阅读这本书的过程,更像是一场与古代高僧大德的精神对话,而非简单的知识输入。我尤其欣赏作者在处理高僧“隐逸”与“入世”之间的矛盾时的那种深沉的理解。书中对法显西行求法的壮举的描写,不仅仅是对一次长途旅行的记录,更是对那个时代知识分子探寻真理的执着精神的致敬。作者似乎在追问:在山河破碎、生命无常的时代,信仰如何成为支撑个体精神世界的最后堡垒?这种对“精神史”的关注,使得书中的人物形象立体而丰满,不再是教科书上扁平化的符号。即便是对鸠摩罗什这样传奇性的人物,作者也试图剖析其在文化熔炉中作为翻译家和思想家的复杂角色,平衡了其宗教贡献与个人命运的纠葛,读起来让人感喟良久。
评分这部关于汉魏两晋南北朝佛教史的著作,无疑是一部鸿篇巨制,但它更像是一幅气势磅礴的历史画卷,而非详尽的学术论文集。我初翻开这卷书时,最直观的感受是作者对于那个动荡年代社会背景的精准把握。书中对魏晋风度的描摹,对士族阶层与宗教互动的刻画,都显得尤为生动。它没有过多纠缠于繁复的教义辨析,而是将佛教的传播置于宏大的历史叙事之中。比如,书中对庐山慧远与净土宗早期发展的描述,就将个体信仰的兴盛与当时士人对玄学的迷惘和对乱世的焦虑紧密结合起来,读来令人深思。作者似乎更倾向于用一种近乎文学化的笔触来展现这段历史的张力,使得即便是对佛教教义不甚了解的读者,也能被那种时代精神所吸引。它成功地构建了一个多维度的理解框架,让人看到佛教并非孤立地存在,而是深刻地嵌入了那个时代的政治、文化肌理之中,这使得阅读体验非常沉浸。
评分令人耳目一新的是,该书在梳理不同地域佛教发展脉络时,展现出了惊人的细致和洞察力。它巧妙地避开了那种传统史书中常见的北方胡汉冲突下的单一视角。特别是在探讨十六国时期佛教的本土化进程时,作者深入挖掘了不同民族政权在吸收和改造印度佛教教义时所产生的微妙差异。比如,前秦的苻坚对佛教的支持与后来的北魏孝文帝改革背景下的佛教政策比较,揭示出权力与信仰之间复杂的博弈关系。这种对比分析,远比简单的罗列史实要深刻得多。书中对敦煌石窟艺术的引用虽然不多,但其对图像学在阐释佛教传播中的作用的论述,却非常精辟独到,让人领悟到,信仰的载体远不止于文字和口传,视觉艺术同样是理解那个时代精神密码的关键钥匙。整体而言,这本书在宏观格局的把控下,不乏微观视角的锐利,做到了大处着眼,小处见功。
评分总而言之,这部作品在体量上和深度上都令人印象深刻,但最打动我的是它所呈现出的“动态的历史观”。它将佛教视为一种不断演变、适应与抗争的文化力量,而不是一成不变的教条体系。书中对佛教在不同政治形态下所扮演的“意识形态工具”和“民间精神慰藉”双重角色的剖析,展现了极高的思想穿透力。尤其是在探讨南北朝末期,佛教力量的膨胀如何引发统治者的警惕,最终导致大规模的毁佛事件时,作者的分析逻辑严密,丝丝入扣,让人对历史的复杂性有了更深一层的认识。这本书读完之后,留给读者的不是一堆孤立的知识点,而是一种对特定历史时期文化生命力的整体感知,是值得反复研读的佳作。
评分这本书的叙事节奏处理得非常到位,张弛有度。在描述战乱频繁、佛寺被毁、僧侣流离失所的黑暗时期时,笔触沉重而凝练,充满了历史的苍凉感。然而,当叙述到佛教在南方士族阶层中获得新的生命力时,笔锋又变得明快起来,仿佛能听到竹林七贤式的清谈与佛理的交融。这种文学性的节奏感,极大地提升了阅读的愉悦度。此外,作者对佛教在典籍翻译和义理阐释上的贡献的梳理,也体现了扎实的考据功底,但其表达方式却极为克制,避免了陷入晦涩的术语泥潭。它成功地将复杂的哲学概念,转化成了可以被历史脉络所承载的故事,让后世读者得以窥见那一时期思想界的激荡与碰撞。
评分书还是挺不错的,真热想趁着活动多买一些有趣的呢
评分僧伽吒经是那烂陀寺镇寺之宝,那烂陀寺是玄奘法师西天取经学习的寺庙,那烂陀寺曾经是全世界佛法传播的中心,僧伽吒经乃是无数修行者梦寐以求求而不得之法。
评分很快的书,物流快!
评分包裝完好無損,不過物流太慢了!
评分大家治学的著作,值得认真学习。
评分★斩获诺奖之后还能写出自己的作品,帕慕克就是这样的大师。——《独立报》
评分为这书凑了一单╮(╯▽╰)╭书不错的
评分很喜欢的一本书,等了很久才有活动,这次拿下了。
评分《新白娘子传奇》里,碧莲曾经跟天不怕地不怕的戚宝山说:“人生有三苦,撑船打铁卖豆腐。”宝山偏不信邪,开了个豆腐店起早贪黑卖豆腐,才真正尝到了人间百味。所以,看到小津安二郎说自己是只会做豆腐,不会做咖喱饭和炸猪排的人的时候,我认为他并不是在自谦,相反的,他是在表达做豆腐的辛苦。 若在现在苛刻的评论家眼中,小津战后的导演生涯,简直可以用“毫无突破”来形容。他热衷于反复拍摄同一个题材的作品,视角永远局限于战后日本的普通家庭,很少有外景,基本上所有的故事都发生在十叠大小的空间里。所试图展现的主题也大致统一,即描写传统的家族制度和家庭观念是如何在崭新的时代中显得不合时宜,进而走向分崩离析的。他甚至不在意自己重复自己,光是“送嫁”这一个题材的电影,他就先后拍了《晚春》、《秋日和》及《秋刀鱼之味》三部。然而,就是这样近乎偏执的专注,才将他做豆腐的技艺发挥得淋漓尽致,成为国际影坛公认的大师。 如今的豆腐界,可以说是一团乱象。有的人呢,连最基本的白豆腐还没做好呢,就想着一天换一种花样,今日做豆皮儿,明朝做豆干,美其名曰“挑战不同类型题材”,结果做来做去基本功都不过关;有的人呢,自知技不如人,于是便投机取巧,成日想着标新立异来讨好顾客,什么彩虹豆腐、水果豆腐纷纷出炉,可是人们尝个新鲜之后,还是怀念最普通的豆腐的味道。拍电影和做豆腐是一个道理,想要做出人们心目中最好吃的豆腐,从来都没有捷径可走,它首先需要你拥有良好的味觉,知道什么才是最能打动人的豆腐;其次,它需要日以继夜的锤炼,寻找最适合的豆子、一点点改进软硬的比例,反复尝试点卤的技巧。最后,练就只属于你个人所有的,独一无二的做豆腐技巧。 说起来简单,可是现在能坚持去那么做的人,真是少之又少。 无论是之前出版的唐纳德•里奇所著的《小津》,还是莲实重彦的《导演小津安二郎》,都向我们展现了一个被“半神化”的小津。而本书中小津却用朴实的语言,活生生的把自己拉下了“神坛”。他一一解释了那些他被神化的技法,例如有名的“离地三尺”的低机位拍摄方法、不采用淡入淡出的场景切换方法、在拍摄悲伤场景不做特写反而拉远的手法等等,只是他为了拍摄方便、画面好看而且刻意不遵循电影文法的表现。得知真相的我们也许会有大失所望的想法,却也因此感觉到拍摄电影并不是一件高深神秘的事情。而这也是小津的期望,他认为:“如果电影的文法真的是优异如自然法则那样的不成文的规定,那当今世界只要有十个电影导演就够了。”他认为,每个导演都应该表现出自己对这个世界的真实感觉,而不应拘泥于任何文法。 同时小津还在书中展现了自己幽默风趣的一面,与电影中显露出的内敛敏感的气质迥然相异。例如他谈到自己是怎么当导演的时候写到,是他还在做助导的时候,有一次加班太饿了,他忍不住抢了本该要端给导演的咖喱饭,因而被厂长认为是个有趣的家伙,被委以重任;他更还在文章中撒娇,说自己“常露出酒窝自嘲……我这份可爱,在女演员中,尤其是中年组眼里大受好评。” 读来令人莞尔,更使我灵光一现,想起《晚春》里的一个场景:纪子因为舍不得鳏居的父亲不愿出嫁,对姑姑安排的相亲不置可否。而好事的姑姑担心的却是芝麻绿豆的小事,对方名叫佐竹熊太郎,她担心纪子不喜欢这个名字,担心大家成为一家人后不好称呼这位侄女婿:“熊太郎这个名字就象胸口长满了毛的感觉,我们该怎么叫他好呢?叫熊太郎的话就象在叫山贼,叫阿熊就象叫个傻子,当然不能叫他小熊,我打算叫他小竹。”让人好气又好笑,当时沉浸在整部电影的气氛中没做他想,如今想起来,这恐怕是小津为了抗议自己被人贴标签,特意加进去的细节,证明自己“其实是拍喜剧片出身的。” 小津和其他导演最大的不同是,他是一个在生活中和工作中都遵循“少即是多”(Less is More)原则的人,这是他做豆腐的筋骨,也是他做人的筋骨。当其他导演都纷纷给电影做加法,加入各种炫目的技巧和激烈的戏剧冲突的时候,他思考的却是如何拿掉全部的戏剧性,让演员以悲而不泣的风格去表演。本书中极为珍贵的一部分,是小津对拍摄风格和作品的自叙,他评价《秋日和》这部作品的时候,是这么说的:“社会常常把很简单的事情搅在一起搞得很复杂。虽然看似复杂,但人生的本质其实很单纯。……我不描写戏剧性的起伏,只想让观众感受人生,试着全面性地拍这样的戏。” 这大概就是他去除一切外在浮华,用最原始最本真的技法去做豆腐的初衷吧,这豆腐的余味果然很佳,持续了半个多世纪依然回味悠远,并有历久弥新、常看常新之态。
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