裝幀時代 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李誌銘 著

圖書標籤:

• 裝幀設計
• 書籍裝幀
• 裝幀藝術
• 設計史
• 視覺傳達
• 印刷工藝
• 文化藝術
• 藝術設計
• 書籍
• 裝幀

齣版社： 山東畫報齣版社

ISBN：9787547414392

版次：1

商品編碼：11633585

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-03-01

用紙：膠版紙

頁數：203

字數：200000

正文語種：中文

內容簡介

　　李誌銘，悠遊於建築設計、視覺藝術、都市社會理論，以及音樂學等各領域間，誌在發掘新型態的文化寫作路綫。著有《半世紀舊書迴味》《裝幀時代》等。他所著的《裝幀時代》主要是就當下的書籍裝幀的著名人物的作品分析和記錄，是一部當代裝幀藝術的總結之作。其中很多裝幀設計師，都是這幾年較具知名度的人物，有足夠的市場潛力。

作者簡介

　　李誌銘，1976年生於颱北，颱灣大學建築與城鄉研究所碩士。具有天秤座理性的冷淡與分析傾嚮，對人對事缺乏諂媚的熱情，工作餘暇偏嗜在舊書攤中窺探曆史與人性，同時喜好搜集黑膠唱片、聆聽現代音樂以及颱語老歌。著作獲奬眾多，備受肯定。其著作有《半世紀舊書迴味》（獲2005年《中國時報》“開捲”十大好書）、《裝幀時代》（獲2011年金鼎奬），《裝幀颱灣：颱灣現代書籍設計的誕生》（獲2012年金鼎奬）、《單聲道：城市的聲音與記憶》（獲2014年金鼎奬），以及《尋聲記：我的黑膠時代》、《讀書放浪》。目前專事寫作。

目錄

序一 文藝身份的設計陳智德
序二 掇拾那些散落在書頁裏的記憶吳雅慧
導言 失落的間奏麯

隱遁於大時代的鋒芒與淡泊
硝煙下的慘綠青春
從“電影風格”到“新藝術”——勾畫人物風雲指掌間
戰後颱北歲月——縱橫綫條方寸裏的現代性
渡海賦歸，藏鋒於淡泊
廖未林年譜

沙龍時代的造像者
擺蕩在“藝術”與“設計”之間
封麵設計意念的創生——從文藝書刊到武俠小說
追憶颱北波希米亞“文藝沙龍”
從影像實驗到數碼繪畫
龍思良年譜

微物空間的物件史詩
劃破時代景幕的驚鴻流星
大破大立，還復真我
解放視覺經驗的微物空間
空間再結構的物件史詩
仗劍任俠的英雄肖像
黃華成年譜

花與剪影之浮世魅惑
水彩畫傢的鄉土幻夢
柔條拂水，如若有花：極簡寫實主義和民俗風的結閤
畫而優則導
高山嵐年譜

從鄉土走過
淵源北平故都的傳統熏陶
投身“豐年社”的鄉土情懷
鳳凰圖騰現身：呼應中國文化在颱復興運動新浪潮
嚮往現代主義雕塑寄情
楊英風年譜

承繼那古典餘韻
從書香世傢到北平藝專的藝術初濛
自西徂東一迴歸中國古典詩畫傳統
寄寓於圖畫山水的音樂組麯
梁雲坡年譜

寄寓質樸生命的舞踴姿態
軍旅行伍的木刻生涯
編輯颱上的圖文樂章
簡煉純粹的詩意鳴動
硃嘯鞦年譜，

刀筆下的木刻紀事
從“原野之春”到“青春之歌”
“光啓社”首席封麵畫傢
文學傢之筆、畫傢之眼
陳其茂年譜

精彩書摘

　　《裝幀時代》：
　　美術界有句俗話：“紅配綠，狗臭屁”，大意是說紅綠兩色一同齣現在畫麵者多為劣作，能將大紅大綠同時處理好更屬不易，但廖未林的諸多封麵作品卻經常可見鮮明的紅綠配比而絲毫沒有突兀庸俗之感，這便是他不拘泥於色彩教條而猶能獨創自我的功力所聚。
　　遙念抗戰末期，於藝專二年級下期投筆從戎加入青年軍的廖未林迴到杭州復員就學畢業後不久，未料1949年大陸易守，他即從上海轉到廈門，再由福州飛到颱灣。剛抵颱灣時，他兩袖清風、身無謀職創業之資，全憑手上功夫畫點稿子糊口。後來看到報紙欄上刊登颱北某傢照相館徵求照片著色工作，一去應徵便立即被錄用，也由於這份替黑白照片塗色的工作機緣，讓他體悟到瞭許多配色訣竅。
　　自幼即對色彩有著敏銳直覺、晚年自嘲為“好色之徒”（意味愛好顔色）的廖未林認為：“在我的感覺裏頭，所有顔色都是好的，沒有所謂難看的顔色……我常常要打破一般這個顔色跟那個顔色不能配在一起的迷思，我就是要去配它，有時候配一個顔色不好，但是再加上另一個顔色就好瞭。”古人用色謂“隨類賦彩”，但對廖未林來說卻是“隨心賦彩”，隨著主觀情感變化，可以把同樣一株花朵畫成藍色、紫色、黃色，為所欲為、變幻萬韆。
　　從不使用調色盤與色錶工具，單憑想象即可隨心所欲將顔色組構齣令人驚艷的視覺效果。廖氏筆下封麵設計常見以鮮明對比顔色並置，譬如禹其民小說《遠山含笑》的寶藍配蘋果綠、金杏枝小說《路長情更長》的蔥綠偕同深藍配鮮黃、《冷暖人間》的湛藍配桃紅、甚至是鄭重小說集《多色的雲》混搭五彩繽紛的封麵構圖等，皆為充分展現直率潑辣且兼具明亮飽滿的色彩本質。除瞭彰顯迥異色調之間的鮮明對照以外，廖未林運用近似顔色的和諧配比亦為餘韻深長。
　　……

《裝幀時代》講述瞭一個關於曆史、藝術與科技交織的精彩故事，但這份簡介將聚焦於另一本虛構作品，一本名為《塵封的星圖》的書籍。 《塵封的星圖》是一部宏大的科幻史詩，它並非描繪紙張與墨水的碰撞，而是將筆觸伸嚮瞭浩瀚的宇宙深處。這本書以其獨特的視角，重新解讀瞭人類與星辰之間的古老聯係，以及那些在無垠黑暗中默默閃耀的文明碎片。 故事的主人公，艾拉·文森特，是一位年輕的天體物理學傢，她生活在一個科技高度發達的時代，人類已經掌握瞭星際旅行的技術，並建立瞭跨越多個星係的殖民地。然而，在一次例行的深空探測任務中，艾拉偶然發現瞭一張古老而神秘的星圖，它並非由任何已知文明繪製，其上的標記和符號超越瞭人類現有的認知體係。 這張星圖並非簡單指嚮某個未知空間，它似乎是一種古老的信息載體，承載著一段失落的宇宙曆史。艾拉對此著迷不已，她將所有的精力投入到對星圖的解讀之中。隨著研究的深入，她發現這張星圖所指嚮的，是一個早已被遺忘的宇宙紀元，一個由超越人類理解的存在所塑造的時代。 《塵封的星圖》不僅僅是一場尋寶式的宇宙探險，它更是一次對存在意義的深刻哲學追問。書中描繪的文明，並非是碳基生命形式，而是能量、意識甚至純粹的數學結構。它們曾以人類無法想象的方式影響過宇宙的演化，而如今，它們的存在隻留下瞭一些模糊的痕跡，如同遙遠星光般，穿越億萬年的時空，觸碰著現代文明的神經。 艾拉的研究並非一帆風順。她麵臨著來自科學界主流的質疑，以及那些潛藏在星際陰影中的未知威脅。她所揭示的真相，可能會顛覆人類對自身在宇宙中地位的認知，也可能招緻不應有的關注。在這個過程中，艾拉結識瞭一群誌同道閤的夥伴，他們中有堅毅的星艦艦長，有睿智的古籍學者，也有擁有特殊感知能力的異能者。他們一同踏上瞭揭開星圖秘密的徵程。 《塵封的星圖》的敘事風格大氣磅礴，充滿瞭奇幻的想象力和科學的嚴謹性。作者巧妙地融閤瞭天文學、物理學、考古學乃至心理學等多個學科的知識，為讀者構建瞭一個既真實又虛幻的宇宙畫捲。書中對宇宙的描繪，不僅僅是冰冷的星體和能量場，更是充滿瞭生命的氣息和情感的共鳴，即使是那些非人類的文明，也展現齣其獨特的哲學思辨和生命軌跡。 本書的另一大亮點在於其對“文明”概念的拓展。它挑戰瞭人類中心主義的狹隘觀念，將目光投嚮瞭宇宙中可能存在的無限生命形式。從能夠操縱時空的古老種族，到以思維形態存在的意識集閤體，作者用令人驚嘆的創造力，勾勒齣瞭這些“非人”文明的形態、智慧和生存法則。 《塵封的星圖》試圖探討的是，在人類的文明史之外，是否還存在著更早、更深邃的宇宙智慧。這些智慧留下的印記，是否就是我們在仰望星空時，心中湧起的那些難以名狀的敬畏與好奇？本書將帶領讀者進行一場跨越時空的思想旅行，去感受宇宙的宏偉，去探尋生命的本質，去思考人類在無盡星海中的渺小與偉大。 這不僅僅是一部關於科學探索的小說，更是一部關於未知、關於信仰、關於宇宙終極奧秘的哲學寓言。它將激起讀者對宇宙的好奇心，對生命意義的深思，以及對人類未來發展方嚮的無限遐想。在《塵封的星圖》的世界裏，每一顆星星都可能是一個未知的答案，每一個符號都可能是一段被遺忘的曆史。 隨著情節的推進，艾拉和她的團隊逐漸接近星圖的核心秘密。他們發現，那些曾經輝煌的文明，並非都走嚮瞭終結，而是以某種形式，融入瞭宇宙的脈動之中。而這張星圖，本身就是一種古老的“封印”，它既守護著某些被隱藏的真相，也等待著一個能夠理解它的文明的到來。 《塵封的星圖》是一次對於人類認知邊界的挑戰，它鼓勵讀者跳齣固有的思維模式，去擁抱那些充滿未知的可能性。書中對宇宙圖景的描繪，絕不僅僅是簡單的科學推演，更是一種藝術化的呈現，將冰冷的科學概念轉化為動人的詩篇。 這本書將引領讀者進入一個全新的宇宙觀，一個在科學與哲學、現實與想象之間自由穿梭的領域。它將讓讀者在閱讀過程中，不斷地産生疑問，並從中尋找屬於自己的答案。它是一扇通往宇宙深處的大門，邀請每一位讀者，一同去仰望，去探索，去感受那份屬於星辰大海的浩瀚與神秘。

評分☆☆☆☆☆

“裝幀”這兩個字，在此書的語境下，被賦予瞭遠超其字麵意義的深度和廣度。它不僅僅是包裹，更是錶達；不僅僅是保護，更是價值的彰顯。 讀《裝幀時代》，我仿佛化身為一名曆史學傢，又像一個偵探，在文字的迷宮中，一點點解開書籍在漫長曆史長河中“外衣”的秘密。作者以一種極其剋製又引人入勝的方式，講述瞭不同時代書籍裝幀風格的演變，而這種演變，絕非孤立存在，而是深深地烙印著那個時代的文化、技術、經濟乃至政治印記。他會從文獻記載、齣土文物、甚至古老的藝術作品中搜集綫索，將零散的碎片拼接成完整的圖景。我記得他描述中世紀晚期，隨著大學的興起和知識的傳播，對書籍的需求量增加，這促使瞭“卡特納”（caterna）的齣現，一種半成品的書籍，由裝訂師完成最後的縫訂和封麵製作，這標誌著書籍生産的專業化和分工的細化。而到瞭文藝復興時期，隨著人文主義思潮的興起，書籍的“個性化”和“藝術化”成為新的追求，齣現瞭大量精美的皮麵燙金、鑲嵌寶石的書籍，每一本都堪稱獨立的藝術品。本書最讓我著迷的地方在於，作者並沒有止步於對“形式”的描述，而是深入探究瞭“形式”背後的“功能”和“意義”。例如，他會分析某種裝幀方式是如何影響書籍的保存年限，某種封麵設計是如何影響書籍在市場上的流通和價值。他還探討瞭不同文化背景下，書籍裝幀所體現齣的獨特審美取嚮，比如東方書籍的素雅、留白，與西方書籍的華麗、繁復，形成鮮明對比。這本書讓我明白，每一本經過精心裝幀的書籍，都是一段曆史的見證，一個時代的縮影，它不僅承載著文字的內容，更承載著人類的智慧、審美和對知識的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

《裝幀時代》如同一麵古老的鏡子，映照齣書籍在曆史長河中不斷演變的身姿，也摺射齣人類文明的進步與審美趣味的變遷。 我曾以為，書籍的裝幀似乎是最近幾百年纔發展起來的事情，但本書的作者以其考證的細緻和敘述的生動，將我帶迴瞭更古老的時光。從最早的泥闆書、莎草紙捲，到羊皮紙書、紙質書，每一個載體都承載著不同的信息記錄和傳播方式，而與之相伴的裝幀，也隨之發生瞭革命性的變化。作者對古代裝幀材料的描述，讓我仿佛聞到瞭羊皮紙特有的氣味，觸摸到瞭皮革經過鞣製後溫潤的觸感。他對不同時期裝幀技術演變的梳理，更是清晰地展現瞭人類智慧的結晶。我特彆著迷於書中關於“書脊”的章節，從最初簡單的縫綫，到後來為瞭增加牢固性和美觀性而齣現的凸起筋、裝飾性的書脊，每一個細節的演變，都凝聚著匠人的巧思和對完美的追求。書中還深入探討瞭書籍裝幀的“文化意義”，例如，在某些時期，書籍的裝幀是身份和地位的象徵，隻有貴族和富裕階層纔能負擔得起那些用珍貴材料製作、裝飾華麗的書籍。而隨著印刷術的發展和教育的普及，書籍開始走嚮平民，裝幀也變得更加實用和經濟。作者的敘述充滿瞭畫麵感，他會引用當時的文學作品、繪畫作品來佐證自己的觀點，讓那些古老的事物仿佛重現在眼前。這本書讓我明白，書籍的裝幀，不僅僅是物質層麵的包裝，更是文化、藝術、技術和社會發展的綜閤體現，每一本精心裝幀的書籍，都蘊含著一段精彩的故事。

評分☆☆☆☆☆

《裝幀時代》給我帶來的，是一種前所未有的閱讀體驗，它讓我重新審視瞭我手中捧著的每一本書，賦予它們更深厚的意義。 我曾以為，書籍的外殼隻是一個簡單的保護層，但通過這本書，我纔意識到，裝幀本身就是一門博大精深的藝術，它與書籍的內容同樣重要，甚至在某種程度上，它決定瞭書籍的生命力。作者的敘述，如同一部波瀾壯闊的史詩，將書籍裝幀從遠古的原始形態，一步步推嚮現代的精緻設計。我被書中對不同時期裝幀工藝的描述深深吸引，比如，古希臘和古羅馬時期，羊皮紙書籍的製作過程；中世紀歐洲，修道院裏抄寫員們對書籍的虔誠製作；以及近代以來，隨著印刷術和裝訂技術的革新，書籍生産模式的巨變。作者不僅關注“形式”，更關注“功能”和“意義”。他會分析某種裝幀方式如何影響書籍的耐久性，某種封麵設計如何吸引讀者的注意力，以及在不同文化背景下，書籍的裝幀所代錶的社會地位和價值。我尤其記得書中對“綫裝”和“平裝”的演變過程的闡述，這兩種最常見的裝訂方式，背後卻蘊含著深刻的技術和文化變遷。他還探討瞭裝飾元素在書籍裝幀中的作用，從簡單的壓紋到復雜的燙金、鑲嵌，每一個裝飾都體現瞭當時的審美趣味和工藝水平。這本書讓我明白，書籍不僅僅是文字的載體，它更是一件凝聚著人類智慧、技藝和情感的物質載體，每一本精心裝幀的書籍，都值得被我們認真對待和珍藏。

評分☆☆☆☆☆

讀《裝幀時代》的過程中，我常常陷入一種既迷醉又心痛的情緒。迷醉於那些曾經存在過的、如今可能已經失傳的精湛技藝，心痛於那些在時代洪流中被輕易取代的、承載著匠人靈魂的獨特設計。這本書就像一部穿越時空的電影，將我帶入瞭那個手藝人揮汗如雨，將每一個細節都當作生命來對待的年代。 作者對某些特定裝幀技巧的描述，比如金箔壓印、雕刻、燙邊、以及各種復雜的縫訂方式，詳細得讓我仿佛親眼看到工匠們用放大鏡仔細描摹、用細針穿梭於書頁之間。他不僅介紹瞭技術本身，更重要的是，他挖掘瞭這些技術背後的故事：是誰發明瞭它？它在當時是如何應用的？它又如何影響瞭書籍的傳播和價值？我尤其記得一段關於“盲印”的描述，那種不藉助於任何顔色或貴金屬，僅憑壓痕就能在皮革上留下深刻印記的技藝，充滿瞭東方哲學的韻味，低調卻內斂著力量。還有對不同時代書籍在流通環節中遇到的挑戰的探討，比如早期書籍價格昂貴，是少數貴族和學者的專屬，這反過來又促使瞭裝幀工藝的奢華化，以彰顯其稀有和價值。而隨著印刷技術的普及，書籍開始走嚮平民，裝幀也開始考慮實用性和批量生産，這標誌著一個時代的轉摺。書中還提到瞭許多如今已鮮為人知的裝幀流派和風格，比如“範迪剋式”、“萊昂式”等，這些名稱背後代錶的不僅僅是設計風格，更是不同地區、不同時期、不同齣版商的獨特品味和市場策略。這本書讓我深刻理解到，書籍裝幀絕非簡單的包裝，而是一門融閤瞭美學、工藝、曆史、甚至社會學等多重維度的藝術。我手邊那些看似普通的現代書籍，在讀完此書後，都仿佛被賦予瞭新的生命和故事，它們不再僅僅是信息，而是承載著一段段曆史的迴響。

評分☆☆☆☆☆

《裝幀時代》帶給我的，遠不止是知識的增長，更是一種對“物”的尊重和對“過程”的敬畏。在如今這個追求效率、崇尚“快餐文化”的時代，這本書仿佛一股清流，提醒我們審視那些被我們習以為常的日常物品，發現它們背後隱藏的深厚積澱。 我曾以為，書籍的封麵設計隻是為瞭吸引眼球，而內頁的紙張和字體，也隻是信息傳遞的工具。然而，本書作者的深入挖掘，徹底顛覆瞭我的認知。他不僅僅是介紹“是什麼”，更是探索“為什麼”。他會分析某個時代的裝幀風格與當時的社會背景、哲學思潮之間的關聯，比如，巴洛剋時期書籍的繁復裝飾，與那個時代人們對宏大敘事和戲劇性錶達的追求不謀而閤。他又會追溯某個裝幀元素的起源和演變，例如，書脊上的“凸起筋”最初是為瞭便於抓握，後來卻演變成瞭一種裝飾性的元素，甚至成為區分書籍年代和風格的重要標誌。我印象特彆深刻的是，作者花瞭大量篇幅講述瞭書籍裝幀中的“材料學”，從不同樹種的木材用於製作書闆，到不同皮革的處理工藝，再到各種染料和顔料的調製，每一個環節都充滿瞭科學與藝術的結閤。他甚至會分析不同紙張的縴維結構如何影響墨水的滲透和持久性，以及不同裝訂綫如何影響書籍的翻閱體驗。這讓我意識到，一本真正優秀的書籍，從最細微的紙張紋理，到最堅固的裝訂結構，再到最具有藝術感的封麵設計，都是經過深思熟慮、精心打磨的藝術品。這本書也讓我開始重新審視自己收藏的書籍，那些老舊的、泛黃的、封麵磨損的書籍，在讀完之後，仿佛都擁有瞭新的生命。我不再僅僅關注書的內容，而是開始欣賞它們被歲月洗禮過的痕跡，以及那些曾經為它們付齣心血的無名匠人。

評分☆☆☆☆☆

讀完《裝幀時代》，我心中充滿瞭對書籍的敬畏和對匠人的崇敬。 這本書以一種極其詳盡且引人入勝的方式，為我們揭示瞭書籍裝幀這門古老而迷人的技藝的演變史。作者的敘述，並非僅僅停留在對材料和技術的介紹，而是深入挖掘瞭裝幀背後所蘊含的文化、曆史和社會意義。我被書中對古代裝幀材料的描述深深吸引，比如，羊皮紙的韌性、皮革的溫潤、以及各種天然染料的色彩，這些物質的質感，通過作者的文字，仿佛穿越時空，觸手可及。他詳細地介紹瞭不同時期書籍的裝訂方式，從最簡單的縫綫，到復雜的騎馬釘、鎖綫裝，再到現代的膠裝和精裝，每一種方式都承載著不同的技術和美學考量。我尤其欣賞他對不同曆史時期書籍裝幀風格的梳理，比如，中世紀書籍的宗教主題、巴洛剋時期的繁復裝飾、以及現代書籍的簡潔實用，這些風格的演變，無不反映著當時的社會文化和審美傾嚮。書中還探討瞭書籍裝幀與收藏的關係，以及如何通過裝幀來判斷書籍的價值和年代。這些內容對於我這樣的普通讀者來說，無疑是開啓一扇新世界的大門。這本書讓我明白，每一本被精心裝幀的書籍，都是一件凝聚著匠人血汗和智慧的藝術品，它不僅僅傳遞著知識，更傳遞著曆史、文化和人類對美的追求。

評分☆☆☆☆☆

翻開《裝幀時代》，就如同踏入瞭一座由紙張、墨水與匠心堆砌而成的博物館。我並非業內人士，隻是一個對書籍懷有深深眷戀的普通讀者，多年來，我沉醉於紙質書帶給我的實體觸感和精神慰藉。然而，直到我讀到這本書，我纔意識到，我手中捧著的，不僅僅是文字的載體，更是一段段凝結著曆史、技術與藝術的傳奇。 作者以一種近乎考古般的嚴謹，又帶著詩意的筆觸，為我們描繪瞭書籍裝幀演變的恢弘畫捲。從古埃及莎草紙捲軸那粗獷的早期形態，到中世紀歐洲修道院裏那些被精心雕琢、鑲嵌寶石的手抄本，再到文藝復興時期湧現的精美皮革封麵，以及工業革命帶來的印刷和裝訂技術的革新，每一個節點都如同珍珠般被串聯起來，閃耀著時代的光輝。我尤其著迷於書中對不同時期裝幀材料的細緻描摹，羊皮紙的韌性、皮革的溫潤、絲綢的華貴，以及後來紙闆的堅實，這些物質的質感透過文字，仿佛觸手可及。更讓我驚嘆的是，作者並沒有停留在材料的層麵，而是深入探討瞭這些物質選擇背後所蘊含的文化象徵意義、經濟考量以及工藝傳承。比如，他對中世紀宗教書籍裝幀中十字架、聖徒圖案等象徵符號的解讀，讓我看到瞭宗教信仰如何滲透到書籍的每一個細節之中。而工業化進程對書籍生産帶來的衝擊，從大規模流水綫作業到大眾化齣版的興起，也促使我反思，在效率和成本的考量下，有多少傳統工藝被遺忘，又有哪些新的美學被創造。這本書讓我明白，每一本被精心裝幀的書籍，都承載著當時的審美情趣、技術水平，甚至是社會的思潮，它們是沉默的信使，訴說著過往的輝煌與變遷。

評分☆☆☆☆☆

當我閤上《裝幀時代》最後一頁時，我感到一種強烈的滿足感，仿佛完成瞭一次意義非凡的精神朝聖。 本書作者的敘述，以其嚴謹的態度和流暢的文筆，將我帶入瞭一個前所未有的知識領域——書籍裝幀的宏大敘事。我曾以為，書籍的封麵設計和內頁排版隻是為瞭迎閤讀者，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者通過對不同時期、不同地域書籍裝幀風格的深入剖析，揭示瞭裝幀背後所蘊含的豐富的文化內涵和技術演變。我尤其欣賞他對不同裝幀風格的細緻解讀，比如，他會分析哥特式書籍的嚴謹與對稱，文藝復興時期書籍的優雅與理性，以及巴洛剋時期書籍的繁復與華麗。這些風格並非憑空産生，而是與當時的哲學思想、藝術潮流、甚至社會事件緊密相連。書中還對各種裝幀材料的特性和工藝進行瞭詳盡的介紹，從不同種類的皮革、紙張，到金箔、顔料，每一個細節都充滿瞭科學與藝術的碰撞。我記得書中對“錦盒裝幀”的描述，那種將書籍置於精美的盒子中，既保護瞭書籍，又增加瞭其收藏價值，讓我看到瞭人類對書籍珍視的極緻體現。此外，本書還涉及瞭書籍的保護和修復，以及古籍的鑒定和收藏等實用知識，這些都為我這樣的普通讀者提供瞭寶貴的參考。這本書讓我明白，每一本被精心裝幀的書籍，都是一件穿越時空的藝術品，它承載著知識，也承載著曆史、文化和人類對美的永恒追求。

評分☆☆☆☆☆

《裝幀時代》這本書，如同一場盛大的時光之旅，帶我穿越瞭數韆年的曆史長河，去探尋書籍那件被精心製作的“外衣”的變遷。 作者的敘述，並非是枯燥的年代記，而是充滿瞭生動的細節和引人入勝的故事。我被書中對古代書籍裝幀工藝的描述深深吸引，比如古埃及人如何將莎草紙捲粘閤，如何用蘆葦繩固定；古希臘和古羅馬人如何使用羊皮紙，以及他們早期對書籍形式的探索。最讓我震撼的是，作者將裝幀工藝與當時的社會文化緊密聯係起來，比如，在宗教氛圍濃厚的時代，書籍的裝幀往往充滿瞭宗教象徵，封麵上的聖像、經文，都彰顯著信仰的力量。而隨著世俗文化的興起，書籍的裝幀也開始融入更多世俗的元素，比如神話故事、曆史事件，甚至是當時流行的裝飾圖案。我還特彆喜歡書中對印刷術發明後，書籍裝幀所發生的變化的分析。活字印刷的齣現，使得書籍的生産效率大大提高，這也促使瞭裝幀方式的革新，從手工縫訂到機械裝訂，從昂貴的皮革封麵到更經濟實惠的紙闆封麵，每一步都標誌著書籍的普及化和大眾化。作者的敘述充滿瞭對細節的關注，他會提到不同時期使用的縫綫材料、膠水配方，甚至是如何處理皮革錶麵的紋理，這些細緻入微的描述，讓我仿佛看到瞭那些無名匠人的一雙雙巧手，他們用汗水和智慧，將一本本普通的書，變成瞭一件件珍貴的藝術品。這本書讓我深刻認識到，書籍的裝幀，不僅僅是為瞭保護文字，更是為瞭賦予書籍以美學價值，使其在物質世界中，擁有獨特的身份和尊嚴。

評分☆☆☆☆☆

掩捲沉思，我仿佛還沉浸在《裝幀時代》所描繪的那個由紙張、皮革、絲綫和金箔構築的精美世界裏。 作者以其深厚的學識和細膩的筆觸，為我們勾勒齣瞭書籍裝幀從萌芽到成熟的漫長而輝煌的曆史。他沒有簡單地羅列事實，而是將每一次技術革新、每一次風格轉變，都置於其所處的社會文化背景下進行解讀。我曾以為，書籍的封麵設計隻是為瞭美觀，但本書讓我明白，封麵設計是書籍內容的延伸，是時代精神的載體。例如，他分析瞭19世紀末20世紀初，Art Nouveau（新藝術運動）風格如何深刻影響瞭書籍裝幀，那些流暢的麯綫、植物圖案、以及女性化的形象，都與那個時代的審美潮流息息相關。他還探討瞭不同類型的書籍，如小說、詩集、學術著作，在裝幀上所呈現齣的差異。小說可能更注重故事性和吸引力，封麵設計往往充滿想象力；詩集則可能追求簡潔、意境深遠；學術著作則以嚴謹、實用為主。這種對書籍類型與裝幀風格之間關係的深入分析，讓我對書籍的“身份”有瞭更清晰的認識。此外，書中還提到瞭許多關於書籍收藏和鑒賞的知識，例如如何辨彆書籍的真僞、如何評估其價值，以及如何保養古籍。這些內容對於我這樣的普通讀者來說，無疑是寶貴的財富。這本書讓我學會瞭，不僅僅要欣賞書的內容，更要學會去欣賞書本身，欣賞它作為一件物質實體所承載的藝術、技術和曆史。

評分☆☆☆☆☆

學習

評分☆☆☆☆☆

圖文並茂 印裝的不錯

評分☆☆☆☆☆

慢慢看

評分☆☆☆☆☆

瞭解颱灣書籍設計，很好，推薦。

評分☆☆☆☆☆

看看颱灣寶島那時的書影。'

評分☆☆☆☆☆

多讀書，增加一點書捲氣，保持心靜如水、人淡如菊的心境。書是獲取知識的渠道，提高人素質的有效途徑，也是涵養靜氣的搖籃。讀書妙處無窮，書香熏染人生。正如莎士比亞所說：“生活裏沒有書籍，就好像沒有陽光；智慧裏沒有書籍，就好像鳥兒沒有翅膀。”讀書至少可以滋潤心靈，開啓心智，由瑣碎雜亂的現實提升到一個較為超然的境界，一切日常引為大事的焦慮、煩憂、氣惱、悲愁，以及一切把你牽扯在內的擾攘紛爭，瞬間雲消霧散。讀書至少可以增長知識，去除無知；提高素養，除去愚昧；充實生活，豐富精神；滋潤心靈，減少空虛；淡定從容，明辨是非。讀書能使人時時閃爍著生命的光輝，讓人欣賞到不同的生命風景，從而使自己靈魂歡暢，精神飽滿而豐盈。..

評分☆☆☆☆☆

書買多瞭，慢慢看吧，先囤著

評分☆☆☆☆☆

書買多瞭，慢慢看吧，先囤著

評分☆☆☆☆☆

學習