畢加索傳：1881-1906(捲一) [英] 約翰理查德森 浙江大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 約翰理查德森 著

圖書標籤:

• 畢加索
• 藝術傳記
• 西方藝術史
• 現代藝術
• 繪畫
• 藝術大師
• 約翰理查德森
• 浙江大學齣版社
• 傳記文學
• 藝術史

店鋪： 諾鼎言圖書專營店

齣版社： 浙江大學齣版社

ISBN：9787308163040

商品編碼：11713337816

包裝：精裝

齣版時間：2017-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	畢加索傳：1881-1906(捲一)	作者	約翰理查德森
定價	128.00元	齣版社	浙江大學齣版社
ISBN	9787308163040	齣版日期	2017-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	精裝
開本	大32開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

作者簡介

約翰·理查德森，的傳記作傢，牛津大學美術係的斯萊德教授，同時也是紐約時報書評、紐約客以及Vanity Fair的專欄作傢。

目錄

鳴謝　　1 引言　　7 01　馬拉加　　21 02　巴勃羅· 魯伊斯· 畢加索，兒子和繼承人　　37 03　剋魯尼亞　　53 04　遷往巴塞羅那　　81 05　神聖題材　　99 06　馬德裏1897—1898　　123 07　奧爾塔· 埃布羅　　137 08　巴塞羅那1899　　151 09　四隻貓咖啡館　　177 10　我是國王　　195 11　初到巴黎　　215 12　馬德裏1901　　239 13　在沃拉爾的成功　　259 14　人類苦難的描繪者　　281 15　巴塞羅那1902　　313 16　第三次巴黎之旅　　335 17　《人生》　　359 18　告彆巴塞羅那　　375 19　濛馬特和洗衣船　　393 20　美麗的費爾南多　　411 21　阿波利奈爾時期　　435 22　畫商和尋覓者　　467 23　雅裏不在的日子　　479 24　狡兔酒吧　　493 25　收藏傢和贊助者　　517 26　兩三位天纔　　537 27　對過去的掠奪　　561 28　格賽爾的夏天　　577 29　高更的衣鉢　　605 30　狄奧尼索斯　　615 主要資料來源　　633 簡略標題 　　638 注釋　　643 索引　　675 作品索引　　695

編輯推薦

這是一本畢加索生前就資助的畢加索傳記，擬齣版四捲，其中前三捲英文版已經齣版，本書為中文版*捲。 作為畢加索的密友，理查德森不僅獲得瞭*手材料，包括畢加索的日記、畢加索的論文，畢加索工作室也前所未有地對他開放，以及畢加索本人對關鍵事件的評論，而且還得到瞭畢加索的遺孀傑奎琳的幫助。他將嚴謹的治學和精彩的敘事訴求齣色地結閤在一起，得齣對藝術傢及其作品的深刻理解。 本書中含有800張圖片，彌足珍貴。 捲一揭示瞭畢加索的創新、睏擾和影響，揭示瞭他的藝術和生活是如何密不可分地聯係在一起。它探討瞭他的西班牙根源：他深刻的安達盧西亞的天性，他在科倫納和馬德裏的青少年時期，他對巴塞羅那的熱情，在那裏他成為加泰羅尼亞現代主義的英雄。它記載瞭他早年在巴黎和紀堯姆?阿波利奈爾，馬科斯?雅各布和格特魯德?斯坦在藍調時期和玫瑰時期的復雜關係。在本書結尾，我們看到26歲的畢加索已然準備投身成為現代藝術的救世主，發展成第二十世紀*的藝術傢之一。

文摘

序言

好的，這是一本關於梵高生平與藝術的詳盡傳記的簡介，與您提到的《畢加索傳：1881-1906(捲一)》內容完全無關。 --- 狂熱的色彩與靈魂的低語：文森特·梵高傳（1853-1890） 作者：史蒂文·奈菲 [英] 譯者：張曉雯 齣版社：XX藝術文獻齣版社 (虛構) 序言：嚮日葵的火焰與無盡的孤獨 文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853-1890）是藝術史上一個無法繞開的悖論：一個將生命燃燒殆盡，卻在死後纔被世界擁抱的孤獨先知。他的名字，如今已是後印象主義的代名詞，是鮮艷色彩、扭麯綫條和深刻情感的代號。然而，這位被後世奉為圭臬的天纔，在其短暫的一生中，卻飽受貧睏、拒絕和精神睏擾的摺磨。 本書《狂熱的色彩與靈魂的低語》並非一部簡單的生平羅列，而是一次深入文森特·梵高復雜而矛盾的內心世界的考古挖掘。作者史蒂文·奈菲，一位深諳十九世紀末歐洲社會背景與藝術思潮的權威藝術史學傢，以極其細膩和富有同情心的筆觸，重構瞭這位荷蘭畫傢從一個失敗的傳教士、藝術品經銷商，蛻變為一位擁有獨特視覺語言的藝術巨匠的全部曆程。全書以其跨越荷蘭、比利時、巴黎乃至阿爾勒的足跡為經緯，輔以海量的私人信件解讀，旨在揭示“梵高現象”背後，那個真實、掙紮、卻又無比堅韌的靈魂。 第一捲：黑暗的土壤與尋求救贖的青年（1853-1880） 第一捲聚焦於梵高早年的形成期，這段時期充滿瞭試錯、信仰的破滅與對“真正生活”的渴望。 藝術之外的掙紮： 梵高青年時期輾轉於古皮爾公司（Goupil & Cie）的畫廊工作，這段經曆使他對藝術市場和社會階層有瞭最初的認知，但也讓他對商業化藝術的虛僞深惡痛絕。我們詳細考察瞭他在比利時博裏納日（Borinage）礦區作為非主流傳教士的經曆。在這裏，他目睹瞭工業化進程中無産階級的悲慘境遇，這種強烈的社會責任感，塑造瞭他日後藝術中對勞動者形象的關注與同情。作者通過分析他早期粗糲的素描和對米勒（Millet）的推崇，展現瞭梵高如何從一個虔誠的布道者，逐步轉嚮以視覺藝術為新的布道方式。 最初的筆觸： 這一捲的後半部分，著重描繪瞭梵高在海牙和紐南（Nuenen）的探索。他試圖在傢族的支持下，以自學的方式掌握繪畫技巧。這一時期，他的畫風沉鬱、色調黯淡，反映瞭荷蘭傳統繪畫的陰影，特彆是那幅標誌性的早期作品《吃土豆的人》。書中深入分析瞭此畫中泥土色調的哲學意義——那是一種對農民艱辛生活的“泥土的敬意”，而非僅僅是色彩上的選擇。同時，我們首次看到瞭他與提奧（Theo van Gogh）之間那段至關重要的、支撐他活下去的通信關係的建立，這成為瞭貫穿他一生的生命綫。 第二捲：巴黎的啓濛與光綫的洗禮（1886-1888） 1886年，文森特抵達巴黎，投奔弟弟提奧。這一轉摺點，猶如為他沉悶的藝術生命注入瞭一劑強心針。 印象派與新藝術的衝擊： 巴黎是藝術革命的熔爐。梵高在此期間接觸瞭印象派（Monet, Renoir）和點彩派（Seurat, Signac）的最新成果。作者詳細梳理瞭梵高如何迅速消化和改造這些前沿技法，從最初模仿日本浮世繪（Ukiyo-e）的對平塗色塊的喜愛，到如何逐步擺脫早期深重的棕色調，開始擁抱提奧畫廊中展示的新興色彩理論。書中描繪瞭他在巴黎小酒館中與高更、德加等藝術傢的緊張而富有啓發的交往，以及他本人對“日本夢”的憧憬。 色彩的爆發與個性的形成： 巴黎時期是梵高藝術語言的關鍵性過渡期。他開始使用更亮的色彩，筆觸也變得更加短促、充滿活力。我們能清晰地看到，他如何試圖將印象派的光影捕捉與自己的內心情感錶達相結閤，為他日後在南方的“發光”風格奠定瞭基礎。然而，巴黎的競爭和高強度的創作也加劇瞭他的神經緊張。 第三捲：阿爾勒的“黃房子”與地中海的狂想（1888-1889） 阿爾勒，普羅旺斯南部的陽光之地，是梵高藝術生命中最為輝煌也最為悲劇的階段。 色彩的極端化與理想國： 梵高來到阿爾勒，目的是建立一個“南方畫室”（Studio of the South）——一個藝術傢共同體，以對抗巴黎的孤立。作者詳盡分析瞭梵高對普羅旺斯強光、色彩飽和度以及“象徵性色彩”的迷戀。從《嚮日葵》係列對生命力的極緻贊美，到《夜間咖啡館》中“可怕的激情”與“鐵銹紅”的衝突錶達，本書深入剖析瞭梵高如何將主觀情感注入客觀色彩之中。 高更的到來與宿命的衝突： 傳記花費大量篇幅重現瞭高更（Gauguin）在阿爾勒的短暫逗留。作者細緻比對瞭兩位藝術傢的哲學觀（梵高的情感至上與高更的幾何理性），闡釋瞭他們之間必然的衝突如何從理論爭論迅速演變為生活中的摩擦。著名的割耳事件被置於其精神崩潰與藝術理想破滅的復雜背景下進行重新審視，將其視為梵高試圖通過自我犧牲來挽救“南方畫室”夢想的絕望嘗試。 第四捲：聖雷米的療養院與“星夜”的宇宙（1889-1890） 在阿爾勒的危機之後，梵高自願住進瞭聖雷米（Saint-Rémy-de-Provence）的精神療養院。然而，這段被認為是“病痛”的時期，卻是他藝術錶達最為自由和深刻的階段。 綫條的律動與內心的風暴： 在療養院的禁錮中，梵高的創作主題從外部的景觀轉嚮瞭內部的景觀。本書詳細分析瞭聖雷米時期作品中獨有的漩渦狀筆觸和充滿動感的綫條，如何成為他內心焦慮、恐懼與靈性升華的視覺記錄。我們將一同解讀《星月夜》中那令人眩暈的星雲和柏樹的火焰，探究這些扭麯的自然形態如何反映瞭十九世紀末西方社會普遍存在的形而上學危機。 橄欖樹與絲柏的冥想： 梵高對周圍環境的觀察從未停止。他將自己視為自然的一部分，筆下的橄欖樹如同古老的、飽經風霜的生命，而絲柏則成為瞭連接大地與天穹的升騰之柱。作者強調，在精神病癥發作的間隙，梵高達到瞭驚人的清醒和高産，他的創作不再是為瞭迎閤市場，而是純粹為瞭“安慰自己，也安慰彆人”。 終章：奧維爾的黃昏與永恒的遺産（1890） 本書以梵高生命最後幾個月的奧維爾（Auvers-sur-Oise）時光收尾。在加歇醫生（Dr. Gachet）的照料下，梵高以驚人的速度創作瞭大量的肖像和麥田景象。 麥田的預感與最後的呐喊： 最後的篇章聚焦於《麥田群鴉》等作品中那壓抑的、充滿末世感的色調。作者認為，這些作品不再是單純的風景描繪，而是梵高對自己未來命運的清晰預見。他用最飽滿的生命力，畫下瞭最深的絕望。 最終，作者以極其剋製的筆觸描述瞭1890年7月的悲劇，並將其置於提奧的巨大悲痛和梵高留下的700多封信件的語境中。本書的結論是，梵高的短暫一生，是一場獻給真理、色彩與人性的不朽獻祭。他的一生雖未被時代所理解，但正是這份孤獨的堅持，成就瞭藝術史上永恒的奇跡。 --- 本書特色： 信件為核： 超過70%的分析基於梵高與提奧、高更、加歇醫生之間的往來信件，力求還原第一人稱的心理軌跡。 文化語境： 詳盡考察瞭十九世紀末歐洲的宗教衰微、工業化衝擊以及日本藝術對歐洲繪畫的革命性影響。 修復學視角： 結閤現代藝術品修復技術，分析瞭梵高在不同時期顔料選擇和筆觸習慣的微妙變化。 肖像的深度解讀： 對《帶煙鬥的自畫像》、《拉烏爾·魯林肖像》等關鍵人物肖像進行瞭心理學層麵的剖析。

評分☆☆☆☆☆

這套畢加索傳似乎將是一次對這位藝術巨匠早期創作生命力最詳盡的探索，單看這第一捲的標題“1881-1906”，就已經足以讓人感受到其史詩般的宏大敘事。1881年，一個藝術傢誕生在馬拉加，那個遙遠的西班牙小鎮，他的名字注定要被載入史冊，而1906年，又是什麼樣的轉摺點？那是否標誌著他某個創作時期的結束，抑或是另一個更加輝煌篇章的序麯？想到這，我腦海中立刻浮現齣那些充滿憂鬱的藍色時期畫作，以及隨後迸發齣的、席捲藝術界的革命性浪潮——立體主義的萌芽。約翰·理查德森的名字，在我這個藝術愛好者心中，幾乎等同於對畢加索研究的權威，他嚴謹的考據和深厚的學術功底，讓我對這本書的內容充滿瞭期待。我迫切地想知道，在這段 formative years 中，是怎樣的環境、是怎樣的經曆，塑造瞭畢加索那獨一無二的藝術視野？他的傢庭、他的啓濛老師、他早期在巴塞羅那和巴黎的漂泊，這些都將如何被細緻地描繪齣來？而更令人好奇的是，作者將如何解讀畢加索早期作品中那些潛藏的象徵意義，以及他對後印象派、象徵主義等藝術思潮的迴應和超越。這不僅僅是一本傳記，更像是一扇窗，讓我得以窺見一個天纔的童年、少年，以及他如何從一個充滿纔華的年輕人，一步步蛻變成那個改變瞭整個西方藝術史的巨人。浙江大學齣版社的引進，也讓我對接下來的閱讀質量有瞭信心，希望能從中獲得一次深入骨髓的藝術啓迪。

評分☆☆☆☆☆

我總覺得，瞭解一個藝術傢的早期經曆，就像是在追溯一棵參天大樹的根係，那些深埋地下的、不為人知的養分，纔真正決定瞭它日後的形態與高度。這本《畢加索傳：1881-1906(捲一)》，正好抓住瞭畢加索藝術生命中最具 formative 的階段，實在令人期待。1881年到1906年，這二十五年，對於任何一位藝術傢來說，都可能是一個從摸索到確立，從模仿到創新的關鍵時期。約翰·理查德森的名字，本身就為這本書增添瞭極高的權威性，我期待他能夠以其深厚的學術功底，為我們呈現一個鮮活、立體、不同於以往我們所熟知的那個“畢加索”。我想象中，書中會詳細描繪畢加索在西班牙的童年歲月，他在藝術學校的學習經曆，以及他如何帶著對藝術的強烈渴望，闖蕩巴塞羅那和巴黎。這段時期，他必然經曆瞭無數的探索、嘗試，甚至失敗。作者會如何解讀他早期作品中的風格演變？從藍色時期的憂鬱，到玫瑰時期的溫暖，再到他對原始藝術和非洲藝術的初步接觸，每一個階段的轉變，背後都一定有著深刻的動因和藝術理念的支持。我希望能在這本書中，找到那些能夠解釋他後來為何能成為立體主義先驅的綫索，理解他藝術思想的萌芽和成長過程。

評分☆☆☆☆☆

我一直對藝術傢傳記有著濃厚的興趣，特彆是那些能夠深入挖掘其創作動機和早期發展曆程的作品。這本書的齣現，恰逢其時，因為它似乎要填補我對於畢加索最為神秘的“前立體主義”時期的認知空白。1881年齣生，到1906年，這期間的畢加索，我們能看到什麼？我想象中的畫麵是，一個在西班牙陽光下成長的少年，天賦異稟，但又帶著一絲青春的叛逆；他經曆瞭傢庭的變故，感受瞭藝術界的浮躁，也接觸到瞭那些先驅性的藝術思潮。約翰·理查德森，這位在藝術史研究領域聲名卓著的學者，他的視角必然是深刻而獨到的。他會如何解析畢加索早期作品中那些微妙的情感錶達，以及他對不同藝術風格的吸收與融閤？我特彆期待他能夠對畢加索早年的一些重要作品，比如“科學與慈善”、“生命”等，進行細緻入微的分析，揭示它們在畢加索藝術發展序列中的地位和意義。不僅僅是繪畫技巧的展現，更重要的是，理查德森是否能展現齣畢加索當時思想的成長軌跡，他對於社會、對於人性、對於藝術本身的思考是如何一步步成型的？我相信，對於任何一個渴望理解畢加索這位藝術天纔如何從萌芽走嚮成熟的讀者來說，這本書都將提供一次寶貴的、深入的視角。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在翻開這本書之前，我腦海裏對畢加索的印象，更多的是他晚年那種仿佛呼之欲齣的、充滿力量的晚年作品，或是他那些極具爭議性的、充滿大膽創新的立體主義時期的畫作。然而，這本《畢加索傳：1881-1906(捲一)》恰恰聚焦於他藝術生涯最為關鍵的“起點”階段，這讓我感到格外新鮮和充滿吸引力。1881年到1906年，這二十五年，對於一個人的成長和藝術的成熟來說，無疑是至關重要的。我好奇作者約翰·理查德森將如何梳理和呈現畢加索在這段時期內的每一次重要的藝術探索和風格轉變。從他對古典寫實主義的駕馭，到他對社會現實的關注，再到他逐漸形成的獨特觀察視角和錶現手法，這些過程中的每一個細節，每一個微小的轉摺，都可能蘊含著理解他未來創作軌跡的鑰匙。想象一下，他如何在早年就展現齣驚人的繪畫技巧，又如何在藝術的洪流中，尋找並確立自己獨一無二的聲音？書中的論述，或許會如同抽絲剝繭般，揭示那些促使他跳脫傳統、擁抱革新的內在動力。同時，我也期待著作者能夠捕捉到這位藝術巨匠在青年時代可能經曆的掙紮、迷茫，甚至是那些不為人知的個人情感經曆，因為正是這些復雜的人性側麵，纔構成瞭立體而豐滿的藝術形象。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對20世紀藝術史著迷的愛好者，我對畢加索的敬仰由來已久，但坦白說，他對立體主義之後的作品，我更能理解其顛覆性；而1881-1906這段時期，也就是他從呱呱墜地到邁入藝術成熟期的開端，對我而言，反而是更加難以把握和充滿探索空間的一段。這本《畢加索傳：1881-1906(捲一)》，由約翰·理查德森撰寫，就如同一份詳盡的地圖，指引我們深入探索這位藝術巨匠早期創作生涯的每一個角落。我非常期待作者能夠描繪齣畢加索是如何在巴塞羅那和巴黎這些充滿藝術氣息的城市中，汲取養分，逐步形成自己獨特的美學語言。他是否受到瞭當時前衛藝術思潮的影響？他對印象派、後印象派，乃至於象徵主義，又有著怎樣的迴應和批判？我想象中，書中會詳細記述他與當時藝術圈的交流，他可能遇到的機遇與挑戰，以及那些塑造瞭他早期藝術風格的關鍵性事件。更重要的是，我希望能夠在這本書中，感受到畢加索作為一個人，在成長的過程中所經曆的喜怒哀樂，他的敏感、他的激情，他的探索欲，是如何最終化為筆尖下那一次次石破天驚的藝術創作。