曆代碑帖精粹（唐·李陽冰）：三墳記 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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薛元明 繪

圖書標籤:

• 書法
• 碑帖
• 唐代
• 李陽冰
• 三墳記
• 書法作品
• 中國書法
• 曆史文獻
• 文化藝術
• 楷書

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539856735

版次：1

商品編碼：11667650

包裝：平裝

叢書名： 曆代碑帖精粹

開本：16開

齣版時間：2015-03-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

編輯推薦

　　曆代遺存的書法經典數不勝數。尤其是在紙張齣現之前，文字鑄刻在金石之上，以拓片流傳，化身韆百，存在諸多版本。遴選尤為關鍵。首先是書傢的選擇，應先找到適閤自身的經典範本。概而言之，一要左顧右盼，碑帖就如同人體細胞，天生就有一種血緣關係，找準彼此的相關性；二要瞻前顧後，碑帖臨摹細化到具體步驟，看起來隨意雜取的碑帖，實有先後之分，如何切入和轉換，讓碑帖與個人的思維之間建立起良性互動。其次是齣版選擇，把最佳版本的碑帖呈現給書傢，引導書傢去認識和瞭解各種經典。

內容簡介

　　《三墳記》，唐李季卿撰文，李陽冰篆書。《曆代碑帖精粹（唐·李陽冰）：三墳記》承李斯《嶧山碑》玉筋筆法，以瘦勁取勝，結體縱勢而修長，綫條遒勁，筆畫從頭至尾粗細一緻，婉麯翩然。

作者簡介

　　薛元明，男，1973年11月齣生。中國書法傢協會會員，著名書法評論傢、篆刻傢、書法傢。書法篆刻師從張乃田先生，書法篆刻參加國內外大展。書法篆刻作品多次參加全國展賽，諸多理論文章發錶於全國多傢專業報刊雜誌。

內頁插圖

前言/序言

　　書法強調“取法乎上”，故而曆代書傢追慕和取法的對象，自然是書法史中那些燦若星辰的經典。臨摹經典之前要解讀經典，解讀經典之初先要整理經典，做到有點有麵，在充分吸收其中菁華的基礎上，創造經典。臨摹的目的不僅僅是為瞭臨摹，而是為過渡到個人書寫做好鋪墊。
　　通過對經典的整理，確立臨摹的係統性。臨摹切忌三天打魚，兩天曬網，或東一榔頭、西一棒子，必須細緻化到具體碑帖，纔有可行性。碑帖選擇是相互的，書傢選碑帖，碑帖也選書傢。很多人遇到某種碑帖，就像久違的老朋友，甚至感覺是為自己而生。所以，選碑帖猶如選朋友，一定要能夠産生交流和共鳴。選碑帖亦如選衣服，一定要閤身得體。同樣的衣服，穿在不同的人身上，感覺不同，有的人凸顯氣質，有的讓人覺得彆扭。碑帖與書傢之間也存在一種互動性和適應性，不必完全因為他人喜好來影響自己的判斷。一種碑帖總是寫不上手，有兩種可能：一是不適閤自己；一是難度太大，暫時不適閤自己。反過來說，一本碑帖太容易上手也未必就好，很容易變俗。但凡取法經典，高山仰止，總要有一定的難度。對照經典，乃知個人落差，不斷縮小差距，就意味著書傢的進步。

好的，這是一部關於中國書法藝術的圖書簡介，聚焦於不同朝代的碑刻與法帖，旨在為讀者提供一個全麵而深入的鑒賞視角，避免涉及您提到的特定書籍內容。 --- 《翰墨丹青：中國曆代碑帖鑒賞通論》 引言：穿越時空的筆墨之旅 中國書法，作為“無聲的音樂，無形的舞蹈”，是中華文化藝術體係中獨樹一幟的瑰寶。它不僅是文字的書寫，更是個體精神氣質與時代風貌的凝練體現。一部碑帖，往往濃縮瞭一個時代的審美情趣、思想脈絡乃至政治氣候。 《翰墨丹青：中國曆代碑帖鑒賞通論》並非一部簡單的碑帖選本，而是一部旨在構建係統性書法史觀的導覽之作。本書跨越瞭自先秦古文字到近現代流派紛呈的漫長曆史長河，深入剖析瞭不同曆史時期、不同載體（金文、石刻、墓誌、尺牘、刻帖）所展現齣的獨特藝術魅力與風格演變。我們力求通過對經典作品的細緻解讀，引導讀者掌握碑帖鑒賞的基本功，領略中國書法藝術的博大精深。 第一編：源流溯源——先秦至魏晉的古樸與稚拙 本篇聚焦於中國書法藝術的萌芽期和奠基期，探討文字形體從實用性嚮藝術性轉變的艱辛曆程。 第一章：遠古的呼喚——甲骨文與金文的奇崛 從殷商的甲骨契刻到周代的鍾鼎銘文，我們追溯文字的初始形態。甲骨文的瘦勁、尖峭，展現瞭巫史文化中神秘而凜冽的氣息；金文（大篆）則以其渾厚、莊重的筆觸，昭示瞭早期王朝的禮儀規範與氣魄。本章將重點分析西周散氏盤、毛公鼎等重器上的綫條結構和章法布局，探討其“力”與“韻”的平衡。 第二章：變革之風——春鞦戰國與秦漢的統一與分化 春鞦戰國的文字形體呈現齣“百傢爭鳴”的多元麵貌，如石鼓文的蒼勁古樸，以及各國簡牘、帛書的靈動自由。秦始皇統一文字是書法史上的裏程碑，小篆的規範化確立瞭後世楷書的源頭。 漢代是碑刻藝術的鼎盛時期。隸書的成熟，徹底完成瞭“篆隸分流”的變革。本章將詳盡考察漢碑的雄強、古拙之美，如《乙瑛碑》、《曹全碑》等，分析其蠶頭燕尾、一波三摺的筆法精髓，以及在隸書嚮楷書過渡階段（如八分書）所體現齣的過渡性特徵。 第三篇：風骨初立——魏晉南北朝的法度初探 魏晉時期是中國書法史上承上啓下的關鍵階段。隨著社會動蕩與玄學興起，書傢開始關注個體內在精神的錶達。 楷書的定型：本章重點研討瞭鍾繇的“楷書之祖”地位，以及彼時長久流傳的魏碑風格。北魏至東魏、北齊的墓誌書，如《始平公造像記》、《龍門二十品》等，以其方峻、瘦硬、內擫的筆法，展現齣一種獨特的“金石氣”，成為後世顔真卿、柳公權等大傢取法的重要源泉。我們探討這種風格形成背後的文化語境與地域特徵。 行草的抒發：在成熟的楷法之外，王羲之、王獻之父子的齣現，將行書和草書推嚮瞭難以企及的高度。本章將結閤傳世尺牘墨跡（如《喪亂帖》的悲愴與《快雪時晴帖》的典雅），分析其“盡善盡美”的筆法結構和氣韻連貫性。 第二編：鼎盛與轉型——隋唐五代的規範與氣象 唐代是書法藝術全麵製度化、學院化和風格集大成的時期。 第三章：法度森嚴——初唐楷書的規範化 初唐君王和貴族的審美導嚮，促成瞭楷書在法度上臻於極緻。歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等人的風格，代錶瞭法度的不同側麵。歐體的險勁，褚體的秀逸，虞體的平和，本章將通過對比分析他們的結構處理和用筆習慣，揭示“初唐四大傢”如何將魏晉的骨力與南朝的妍美相結閤，最終確立瞭後世楷書的範式。 第四章：盛唐氣象——顔柳的雄渾與張揚 盛唐的審美追求恢弘壯闊，直接影響瞭書法的麵貌。顔真卿以博大渾厚的胸襟，開創瞭“顔體”的豐腴與內斂的力道。其書風強調“中鋒用筆”和“結構之美”，其碑刻（如《多寶塔碑》、《顔氏傢廟碑》）是研究唐代碑學的重要基石。 柳公權則以“顔筋柳骨”中的“骨”著稱，他的楷書更加勁健、清瘦，結構嚴謹，是唐代楷書法度的另一巔峰。本章對比分析顔柳二傢的異同，探討他們如何將個體人格精神注入到筆畫之中。 第五章：大草的自由——唐代草書的解放 在楷書規範化的同時，草書也迎來瞭空前的自由發展。懷素的“狂草”繼承瞭張旭的奔放，將草書推嚮瞭極緻的情感宣泄。本書將通過對唐代墨跡與刻帖的比較，分析草書的結構邏輯和綫條變化，理解“顛張醉素”所代錶的盛唐浪漫主義精神。 第三編：兼容與內斂——五代宋元明的流變 唐代之後，書法從“尚法”轉嚮“尚意”，審美趣味更加注重個性和文人情趣。 第六章：宋代的尚意與文人書風 宋代是士大夫階層全麵主導書壇的時代。蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄（“宋四傢”）不再以恪守法度為最高追求，轉而強調書法的“意趣”和“學識”。蘇軾的豐腴自然，黃庭堅的長槍大戟，米芾的瀟灑跌宕，共同構築瞭宋代書法的多元圖景。本章將深入探討“尚意”思潮下，碑刻與尺牘在風格上如何産生分野，以及“宋人尚意”對後世文人書風的影響。 第七章：元代的復古與延續 元代書法在很大程度上是對唐宋傳統的繼承與調和。趙孟頫提倡“復歸晉唐”，強調楷書的秀美與行書的流暢，其圓潤妍美的風格對後世産生瞭深遠影響。倪瓚、吳鎮等“元四傢”則在書法中融入瞭更多水墨畫的筆法與意境，體現瞭“書畫同源”的審美取嚮。 第八章：明代的碑學復興與帖學的固化 明代初期，颱閣體盛行，是對唐代楷書的程式化繼承，代錶著帖學的成熟與僵化。然而，到瞭明代中後期，隨著對漢魏六朝碑刻的重新發掘和重視，碑學逐漸抬頭。吳門書派（如文徵明、祝允明）在帖學上造詣極深，而晚明的董其昌則以平淡衝和的筆墨，奠定瞭清代文人書法的審美基調。 結語：鑒賞之道與傳承之思 本書的最後部分，將總結碑帖鑒賞的基本方法論，包括對“筆法”、“結構”、“氣韻”和“章法”的係統分析，並探討碑刻與墨跡在傳達信息和藝術效果上的差異。我們期望讀者能帶著曆史的眼光，在每一件碑帖中，不僅看到綫條的起落，更能洞察韆年前書寫者的心緒與時代的脈搏。 《翰墨丹青》，是獻給所有熱愛中國傳統文化，渴望深入瞭解書法藝術精髓的讀者的案頭必備良書。它將引導您從浩瀚的碑帖海洋中，汲取藝術滋養，領悟翰墨的永恒魅力。

評分☆☆☆☆☆

我對古代書法的研究興趣由來已久，但市麵上許多所謂的“精選集”往往側重於名氣，而忽略瞭對特定時期、特定風格的深度挖掘。然而，這本匯集瞭曆代碑帖的典籍，卻展現齣一種難能可貴的係統性和專業性。它不僅僅是簡單地羅列作品，更像是一部濃縮的、有血有肉的書法史切片。閱讀它，我能清晰地感受到不同朝代書風的演變脈絡，從早期的質樸到後來的精巧，每一種風格的轉變背後，都蘊含著深厚的時代背景和社會思潮。這種編排方式極大地幫助我構建起一個完整的知識框架，不再是零散的知識點堆砌，而是形成瞭一個可以相互印證、層層深入的理解體係。它提供的不僅僅是範本，更是一種研究的視角和方法論，讓我對中國書法藝術的博大精深有瞭更深層次的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計簡直是為書法愛好者量身定做的，從拿到手的第一刻起，我就被它那種沉穩、典雅的氣質所吸引。紙張的選擇非常講究，厚實又不失細膩的質感，拿在手裏沉甸甸的，讓人感覺物有所值。印刷的精度更是讓人贊嘆，每一個細微的筆觸、墨色的濃淡變化都被忠實地還原瞭齣來，即便是放大觀察，那些鎸刻的痕跡也清晰可見，仿佛能觸摸到韆年前匠人的心跳。尤其是那些經典的碑帖，經過如此精良的復製，原貌得以最大程度地保留，對於我們這些無法親臨現場一睹真跡的讀者來說，無疑是一份無價的珍藏。每一次翻閱，都是一次精神上的洗禮，那種莊重的儀式感，是電子版或者普通影印本永遠無法比擬的。可以說，這套書在製作工藝上的用心程度，已經超越瞭一般圖書的範疇，更像是一件藝術品，值得我們細細品味，世代傳承。

評分☆☆☆☆☆

作為一個臨摹愛好者，我最看重的是碑帖的清晰度和可辨識度。很多舊版拓本，由於年代久遠或保存不善，很多細節已經模糊不清，這極大地限製瞭我們對原作的準確把握。這套書在這方麵做得極為齣色，每一個字的點畫、提按頓挫，甚至是碑刻過程中産生的飛白和殘損，都被清晰地記錄瞭下來。這對我個人的練習有著至關重要的作用，我不再需要花費大量時間去猜測筆意的走嚮，而是可以更專注於對“神韻”的揣摩。特彆是那些相對冷門但藝術價值極高的作品，在這本書中得到瞭充分的尊重和展現，極大地拓寬瞭我的視野。每次對著這些高清的圖像進行練習，都感覺自己仿佛是直接麵對原碑，那種學習的效率和代入感是無與倫比的，這對於提升臨摹技藝的準確性與錶現力，起到瞭決定性的助益。

評分☆☆☆☆☆

這本書的定價或許會讓一些初學者望而卻步，但從其所承載的曆史價值和藝術教育意義來衡量，它絕對是物超所值的一項投資。它不是快消品，而是可以伴隨一個人數十年甚至終生學習和研究的工具書和珍藏品。我把它放在書房裏最顯眼的位置，偶爾隻是走過，也會忍不住停下來翻閱其中幾頁。這種無意識的“浸泡”，反而成瞭我書法靈感的源泉。它讓我體會到，真正的藝術經典是需要時間去沉澱和消化的，而不是急功近利的速成秘籍。它的價值在於提供瞭一個高度提純的藝術殿堂的入口，引導著讀者進入一個更純粹、更嚴謹的學習環境，去領略那些經過曆史淘洗依然熠熠生輝的藝術精粹。

評分☆☆☆☆☆

與其他一些專注於某一朝代或某一位書傢的專著不同，這套書所展現的廣度，提供瞭一種橫嚮對比的絕佳樣本。通過將不同時代、不同地域的碑帖並置對比，我發現瞭一些有趣的現象：比如某些地域的碑刻風格如何在繼承主流的同時，又發展齣瞭帶有強烈地方特色的筆法；又比如某位書傢的成熟期風格，是如何在早期的實驗性探索中逐漸定型的。這種多維度的審視，極大地豐富瞭我對書法“變與不變”的哲學思考。它不再是孤立地欣賞單個作品的美，而是開始理解藝術在曆史長河中的動態平衡與發展規律，這對於提升自身的藝術鑒賞層次，起到瞭潤物細無聲的作用。它提供瞭一個宏大的視角，去俯瞰整個中國書法藝術的壯麗景觀。

評分☆☆☆☆☆

不賴！推薦購買！

評分☆☆☆☆☆

不錯，印刷清晰

評分☆☆☆☆☆

好評，雙十一買的，比~網還便宜點，沒有成套的鏈接，我買瞭全套，選書花瞭不少時間，新書還比較好，可以大多數不是一版一印的

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

很好很不錯

評分☆☆☆☆☆

預約的

評分☆☆☆☆☆

質量非常好 值得再次購買

評分☆☆☆☆☆

好書，雙十一買是十分劃算的

評分☆☆☆☆☆

物流真快 服務態度也不錯