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《电脑爱好者》编辑部 编

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出版社： 北京《电脑爱好者》杂志社

ISBN：9771005004003

版次：1

商品编码：11687232

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-05-01

用纸：铜版纸

内容简介

　　我们都不是摄影大师，尚不能依靠专业技术拍摄出美轮美奂的图片。但我们有Photoshop CS6这款图形后期处理的王者，电脑爱好者“实战系列”图书第二弹：《2015年电脑爱好者实战系列 photoshop进阶宝典》，用浅显易懂的图例与文字，举一反三的操作实例，带你从零基础步入图片后期处理的高阶殿堂。全面展现“修图、合成、特效”三大后期应用点，精细入微的提示和技巧，给予超实用和便捷的进阶指导。

目录

第一章 了解基础 4 工具的基本操作
12 工具选项栏的基本操作
14 了解面板
17 Photoshop里的那些保存格式
第二章 进阶指南
19 各项工具的使用
23 用Photoshop给水边的美女加上暗调红褐色
32 手把手教你解决照片脸部的亮斑
34 巧用Photoshop做瘦脸美人
37 用滤镜库制作抽丝效果照片
40 简单后期做出移轴效果
42 通过变形为咖啡杯贴图
45 制作绚丽的彩条字
49 如何调出明亮淡雅的美食色调
54 Photoshop给水下照片添加时尚的几何图像特效
59 用“自适应广角”滤镜制作大头照
62 如何使用Photoshop增加身高
66 实战抠图技巧
第三章 综合实例
81 制作出火车冲出相框的效果
84 设计漂亮的立体贴纸文字
89 磨皮去雀斑 利用计算和渐变映射清除雀斑
98 怎样去掉图片中的Logo
105 精通质感和特效制作极地效果
108 变形恶搞制作超现实主义人像
114 制作璀璨钻石猫头电脑桌面壁纸
117 制作美丽的彩色水彩风景

前言/序言

《光影魔术与创意之境：Photoshop高级技法与设计思路解析》 引言 在这个视觉信息爆炸的时代，图像的表达能力日益凸显，而Photoshop作为业界公认的图像处理王者，其深度和广度足以满足从基础润色到复杂创意设计的各种需求。本书并非简单罗列Photoshop的工具和功能，而是深入探索其高级技法的精髓，并结合前沿设计理念，带领读者跨越Photoshop的进阶门槛，抵达创意的高原。我们将摒弃浅尝辄止的教学模式，专注于那些能够真正提升设计品味、拓展创作边界的实战技巧。从精妙的局部调整到宏大的场景构建，从写实的质感模拟到超现实的意境营造，本书将为您揭示Photoshop强大的内在逻辑与无限的创作潜能。 第一篇：精细化图像调控与质感重塑 在本篇中，我们将聚焦于如何通过Photoshop对图像进行最细致入微的处理，使其焕发出前所未有的生命力。我们不再满足于“看过去”的效果，而是追求“能触碰”的真实感与艺术感染力。 色彩的深度探索与高级调色： 色彩理论的实战应用：深入理解色彩的心理学效应、和谐配色原理以及如何在Photoshop中应用色相、饱和度、明度等概念来烘托情绪、引导视线。我们将学习如何利用各种色彩工具（如曲线、色彩平衡、色相/饱和度、可选颜色）进行精确的色彩校正，不仅消除偏色，更能赋予图像独特的艺术风格。 通道混合器的艺术：超越基础的RGB混合，我们将探讨通道混合器在色彩分离、局部色彩叠加、创建特殊色彩效果中的强大作用。例如，如何利用它来模拟胶片色彩、实现电影感的色调转移，或者针对特定颜色进行独立调整，达到极具创意的色彩表现。 渐变映射的创意运用：分析渐变映射在非破坏性调色、高光/阴影色彩控制、以及创建抽象艺术效果时的独特优势。我们将学习如何设计自定义渐变，以及如何通过图层模式与渐变映射结合，实现从写实到写意的色彩转化。 Lab色彩空间的优势：深入理解Lab色彩空间在分离明度与色彩信息方面的独特之处，并教授如何在Lab模式下进行高精度的色彩调整、降噪和细节锐化，特别是在处理肤色和高细节图像时，Lab模式的威力将得到充分展现。 光影的雕塑与体积感的营造： 光线方向与强度的模拟：学习如何通过加深减淡工具（Dodging & Burning）的精细操作，模拟不同方向和强度的自然光或人造光源，从而塑造物体的体积感和立体感。我们将深入研究不同笔刷、混合模式以及图层蒙版的配合使用，实现柔和过渡或戏剧性光影效果。 高光与阴影的艺术处理：不仅仅是提亮暗部和压暗亮部，我们将探讨如何通过曲线、亮度/对比度、以及各种滤镜（如高斯模糊、表面模糊）来控制高光与阴影的层次和细节。例如，如何为阴影区域添加微妙的色彩，如何在高光处保留细节而非死白，从而赋予图像更强的空间感和真实感。 环境光与反射光的模拟：学习如何利用选区、图层蒙版和柔和的笔刷，在物体的边缘或表面添加逼真的环境光效果，使其更好地融入背景。同时，我们将探索如何模拟物体表面的反射光，增强材质的金属感、玻璃感或光滑度。 局部光照的戏剧化：掌握如何通过创建局部光照区域，引导观众的视线，突出主体，并营造特定的氛围。我们将学习如何使用径向渐变、角度渐变，或者结合画笔和图层模式来实现“聚光灯”效果。 材质与肌理的逼真还原： 纹理叠加与融合：深入研究不同的纹理叠加模式（如正片叠底、滤色、叠加、柔光），以及如何通过调整图层不透明度和填充来将纹理自然地融入主体。我们将学习如何选择适合的纹理素材，以及如何对纹理进行变形、扭曲和局部应用，以达到逼真的效果。 高反差保留与细节锐化：掌握高反差保留滤镜的精髓，学习如何利用它来提取和增强图像的细节和边缘，并结合图层模式与蒙版，实现对不同材质（如皮革、布料、木材、金属）的细节增强，使其质感更加突出。 噪点添加与模拟：了解添加适度噪点对于提升图像真实感、模拟胶片质感以及处理过度平滑区域的重要性。我们将学习如何使用“添加杂色”滤镜，以及如何结合蒙版和图层模式来有选择性地添加噪点。 凹凸贴图与浮雕效果：学习如何利用Photoshop的滤镜（如“浮雕效果”），结合纹理和高反差保留，来模拟物体表面的凹凸起伏，增强其三维感和立体感。我们将探讨如何通过图层样式和图层蒙版来实现更具表现力的浮雕效果。 第二篇：创意构图与场景构建的艺术 超越对单一图像的优化，本篇将引导您进入Photoshop的创意构图领域，学习如何将多个元素巧妙融合，构建出引人入胜的视觉场景。 合成的智慧与无缝的融合： 高级选区的制作与精炼：深入掌握各种选区工具（套索、魔棒、快速选择、钢笔工具）的配合使用，以及如何利用“选择并遮住”面板进行精细的抠图，尤其是在处理发丝、毛发等复杂边缘时，我们将分享高效的技巧。 图层蒙版的高级运用：理解蒙版是合成的关键，我们将教授如何使用渐变蒙版、画笔蒙版、以及基于色彩和亮度的蒙版来控制图层的显示与隐藏，实现柔和过渡和精确遮挡。 色彩与光影的匹配：学习如何通过调整图层（如色彩平衡、色阶、曲线、曝光度），以及利用图层混合模式，使叠加的元素在色彩、光照方向和强度上与主体环境高度协调，从而达到逼真的合成效果。 景深与透视的模拟：掌握如何通过调整背景图层的模糊程度，或使用“镜头模糊”、“倾斜-移轴”滤镜，来模拟真实相机的景深效果，突出主体，并营造空间的纵深感。同时，学习如何通过透视变换工具，使合成元素符合整体的透视关系。 场景的延展与空间的创造： 背景的创造与替换：学习如何从零开始绘制背景，或者通过多张照片的拼接、融合、模糊和色彩校正，来创造出具有艺术感的背景。我们将探讨如何使用“内容感知填充”等智能工具来移除或扩展背景。 元素添加与环境整合：在合成场景中，学习如何添加符合场景风格的元素（如建筑、人物、道具），并使其看起来像是原本就存在于场景之中。这包括对元素进行尺寸、角度、色彩、光影、甚至纹理的细致调整。 氛围感的营造：通过添加雾气、烟尘、光束、粒子等视觉元素，以及调整整体的色调和对比度，来营造特定的情绪和氛围，如神秘、浪漫、科幻或复古。 空间感的强化：利用视觉引导线、对比度变化、前景与背景的虚实关系，以及色调的前后景区分，来增强场景的空间感和纵深感。 构图的原则与创意思维： 黄金分割与三分法：深入理解经典构图法则在图像中的应用，并学习如何在Photoshop中辅助创作，利用网格线和参考线来辅助布局。 视觉焦点与引导线：学习如何通过色彩、对比度、清晰度、形状和光影来确定视觉焦点，并利用线条、形状、色彩等元素来引导观众的视线，使其流畅地浏览画面。 留白与平衡：理解留白在画面中的作用，以及如何通过元素的分布来实现视觉上的平衡感，使画面既有重点又不失整体的和谐。 故事性与情感表达：学习如何通过构图、色彩、光影和元素的选择，来讲述一个故事，唤起观众的情感共鸣。我们将探讨如何打破常规，尝试非传统的构图方式来表达独特的创意。 第三篇：艺术风格化与概念表现的实践 在掌握了基础与进阶的图像处理技巧后，本篇将带领读者探索Photoshop在艺术风格化和概念表现方面的无限可能。 绘画与插画的数字化： 数字绘画的笔触模拟：深入研究Photoshop的画笔引擎，学习如何调整笔刷的形状、纹理、动态、传递等参数，以模拟各种传统绘画工具（如油画、水彩、素描、粉彩）的笔触和质感。 色彩与笔触的融合：学习如何将数字绘画的笔触与图像的色彩进行有机结合，创造出具有绘画感的照片艺术品。我们将探讨如何利用图层模式、渐变映射和滤镜来实现独特的绘画风格。 矢量与像素的结合：学习如何在Photoshop中结合矢量图形（如钢笔工具创建的路径）与像素图像，以实现更具表现力的插画风格。 风格化滤镜的深度应用：不仅仅是简单套用滤镜，我们将深入分析各种艺术滤镜（如“滤镜库”中的油画、水彩、漫画等）的原理，并学习如何通过叠加、蒙版和参数调整，将滤镜效果最大化，并与其他处理技巧相结合，创造出独具个性的艺术风格。 超现实与概念艺术的构建： 意象的提取与重组：学习如何通过对现实元素的观察和理解，提取其核心意象，并将其重新组合，创造出具有象征意义和想象力的超现实场景。 梦境般的光影与色彩：掌握如何通过扭曲的色彩、非自然的照明、以及特殊的空间处理，来营造梦境般的视觉效果，唤起观众的联想。 抽象与具象的结合：学习如何将抽象的图形、纹理或色彩与具象的物体相结合，创造出既有形式感又不失叙事性的作品。 叙事性的视觉语言：通过元素的排布、眼神的引导、光影的烘托，以及符号的运用，来构建一个引人入胜的故事，让观众在画面中探索和解读。 后期特效与创意表达： 粒子系统与动态效果的模拟：学习如何利用Photoshop的某些功能（如某些第三方插件或笔刷）来模拟粒子飞溅、光效粒子等动态效果，为画面增添动感与活力。 故障艺术与Glitch效果：掌握如何通过图像错位、色彩分离、像素偏移等手段，创造出具有现代感的故障艺术风格。 复古与赛博朋克风格的再现：深入研究不同风格的色彩体系、噪点、光晕、以及视觉元素，学习如何运用Photoshop将其复现，并赋予现代设计感。 创意文字与图形的结合：学习如何将文字作为视觉元素，与图像进行巧妙的结合，创造出信息量丰富且具有艺术表现力的作品。 结语 Photoshop的魅力在于其无限的可能性，而这本书所呈现的，正是打开这些可能性的钥匙。我们强调的不仅仅是“怎么做”，更是“为什么这么做”，引导您在理解Photoshop内在逻辑的基础上，形成自己的设计思维和创意判断。通过本书的学习，您将能够更自信地驾驭Photoshop的强大功能，将脑海中的每一个创意火花，转化为震撼人心的视觉作品。愿您在光影的魔术中，找到属于自己的创意之境。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的“实战”二字真是名副其实！它不是那种纸上谈兵的理论书，而是充满了各种具体、可操作的案例。我之前尝试过很多PS教程，很多看起来都挺炫酷，但自己上手的时候就发现，根本不知道从何下手，或者说，根本不知道为什么这样做。这本书不一样，它会一步步带着你完成一个项目，而且过程中会详细解释每一个步骤的目的是什么，为什么要这样操作。举个例子，书中有一个关于“照片修复”的章节，我之前一直觉得PS只能做一些简单的污点去除，但这本书教了我如何利用仿制图章、修复画笔、内容感知填充等工具，将一张有着严重划痕和污渍的老照片，恢复得几乎焕然一新，而且效果非常自然，完全看不出后期痕迹。另一个让我印象深刻的是“创意合成”的部分，它演示了如何将不同场景、不同元素的图片无缝地融合在一起，创造出超现实的视觉效果，这让我看到了PS在艺术创作方面的无限可能，激发了我无穷的创作灵感。我最喜欢的是，这本书里的案例不是那种“万能公式”，而是强调举一反三，它会告诉你背后的原理，然后让你在类似的情况下，能够自己找到合适的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“宝典”二字，一点都不夸张。它真的就像一本武林秘籍，把PS的各种“绝招”都一一揭秘了。我之前一直对PS中的“滤镜库”只是浅尝辄止，觉得里面的很多滤镜效果都很做作。但这本书却教会了我如何将不同的滤镜组合使用，并且结合“智能对象”和“图层蒙版”，创造出独一无二的、富有表现力的视觉效果，比如，它演示了如何利用滤镜模拟出各种材质，如金属、玻璃、布料等，让我觉得PS的潜力远不止于简单的图像编辑。还有一个令我茅塞顿开的部分是关于“路径工具”的精深运用。我之前只知道用它来勾选简单的形状，但这本书却展示了如何利用钢笔工具绘制复杂的曲线，以及如何通过调整路径的锚点和曲线，实现平滑、自然的轮廓，这对于精确抠图、设计矢量图形，甚至是绘制手绘风格的插画，都起到了关键作用。读完这本书，感觉自己的PS水平一下子提升了一个维度，看待问题和解决问题的方式都变得更加高效和有创意了。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一名对PS有着极高要求的用户，我不仅仅满足于学会几个特效，我更希望深入理解其工作原理，并能运用到实际工作中。而《2015年电脑爱好者实战系列 photoshop进阶宝典》恰恰满足了我的需求。这本书在“高阶人像精修”的部分，给了我非常大的启发。它不仅仅是教你磨皮、液化，而是深入讲解了人像皮肤的结构，如何通过观察和分析，准确地调整肤色、光影和细节，让人物看起来既真实又富有美感，并且不会有“假面感”。它还会讲解如何处理头发、眼睛等细节，让整体效果更上一层楼。另外，书中关于“3D文字效果”的章节，也是我非常看重的一部分。虽然PS本身不是专业的3D软件，但通过这本书的指导，我学会了如何巧妙地利用图层样式、渐变、变形工具以及外部插件，制作出逼真、有质感的3D文字，这大大拓宽了我做海报、宣传图等设计时的选择范围，让我的作品更具冲击力和现代感。总而言之，这本书的技术含量很高，但讲解又非常到位，真正做到了“授人以渔”，让我从一个PS的使用者，逐渐成长为一个PS的驾驭者。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种有一定PS基础，但总感觉瓶颈期的用户来说，《2015年电脑爱好者实战系列 photoshop进阶宝典》简直就是及时雨。它没有从零开始讲解那些基础的工具，而是直接切入了更深入、更复杂的技术和工作流程。我之前对锐化和降噪一直存在误区，觉得越多越好，结果图片反而失真。这本书通过对“细节重建”、“智能锐化”和“高级降噪”的深入讲解，让我明白了如何科学地处理照片的清晰度和噪点问题，达到了既能保留细节又不失真的平衡点。另外，书中对“色彩管理”和“ICC色彩空间”的阐述，虽然听起来有点学术，但实际操作起来却能解决很多我在跨平台显示和打印时遇到的色彩偏差问题，让我对色彩的理解上升到了一个新的高度。我还特别喜欢书中关于“动作（Action）”和“批处理”的介绍，这对于需要处理大量图片的用户来说，简直是神器！学会了这些，我节省了大量重复性劳动的时间，效率提升了不止一倍。感觉这本书挖掘了很多我之前忽略的PS功能，并且将其应用潜力发挥到了极致。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的启蒙之光！我之前捣鼓PS，完全是凭着一股“会者不难，难者不会”的蛮劲，看教程也是零散地东拼西凑，效果嘛……只能说惨不忍睹。直到我翻开了这本《2015年电脑爱好者实战系列 photoshop进阶宝典》，我才真正感受到什么叫做“系统”和“深入”。它不像市面上很多教程那样，只是简单罗列几个工具怎么用，而是真正从原理出发，把PS的逻辑梳理得清清楚楚。比如，它对图层混合模式的讲解，我之前一直是将就着用，以为自己大概懂了，看了这本书才明白，原来每一种模式背后的数学运算和视觉原理是如此精妙，理解了这些，我才能根据实际需求，灵活运用，而不是死记硬背。还有，书中关于蒙版和选区的章节，我之前简直是把它当成了一个非常鸡肋的功能，觉得费时费力，效率低下。但这本书通过大量的案例，展示了蒙版和选区在精细抠图、局部调整、创意合成方面的强大威力，让我重新认识了这个核心功能，现在我做图，都离不开它们了，效率和效果都提升了不止一个档次。而且，书中那些“潜规则”和“高级技巧”，简直是打开了新世界的大门，很多都是我在其他地方找不到的干货，让我有种醍醐灌顶的感觉。

评分☆☆☆☆☆

内容真的是太基础了额！这个价格，我觉得买贵了！性价比不高！

评分☆☆☆☆☆

感觉还不错，感觉还不错！

评分☆☆☆☆☆

对书的包装很满意，全新，性价比高，推荐购买！！

评分☆☆☆☆☆

书很好，很不错，太薄了

评分☆☆☆☆☆

很好，简单易懂。

评分☆☆☆☆☆

可惜没有素材的光盘，不知道网上有没有。

评分☆☆☆☆☆

有点薄，果然是进阶宝典！

评分☆☆☆☆☆

在电脑爱好这杂志上看到的，买来一睹风采

评分☆☆☆☆☆

内容真的是太基础了额！这个价格，我觉得买贵了！性价比不高！