具体描述
编辑推荐
本套丛书详细的讲解物象的绘画技法，用通俗易懂的专业术语表达，从细节入手逐一讲解构成物象的画法，让你轻松画出属于自己的完整作品。
内容简介
《学一百通·中国画基础技法丛书·写意花鸟：木本》是在已出版且销售较好的《中国老年大学书画教材》系列丛书基础上，挑选市场最广的画种之一的升级版新选题，本套丛书是总结并改进了前者的缺点和不足而让内容及编辑质量得到提升，题材内容更为丰富。书中按牡丹、禽鸟、鱼类、木本、梅花、藤本等题材分类，文字介绍与图结合，用通俗易懂的专业术语表达。黄忠耿著的《木本（学一百通）》所例举的题材为木本，书中由木本的结构解析图；木本的用笔、用色、组合；老枝干、嫩枝干画法步骤解析；叶子画法步骤解析；叶、枝的组合举例；不同枝干的组合举例；完整的作品举例；精品欣赏等内容组成。本丛书作为国画技法类图书具有非常大的社会效益，对国画学者来说是一本适合的绘画范本。
作者简介
黄忠耿，广东揭阳市人，1945年生。自幼秉承家学，师承其父岭南画派大家黄独峰先生亲授，长期从事中国画创作及美术教育，尤擅长写意花鸟画。曾任广西艺术学院成人教育学院副院长、广西老年大学教授，广西美术家协会会员、广西书画院院士、南宁市老年书画研究会艺术顾问。
内页插图
前言/序言
用户评价
这本书的装帧风格就带着一股浓郁的东方韵味，翻开书页，一种踏实而专业的学习氛围扑面而来，让我对即将展开的写意花鸟学习之旅充满了信心。我一直以来都对中国画的写意风格情有独钟，尤其对那些描绘木本花卉的作品情有独钟。在我看来，木本花卉那种独特的韵味，如梅的傲骨，松的苍劲，柳的柔媚，都极具艺术表现力。然而，在实际的绘画过程中，总会遇到一些瓶颈，尤其是在如何用简练的笔墨去表现出花卉的形神兼备，又兼具木本的坚韧质感。因此，这本《学一百通·中国画基础技法丛书·写意花鸟：木本》的出现，可以说正好解决了我的燃眉之急。我最为关注的，是书中关于“基础技法”的讲解。我希望它能详细阐述如何运用不同的笔触，例如勾、皴、擦、点等，来表现木本植物的枝干、树皮、叶片，以及如何通过墨色的浓淡变化，来塑造出花朵的立体感和层次感。我期待书中能提供大量图例，从简单的线条勾勒到复杂的墨色晕染，都能有清晰的步骤分解，让我能够一步步模仿学习，从而打下坚实的基础。更重要的是，写意画所追求的是“形神兼备”，我希望这本书能帮助我理解如何捕捉木本花卉的“神”，如何通过笔墨传递出它们内在的精神气质。书中是否会提供一些关于观察物象、提炼特征的指导，以及如何将这些观察所得转化为艺术表现，是我非常期待的内容。此外，构图是画面成功的关键，我希望书中能提供一些关于构图的原则和技巧，例如如何安排画面中的虚实关系，如何巧妙运用留白来增强画面的意境，以及如何通过线条的走向来引导观者的视线。
评分作为一个长期以来在水墨花鸟画领域摸索的爱好者，我对于能够深入挖掘中国画精髓的书籍总是充满期待。这本《学一百通·中国画基础技法丛书·写意花鸟：木本》给我带来了眼前一亮的感觉。首先，它的标题就精准地定位了内容，我一直以来都觉得木本花卉在写意画中占据着重要的地位，但相关的系统性教程并不算多。这本书的出现，正好填补了我的这一需求。从书的封面设计来看，就透露着一种沉静而典雅的中国风，让人忍不住想要深入其中一探究竟。我特别关注书中关于“基础技法”的阐述。写意画，特别是木本花卉的描绘，对笔墨的要求非常高。如何才能用最少的笔墨，表现出最丰富的内涵，是我一直以来都在努力的方向。我希望这本书能详细讲解如何运用不同的笔触去表现木本植物的筋骨，如何通过墨色的浓淡干湿来营造出枝干的质感和空间感，以及如何点染出花瓣的层次和生命力。我特别期待书中能够提供一些具体的示范，比如如何画出松树苍劲的枝干，如何画出梅花清傲的花朵，如何画出柳条的婀娜多姿。此外，写意画的精髓在于“意”，如何才能在画面中传达出花卉的“神”，是我一直以来追求的目标。我希望这本书能在这方面提供一些独到的见解和方法，比如如何通过对物象的细致观察，捕捉到它们最具有代表性的特征，并将其融入到笔墨之中。构图也是我一直在学习的重点，我希望书中能提供一些关于构图的原则和技巧，比如如何安排画面中的虚实关系，如何利用留白来增强画面的意境，以及如何通过线条的疏密变化来引导观者的视线。
评分这本书的封面设计就足以吸引我，那种古朴典雅的中国风扑面而来，让人瞬间联想到水墨丹青的韵味。我是一个对中国传统文化艺术充满好奇的初学者，一直希望能亲手描绘出那些在画卷中栩栩如生的花鸟。市面上关于中国画的书籍琳琅满目，但真正能触及我内心深处、又兼具系统性和易懂性的却不多。偶然的机会，我在书店翻到了这套《学一百通·中国画基础技法丛书》，尤其是这本《写意花鸟：木本》，立刻就被它深深吸引。首先，它的定价非常亲民，对于学生党或者刚入门的爱好者来说，经济压力大大减轻。其次，从目录的设置来看，它并非泛泛而谈，而是有条不紊地引导读者进入写意花鸟的世界。我尤其期待它在“写意”二字的解读和技法上的阐述。众所周知，写意画讲究的是神似而非形似，如何在寥寥数笔之间捕捉到花鸟的精气神，是许多画者梦寐以求的境界。这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的学习平台。我迫不及待地想要了解书中关于如何勾勒枝干的笔法，如何表现叶片的姿态，以及如何点染花朵的色彩。我听说写意花鸟画对笔墨的运用有着极高的要求，这本书能否深入浅出地讲解不同笔触的效果，以及如何通过墨色的浓淡干湿来营造层次感和空间感，是我最为关注的部分。此外，书中是否会包含一些经典的木本花卉，比如梅、兰、竹、菊，以及一些不常见的灌木和小乔木的画法，也非常令我期待。我希望它能提供详细的步骤分解，从整体构图到局部细节，一步步指导我如何落笔。当然，对于初学者来说，犯错是难免的，我希望能在这本书中找到一些关于如何修改和调整的建议，以及一些常见的错误需要避免的提示。总而言之，这本《写意花鸟：木本》不仅仅是一本书，更像是我通往中国画艺术殿堂的一扇窗，我期待它能为我点亮艺术之路，让我也能用手中的笔，绘出心中的诗意。
评分这本书的出现，如同在我的艺术学习旅程中点亮了一盏明灯。我之前尝试过一些中国画的入门书籍，但往往流于表面，或者内容过于零散，很难形成系统性的认知。而《学一百通·中国画基础技法丛书·写意花鸟：木本》给我的第一印象就是“体系化”和“专业性”。封面设计简洁大气，充满东方美学韵味，光是看一眼就让人心生喜爱。我尤其看重这本书在“基础技法”上的深度。写意花鸟画，尤其是木本花卉的描绘，看似简单，实则蕴含着丰富的笔墨变化和造型规律。我一直以来都在苦恼于如何才能画出木本植物那种特有的筋骨感和生命力。这本书是否能详细讲解如何运用不同的笔触去表现树皮的纹理，如何勾勒出枝干的曲折变化，如何点染出叶片的层次和质感，是我非常期待的。我希望书中能有足够多的图例，从简单的线条勾勒到复杂的墨色晕染，都能有详细的步骤分解，让我能够一步步模仿学习。另外，写意花鸟的精髓在于“写意”，如何才能在画面中捕捉到花鸟的精神气质，如何通过寥寥数笔传递出它们的生命活力，是我一直以来追求的目标。我希望这本书能够在这方面提供一些独到的见解和方法，比如如何通过观察和提炼，找出木本花卉最具有代表性的特征，并将其融入到笔墨之中。书中是否会涉及到一些关于“意境”的营造，比如如何通过画面布局、色彩搭配和留白的处理，来传达出一种诗意的氛围，也是我非常关注的。我希望这本书能不仅仅是传授技法，更能引导我体会中国画的哲学思想和审美情趣。
评分当我第一次接触到《学一百通·中国画基础技法丛书·写意花鸟：木本》这本书时，我就被它那份沉静而专业的封面设计所吸引。在琳琅满目的书架上，它散发出一种与众不同的气质，仿佛预示着一段深入的艺术探索之旅。我一直以来都对中国画，尤其是写意花鸟画有着浓厚的兴趣，并且深深着迷于木本花卉所蕴含的坚韧生命力和东方美学韵味。然而，在实际的绘画实践中，我总会遇到一些技术上的瓶颈，尤其是在如何用简练而富有表现力的笔墨来刻画木本植物的筋骨和神韵。因此，这本专注于“基础技法”的书籍，对我来说，无疑是一个宝贵的资源。我特别看重书中关于“笔墨”的讲解。写意画的魅力在于其“写”的自由和“意”的传达，而这一切都离不开对笔墨的精妙运用。我希望这本书能够系统地介绍如何运用不同的笔触，例如勾、皴、擦、点等，来表现木本植物枝干的曲折变化、树皮的肌理，以及叶片的形态和层次。同时，对于墨色的浓淡干湿变化，我也希望书中能有详细的指导，如何通过这些变化来塑造花朵的立体感和质感。我期待书中能提供大量的示范图例，并且最好能对每一个步骤进行详细的解读，让我能够清晰地理解并模仿学习。更重要的是，我希望这本书能够帮助我理解如何捕捉木本花卉的“神”，如何通过笔墨传递出它们内在的生命力和独特的气质。书中是否会提供一些关于观察物象、提炼其神韵的方法，以及如何将这些观察所得转化为具有东方意境的画面，是我最为期待的。
评分这本书的出现，就像是我在中国画学习道路上的一次重大发现。我之前尝试过一些入门级的中国画教程，但总觉得它们缺乏深度，或者内容不够系统，很难形成真正的学习体系。而这本《学一百通·中国画基础技法丛书·写意花鸟：木本》，从其专业而稳重的封面设计，到其明确的技法导向，都给我一种“找对书了”的感觉。我一直以来都对写意花鸟画情有独钟，尤其喜欢那些描绘木本花卉的作品，它们或苍劲有力，或婀娜多姿，总能触动我内心深处的某种情感。然而，在实际创作中，我常常感到笔力不足，墨色运用不当，难以表现出木本植物那种独特的质感和生命力。因此，我非常期待这本书能在“基础技法”方面提供深入的指导。我希望书中能详细讲解如何运用不同的笔触，如勾、皴、擦、点等，去表现枝干的遒劲，树皮的粗糙，以及叶片的疏密。同时，对于墨色的运用，我也希望书中能有细致的阐述，比如如何通过墨色的浓淡干湿变化，来塑造花朵的层次感和立体感。我期待书中能有足够多的示范图例，并且最好能对每一个步骤进行详细的解析，让我能够循序渐进地学习。更重要的是，写意画的精髓在于“意”，我希望这本书能帮助我理解如何捕捉木本花卉的“神”，如何通过寥寥数笔，传达出它们内在的精神气质。书中是否会提供一些关于观察物象、提炼其神韵的技巧，以及如何将这些转化为笔墨的表现，是我非常关注的。
评分坦白说，在看到这本书《学一百通·中国画基础技法丛书·写意花鸟：木本》之前，我对市面上所谓的“速成”教程感到有些厌倦。我追求的是真正能够打下坚实基础，并且能够培养独立创作能力的学习方法。这本书的出版，似乎正是迎合了我这样的需求。封面设计就给人一种沉静而专业的感受，没有过多的花哨，却透露出一种对传统的尊重和对艺术的认真。我尤其关注书中在“基础技法”方面的内容。写意花鸟画，特别是木本花卉的绘画，在我看来，是需要深厚功力才能驾驭的。如何用简单的笔墨勾勒出复杂的结构，如何通过墨色的浓淡干湿表现出植物的质感和生命力，是我一直以来都在探索的难题。我希望这本书能够在这方面提供一些清晰、系统的讲解。比如，书中是否会详细介绍不同的笔法，如勾、皴、擦、点等，以及它们在描绘木本植物时的具体运用。我希望能看到一些由浅入深的示范，从简单的线条练习，到复杂的墨色晕染，一步步引导我掌握这些技法。此外，写意画最讲究“神韵”，如何在寥寥数笔中捕捉到木本花卉的“神”，比如梅花的清雅，松柏的坚毅，柳条的妩媚，是我非常希望从书中学习到的。我希望书中能提供一些关于如何观察物象，如何提炼其精神气质，并将其转化为笔墨的技巧。构图也是我一直以来比较薄弱的环节，我希望这本书能在这方面有所启发，比如如何安排画面中的虚实关系，如何利用留白来增强画面的意境，如何通过线条的走向来引导观者的视线。
评分作为一个长期以来对水墨画怀揣向往，却苦于无从下手的“半吊子”爱好者，我最近购入的这本《学一百通·中国画基础技法丛书·写意花鸟：木本》，可以说是一场及时雨。书的装帧设计很讲究，封面上那一抹淡淡的水墨晕染，便透出一种沉静而深邃的气息，让人在翻阅之前就感受到一股传统艺术的魅力。我最看重的是这本书的“技法”二字，毕竟光有热情而没有方法，画画就如同空中楼阁。翻阅目录，我发现它并非简单罗列一些花鸟的范例，而是从基础的笔墨运用，到枝干的勾勒，再到叶片的形态，再到花朵的设色，层层递进，逻辑清晰。这一点对于我这样零基础的读者来说，简直是福音。我特别想知道，书中是如何讲解“写意”的精髓的。写意画最难的地方就在于“意”，如何在简约的笔触中传递出物象的生命力和神韵，这需要深厚的功力和巧妙的构思。我希望这本书能提供一些独到的见解，比如如何通过笔墨的变化来表现木本植物的苍劲、挺拔，或者温婉、秀丽的姿态。而且，针对“木本”这个主题，书中是否会涉及一些如松、柏、梅、桃、柳等具有代表性的树木，并详细讲解它们的结构特点和绘画技巧，是我非常期待的。我希望能看到一些非常具体、可操作的图例，比如如何用侧锋画出树皮的肌理，如何用浓淡不同的墨色区分枝条的远近，如何用饱蘸颜料的笔触表现花瓣的丰腴。当然，学习过程中，模仿是必不可少的，我希望书中能提供一些名家的经典作品作为参考，并附带一些对这些作品的解析，让我能从大师的作品中汲取营养。此外，对于如何构图，如何安排画面中的虚实关系，如何利用留白来增强画面的意境，也是我非常想从书中学习到的。这本书能否帮助我建立起一套自己的观察和表现物象的方法论，是我对其最大的期望。
评分拿到这本《学一百通·中国画基础技法丛书·写意花鸟：木本》的时候，我的第一感觉就是“专业”。它不像市面上那些为了吸引眼球而制作的“快餐式”教程，而是透着一股沉甸甸的学术气息，同时又不失实用性。封面上那写意的笔触，就已经暗示了它所追求的艺术境界。我一直以来都对中国画有着浓厚的兴趣，尤其钟情于写意花鸟，觉得那是一种极具东方韵味的艺术表达方式。然而，学习过程中总是会遇到瓶颈，尤其是在表现木本植物那种独特的质感和生命力方面。我希望这本书能够填补我在这一方面的知识空白。我非常关注书中关于“笔墨”的讲解。写意画讲究“笔随心走，墨随笔生”，不同的笔法和墨法能够创造出万千气象。这本书是否能深入浅出地讲解如何运用皴法、擦法、点法等基本笔法，以及如何通过积墨、破墨、泼墨等技法来表现木本的树皮、枝干的粗细、曲直，是我最为期待的。同时，对于如何表现花朵的形态和色彩，我也希望书中能提供详细的指导。写意花鸟画，不仅仅是形似，更重要的是神似。这本书能否帮助我理解和把握木本花卉的“神”，比如梅花的傲骨，松柏的苍劲，柳条的柔媚，是我非常看重的。我希望书中能包含一些不同季节、不同状态的木本花卉的画法，比如初春的嫩芽，盛夏的繁茂，秋天的枯枝败叶，冬天的傲雪寒梅。另外，这本书是否会介绍一些构图上的原则，比如如何避免画面呆板，如何通过线条的疏密、墨色的浓淡来营造空间感和层次感，也令我十分好奇。我希望它能成为我案头常备的工具书，在每一次创作遇到困难时，都能从中找到灵感和解决之道。
评分当我第一次在书架上看到这本《学一百通·中国画基础技法丛书·写意花鸟：木本》时，我就被它沉静而专业的封面设计所吸引。作为一名多年来对中国画有着浓厚兴趣，却一直难以入门的爱好者，我一直渴望找到一本既能讲解基础技法，又能传递写意精神的教材。市面上很多教程虽然图文并茂，但往往流于表面，难以深入。而这本书，从它的标题和系列名称来看，就透着一股扎实和系统性。我尤其关注它在“基础技法”上的讲解。写意花鸟画，尤其是木本花卉的描绘，对我来说一直是个挑战。如何用最简练的笔墨，表现出枝干的苍劲，花朵的娇艳，以及叶片的生动，是我一直在探索的问题。我希望这本书能够提供详细的笔墨运用指导，比如如何通过勾、皴、擦、点等基本笔法，来表现出木本植物的质感和形态。我期待书中能有大量的范例，从简单的线条练习开始，逐步深入到复杂的墨色渲染，并且最好能有对每个步骤的详细解析，让我能够看得懂，学得会。更让我期待的是，写意画不仅仅是技法的堆砌，更重要的是“写意”的表达。我希望这本书能够帮助我理解如何捕捉木本花卉的神韵，如何通过笔墨传递出它们独特的生命力和精神气质。书中是否会提供一些关于如何观察物象，提炼其特征，并将其融入到笔墨中的方法，是我非常关注的。同时，构图也是一门学问，我希望书中能有一些关于构图的指导，比如如何安排画面中的虚实关系，如何利用留白来增强画面的意境，以及如何通过线条的疏密变化来引导观者的视线。
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评分haohaohao
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评分很一般
评分haohaohao
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