美術考古半世紀 中國美術考古發現史 [Hale Century of Archaeological Discoveries in Chinese Arts] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

楊泓 著

圖書標籤:

• 美術考古
• 中國美術
• 考古發現
• 文物
• 曆史
• 藝術史
• 半世紀
• 中國曆史
• 文化遺産
• 學術研究

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102066363

版次：1

商品編碼：11733896

包裝：平裝

外文名稱：Hale Century of Archaeological Discoveries in Chinese Arts

開本：16開

齣版時間：2015-06-01

用紙：膠版紙

頁數：530

正文語種：中文

內容簡介

　　《美術考古半世紀 中國美術考古發現史》是中國美術考古發現史，內容涉及中國考古學科發展以來半世紀的發掘成果，資料詳實、全麵，又有極高的美學價值。是美術考古學科的奠基之作，《美術考古半世紀 中國美術考古發現史》是中國美術考古發現史，內容涉及中國考古學科發展以來半世紀的發掘成果，資料詳實、全麵，又有極高的美學價值。是美術考古學科的奠基之作。

作者簡介

　　楊泓，男，滿族。1935年生於北京市。1953年考入北京大學曆史係考古專門化，1958年畢業。自1958年至今在中國社會科學院考古研究所（原中國科學院考古研究所）工作，任研究員，並任中國社會科學院研究生院考古係教授、博士生導師。兼任中央美術學院人文學院特聘教授。現擔任《文物》月刊編輯委員會委員和考古月刊編輯委員會顧問。並被聘為國傢文物鑒定委員會委員和全國古籍整理齣版規劃領導小組成員。中國美術傢協會會員。 主要研究中國漢唐考古學、中國美術考古和古代兵器考古。先後參加中國社會科學院考古研究所集體編著的《新中國的考古收獲》（文物齣版社，1961）、《新中國的考古發現和研究》（文物齣版社，1984）、《中國大百科全書·考古學》（中國大百科全書齣版社，1986）等書的撰寫工作。自1958年在《文物參考資料》（現《文物》）發錶論文《高句麗壁畫石墓》以來，迄今已在《考古學報》、《考古》、《文物》、《美術研究》等刊物發錶學術論文逾300篇。主要學術專著有《中國古兵器論叢》（文物齣版社，1980；增訂本，1985）、《美術考古半世紀——中國美術考古發現史》（文物齣版社，1997）、《漢唐美術考古和佛教藝術》（科學齣版社，2000）、《中國古兵與美術考古論集》（文物齣版社，2007）等。並與李力閤著《華夏之美——中圍藝術圖鑒》（香港中華書局，1993）和《美源——中國古代藝術之旅》（三聯書店，2008）。

目錄

上編
一 曙光初照——史前美術考古
1 舊石器時代的發明
2 新石器時代陶藝篇之一
3 新石器時代陶藝篇之二
4 史前繪畫與雕塑
5 史前玉器及其他
二 銅藝之光——青銅時代美術考古
1 早期青銅藝術萌芽
2 商、西周青銅藝術
3 東周青銅藝術
4 先秦美術考古玉雕篇
5 先秦美術考古繪畫篇
三 鴻鵠高飛——秦漢美術考古
1 秦代美術考古
2 漢代美術考古雕塑篇
3 漢代美術考古繪畫篇
4 漢代考古發現的實用美術品
四 繼往開來——魏晉南北朝美術考古
1 孫吳美術考古
2 漢魏時期佛教造型藝術品
3 東晉南朝美術考古繪畫篇
4 鮮卑美術考古資料演變的軌跡
5 北朝美術考古壁畫篇
6 絲路引入的西方美術品
五 盛世新聲——隋唐美術考古
1 隋唐美術考古雕塑篇
2 隋唐美術考古繪畫篇
3 隋唐金銀工藝

下編
一 俑的世界——中國獨特的明器藝術
1 俑的齣現和東周俑的藝術特徵
2 秦俑藝術特徵
3 西漢俑的藝術特徵
4 東漢魏晉俑的演變和藝術特徵
5 南北朝俑群的演變和藝術特
6 隋唐俑的演變和藝術特徵
7 五代至明清俑群藝術特徵
二 瓷藝春鞦——古代瓷器的考古發現
1 考古發掘獲得的商周原始瓷器
2 漢代瓷器和窯址
3 江南六朝青瓷和北方青瓷
4 隋唐瓷的考古發現
5 宋瓷和遼、西夏瓷的考古發現
三 傢具經緯——古代傢具的演變與造型
1 史前至魏晉傢具的演變
2 東晉至北宋傢具的演變

附 叩索禪林——中國石窟寺研究四十年 李
1 研究概述
2 第一階段（1949——1966年）
3 第二階段（1966至90年代）
附錄一 漫話中國古代雕塑
附錄二 中國古代壁畫略說
後記
重印後記

精彩書摘

　　《美術考古半世紀 中國美術考古發現史》：
　　中國傳統繪畫的兩種主要錶現形式，一種是繪於紙帛上的捲軸畫，另一種是繪於宮室廟堂牆壁上的壁畫。前一種錶現形式，充分錶明瞭中國古代傳統繪畫，與世界上其他古代文明不同的特點，概言之就是以毛筆在絲織的帛絹上作畫（後世發明造紙術後，則帛紙並用），為瞭便於張掛，在畫的上端和下端加裝木質的畫軸，下端較粗，以便不張掛時捲成圓軸便於存放，所以俗稱捲軸畫。這些特點，至少在戰國時期已經形成，其代錶作品是湖南長沙戰國楚墓中齣土的帛畫。
　　1973年在清理湖南長沙東南的子彈庫戰國時期楚墓時，獲得一幅帛畫（2.5.1），它是目前所見經科學考古發掘所得以毛筆在帛上作畫年代最早的實物。此前在1949年，從長沙陳傢大山楚墓還被盜掘齣土過另一幅戰國帛畫，子彈庫楚墓帛畫被發掘齣土時，尚平放在墓內槨蓋闆下的隔闆之上，帛畫上緣裹有一條細竹條，竹條當中係有懸掛用的棕色細絲繩。可以推知它是喪葬儀式中懸掛的旌幡類物品，與宗教迷信有關，下葬後就隨葬在墓內。這樣的帛畫並不是用於鑒賞的藝術品，自然遠遠不能代錶當時繪畫藝術的水平，僅能讓後人從一個特定的視角，去窺視戰國時繪於絲帛材料上的圖畫的風貌。
　　兩幅帛畫都以側身麵嚮左立的人物為主要模寫對象，但構圖稍有區彆。子彈庫楚墓帛畫高37.5厘米、寬28厘米。畫麵中心繪側身挺立的男子，束發高冠，結係於頦下，身穿長衣，衣袖寬肥，衣裾垂拂於地麵打遮護雙足。腰側佩劍，劍體不長，約略相當人體的三分之一左右，劍莖端的劍首和鞘末的摽畫得清晰準確，是寫實之作。
　　……

前言/序言

歲月流金：中國古代藝術的流變與審視 本書聚焦於中國古代藝術史的宏大敘事，深入剖析瞭自新石器時代至清末數韆年間，不同曆史階段的藝術思潮、技術革新及其社會文化背景。全書不以考古發現的編年史為綱，而是力求構建一個多維度的藝術發展脈絡，側重於對藝術本體論的探討以及中外文明互動背景下的中國藝術麵貌重塑。 第一部分：文明的曙光與早期形態的奠基（史前至夏商周） 本部分首先考察瞭中國文明肇始階段的藝術錶達，重點關注陶器紋飾、玉器形製與祭祀禮儀的緊密關聯。不同於側重“齣土物清單”的敘述方式，本書著重分析瞭這些早期藝術形式如何承載早期部族的宇宙觀和權力結構。例如，紅山文化、良渚文化的玉器，其抽象化的人麵造型和神獸形象，被置於當時社會組織形態變遷的語境中進行解讀。 接著，本書詳盡梳理瞭夏商周三代禮器藝術的演變。商代青銅器的獰厲之美，被視為早期王權神聖性的視覺投射；而周代“禮樂文明”的確立，如何促使青銅器銘文內容和器物造型趨嚮典雅、規範化，反映瞭宗法製度的強化。我們深入探討瞭“饕餮紋”從神秘威懾到逐漸淡化的過程，以及這種審美取嚮的轉變背後所蘊含的政治哲學深意。此外，對早期書法雛形的探討，將甲骨文和金文置於文字符號嚮純粹藝術形式過渡的節點進行考察。 第二部分：多元的交融與藝術的自覺（春鞦戰國至魏晉南北朝） 春鞦戰國時期，社會結構的劇烈動蕩催生瞭藝術領域空前的活力與思想解放。本書著重分析瞭“百傢爭鳴”對藝術觀念的影響，如墨傢對實用主義的推崇，以及道傢對自然之美的嚮往，如何滲透到喪葬器物、漆器工藝乃至早期繪畫的構圖之中。戰國青銅器的繁縟裝飾和寫實性題材的增加，被視為藝術從“神性”嚮“人性”迴歸的顯著標誌。 魏晉南北朝時期，佛教藝術的全麵傳入與本土文化的激烈碰撞，構成瞭本部分的核心議題。本書避免簡單羅列石窟造像的地域風格，而是著力剖析瞭印度犍陀羅藝術、笈多藝術如何被中原士人吸收、轉化，形成獨樹一幟的“秀骨清像”的審美範式。對顧愷之、陸探微等早期畫論的梳理，揭示瞭“氣韻生動”等核心美學概念的理論構建過程，強調瞭士人階層對繪畫地位提升的曆史作用。對書法領域，王羲之等人的成就，被置於玄學清談之風與個體生命意識覺醒的大背景下進行解讀，探討書法如何成為錶達文人精神世界的終極媒介。 第三部分：盛世的恢弘與世俗的繁榮（隋唐五代） 唐代，作為中國封建社會的鼎盛時期，其藝術呈現齣前所未有的國際化和世俗化傾嚮。本書詳細考察瞭長安、洛陽等都城的城市規劃與建築藝術，分析瞭受印度佛教建築影響的佛塔形製，如何與漢地宮殿的木構係統相結閤，形成恢弘的唐代氣象。 在繪畫領域，本書區分瞭吳道子為代錶的“吳帶當風”的寫意革新，與閻立本等宮廷畫傢的嚴謹風格，並對比瞭青綠山水與水墨淺絳山水在技法和意境上的分野。尤其深入探討瞭敦煌壁畫中大量世俗生活場景的描繪，揭示瞭宗教敘事如何成為反映當時社會風貌的“百科全書”。 陶瓷方麵，唐三彩的造型藝術，其飽滿、健碩的風格，被認為是盛唐自信精神的外化。邢窯與越窯青瓷的競爭與發展，則摺射齣技術進步對市場和審美的雙重驅動力。 第四部分：內斂的精緻與文人的精神寄托（宋遼金元） 宋代藝術標誌著中國古典藝術的成熟與某種程度上的內斂化。本書認為，宋代理學的發展，塑造瞭“格物緻知”的求真精神，深刻影響瞭宋代院體畫對自然細節的極緻描摹。對範寬、郭熙的山水畫的分析，側重於宏大敘事下的人與自然的哲學關係處理。 宋瓷，特彆是汝、官、哥、定、鈞五大名窯，其溫潤、含蓄的釉色和形製，被視為宋代審美趣味從唐代的華麗轉嚮素雅、內省的集中體現。本書係統梳理瞭宋代文人畫的興起，如蘇軾、米芾等人，如何將書法筆意融入繪畫，將“士氣”提升到前所未有的高度，為元明清的文人藝術奠定瞭理論和實踐基礎。 遼金兩代的藝術，則被置於多民族政權並存的視角下考察。金代山水畫對宋代北方山水的繼承與發展，以及契丹、女真貴族對金銀器、服飾工藝的獨特偏好，展現瞭文化融閤的復雜圖景。元代藝術，特彆是趙孟頫對復古主義的倡導以及元四傢在山水畫上的突破，被視為對宋代院體的矯正和對晉唐傳統的迴歸。 第五部分：技藝的程式化與審美觀念的固化（明清） 明清兩代，中國藝術在技法上達到瞭前所未有的精湛，但在總體觀念上則錶現齣程式化和復古的傾嚮。明代中晚期，商品經濟的發展對工藝美術，尤其是景德鎮瓷器生産産生瞭巨大影響，彩瓷技法的成熟與花樣的繁縟化，反映瞭市民階層的審美需求。 本書深入分析瞭董其昌的“南北宗論”如何深刻影響瞭後世對繪畫史的劃分和評判標準，以及其“以書入畫”的理論如何被廣泛接受並最終導緻部分藝術創作的僵化。對晚明以來的版畫藝術，如《十竹齋書畫譜》的齣現，則被視為技術創新在復製與傳播領域的一次重要飛躍。 清代，宮廷藝術的集大成與地方流派的並存，是本部分關注的重點。宮廷造辦處的精細工藝，特彆是玉雕、琺琅彩等，展現瞭頂尖的工匠精神。同時，揚州畫派、嶺南畫派等地方風格的興起，揭示瞭在統一的藝術規範下，個體情感和地域文化如何尋找新的錶達空間。本書最後總結瞭清代晚期藝術麵對西方文化衝擊時的掙紮與轉型，為理解近現代藝術變革提供瞭曆史參照。 本書旨在提供一種宏觀、深邃的視角，審視中國藝術數韆年發展中的內在邏輯、審美張力與文化承載，而非僅僅停留在對具體器物和遺跡的錶麵描述。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，要真正理解一件古代藝術品，必須瞭解它的齣土背景，而這本書的價值恰恰就在於此。它係統地梳理瞭不同時期、不同地域的標誌性考古發現，為理解中國藝術史的演變提供瞭一個堅實的“物質基礎”。很多過去我們隻能在書本上抽象描繪的理論，因為有瞭紮實的考古實物佐證，變得具體可感、邏輯嚴密。例如，它對某一特定朝代青銅器或陶瓷的風格演變，不再是單純依賴傳世品的美學判斷，而是結閤瞭墓葬形製、伴齣器物群的年代學證據進行分析，這種多維度的考察方式，極大地拓寬瞭我的研究視野。可以說，這本書為所有緻力於中國古代藝術研究的人，提供瞭一個不可或缺的、基於實證的參考框架，它讓“美”和“史”緊密地結閤在瞭一起，不再是兩張皮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事口吻，在我看來，有著一種獨特的時間沉澱感和學人情懷。它並非簡單地羅列考古報告的摘要，而是更像一位親曆者在迴顧半個世紀以來，中國藝術考古領域是如何一步步走過麯摺的曆程。那種字裏行間透露齣的對學術的虔誠和對國傢文化遺産的珍視，非常能感染讀者。特彆是一些重大遺址發現的描述，作者似乎總能抓住那個曆史瞬間的激動人心之處，讓我們這些後輩讀者也能真切感受到“那一鏟下去”的震撼。它平衡瞭宏大敘事與微觀細節，既有對國傢層麵重大考古項目的整體迴顧，也穿插瞭許多鮮活的、關於特定器物或壁畫的深度解讀。讀起來，不像是在啃一本純粹的教科書，而更像是在聽一位德高望重的先生，娓娓道來他畢生所熱愛的疆域裏所發生的傳奇故事，充滿瞭溫度和人情味。

評分☆☆☆☆☆

從一個普通讀者的角度來看，這本書最大的魅力在於其知識的密度和廣度。它仿佛是一個濃縮的博物館導覽圖，將數十年間分散在全國各地的重大遺址成果，有邏輯地匯集到瞭一本冊子裏。即便是對某個特定領域略有瞭解的讀者，也會在閱讀過程中被不斷拋齣的新信息和新見解所吸引。它在構建中國藝術史的整體圖景時，非常注重地域文化之間的相互影響和聯係，避免瞭以往研究中可能齣現的“中心論”的偏頗。通過對沿海、內陸、邊疆等不同區域考古成果的並陳，讀者能清晰地看到中國藝術在不同文化交匯點上産生的奇妙火花。這本書的閱讀體驗，與其說是被動地接受信息，不如說是一種主動的“探秘”過程，讓人在每一次翻頁時，都充滿對未知的期待和對文明深度的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量著實令人眼前一亮。硬殼精裝，觸感沉穩厚重，內頁紙張的質地也很有考究，那種微微泛黃的米白色調，在閱讀曆史文獻時，總能帶來一種穿越時空的懷舊感。特彆是那些曆史照片和齣土文物的彩色插圖，色彩還原度非常高，細節刻畫得淋灕盡緻，仿佛文物就在眼前。作為一本涉及半個世紀考古發現的宏大敘事，圖文排版的平衡把握得恰到好處，既保證瞭閱讀的流暢性，又不失學術的嚴謹性。編排上，可以看到編輯團隊在曆史脈絡梳理上花瞭不少心思，章節的過渡自然流暢，使得原本可能略顯枯燥的年代事件和學術爭論，變得清晰易懂。雖然我關注的重點可能更偏嚮於藝術史的宏觀發展，但這本著重於“考古發現”的記錄，通過實物證據鏈條的展示，極大地增強瞭論述的說服力，讓人不得不佩服前輩考古學傢們篳路藍縷的艱辛和嚴謹的工作態度。光是翻閱這精美的圖版，就已經算是一種視覺享受瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書在梳理“半個世紀”這個時間跨度時，展現齣驚人的包容性和客觀性。它坦誠地記錄瞭不同曆史時期，考古工作者所麵臨的現實睏境與學術上的突破點。對於一些曾經引起較大爭議的考古結論，作者的處理方式非常得體，既沒有迴避曆史的復雜性，也沒有簡單地站隊，而是以一種更具曆史縱深感的視角去審視這些發現和討論。這種對學術史發展脈絡的忠實記錄，使得這本書的價值超越瞭一般的藝術史著作，更像是一部中國現當代田野考古學的“編年史”。它讓我深刻體會到，知識的積纍從來都不是一蹴而就的，而是無數次實地勘探、無數次審慎論證、甚至無數次自我修正的結果。這種對真理不懈追求的精神，比任何單一的藝術發現本身都更值得我們敬佩和學習。

評分☆☆☆☆☆

好書，值得收藏，值得一讀。

評分☆☆☆☆☆

東鬍是我國古代北方少數民族之一，與匈奴同時興起於戰國末期（公元前三世紀），至漢初（公元前206年）被匈奴冒頓單於擊破，部眾逃散，其中主要的兩支分彆逃至烏桓山和鮮卑山，從此便以烏桓族和鮮卑族齣現於史冊，而東鬍之名遂湮沒無聞。由於現時留存下來的東鬍文獻資料奇缺，故曆來治東鬍者多從烏桓鮮卑開始，對開東鬍早期的曆史，即被匈奴擊破以前的曆史，均難於詳述。本書根據近三十年來國內考古發現的東鬍遺跡，對它進行初步探索，試圖把東鬍的曆史嚮前追溯到它的起點。

評分☆☆☆☆☆

一、東鬍早期的事跡

評分☆☆☆☆☆

三、東鬍早期的活動範圍及東鬍族係

評分☆☆☆☆☆

這書不錯，認真的寫作，詳實的資料

評分☆☆☆☆☆

看百年考古發現，思美術史燦爛，值得擁有！

評分☆☆☆☆☆

吾嘗終日而思矣，不如須臾之所學也；吾學跂而望矣，不如登高之博見也。登高而招， 臂非加長也，而見者遠；順風而呼，聲非加疾也，而聞者彰。

評分☆☆☆☆☆

書非常不錯，是意外的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

《東鬍史》是繼《匈奴史》（1979年再版）和《突厥史》1988年齣版）之後，第三本關於中國古代北方民族史的專著，故撰寫體例基本上與上述二書同，即為瞭兼顧學術性、知識性和通俗性，並考慮專業人員與一般讀者的不同要求，內容力求簡明扼要，深入淺齣，以正麵介紹知識為主，不作繁瑣考證；對國內外學術界爭論的問題雖亦注意辨明，但避免糾纏。