历代碑帖精粹（唐·李阳冰）：三坟记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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薛元明 绘

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 唐代
• 李阳冰
• 三坟记
• 书法作品
• 中国书法
• 历史文献
• 文化艺术
• 楷书

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539856735

版次：1

商品编码：11667650

包装：平装

丛书名： 历代碑帖精粹

开本：16开

出版时间：2015-03-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

编辑推荐

　　历代遗存的书法经典数不胜数。尤其是在纸张出现之前，文字铸刻在金石之上，以拓片流传，化身千百，存在诸多版本。遴选尤为关键。首先是书家的选择，应先找到适合自身的经典范本。概而言之，一要左顾右盼，碑帖就如同人体细胞，天生就有一种血缘关系，找准彼此的相关性；二要瞻前顾后，碑帖临摹细化到具体步骤，看起来随意杂取的碑帖，实有先后之分，如何切入和转换，让碑帖与个人的思维之间建立起良性互动。其次是出版选择，把最佳版本的碑帖呈现给书家，引导书家去认识和了解各种经典。

内容简介

　　《三坟记》，唐李季卿撰文，李阳冰篆书。《历代碑帖精粹（唐·李阳冰）：三坟记》承李斯《峄山碑》玉筋笔法，以瘦劲取胜，结体纵势而修长，线条遒劲，笔画从头至尾粗细一致，婉曲翩然。

作者简介

　　薛元明，男，1973年11月出生。中国书法家协会会员，著名书法评论家、篆刻家、书法家。书法篆刻师从张乃田先生，书法篆刻参加国内外大展。书法篆刻作品多次参加全国展赛，诸多理论文章发表于全国多家专业报刊杂志。

内页插图

前言/序言

　　书法强调“取法乎上”，故而历代书家追慕和取法的对象，自然是书法史中那些灿若星辰的经典。临摹经典之前要解读经典，解读经典之初先要整理经典，做到有点有面，在充分吸收其中菁华的基础上，创造经典。临摹的目的不仅仅是为了临摹，而是为过渡到个人书写做好铺垫。
　　通过对经典的整理，确立临摹的系统性。临摹切忌三天打鱼，两天晒网，或东一榔头、西一棒子，必须细致化到具体碑帖，才有可行性。碑帖选择是相互的，书家选碑帖，碑帖也选书家。很多人遇到某种碑帖，就像久违的老朋友，甚至感觉是为自己而生。所以，选碑帖犹如选朋友，一定要能够产生交流和共鸣。选碑帖亦如选衣服，一定要合身得体。同样的衣服，穿在不同的人身上，感觉不同，有的人凸显气质，有的让人觉得别扭。碑帖与书家之间也存在一种互动性和适应性，不必完全因为他人喜好来影响自己的判断。一种碑帖总是写不上手，有两种可能：一是不适合自己；一是难度太大，暂时不适合自己。反过来说，一本碑帖太容易上手也未必就好，很容易变俗。但凡取法经典，高山仰止，总要有一定的难度。对照经典，乃知个人落差，不断缩小差距，就意味着书家的进步。

好的，这是一部关于中国书法艺术的图书简介，聚焦于不同朝代的碑刻与法帖，旨在为读者提供一个全面而深入的鉴赏视角，避免涉及您提到的特定书籍内容。 --- 《翰墨丹青：中国历代碑帖鉴赏通论》 引言：穿越时空的笔墨之旅 中国书法，作为“无声的音乐，无形的舞蹈”，是中华文化艺术体系中独树一帜的瑰宝。它不仅是文字的书写，更是个体精神气质与时代风貌的凝练体现。一部碑帖，往往浓缩了一个时代的审美情趣、思想脉络乃至政治气候。 《翰墨丹青：中国历代碑帖鉴赏通论》并非一部简单的碑帖选本，而是一部旨在构建系统性书法史观的导览之作。本书跨越了自先秦古文字到近现代流派纷呈的漫长历史长河，深入剖析了不同历史时期、不同载体（金文、石刻、墓志、尺牍、刻帖）所展现出的独特艺术魅力与风格演变。我们力求通过对经典作品的细致解读，引导读者掌握碑帖鉴赏的基本功，领略中国书法艺术的博大精深。 第一编：源流溯源——先秦至魏晋的古朴与稚拙 本篇聚焦于中国书法艺术的萌芽期和奠基期，探讨文字形体从实用性向艺术性转变的艰辛历程。 第一章：远古的呼唤——甲骨文与金文的奇崛 从殷商的甲骨契刻到周代的钟鼎铭文，我们追溯文字的初始形态。甲骨文的瘦劲、尖峭，展现了巫史文化中神秘而凛冽的气息；金文（大篆）则以其浑厚、庄重的笔触，昭示了早期王朝的礼仪规范与气魄。本章将重点分析西周散氏盘、毛公鼎等重器上的线条结构和章法布局，探讨其“力”与“韵”的平衡。 第二章：变革之风——春秋战国与秦汉的统一与分化 春秋战国的文字形体呈现出“百家争鸣”的多元面貌，如石鼓文的苍劲古朴，以及各国简牍、帛书的灵动自由。秦始皇统一文字是书法史上的里程碑，小篆的规范化确立了后世楷书的源头。 汉代是碑刻艺术的鼎盛时期。隶书的成熟，彻底完成了“篆隶分流”的变革。本章将详尽考察汉碑的雄强、古拙之美，如《乙瑛碑》、《曹全碑》等，分析其蚕头燕尾、一波三折的笔法精髓，以及在隶书向楷书过渡阶段（如八分书）所体现出的过渡性特征。 第三篇：风骨初立——魏晋南北朝的法度初探 魏晋时期是中国书法史上承上启下的关键阶段。随着社会动荡与玄学兴起，书家开始关注个体内在精神的表达。 楷书的定型：本章重点研讨了钟繇的“楷书之祖”地位，以及彼时长久流传的魏碑风格。北魏至东魏、北齐的墓志书，如《始平公造像记》、《龙门二十品》等，以其方峻、瘦硬、内擫的笔法，展现出一种独特的“金石气”，成为后世颜真卿、柳公权等大家取法的重要源泉。我们探讨这种风格形成背后的文化语境与地域特征。 行草的抒发：在成熟的楷法之外，王羲之、王献之父子的出现，将行书和草书推向了难以企及的高度。本章将结合传世尺牍墨迹（如《丧乱帖》的悲怆与《快雪时晴帖》的典雅），分析其“尽善尽美”的笔法结构和气韵连贯性。 第二编：鼎盛与转型——隋唐五代的规范与气象 唐代是书法艺术全面制度化、学院化和风格集大成的时期。 第三章：法度森严——初唐楷书的规范化 初唐君王和贵族的审美导向，促成了楷书在法度上臻于极致。欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等人的风格，代表了法度的不同侧面。欧体的险劲，褚体的秀逸，虞体的平和，本章将通过对比分析他们的结构处理和用笔习惯，揭示“初唐四大家”如何将魏晋的骨力与南朝的妍美相结合，最终确立了后世楷书的范式。 第四章：盛唐气象——颜柳的雄浑与张扬 盛唐的审美追求恢弘壮阔，直接影响了书法的面貌。颜真卿以博大浑厚的胸襟，开创了“颜体”的丰腴与内敛的力道。其书风强调“中锋用笔”和“结构之美”，其碑刻（如《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》）是研究唐代碑学的重要基石。 柳公权则以“颜筋柳骨”中的“骨”著称，他的楷书更加劲健、清瘦，结构严谨，是唐代楷书法度的另一巅峰。本章对比分析颜柳二家的异同，探讨他们如何将个体人格精神注入到笔画之中。 第五章：大草的自由——唐代草书的解放 在楷书规范化的同时，草书也迎来了空前的自由发展。怀素的“狂草”继承了张旭的奔放，将草书推向了极致的情感宣泄。本书将通过对唐代墨迹与刻帖的比较，分析草书的结构逻辑和线条变化，理解“颠张醉素”所代表的盛唐浪漫主义精神。 第三编：兼容与内敛——五代宋元明的流变 唐代之后，书法从“尚法”转向“尚意”，审美趣味更加注重个性和文人情趣。 第六章：宋代的尚意与文人书风 宋代是士大夫阶层全面主导书坛的时代。苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（“宋四家”）不再以恪守法度为最高追求，转而强调书法的“意趣”和“学识”。苏轼的丰腴自然，黄庭坚的长枪大戟，米芾的潇洒跌宕，共同构筑了宋代书法的多元图景。本章将深入探讨“尚意”思潮下，碑刻与尺牍在风格上如何产生分野，以及“宋人尚意”对后世文人书风的影响。 第七章：元代的复古与延续 元代书法在很大程度上是对唐宋传统的继承与调和。赵孟頫提倡“复归晋唐”，强调楷书的秀美与行书的流畅，其圆润妍美的风格对后世产生了深远影响。倪瓒、吴镇等“元四家”则在书法中融入了更多水墨画的笔法与意境，体现了“书画同源”的审美取向。 第八章：明代的碑学复兴与帖学的固化 明代初期，台阁体盛行，是对唐代楷书的程式化继承，代表着帖学的成熟与僵化。然而，到了明代中后期，随着对汉魏六朝碑刻的重新发掘和重视，碑学逐渐抬头。吴门书派（如文征明、祝允明）在帖学上造诣极深，而晚明的董其昌则以平淡冲和的笔墨，奠定了清代文人书法的审美基调。 结语：鉴赏之道与传承之思 本书的最后部分，将总结碑帖鉴赏的基本方法论，包括对“笔法”、“结构”、“气韵”和“章法”的系统分析，并探讨碑刻与墨迹在传达信息和艺术效果上的差异。我们期望读者能带着历史的眼光，在每一件碑帖中，不仅看到线条的起落，更能洞察千年前书写者的心绪与时代的脉搏。 《翰墨丹青》，是献给所有热爱中国传统文化，渴望深入了解书法艺术精髓的读者的案头必备良书。它将引导您从浩瀚的碑帖海洋中，汲取艺术滋养，领悟翰墨的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计简直是为书法爱好者量身定做的，从拿到手的第一刻起，我就被它那种沉稳、典雅的气质所吸引。纸张的选择非常讲究，厚实又不失细腻的质感，拿在手里沉甸甸的，让人感觉物有所值。印刷的精度更是让人赞叹，每一个细微的笔触、墨色的浓淡变化都被忠实地还原了出来，即便是放大观察，那些镌刻的痕迹也清晰可见，仿佛能触摸到千年前匠人的心跳。尤其是那些经典的碑帖，经过如此精良的复制，原貌得以最大程度地保留，对于我们这些无法亲临现场一睹真迹的读者来说，无疑是一份无价的珍藏。每一次翻阅，都是一次精神上的洗礼，那种庄重的仪式感，是电子版或者普通影印本永远无法比拟的。可以说，这套书在制作工艺上的用心程度，已经超越了一般图书的范畴，更像是一件艺术品，值得我们细细品味，世代传承。

评分☆☆☆☆☆

我对古代书法的研究兴趣由来已久，但市面上许多所谓的“精选集”往往侧重于名气，而忽略了对特定时期、特定风格的深度挖掘。然而，这本汇集了历代碑帖的典籍，却展现出一种难能可贵的系统性和专业性。它不仅仅是简单地罗列作品，更像是一部浓缩的、有血有肉的书法史切片。阅读它，我能清晰地感受到不同朝代书风的演变脉络，从早期的质朴到后来的精巧，每一种风格的转变背后，都蕴含着深厚的时代背景和社会思潮。这种编排方式极大地帮助我构建起一个完整的知识框架，不再是零散的知识点堆砌，而是形成了一个可以相互印证、层层深入的理解体系。它提供的不仅仅是范本，更是一种研究的视角和方法论，让我对中国书法艺术的博大精深有了更深层次的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

与其他一些专注于某一朝代或某一位书家的专著不同，这套书所展现的广度，提供了一种横向对比的绝佳样本。通过将不同时代、不同地域的碑帖并置对比，我发现了一些有趣的现象：比如某些地域的碑刻风格如何在继承主流的同时，又发展出了带有强烈地方特色的笔法；又比如某位书家的成熟期风格，是如何在早期的实验性探索中逐渐定型的。这种多维度的审视，极大地丰富了我对书法“变与不变”的哲学思考。它不再是孤立地欣赏单个作品的美，而是开始理解艺术在历史长河中的动态平衡与发展规律，这对于提升自身的艺术鉴赏层次，起到了润物细无声的作用。它提供了一个宏大的视角，去俯瞰整个中国书法艺术的壮丽景观。

评分☆☆☆☆☆

作为一个临摹爱好者，我最看重的是碑帖的清晰度和可辨识度。很多旧版拓本，由于年代久远或保存不善，很多细节已经模糊不清，这极大地限制了我们对原作的准确把握。这套书在这方面做得极为出色，每一个字的点画、提按顿挫，甚至是碑刻过程中产生的飞白和残损，都被清晰地记录了下来。这对我个人的练习有着至关重要的作用，我不再需要花费大量时间去猜测笔意的走向，而是可以更专注于对“神韵”的揣摩。特别是那些相对冷门但艺术价值极高的作品，在这本书中得到了充分的尊重和展现，极大地拓宽了我的视野。每次对着这些高清的图像进行练习，都感觉自己仿佛是直接面对原碑，那种学习的效率和代入感是无与伦比的，这对于提升临摹技艺的准确性与表现力，起到了决定性的助益。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价或许会让一些初学者望而却步，但从其所承载的历史价值和艺术教育意义来衡量，它绝对是物超所值的一项投资。它不是快消品，而是可以伴随一个人数十年甚至终生学习和研究的工具书和珍藏品。我把它放在书房里最显眼的位置，偶尔只是走过，也会忍不住停下来翻阅其中几页。这种无意识的“浸泡”，反而成了我书法灵感的源泉。它让我体会到，真正的艺术经典是需要时间去沉淀和消化的，而不是急功近利的速成秘籍。它的价值在于提供了一个高度提纯的艺术殿堂的入口，引导着读者进入一个更纯粹、更严谨的学习环境，去领略那些经过历史淘洗依然熠熠生辉的艺术精粹。

评分☆☆☆☆☆

很好，物美价廉，值得购买，很适合练习书法用。

评分☆☆☆☆☆

这个系列都不错

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活动价，很值。质量不错。

评分☆☆☆☆☆

学习一下篆书了，据说能拉拉线条

评分☆☆☆☆☆

好书，慢慢看！

评分☆☆☆☆☆

印刷很不錯，整體來說挺好的

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不错！！

评分☆☆☆☆☆

质量可以，京东活动力度真的很大

评分☆☆☆☆☆

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