敲门砖系列素描风暴几何形体到位素描书解剖 绘画基础2000例 入门教程书艺考石膏组合训练从 默认 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 素描
• 几何形体
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• 绘画
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• 训练
• 教程

店铺： 谦源文化图书专营店

出版社： 重庆出版社

ISBN：A9787229054182

商品编码：11632078979

包装：1

丛书名： 敲门砖几何形体

外文名称：1

开本：8开

出版时间：2015-02-01

用纸：1

页数：1

套装数量：1

字数：1

正文语种：1

附件数量：1

  书名：  敲门砖素描风暴 几何形体 出版社：重庆出版社 作者：李家友        编著：宋艳慧 出版日期：2012年7月版 ISBN：9787506447553 开本：8k    页码：48    重量：0.55kg 定价：38元

 

《艺海拾贝：从观察到表现的绘画基础进阶》 这不仅仅是一本绘画教程，更是一场关于“看”与“画”的深度探索之旅。从素描最核心的魅力出发，带领你穿越具象世界的肌理与光影，解锁造型的奥秘，最终将你引向独立创作的广阔天地。本书旨在为所有对绘画怀揣热情、渴望提升技艺的学员，无论是零基础的初学者，还是希望系统梳理、巩固基础的进阶者，提供一条清晰、有效且充满启发性的学习路径。 第一章：开启视觉之旅——认识你的画笔与纸张 在踏上绘画征程之前，我们首先需要了解你的“武器”和“战场”。本章将带你深入认识不同种类画笔的特性，从铅笔的硬度与粗细选择，到炭笔的浓郁与表现力，再到其他辅助工具如橡皮、纸擦笔、定画液等的作用，帮助你根据不同的绘画需求做出最佳选择。纸张的选择同样至关重要，我们将探讨不同纹理、克数和材质的纸张如何影响你的笔触和画面效果，让你在创作过程中如虎添翼。更重要的是，我们将教授你如何正确地握笔，这看似简单的一步，却直接关系到你的线条流畅度、力量控制以及画面表现力。我们还将讲解如何通过日常的观察练习，培养敏锐的视觉感知能力，学会“看”到物体本身的结构、比例和体积，而非仅仅是表面的形状。 第二章：线条的语言——勾勒形体的骨骼 线条是素描的基石，是构成一切视觉形象的起点。本章将带领你从最基础的线条练习开始，掌握不同线条的质感和表现力。我们将学习如何画出流畅、自信的直线和曲线，如何通过排线的疏密、方向和粗细来塑造物体的体积感和空间感。从单一直线到不同方向的平行线、交叉线，再到圆润的弧线，你将逐渐理解线条不仅仅是轮廓，更是传递信息、表达情感的语言。我们将通过大量的实例，演示如何利用线条的粗细变化、虚实变化来刻画物体表面的起伏和质感。你将学会如何用线条“解剖”物体，找到其内在的结构和比例关系，从而画出具有生命力的形体，而非僵硬的平面图形。 第三章：光影的魔术——雕塑立体世界的灵魂 光影是赋予素描对象生命力的灵魂。本章将深入探讨光线的原理及其在素描中的应用。我们将学习识别光源的方向、性质（硬光、软光），并理解由此产生的明暗关系。从受光面、亮部、灰部、暗部到反光和投影，你将系统地掌握光影的构成要素。通过对不同质感物体（光滑、粗糙、透明、半透明）的光影表现技巧的讲解，你将学会如何利用不同灰度的色调来塑造物体的体积感和空间感，让二维的画面呈现出三维的立体效果。本章将提供丰富的案例，从简单的几何体到复杂的静物组合，演示如何运用不同灰度的铅笔或炭笔，通过细腻的排线和擦拭技巧，将光影的微妙变化淋漓尽致地呈现在纸上。 第四章：明暗的交响——构建画面的节奏与韵律 在掌握了线条和光影的基础后，本章将引导你将这些元素融会贯通，构建出富有节奏感和韵律感的画面。我们将学习如何运用“黑白灰”这三种基本色调来安排画面，形成视觉的中心和焦点。从整体的明暗对比到局部的细节刻画，你将理解如何通过调子的疏密、虚实来引导观者的视线，制造画面的层次和深度。我们将分析不同构图下的明暗关系处理，如何通过明暗的对比和呼应来增强画面的表现力。此外，本章还将探讨如何利用色彩（即便是在黑白素描中）的感知来表现物体的质感，例如金属的光泽、布料的柔软、木材的纹理等。通过对经典静物素描作品的赏析，你将体会到大师们如何巧妙地运用明暗来谱写一曲视觉的交响乐。 第五章：结构的力量——理解事物的内在逻辑 素描并非仅仅是模仿，更重要的是理解。本章将带领你深入探究物体的内在结构。我们将学习如何分析物体的基本形态，将其分解为更简单的几何形体，然后在此基础上进行组合与推敲。从观察物体的基本比例、透视关系，到理解其构成部分的连接方式，你将学会如何“解构”物体，从而更准确地把握其造型的本质。我们将通过大量不同类别物体的结构分析，例如水果的圆形与椭圆形组合、瓶罐的圆柱与圆台组合、布料的褶皱与体积等，让你明白结构是造型的基础，理解结构才能画出稳定、准确且富有逻辑的形体。本章的训练将帮助你打破对物体表象的依赖，建立起扎实的造型能力。 第六章：透视的奥秘——营造空间的深度与广度 透视是素描中营造空间感的重要手段。本章将系统地讲解透视的基本原理，从一点透视、两点透视到三点透视，让你理解物体在不同观察角度下的形状变化。我们将学习如何确定视平线、消失点，并在此基础上绘制准确的透视构图。通过大量的透视练习，你将掌握如何准确地绘制直线、平面和立方体在透视中的表现，并学会如何将复杂的物体纳入透视体系中。本章将重点强调在绘画中如何灵活运用透视，以达到增强空间感、引导视线、突出主题的目的。从简单的室内场景到开阔的室外空间，你将学会如何用透视来构建真实可信的视觉空间。 第七章：写实的进阶——捕捉物体的神韵与质感 当基本功日益扎实，本章将带领你进入更具挑战的写实阶段。我们将学习如何更细腻地刻画物体的质感，例如金属的冰冷光泽、玻璃的晶莹剔透、陶瓷的温润光滑、布料的柔软飘逸等。通过对不同材质表现技巧的深入讲解和示范，你将学会如何运用不同的笔触、调子和细节处理来区分和表现物体的独特属性。我们将深入研究如何捕捉物体的“神韵”，即物体的生命力和个性特征，通过对形体、光影、质感的综合表现，让画面中的物体仿佛拥有了自己的生命。本章将包含大量的写实静物案例，从单个物体的精细描绘到复杂静物组合的整体把握，让你逐步提升对画面细节的掌控能力。 第八章：构图的艺术——规划画面的视觉语言 好的构图是成功作品的关键。本章将探讨构图的基本原则和技巧，帮助你学会如何将画面中的元素进行合理的安排，以达到最佳的视觉效果。我们将学习不同的构图形式，例如三角形构图、S形构图、黄金分割等，并分析它们在画面中所产生的不同视觉感受。你将学会如何通过元素的疏密、大小、虚实、黑白灰的对比来组织画面，形成视觉焦点，引导观者的视线，并最终传达出创作者的意图。本章将提供丰富的构图案例分析，从经典的绘画作品到现代的插画设计，让你领略构图的魅力，并学会如何在自己的创作中运用这些原则。 第九章：独立创作的启航——从模仿到创新 绘画的最终目的是表达。在掌握了扎实的绘画基础后，本章将鼓励你迈向独立创作的道路。我们将探讨如何从观察生活中寻找创作灵感，如何将所学的绘画技法与个人的想法和情感相结合。你将学习如何进行主题构思，如何通过草图和方案设计来完善你的创作想法，并最终将其转化为完整的作品。本章将提供一些启发性的创作练习，引导你尝试不同的表现风格和主题，鼓励你大胆地表达自己的个性和创意。从简单的写生到有主题的创作，你将逐步建立起自己的艺术语言，为未来的艺术之路打下坚实的基础。 本书特点： 系统性强： 从基础的线条、光影、结构到进阶的透视、质感、构图，层层递进，逻辑清晰。 实践性高： 大量精选的示范案例和练习，手把手指导，强调动手能力。 启发性足： 引导读者理解绘画背后的原理，培养独立思考和创作的能力。 适用面广： 适合美术初学者、艺考生以及希望系统提升素描技法的绘画爱好者。 《艺海拾贝：从观察到表现的绘画基础进阶》 愿成为你艺术道路上的一位忠实伙伴，引领你一步步深入绘画的奇妙世界，最终找到属于自己的创作之声。

评分☆☆☆☆☆

我当初选择这本书，是被它“素描风暴”和“几何形体到位”这些字眼所吸引，我以为它会引领我进入一个充满挑战和创造力的素描世界。我当时对“绘画基础2000例”这个数量也充满了期待，觉得只要我认真跟着练习，一定能打下坚实的绘画基础。然而，这本书的实际内容却让我大失所望。书中的几何形体讲解过于抽象，虽然标注了“到位”，但缺乏直观的演示和易于理解的说明，我感觉自己就像是在背诵枯燥的公式，而无法将其灵活地运用到实际的绘画创作中。书里的“石膏组合训练”更是让我感到枯燥乏味，那些排列整齐的石膏模型，虽然规整，但却缺乏生动感，我很难从中感受到真正的立体感和空间感。我尝试着去临摹，但画出来的效果总是显得生硬，缺乏神韵。所谓的“解剖”部分，也只是零散的几何分割，没有系统的讲解，我根本无法理解它与真实形体之间的联系。最让我感到沮丧的是，书中虽然提供了“2000例”，但很多例子之间并没有明显的递进关系，给人一种堆砌感，我很难从中找到真正适合自己当前水平的学习路径。我希望这本书能像一个“敲门砖”一样，轻松地为我打开绘画的大门，但实际上，它更像是一堵厚重的墙，让我屡屡碰壁。我花了很长时间去研究书中的每一个细节，试图从中找到绘画的“秘诀”，但最终却发现，这更像是一本“参考书”，而不是一本能够真正“教”我绘画的书。我感觉自己被这本书所“困住”了，无法突破，也无法找到前进的方向。我甚至开始怀疑，所谓的“到位”的几何形体，是否真的能够帮助我解决实际绘画中遇到的问题。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是一种“知其然，不知其所以然”。我看着书里那些“几何形体到位”的图例，感觉它们都非常标准，比例、透视似乎都无可挑剔，但当我尝试自己画的时候，却总是抓不住那种“到位”的感觉。书名中的“素描风暴”让我期待有一些激烈的、能够突破传统束缚的绘画方式，然而内容却显得相当“规矩”。那些“2000例”的“石膏组合训练”，虽然数量庞大，但感觉很多都是在围绕着几个基本形体做变体，缺乏更具创新性和启发性的内容。我尤其对其中的“解剖”部分感到困惑，它并没有像我设想的那样，从骨骼、肌肉等角度讲解形体构建，而是更多地停留在几何学的层面，让人难以理解如何在实际绘画中应用。这本书的“入门教程”定位，让我本来抱着很大的希望，觉得它能够系统地教授我绘画的技巧，但实际上，它更像是一本“百科全书”，提供了大量的素材和图例，却缺乏深入的指导和讲解。我总觉得，这本书的重点在于“展示”，在于“到位”，但对于“如何达到到位”，以及“如何从中获得灵感”，则着墨不多。我花了大量的时间去对照书中的图例，试图理解它们之间的联系，但却发现自己越来越迷失。我希望这本书能成为我绘画道路上的“敲门砖”，但现在看来，它更像是一个“知识库”，里面有很多信息，但如何提取和运用，还需要我自己去摸索，这对于一个初学者来说，无疑增加了难度。我感觉我被这些“到位”的几何形体和“训练”的石膏组合给“淹没”了，反而失去了思考和探索的空间。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的“敲门砖”定位，让我对它的期望值非常高，我以为它会是一本能够轻松引领我入门的教程。尤其是“素描风暴”和“几何形体到位”这些词，让我觉得它一定能给我带来耳目一新的学习体验。但是，当我翻开这本书，看到那些“2000例”的“石膏组合训练”时，我彻底被打败了。这些图例虽然看起来很“到位”，但过于程式化，缺乏变化，而且很多都是重复的素材，让我感觉像是在进行枯燥的机械训练。我尝试按照书中的方法去画，但始终无法抓住那种“到位”的感觉，画出来的东西总是显得僵硬、缺乏生命力。书中的“解剖”部分更是让我摸不着头脑，它并没有从我理解的骨骼、肌肉等角度去讲解，而是大量地使用了抽象的几何分割，这让我感到非常困惑，无法将其与实际的形体构建联系起来。我感觉这本书更像是提供了一套“标准答案”，而没有教我如何去思考和解决问题。我花了很多时间去研究书中的图例，试图找到其中的规律，但却发现自己越学越迷茫。我本以为这本书能够帮助我快速掌握素描的基础，但现在看来，它反而让我对绘画产生了畏惧感。我感觉自己被困在了这些“到位”的几何形体和“2000例”的练习中，无法找到突破口。我希望这本书能像一股“风暴”一样，席卷我的绘画思维，但它却像一阵微风，连涟漪都没有激起。

评分☆☆☆☆☆

我当初是被“敲门砖系列”和“素描风暴”这些字眼所吸引，想着这绝对是一本能够帮助我快速入门的绘画教程。我尤其看重“几何形体到位”和“绘画基础2000例”这些承诺，觉得只要跟着练习，一定能打下坚实的素描基础。然而，当我翻开这本书，看到的却是一系列过于标准化、程式化的图例。书中的“几何形体到位”的讲解，虽然标注得很精确，但缺乏对形体之间关系的生动阐述，我总感觉像是在机械地学习公式，而无法将其灵活运用。我花了大量的时间去临摹书中的“石膏组合训练”，但画出来的东西总是显得僵硬、缺乏灵魂。书中的“解剖”部分更是让我感到非常困惑，它并没有像我预期的那样，从骨骼、肌肉等角度讲解形体的构建，而是充满了抽象的几何分割，这让我难以理解其在实际绘画中的应用。我感觉这本书更像是在提供一套“模板”，而没有教我如何去打破模板，创造属于自己的作品。我希望这本书能像一个“入门教程”一样，循序渐进地引导我，但它给我的感觉是信息量巨大，却缺乏清晰的学习路径。我感觉自己被这些“到位”的几何形体和“2000例”的素材所“淹没”，反而失去了思考和探索的空间。我希望从这本书中找到绘画的乐趣，但现在更多的是一种压力和困惑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“素描风暴”名字听起来就很有冲击力，我本来以为会看到一些充满激情和创意的作品，能够激发我内心深处的绘画冲动。我特别期待书中关于“几何形体到位”的讲解，因为在我看来，扎实的几何基础是理解和塑造形体的关键。然而，当我翻开这本书，看到的却是一系列过于强调精确度和标准化的图例。书中的石膏像和几何体组合，虽然比例和透视都无可挑剔，但总感觉缺少了一种“灵魂”，一种艺术家在创作时注入的情感和思考。我尝试按照书中的步骤来练习，但画出来的东西总显得死板，没有生命力，就像是机器复制出来的模型。书里的“2000例”更是让我感到眼花缭乱，虽然数量庞大，但很多例子的变化并不明显，给我一种“换汤不换药”的感觉。我曾寄希望于书中关于“解剖”的部分能够帮助我理解人体结构的内在逻辑，从而更好地表现人体的动态和体积感，但书中这部分的内容却显得有些晦涩，更多的是对抽象形体的分割和组合，而缺乏生动的实例讲解。我花了很长时间试图去理解那些图例，但总感觉隔靴搔痒，无法真正掌握其精髓。这本书给我的感觉，更像是一本“工具书”，它提供了一些标准化的方法和大量的范例，但却忽略了绘画中更重要的“感受”和“表达”。“敲门砖”这个定位也让我觉得有些误导，它似乎暗示着这本书能够轻松地引领读者入门，但对我而言，它更像是一道高不可攀的门槛，让我望而却步。我曾期待它能像一股“风暴”一样，席卷我的绘画思维，带来新的突破，但结果却是一场平淡无奇的“小雨”，没有留下太多深刻的印象。我试图在这些“到位”的几何形体和“训练”的石膏组合中找到创作的乐趣，但却发现自己陷入了对细节的无休止的纠结中，反而失去了绘画的初衷。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就很有力量，“素描风暴”、“几何形体到位”、“绘画基础2000例”，我当时就觉得它一定能帮助我提升绘画技巧。我特别期待它能够成为我的“敲门砖”，让我顺利进入绘画的世界。然而，当我深入阅读之后，却发现事情并非如此。书中的“几何形体到位”的讲解，虽然看起来很标准，但缺乏对“如何到位”的深入分析，我总是在尝试模仿，但却抓不住其中的精髓。那些“2000例”的“石膏组合训练”，虽然数量庞大，但很多都是在重复相似的形体，让我感觉有些枯燥，缺乏新鲜感。我更在意的是“解剖”这部分，我原本以为会看到一些关于人体结构的书写，能够帮助我更好地理解形体的结构和动态，但书中的内容却非常抽象，更多的是对形体的几何化分割，这让我感到很困惑，无法将其与实际的绘画联系起来。我感觉这本书更像是在展示“结果”，而不是教授“过程”。我希望它能像一个“入门教程”一样，一步步地引导我，但它却给了我太多的“成品”，而我却不知道如何去创造。我花费了很多时间和精力去研究书中的图例，试图从中找到绘画的“秘诀”，但却发现自己越来越迷失。我感觉这本书虽然提供了大量的素材，但却缺乏真正能够触动人心、激发创作欲望的内容。我希望它能成为我绘画道路上的“加速器”，但现在它更像是一块“绊脚石”，让我难以前进。

评分☆☆☆☆☆

我选择这本书，主要是看中了它“绘画基础2000例”和“入门教程”的定位，希望能够系统地学习素描的基本功。书名中的“素描风暴”也让我觉得它会是一本充满激情和启发性的教材。然而，实际的内容却让我大失所望。书中的“几何形体到位”的讲解，过于理论化，缺乏直观的演示和易于理解的解释，我感觉自己像是在背诵枯燥的几何学公式，而无法将其灵活地运用到绘画实践中。我特别对“解剖”部分感到困惑，它并没有像我期待的那样，从骨骼、肌肉等角度讲解形体的构建，而是停留在抽象的几何分割层面，这让我很难理解其在实际绘画中的应用。书中的“石膏组合训练”虽然提供了大量的图例，但都显得过于呆板，缺乏生动感，我很难从中体会到光影和体积的变化。我尝试按照书中的方法去画，但画出来的东西总是显得僵硬、缺乏生命力。我感觉这本书更像是一本“素材库”，里面有很多“到位”的图例，但却没有提供有效的学习方法和思路。我本期望这本书能像一个“敲门砖”一样，为我打开绘画的大门，但现在我感觉自己被困在了原地，对着这些“2000例”的素材，不知如何下笔。我花了很多时间去研究书中的每一个细节，试图从中找到绘画的“秘诀”，但最终却发现，这更像是一本“参考书”，而不是一本能够真正“教”我绘画的书。

评分☆☆☆☆☆

我当初是因为“绘画基础2000例”和“入门教程”这些字眼而选择了这本书，想着它一定能为我打下坚实的绘画基础。书名里的“素描风暴”也让我对绘画充满热情，觉得它能激发我的创作灵感。然而，当我真正开始阅读和练习时，却发现这本书的内容远不如我想象的那样。书中的“几何形体到位”的讲解，虽然字面上听起来很厉害，但实际操作起来却相当困难。我花了很长时间去理解那些复杂的几何关系，但总觉得缺乏直观的演示，很难将其转化为我手中的画笔。我特别失望的是“解剖”这部分，我以为会学到关于人体结构的知识，但书里呈现的却是非常抽象的几何分割，这对于理解真实形体的体积和动态几乎没有帮助。书中的“石膏组合训练”也显得过于呆板，虽然提供了大量的图例，但都缺乏灵动感，我很难从中体会到线条的力量和光影的变化。我感觉这本书更像是一个“范例集”，里面有很多“标准”的答案，但并没有教我如何去寻找属于自己的答案。我本期望这本书能像一个“敲门砖”一样，为我打开绘画的大门，但现在我感觉自己被困在了原地，对着那些“到位”的几何形体和“2000例”的素材，不知如何下笔。我花了大量的时间去临摹，但画出来的作品总是缺乏生气，甚至可以说是“死气沉沉”。我开始怀疑，是否我真的不适合绘画，或者说，这本书的学习方式是否真的适合我。我希望从中找到学习的乐趣，但现在更多的是一种挫败感。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我绘画之路上的“黑洞”，把我的时间和精力都吸干了，但结果却一点水花都没激起。我花了无数个夜晚，对着书里的“几何形体到位”反复揣摩，试图理解那些看起来严丝合缝的线条背后隐藏的“透视奥秘”，以及“素描风暴”这个名字所暗示的某种狂野的创造力。然而，当我真正拿起笔，想要将这些理论付诸实践时，却发现自己像是被困在一个由书中无数“2000例”构成的迷宫里，每一个案例都看起来那么完美，那么“入门”，但当我尝试模仿时，画出来的东西却总是显得僵硬、不自然，缺乏生命力。尤其是书里提到的“解剖”，我本以为会看到一些关于人体结构的书写，能够帮助我理解形体的动态和体积感，结果却更多是抽象的几何分割，让人摸不着头脑。更令人沮丧的是，所谓的“石膏组合训练”，那些摆放得一丝不苟的石膏模型，在书中的呈现方式也显得过于程式化，没有给我的想象力留下任何空间。我感觉这本书更像是一个冰冷的教学机器，而不是一个能够激发我灵感的伙伴。我满怀期待地以为它会是我的“敲门砖”，带领我进入绘画的殿堂，但现在看来，它更像是一扇紧锁的大门，我敲了半天，里面却空无一人。我尝试了书里所有的练习，从最简单的球体到复杂的头部模型，但每一次的失败都让我更加怀疑自己的绘画天赋，甚至开始怀疑这是否真的适合我。这本书的编排也有些混乱，虽然号称“2000例”，但很多例子的变化幅度并不大，重复感很强，让人很难从中找到真正有价值的进阶内容。我宁愿少一些例子，但每一个例子都能提供更深刻的洞察，或者更有启发性的讲解。现在，我看着书架上这本厚重的书，心里五味杂陈，更多的是一种失落感，仿佛我投入的时间和精力都变成了沉没成本，而我却未能从中收获任何实质性的进步。它并没有像我期望的那样，成为我绘画技能的“到位”提升，反倒让我对自己产生了深深的怀疑。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深的印象就是它的“到位”，无论是“几何形体到位”还是“绘画基础2000例”，都给人一种非常严谨、扎实的感觉。我当初选择它，就是希望它能为我打下坚实的绘画基础，成为我绘画道路上的“敲门砖”。然而，当我真正开始阅读和练习时，却发现这种“到位”往往伴随着一种刻板和乏味。书中的“素描风暴”听起来就很有力量，但我却没有从中感受到那种能够席卷我思维的冲击力，反而是一种按部就班的教学模式。尤其是“石膏组合训练”部分，虽然提供了大量的图例，但很多都是在描绘静态的、程式化的石膏像，缺乏动态和生活气息，让我很难从中获得创作的灵感。我花了很多时间去研究书中的“解剖”部分，但它并没有从我理解的生物学角度去讲解，而是更多地停留在几何分割层面，这让我感到非常困惑，无法将其与实际的形体构建联系起来。我感觉这本书更像是一本“工具书”，它提供了大量的“标准答案”，但却没有教会我如何去寻找属于自己的答案。我本期望它能像一个“入门教程”一样，轻松地引导我，但实际上，它更像是一道门槛，让我需要花费更多的努力去跨越。我感觉自己被这些“到位”的几何形体和“2000例”的素材所“困住”，无法找到突破口，反而对绘画产生了畏惧感。