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刘昭 著

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• 巴扬手风琴
• 手风琴
• 音乐教学
• 乐器
• 音乐
• 教程
• 民族乐器
• 演奏
• 音乐入门
• 巴扬

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539652061

版次：1

商品编码：11715226

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

页数：80

字数：100000

正文语种：中文

产品特色

内容简介

　　《巴扬手风琴教程》由浅入深，选编了孩子们平时练习、考级、比赛喜爱的曲目60首，运用巴扬手风琴特殊的指法编配和符号标记法，缩短了孩子们练琴的时间，在大大提高练琴效率的同时，练习者的兴趣也将会愈练愈浓。如果这本教程能带给巴扬手风琴爱好者一份轻松的话，我将深感欣慰。

作者简介

　　刘昭，中国职业手风琴演奏家。2008年毕业予中央音乐学院钢琴系手风琴专业，师从曹晓青教授。2009年赴法国巴黎追随流行手风琴演奏及教学大师费雷德里克.德尚先生学习，是考入其大师班并提供全额奖学金的中国人。2011年在意大利皮内托市举办的“第60届世界手风琴锦标赛”中荣获成人流行组第三名，其创作改编的两首乐曲《上海之夜》以及《茉莉花》获得了该市市长亲自颁发的*佳原创作品奖。同年年底由香港教育出版社发行个人首张流行手风琴独奏专辑《巴黎之夜》。2012年8月，代表中国参加世界手风琴赛事，在意大利斯波莱托市举办的“第65届世界杯手风琴大赛”中技压群雄，摘得桂冠，成为有史以来第1位在此项赛事中获得“流行手风琴组第yi名”的中国人。在欧洲期间，其演出足迹遍布法国、德国、意大利、葡萄牙、西班牙、瑞士、塞尔维亚、克罗地亚等国家。同年10月受邀在美国举办巡回演出，与理查德.杰龙、菲尔.布维耶、皮耶罗、格瑞森等十位世界杯比赛冠军得主“THE BEST OF HOHNER”团队，在纽约、华盛顿、洛杉矶、西雅图等地举办流行手风琴音乐会。

内页插图

目录

前言

第一章 认识巴扬手风琴
一、巴扬左手键钮音位排列图（传统结构）
二、巴扬右手键钮音位排列图（B系统）
三、键钮的排列方位
1.垂直方向的键钮
2.练 习
四、垂直方向键钮的音程位置
1.小三度
2.三全音（增四减五）
3.大六度
4.纯八度
本章节概要：

第二章 二十四个大小调
一、音阶与指法
二、琶音指法与和弦指法
三、三度音程的音阶与练习
四、六度音程的音阶与练习
五、八度音阶与训练

第三章 练习曲
1.芬兰舞曲
2.远处传来的歌
3.当我遇见你
4.民歌
5.土地
6.窗前的一月
7.乡 间
8.下雨时分
9.斯拉夫女人的告别
10.茨 冈

第四章 乐曲
1.萨拉
2.丽 莎
3.自由是朵花
4.恰恰恰
5.欢乐的舞曲
6.米格里瓦卡
7.红莓花儿开
8.小苹果
9.在河边散步
10.阿里郎

前言/序言

《键盘上的世界之声：经典钢琴演奏技法精解》 导言：指尖下的无限可能 键盘乐器，特别是钢琴，以其广阔的音域和丰富的表现力，自诞生之初便深深植入了西方音乐的血脉。它不仅是独奏的王者，更是协奏、室内乐乃至流行音乐中不可或缺的基石。本书并非旨在教授如何从零开始学习识谱或基础指法，而是面向已经具备一定钢琴演奏基础，渴望在艺术表达、技术精进和音乐理解上达到更高层次的演奏者。我们将深入探讨经典钢琴文献中那些常常被表面技巧所掩盖的深层奥秘，带领读者穿越巴洛克、古典、浪漫直至近现代的音乐长廊，捕捉每一位大师留下的演奏线索与思想精髓。 第一部分：技术哲学的重塑——超越指法的训练 第一章：触键的物理与美学：从重量到色彩 成功的演奏，始于对琴键独特物理特性的理解。本书将细致剖析触键的力学原理，区分“击打”与“承载”之间的微妙界限。我们将摒弃机械式的“手指力量”概念，转而探讨手臂、手腕和指尖如何协同工作，形成一个动态平衡的支撑系统。 重量的导入与释放： 如何利用身体的自然重量，而非纯粹的肌肉收缩，来获得饱满而富有穿透力的音色。我们将引入“重力回弹”的概念，优化连奏（Legato）的流畅性，使其听起来如歌唱般自然。 音色的雕刻： 钢琴的音色并非固定不变，而是演奏者通过触键速度、深度和持续时间精心调配的“色彩盘”。我们将通过大量的练习示例，分析如何实现从“珍珠般晶莹”到“天鹅绒般深沉”的音色转换，尤其是在不同调性与织体下的应用。 第二章：速度的驾驭与节奏的自由 技术上的障碍往往不是速度本身，而是对速度的控制能力不足。本书强调的“速度”是建立在绝对的清晰度和均匀性之上，而非单纯的快。 精准的韵律分析： 探讨节奏的内在弹性。以巴赫赋格和肖邦圆舞曲为例，解析如何在严格的拍号内，依然保持音乐的呼吸感和前瞻性。讨论“节奏自由”（Rubato）的艺术，区分恰当的“偷窃时间”与破坏性的节奏混乱。 多声部线条的独立性： 针对复调音乐（如巴赫的对位法作品），提供一套系统的方法，训练听觉和指尖对不同声部（旋律、低音、填充声部）进行音量和音色的独立控制，确保每一条线条都能清晰地被听众捕捉。 第二部分：文献的深度挖掘——风格与语法的实践 第三章：巴洛克的回响：装饰音与“即兴”的重建 巴洛克音乐的演奏，是对原作中“未完成性”的尊重与再创造。我们不仅要演奏音符，更要理解巴赫、亨德尔时代对装饰音、非固定速度以及通奏低音的理解。 装饰音的语法： 详细解读各种装饰音（如回音、颤音、琶音）在不同乐段中的功能性，它们是点缀还是旋律的组成部分？如何根据协奏曲的语境，决定装饰音的执行速度和力度。 复调结构的透视： 教授“结构性听觉”的训练，使演奏者能够同时处理三层以上的对位关系，确保音乐的逻辑性大于技术展示性。 第四章：古典主义的清晰与平衡：莫扎特与贝多芬的结构之美 古典主义时期的音乐追求结构上的完美、清晰的乐句划分和动态的明确性。本书将聚焦于奏鸣曲的结构分析如何指导演奏。 乐句的呼吸与句法： 探讨如何通过精确的触键变化和微小的停顿来划分乐句，模仿人声的自然呼吸。以海顿和莫扎特的奏鸣曲为例，解析“问句”与“答句”的互动。 贝多芬的内在张力： 深入分析贝多芬作品中标志性的“突然力度变化”（Subito）和极端的动态对比。强调这些对比并非源于盲目的力量，而是服务于戏剧性的叙事需求。 第五章：浪漫主义的激情与叙事：肖邦、李斯特与情感的挥洒 浪漫主义是钢琴演奏技艺大爆发的时代，但其核心依然是“诗意的表达”。技术必须臣服于情感的洪流。 歌唱性旋律的实现： 重点剖析如何用钢琴“歌唱”。分析肖邦夜曲中，伴奏织体与主旋律之间的空间感处理，以及如何通过踏板和细微的节奏变化，赋予旋律以生命。 织体与声场的构建： 针对李斯特等人的宏大作品，讨论如何在钢琴的有限音域内，模拟管弦乐队的广阔音场。如何平衡密集和弦与穿透力，确保“辉煌”而不“浑浊”。 第三部分：踏板的诗意——声音的延展与空间感 第六章：踏板的“第四种声音”：模糊与清晰的辩证法 延音踏板（Sustain Pedal）常被误解为简单的“延长声音”。本书将其视为塑造声音环境的有力工具。 “半踏”的科学： 详细阐述不同深度的踏板运用如何影响和声的“共鸣”而非“粘连”。通过巴赫作品（使用不踏板的逻辑）与德彪西作品（使用踏板制造水雾般效果）的对比练习，精炼演奏者对踏板的敏感度。 和声的连接与分离： 探讨在快速的转调或复杂的和弦进行中，如何运用“换踏”技巧，在保持连贯性的同时，有效清除不必要的泛音，保持织体的透明度。 结语：演奏者的自我对话 本书的终极目标是帮助演奏者建立起一套属于自己的、内化的审美标准和技术自检机制。真正的精进，源于对每一次演奏的深刻反思，而非单纯的重复。通过掌握这些跨越时代的技术与美学精髓，演奏者将能够更自信、更有洞察力地诠释音乐，让指尖真正成为内心世界的忠实传达者。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《巴扬手风琴教程》已经有一段时间了，我一直在尝试着书中教授的各种练习和曲目。作为一个对巴扬手风琴充满了好奇，但又完全是初学者的我来说，这本书提供了一个非常系统且循序渐进的学习路径。从最基础的手部姿势、指法运用，到如何控制气流和声音的力度，这本书都进行了详尽的讲解。我尤其喜欢它对每个概念的图文并茂的解释，那些清晰的示意图帮助我更好地理解了乐器各个部分的名称以及它们在演奏中的作用。 刚开始学习的时候，我曾担心自己会遇到太多理论上的困惑，但这本书的语言风格非常平易近人，作者仿佛就在我身边，耐心地指导我。书中提供的练习曲虽然看似简单，但每一个都蕴含着深刻的技巧训练目的。我每天都会按照书上的建议，花费大量时间来练习这些基础性的指法练习和音阶。当我通过这些练习，逐渐能够流畅地弹奏出一些简单的旋律时，那种成就感是难以言喻的。这本书不仅仅是教你弹奏，更重要的是教会你如何去“感受”音乐，如何让你的手指和呼吸与乐器融为一体。

评分☆☆☆☆☆

作为一位长期以来对手风琴情有独钟的爱好者，我一直在寻找一本能够真正引领我深入理解巴扬手风琴精髓的教材。《巴扬手风琴教程》无疑满足了我的这一愿望。这本书的编排非常合理，从零基础的入门到进阶的演奏技巧，层层递进，让人能够循序渐进地掌握。我对手风琴的结构和工作原理一直充满好奇，而这本书对此进行了非常详尽的介绍，让我能够更深刻地理解每一个音符是如何被创造出来的。 书中提供的练习材料非常丰富，而且类型多样，既有针对手指灵活度和力量训练的练习，也有培养乐感和节奏感的练习。更让我惊喜的是，书中对于不同调式和和弦的讲解，为我打开了音乐创作的大门。我尝试着按照书中的引导，去改编一些熟悉的旋律，或者尝试创作一些简单的乐句，这种体验非常有趣且富有成就感。这本书不仅仅是一本学习教材，更像是一本激发音乐灵感的工具书。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，主修管弦乐，对手风琴一直保持着浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的教程。《巴扬手风琴教程》的出现，为我提供了一个非常专业且全面的学习平台。书中的理论知识非常扎实，对乐器演奏的物理原理、生理结构以及声音的产生都有深入的探讨。这对于我理解手风琴的演奏与身体的协调性，以及如何更好地控制音色，起到了至关重要的作用。 书中关于高级演奏技巧的讲解，如复杂的连奏、分解和弦的多种处理方式，以及对各种音乐表情符号的精确解读，都极大地丰富了我的演奏技巧库。我尤其欣赏书中对于乐曲分析的部分，作者能够将复杂的乐曲结构化繁为简，并指导我们如何去理解和表现音乐的内涵。这本教程不仅教会我如何演奏，更教会我如何去“解读”音乐，如何将自己的情感融入到每一个音符之中。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着几年手风琴演奏经验的学习者，接触过不少不同类型的教学书籍，而《巴扬手风琴教程》给我带来了一种全新的体验。这本书的深度和广度都令人印象深刻。它不仅仅局限于基础的演奏技巧，而是深入探讨了巴扬手风琴在不同音乐风格中的应用，从古典到民间，再到现代创作。我特别欣赏书中对乐曲改编和即兴演奏的指导部分，这部分内容对于想要在现有基础上进行更多探索的学习者来说，简直是宝藏。 书中的曲目选择也非常独到，很多是市面上不太容易找到的巴扬手风琴经典曲目，同时也包含了一些作者原创的作品，这些作品既展示了巴扬手风琴独特的魅力，也为我们提供了新的演奏素材。在学习过程中，我发现书中关于乐句处理、表情记号解读以及不同演奏技巧（如震音、滑音等）的详细讲解，极大地提升了我对音乐表现力的理解。它教会我如何不仅仅是“弹奏”音符，而是要“歌唱”出音乐的情感。

评分☆☆☆☆☆

我是一个已经学习手风琴一段时间，想要进一步提升自己演奏水平的乐手。《巴扬手风琴教程》这本书的内容深度和实用性都让我非常满意。它并没有停留在我已经掌握的基础知识上，而是直接切入到了一些更具挑战性的演奏技巧和音乐理论。我对书中关于音阶和琶音的变奏练习尤为喜爱，这些练习不仅能提升我的手指速度和准确性，更能帮助我开拓对不同调式和和弦的理解。 书中关于乐曲实践的部分，挑选的都是一些具有代表性的巴扬手风琴作品，并且在演奏指导上非常细致，涵盖了指法、踏板运用、气息控制等各个方面。我尝试着去学习其中一些难度较高的曲目，并且在作者的指导下，逐渐克服了演奏上的瓶颈。这本书还提供了一些关于乐器保养和调音的建议，这对于我这样经常需要维护自己乐器的乐手来说，非常有价值。我感觉这本书就像一位经验丰富的导师，一直在引导我不断进步。

评分☆☆☆☆☆

正常阅读和练习中

评分☆☆☆☆☆

挺好的。

评分☆☆☆☆☆

正在学习中。

评分☆☆☆☆☆

物流配送好快呀呀呀呀

评分☆☆☆☆☆

还是比较满易。

评分☆☆☆☆☆

前面几页有所谓的指法标记，后面的只是摘选的曲子，没多大意思的书

评分☆☆☆☆☆

内容稍微有点难，适合有一定基础者。

评分☆☆☆☆☆

东西到了 物流很快 谢谢

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好