数位板这样玩 Photoshop+Painter数码手绘必修课(第2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] Cher Threinen-Pendarvis 著，刁臣宏，郗鉴，刘荣，叶强 译

图书标签:

• Photoshop
• Painter
• 数码绘画
• 数位板
• 手绘
• 教程
• 设计
• 插画
• 图像处理
• 技法

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115376909

版次：02

商品编码：11674009

品牌：异步图书

包装：平装

开本：大20开

出版时间：2015-04-01

用纸：胶版纸

页数：257

正文语种：中文

编辑推荐

就算你以前只会用蜡笔、水彩、油料和水粉等传统的绘画工具，当今的数字工具也能让你轻松上手。随着近年来平板设备的普及，出现了许多让艺术家们跃跃欲试的新工具和新特性。本书将传统绘画理论练习与真实案例相结合，展现了如何利用 Painter 、Photoshop和压感设备创作赏心悦目的作品。
通过精心设计的练习，您将深入探索Painter和Photoshop中众多笔刷的用法，提升绘画、构图和思考的能力。
通过这些极具价值的概念和技巧，您将学会：
使用数位板和压感笔铺设颜色、捕捉动势及勾勒轮廓。
利用Brushes、ArtStudio、Sketchbook Pro、Procreate、
Adobe Ideas和Adobe PS Touch应用，在iPad上将想法绘制成草图。
用数字绘画工具来表现传统色彩理论。
将扫描作品融入数字绘画作品中，并使用照片作为插画的参考。

内容简介

　　《数位板这样玩 Photoshop+Painter数码手绘必修课(第2版)》是介绍综合使用Photoshop和Painter软件的经典之作。论是在内容上，还是在章节的设计上，本书都堪称完美。全书通过真实的设计案例与创作过程介绍了如何用数字绘画工具来表现传统色彩，如何将Photoshop、Painter与数位板配合创作出理想的作品，全面提升数字艺术表现力。此外，作者还以自己的实际工作为基础，介绍了数字画室的硬件配置、压感笔的设置等，对实际工作具有很强的指导性。
　　《数位板这样玩 Photoshop+Painter数码手绘必修课(第2版)》章节之间的连贯性与渐进性为普通用户提供了一个很好的学习平台。一方面，对绘画基础知识的讲述可令初学者得到一个完整的学习过程；另一方面，也为插画师以及从事数字艺术有一段时间的读者提供了一个全新的创作视角。本书始终为读者着想，在细节的安排上可令读者学习起来更加方便并可随时复习重要内容。本书会令您有惊喜的收获。本书是介绍综合使用Photoshop和Painter软件的经典之作。论是在内容上，还是在章节的设计上，本书都堪称完美。全书通过真实的设计案例与创作过程介绍了如何用数字绘画工具来表现传统色彩，如何将Photoshop、Painter与数位板配合创作出理想的作品，全面提升数字艺术表现力。此外，作者还以自己的实际工作为基础，介绍了数字画室的硬件配置、压感笔的设置等，对实际工作具有很强的指导性。
　　《数位板这样玩 Photoshop+Painter数码手绘必修课(第2版)》章节之间的连贯性与渐进性为普通用户提供了一个很好的学习平台。一方面，对绘画基础知识的讲述可令初学者得到一个完整的学习过程；另一方面，也为插画师以及从事数字艺术有一段时间的读者提供了一个全新的创作视角。本书始终为读者着想，在细节的安排上可令读者学习起来更加方便并可随时复习重要内容。本书会令您有惊喜的收获。

作者简介

　　CherThreinen-Pendarvis，是一位屡获殊荣的艺术家、设计师和教育家，通过多年来的教学工作和书籍出版，影响了许许多多的数字艺术家。她的数字绘画作品和摄影作品在世界各地展出，并刊登在许多书籍和期刊上。除了为CorelPainter创建数百种笔刷外,Cher还在世界各地开办数字艺术研讨会，并在行业会议上发表极具特色的演讲。

内页插图

精彩书评

“Cher引领我们突破传统的艺术表达方式，进入精彩的数字创作世界。”

“一本精彩的著作，非常适合于那些使用电脑绘画及创作插图的人。”

目录

目录

作者简介 vi
前言 viii
Introduction xii
1
数字艺术工作室 1
创建数字艺术工作室 2
色彩的力量 5
像素和图像分辨率 7
美术印刷 9
2
在中ipad创作 11
我最喜欢的iPad绘画工具 12
使用Brushes 3进行快速的色彩练习 14
在Brushes 3中创建笔刷与绘画 16
使用Art Studio绘制铅笔肖像 18
使用Art Studio做色彩练习 20
使用Art Studio中的Wet Paint笔刷绘画 24
使用Sketchbook Express绘画 26
使用Sketchbook Pro上色 28
使用Procreate做一个快速的色彩练习 30
使用Adobe Ideas绘画 34
Coloring with Adobe Ideas 36
使用Adobe PhotoshopTouch进行拼贴画创作 38
3
艺术创作者需要知道的Photoshop、Painter和数
位板基础知识 43
入门篇 44
认识数位板和压感笔 45
拿起你的数位板开始创作吧 46
Photoshop的基本知识 58
Painter的基础知识 66
4
在Photoshop，Painter中组装画笔和颜料 75
探索Photoshop中的画笔与色彩 76
探索Painter中的画笔与色彩 80
5
绘画和手绘板练习 85
热身以及绘制草稿 86
在Photoshop中绘画 90
6
绘制具有体积感的容器 93
绘制肌理效果的圆形物体 96
绘制球体的形态 98
绘制中空的不规则球体 100
7
灵活的色调调节和造型 105
运用色调和融合笔技巧 106
用有趣的笔触构建色调变化 1118
画面氛围的营造 113
高光的练习 120
9
扫描铅笔稿 124
使用Photoshop进行绘制 126
使用Painter进行绘画 136
使用Painter画水彩 144
使用Photoshop画水彩 146
10
参考照片绘画 149
Using a Photo Reference While Painting 150
制作笔刷 152
Using Painter’s “Digital Lightbox．”159
11
定义焦点 161
强化视觉焦点 162
Photoshop中的油画效果 169
强化焦点 171
12
模拟纸张和画布 175
在Photoshop中制作纹理 176
添加纹理与纹理滤镜 183
添加光照效果的纹理滤镜 184
用油画，粉彩和厚涂颜料在帆布画布上作画 187
创建一个彩纸材质的表面 189
创建石膏帆布画布 190
对图像进行压花纹理处理 198
使用变形的表面纹理 199
13
润色、着色与绘制 201
润色并且添加修饰 202
在Photoshop中使用历史画笔绘画 208
使用粉笔绘制肖像 211
创建丰富肌理的画布 212
绘制油画质感的肖像 219
14
从素材图片中进行创作 227
收集并重拾灵感 228
在Painter软件里用笔刷完善拼贴画 230
完成草稿并扫描至Photoshop中 233
在Painter中为作品上色 236
利用图层蒙板上的渐变来增强光效 243

前言/序言

探索数字艺术的无限可能：以全新视角解锁创作秘籍 这是一本为所有对数字艺术怀有热忱、渴望挥洒创意、提升技艺的创作者量身打造的指南。它并非仅仅罗列软件的枯燥功能，而是深入挖掘数字绘画的灵魂，引导您在虚拟画布上构建真实的情感与生动的视觉叙事。我们将一同踏上一段奇妙的探索之旅，从基础的概念构建，到精妙的色彩运用，再到最终的个性化风格形成，让您的创作之旅充满惊喜与成就。 第一章：心之所向，笔尖起舞——数字绘画的哲学与准备 在踏入数字艺术的殿堂之前，我们首先需要理解数字绘画的本质。它不仅仅是像素的堆砌，更是思想的表达，情感的传递。本章将带您深入探讨数字艺术的核心理念：如何用数字媒介捕捉现实世界的灵动，又如何超越现实，创造出独属于您想象的世界。我们将从最基础的“意念”出发，理解“灵感”的来源，以及如何将其转化为可视化的创作元素。 灵感的源泉与捕捉： 学习如何观察生活，从自然、艺术、文化、甚至日常的点滴中汲取灵感。我们会分享一些行之有效的灵感收集方法，例如建立视觉日记、情绪板、甚至是简单的草图收集本。理解不同类型的灵感，以及如何将它们转化为可执行的创作方向。 创作心态的培养： 数字绘画是一个充满探索与试错的过程。本章将强调耐心、坚持与积极的心态。我们将讨论如何克服“完美主义”的桎梏，拥抱每一次的尝试，并从失败中学习。了解如何保持创作的动力，以及在遇到瓶颈时如何找到突破口。 硬件与软件的初步认知： 虽然本书并非专注于某一特定软件的教程，但了解主流数字绘画工具的基本特性至关重要。我们将简要介绍不同类型数位板的特点（例如压感、倾斜感应等），以及为什么选择合适的工具能极大地影响创作体验。同时，也会为初学者提供一些关于不同绘画软件的初步认识，帮助您理解它们各自的优势，为后续的学习打下基础。 数字绘画的“心法”： 在开始“招式”的学习之前，我们先来谈谈“心法”。理解数字绘画与传统绘画在创作流程、媒介特性上的异同。如何在数字环境中模拟传统绘画的笔触感，又如何利用数字媒介的独特性创造出传统媒介无法比拟的效果。 第二章：构建世界的基石——线条、形状与构图的艺术 万物皆有形，而形状与线条是构成视觉世界的基石。本章将带领您深入理解线条的力量，以及如何运用形状来塑造物体，并最终通过精妙的构图，让您的画面富有生命力与吸引力。 线条的语言： 从最简单的直线、曲线、S形曲线，到复杂的螺旋线，每一种线条都承载着不同的情感与信息。学习如何运用不同粗细、力度、流畅度的线条来表达物体质感、动态感甚至情感。我们将探讨如何通过线条的疏密、虚实来引导观者的视线，营造画面的节奏感。 形状的组合与变化： 理解基本几何形状（圆形、方形、三角形）如何组合成复杂的物体。学习如何通过添加细节、肌理来丰富形状的表达。探讨如何运用形状的对比（例如，硬朗与柔和、规则与不规则）来增强画面的视觉冲击力。 构图的魔力： 构图是画面的灵魂，它决定了画面的平衡、焦点与叙事性。我们将深入讲解经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图等，并分析它们在不同场景下的应用。学习如何通过景别、透视、空间关系来组织画面元素，引导观者视线，突出主体，营造深度感。 动态与平衡的和谐： 了解如何通过线条、形状和元素的排列来营造画面的动感，使画面充满活力。同时，也要学习如何在大胆的动态中找到视觉的平衡点，避免画面失衡或过于杂乱。 第三章：色彩的魔法——调色、光影与氛围的塑造 色彩是数字绘画中最具表现力的元素之一，它能直接触动观者的情感，塑造画面的氛围。本章将带您揭开色彩的神秘面纱，学习如何调配出和谐而富有表现力的色彩，以及如何运用光影来赋予画面立体感与戏剧性。 色彩理论的深度解析： 超越简单的冷暖色、对比色概念，我们将深入探讨色彩的心理学效应，以及不同色彩组合所能传达的情感。学习如何利用色相、饱和度、明度来控制色彩的表达力度。 和谐的色彩搭配： 掌握单色、邻近色、互补色、分裂互补色等多种配色方案，并理解如何在不同风格的绘画中选择最合适的配色。学习如何利用色彩的对比与统一来营造画面的整体风格。 光影的魔力： 光影是塑造物体体积感与空间感的重要手段。我们将详细讲解光源的类型（点光源、面光源、漫射光）、方向以及它们对物体形体的影响。学习如何运用明暗对比、高光、阴影、反光来营造画面的立体感与质感。 氛围的营造： 色彩与光影的结合，能直接影响画面的氛围。学习如何通过调整色彩的冷暖、饱和度、明度，以及光影的强弱、分布来营造宁静、神秘、热情、忧郁等不同的情绪氛围。 第四章：材质与肌理的探索——赋予画面真实的触感 即使是数字绘画，也能让观者感受到物体的质感与肌理。本章将引导您探索如何通过笔触、纹理、以及色彩的细腻变化，来赋予画面中不同材质逼真的触感，让画面更具说服力。 笔触的表达力： 学习如何利用不同笔刷的特性，模仿各种传统绘画的笔触，如水彩的晕染、油画的厚涂、素描的交叉线等。理解笔触的粗细、方向、密度如何影响画面的肌理感。 纹理的运用： 学习如何创建和运用各种纹理素材，例如木纹、布料纹理、岩石肌理等。理解如何将纹理自然地融入画面，增强物体的真实感。 材质的模拟： 针对不同的材质，如金属、玻璃、皮肤、毛发、水等，我们将分享具体的表现技巧。学习如何通过色彩、光影、以及细节的刻画来模拟不同材质的光泽、透明度、粗糙度。 细节的精益求精： 细节是提升画面质感的关键。我们将强调观察与刻画细节的重要性，以及如何在保持整体风格的前提下，对局部进行精细的处理。 第五章：创作流程与技巧的进阶——从概念到成品的蜕变 本章将带您深入了解一个完整的数字绘画创作流程，并分享一系列实用技巧，帮助您更高效、更有条理地完成创作。 从草图到细化的演进： 学习如何从最初的概念草图，逐步细化，完成线稿、上色、细节刻画等各个环节。理解不同阶段的侧重点，以及如何保持画面整体性的统一。 图层与蒙版的妙用： 深入掌握图层与蒙版在数字绘画中的强大功能。学习如何利用图层来管理画面元素，通过蒙版来实现非破坏性编辑，以及如何创建更复杂的视觉效果。 笔刷的深度定制与运用： 探索自定义笔刷的无限可能。学习如何根据自己的创作需求，创建或调整笔刷，以达到更理想的绘画效果。 色彩与光影的后期调整： 了解如何在完成初稿后，通过调整色彩平衡、对比度、曝光度等后期手段，进一步提升画面的整体效果。 创作心态的持续调整： 创作是一个持续学习与提升的过程。本章也将强调如何不断反思自己的创作，从他人的作品中学习，并找到属于自己的独特风格。 第六章：风格的探索与形成——塑造你独特的艺术语言 艺术的魅力在于其多样性与个性化。本章将引导您在掌握了基础技法后，开始探索与形成属于自己的艺术风格，让您的作品独树一帜。 风格的定义与分类： 了解不同艺术风格的特点，如写实、写意、卡通、二次元、厚涂、插画风格等。分析不同风格背后的创作理念与表现手法。 风格元素的提炼： 学习如何从自己喜欢的艺术家或作品中，提炼出构成其风格的关键元素，如色彩倾向、线条特点、构图习惯、情感表达方式等。 实践与尝试： 鼓励您勇敢地进行风格的尝试与融合。在模仿与学习中，逐渐找到自己最舒服、最能表达思想的创作方式。 保持开放与进化： 风格并非一成不变，而是在不断的创作中逐渐形成的。本章将鼓励您保持开放的心态，不断学习新的技巧，吸收新的灵感，让您的风格持续进化。 第七章：实践案例分析与灵感拓展 理论与实践相结合，才能真正掌握数字绘画的精髓。本章将通过对不同类型作品的深入分析，展示如何将前面所学到的知识融会贯通，并为您提供更广阔的创作灵感。 经典作品的解构： 选择一些不同风格、不同主题的优秀数字绘画作品，从构图、色彩、光影、材质等多个维度进行细致的分析，讲解其创作思路与表现技巧。 创作挑战与练习： 提供一系列具有启发性的创作挑战和练习，引导您将所学知识应用于实际创作中，巩固技能，激发创意。 艺术家访谈与观点： 邀请在数字艺术领域有影响力的艺术家，分享他们的创作心得、技术秘诀以及对数字艺术的独特见解，为您的创作之路提供宝贵的借鉴。 结语：永无止境的艺术之旅 数字艺术的世界是广阔而充满惊喜的。这本书为您打开了一扇探索的门，但真正的旅程才刚刚开始。愿您怀揣着热情与好奇，用您的画笔在数字画布上描绘出属于您自己的精彩世界。不断学习，不断探索，让您的创作之路充满无限可能。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有一定绘画基础，但想要转向数码绘画的爱好者，我在这本书中找到了我所需要的进阶内容。它并没有因为面向初学者而忽略了专业性，而是恰恰在基础的讲解之后，提供了很多关于提升作品表现力和艺术性的内容。书中关于景物绘制的章节，让我对如何表现不同场景下的光线变化，如何营造空间感有了更深的认识。例如，在描绘夜晚的城市街景时，作者是如何运用冷暖色调的对比，以及点光源的运用，来表现出夜晚的神秘和热闹，这让我受益匪浅。而且，这本书在讲解过程中，还穿插了很多作者的创作心得和对数码绘画未来发展趋势的思考，这让我感到非常振奋。它不仅仅是一本技术手册，更是一本能够激发我创作灵感、拓展我艺术视野的读物。我非常期待能将书中学到的高级技巧应用到我的作品中，创作出更具艺术感染力的数码绘画。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码手绘必修课》简直是我的救星！之前我尝试过不少数码绘画的教程，但总感觉抓不住重点，要么讲得太深奥，要么太 superficial，让我一头雾水。而这本书就不同了，它非常系统地梳理了从零开始学习数码绘画的整个流程，从工具的选择，到软件的基础操作，再到各种绘画技法的讲解，都安排得井井有条。我印象最深的是它对人物造型的刻画部分，作者讲解得非常到位，从人体结构到服装的褶皱处理，都讲解得非常细致。我以前画人物总是显得僵硬，缺乏生命力，但学了这本书之后，我能够更好地理解人物的动态和形体，画出来的角色也更加生动了。而且，书中还提供了大量的练习素材和参考图，让我能够反复揣摩和练习，不断提升自己的绘画水平。对于想要系统学习数码绘画，打下坚实基础的同学来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对那些在屏幕上挥洒自如、创作出令人惊叹的数字艺术作品的画家们充满了崇拜。然而，自己动手却总是困难重重。偶然间发现了这本《数码手绘必修课》，我怀着忐忑的心情翻开。让我惊喜的是，它并没有直接进入复杂的绘画技巧，而是从最基础的数位板使用和Photoshop、Painter软件的界面讲解入手，这对于像我这样对数码绘画工具一窍不通的新手来说，简直是福音。书中的步骤清晰，图片配比也非常恰当，让我能够一步一步地跟着操作，完全不会感到迷茫。作者还分享了很多关于色彩搭配、光影处理的小技巧，这些看似不起眼的点，却能极大地提升画面的质感。我特别喜欢书中关于“如何让画面更有呼吸感”的讲解，这让我意识到，数码绘画不仅仅是技术的堆砌，更需要情感的注入。这本书让我看到了数码绘画的无限可能，也给了我坚持下去的勇气。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本书，迫不及待地翻阅起来。作为一名对数码绘画充满热情，但又常常感到无从下手的新手，我被它扎实的理论基础和循序渐进的教学方式深深吸引。书中的每一页都充满了作者的心血，从基础的绘画原理，到色彩的运用，再到构图的技巧，都讲得细致入微。我尤其喜欢它在讲解笔刷设置和图层混合模式时，不仅仅是罗列参数，而是通过大量的实例，生动地展示了它们在实际创作中的强大作用。比如，在描绘肌肤质感时，作者是如何巧妙地运用不同笔刷的纹理和叠加模式，让皮肤看起来栩栩如生，这让我豁然开朗。以前我总觉得数码绘画离我太遥远，学起来很枯燥，但这本书却让我体会到了其中的乐趣和成就感。它不仅仅是一本教程，更像是一位耐心细致的老师，在我迷茫时指点迷津，在我进步时给予鼓励。我迫不及待地想要将书中学到的知识应用到我的绘画实践中，期待着能创作出属于自己的精彩作品。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对数码绘画的认识比较片面，总觉得只要有块数位板和软件，就能画出好看的图。这本书彻底改变了我的看法。它让我明白，数码绘画其实是一门综合的艺术，需要扎实的绘画基础，对色彩、构图、光影的深刻理解，以及对软件工具的熟练运用。书中对不同材质的绘画表现，比如金属的光泽、布料的质感、皮肤的通透感，都做了非常详尽的讲解。通过书中大量的示范图和步骤分解，我能够清晰地看到作者是如何通过对笔刷、图层、色彩的精妙运用，将这些复杂的质感呈现在屏幕上的。我尝试着跟着书中的方法去画，发现自己的作品在细节和表现力上有了显著的提升。这本书不仅教会了我“怎么画”，更让我理解了“为什么这么画”，这对于我深入理解数码绘画的本质非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

讲解的很详细，有一定的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

对于初学数位板的人来说帮助还是很大的

评分☆☆☆☆☆

送货很快，质量很好，慢慢学习中

评分☆☆☆☆☆

书有一点旧，不过不影响使用

评分☆☆☆☆☆

整体还好

评分☆☆☆☆☆

完美无损，物流速度快

评分☆☆☆☆☆

很好用的绘画板学习用书！

评分☆☆☆☆☆

书很棒

评分☆☆☆☆☆

京东买书就是方便便宜！