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中国唐卡文化研究中心 编，耷·琼培 绘

图书标签:

• 唐卡
• 佛教艺术
• 绘画
• 艺术史
• 藏传佛教
• 传统艺术
• 文化艺术
• 宗教艺术
• 工艺美术
• 绘画技法

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501042777

版次：1

商品编码：11752449

包装：精装

丛书名： 中国唐卡文化研究中心丛书

开本：8开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

页数：227

正文语种：中文

内容简介

　　2014年问世的《新创意唐卡》是在对传统唐卡精粹突显基础上的一次大胆创新，它穾破了传统唐卡的某种定式，在画风上更加自由，在心灵上更加开放，注重图像的符号化、象征性、装饰性特色和佛学内涵的表达，为唐卡绘画与世界现代艺术接轨探索出了一条崭新之路。

目录

缘起性空
中阴的意识
思绪的边缘
乳月
智慧与方便
六道的诱惑
息的意义
生命的意义
心与心锁
不变的缘分
圆融的坛城
远牧自性
五官花的执着
畸形的愤怒
顶尖供养
三身
美丽的法轮
三重勇士
祖先的图腾
苦苦
俱生我执
欲望的诱惑
究竟纯洁
飞翔的妙音
禅
金刚
誓言的意义
因与果
八宝
量
仁和
爱到尽头
看得见的因果
色空
一异
执着
过度欲
飞鸟与佛塔
来去
平等舍
放大的牛角
流动的经幡
魔术师
度母
如梦幻
方便法门
绿色的心
动与静
不可思量
最后的欲望
轮回的本质
内观外观
放纵的生命
一半脚印
圣洁甘露
红白菩提树
箭鞘中的女人
寻找心的鸟
菩萨的眼泪
四谛
……

前言/序言

《风物长卷：中国传统绘画艺术赏析》 本书是一部关于中国传统绘画艺术的深入探索与鉴赏之作。在悠久的历史长河中，中国画以其独特的笔墨韵味、意境营造和哲学思考，形成了独树一帜的艺术体系。本书旨在带领读者穿越时空的界限，领略中国传统绘画的辉煌成就，理解其背后深厚的文化底蕴与审美追求。 全书分为三个主要部分： 第一部分：笔墨的语汇——中国传统绘画的技法与表现 此部分将聚焦于中国画最为核心的语言——笔墨。我们将从最基础的“笔”与“墨”说起，详细解析线条的形态变化、粗细、顿挫、转折所蕴含的情感力量，以及点、皴、擦、染等技法在塑造物象、表现质感、营造空间方面所起到的关键作用。 线条的生命力： 书法与绘画的血脉相连，本书将探讨线条如何承载情感，如何通过不同的运笔方式勾勒出生命的律动。从古拙的篆籀之气到秀丽的柳叶描，从刚劲的折钗描到飘逸的曹衣出水，我们将逐一剖析这些线条的魅力所在，以及它们如何在不同时代、不同画种中得到创造性的运用。 墨色的乾坤： “墨分五彩”并非虚言。本书将深入浅出地讲解水墨的晕染、泼墨、破墨等技法，以及如何通过墨色的浓淡、干湿、枯润来表现物体的体积、质感、光影和氛围。从苍劲的枯木寒林到烟雨朦胧的山水，墨的运用是创造意境的关键。 色彩的诗意： 除了水墨，中国画也善于运用色彩。本书将介绍中国画对色彩的独特理解，如“随类赋彩”与“以色助笔墨”，以及传统矿物颜料和植物颜料的特性。我们将赏析工笔画的精细设色、文人画的淡雅青绿，以及民间艺术中鲜明热烈的色彩运用，理解色彩如何烘托主题，丰富画面的表现力。 构图的奥秘： 中国画的构图讲究“计白当黑”、“虚实相生”。本书将分析中国画特有的散点透视、移步换景等构图方式，以及留白艺术如何营造意境、引导观者视线。我们将探讨“不着一墨”、“寥寥数笔，意境全出”的精妙之处，以及如何通过构图来平衡画面，突出主题，达到“韵味无穷”的艺术效果。 第二部分：意境的追寻——中国传统绘画的主题与风格 中国画不仅仅是形象的描绘，更是“得意忘形”、“神似而非形似”的艺术。此部分将重点探讨中国画所追求的“意境”，以及不同主题和风格所呈现的独特面貌。 山水画：宇宙的缩影与心灵的栖居： 山水画是中国画中最具代表性的门类之一。本书将追溯山水画的起源与发展，分析“南北宗”的理论，以及不同地域、不同画派（如荆关、董巨、元四家、明四家、清初四王等）在表现手法、审美取向上的差异。我们将探讨山水画如何将自然的壮丽与文人的情怀相结合，如何通过山川林泉来寄托人生哲思，如何营造出“天人合一”的境界。 花鸟画：生命的赞歌与人格的象征： 花鸟画以其细腻的笔触、鲜活的色彩，展现了自然界中生机勃勃的生命力。本书将介绍花鸟画的题材选择，如松竹梅兰的“四君子”，以及它们所蕴含的象征意义。我们将赏析工笔花鸟的精谨秀丽，写意花鸟的生动传神，以及画家如何通过对花鸟的描绘来抒发情怀，寄寓高洁的品格。 人物画：人性的洞察与历史的浮雕： 人物画是中国画中最早成熟的画种之一。本书将回顾人物画的发展历程，从古代的壁画、线描，到唐宋的人物世情画，再到明清的肖像画、风俗画。我们将探讨人物画如何通过人物的造型、神态、衣纹来表现人物的性格、情感和身份，以及如何通过对历史题材和民间生活的描绘，来折射社会风貌和人文精神。 文人画的精神： 文人画作为中国画的重要组成部分，强调“士气”、“逸气”。本书将深入探讨文人画的艺术理念，如“诗书画印”的结合，以及其所倡导的“逸笔草草”、“不求形似，但求神似”的创作原则。我们将分析文人画如何以笔墨写心，抒发个人情感，追求精神层面的自由与超脱。 第三部分：传承与创新——中国传统绘画的当代回响 在现代社会，中国传统绘画并非故步自封，而是不断吸收新的养分，寻求新的突破。 传统技法的当代演绎： 本书将关注当代艺术家如何继承和发展传统笔墨技法，如何在尊重经典的同时，注入新的时代精神和个人风格。我们将探讨水墨在当代抽象艺术、观念艺术中的新运用，以及如何通过技法上的创新来拓展中国画的表现力。 题材的拓展与深化： 当代中国画的题材日益广泛，从传统的山水花鸟人物，到对城市景观、社会现实、个人情感的描绘。本书将分析当代画家如何以传统笔墨的视角观察现代生活，如何将现实题材与中国画的意境营造相结合，创作出具有时代特征的作品。 跨文化视野下的中国画： 随着全球化的深入，中国画也与世界其他艺术形式产生了广泛的交流与融合。本书将探讨中国画在国际舞台上的影响，以及当代中国画家如何借鉴西方艺术的观念与技法，但又不失中国画的民族特色，从而形成更加多元化的艺术格局。 面向未来的探索： 本书将展望中国传统绘画的未来发展趋势，思考如何在保留其核心精神与审美价值的同时，适应新的艺术语境和社会需求。我们将探讨数字化时代对中国画创作的影响，以及如何让中国画在新时代焕发新的生机与活力。 《风物长卷：中国传统绘画艺术赏析》不仅仅是一本介绍技法的工具书，更是一次引导读者深入理解中国传统绘画美学精神的旅程。通过赏析大量精美的画作，结合详实的理论阐述，本书旨在帮助读者培养敏锐的艺术感知力，提升审美情趣，从而更深刻地领略中国传统绘画的独特魅力及其不朽的艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

在《新概念唐卡》这本书中，我最深刻的感受是，它打破了我固有的对艺术的理解。我之前认为，艺术就是美，就是视觉的享受。但这本书让我明白，艺术更是一种沟通，一种表达，一种精神的传承。它不仅仅是颜料和画布的结合，更是画家思想和情感的倾注。书中对唐卡中人物形象的解读，让我看到了他们所代表的智慧、慈悲、力量和修行。我开始思考，这些神圣的形象，是如何在画师的手中，被赋予生命和情感的。我了解到，唐卡在佛教中扮演着重要的角色，它不仅是装饰，更是教义的载体，是信徒修行的法门。书中的案例分析，让我看到了不同唐卡作品所传达的不同佛法思想，这让我对佛教的理解更加具象化。我开始尝试去解读画面中的每一个细节，去感受它们所蕴含的深层含义。这本书就像一位老师，教我如何去“读懂”唐卡，而不是仅仅“看”唐卡。我感觉自己的心灵得到了净化，对生命的理解也更加超然。

评分☆☆☆☆☆

这本书《新概念唐卡》给我带来的最直观的感受，就是它将一种遥不可及的艺术，变得触手可及。我一直以为唐卡是某种非常神秘、非常严肃的艺术形式，但这本书用一种非常接地气的方式，让我领略到了它的魅力。书中对唐卡绘画过程中使用的颜料、工具，以及制作过程的细致描写，让我感觉非常新鲜。我了解到，原来这些鲜艳的色彩，都是来自于大自然的馈赠，比如青金石、朱砂、绿松石等等，这让我对唐卡的天然属性有了更深的认识。同时，书中对于一些具体唐卡作品的解读，也让我对画面中的人物、场景、符号有了更深入的了解。我不再是简单地看热闹，而是开始尝试去理解它们所代表的意义。例如，书中对吉祥八宝的介绍，让我明白了这些符号背后所蕴含的深厚寓意。总而言之，这本书让我觉得，唐卡艺术并不只属于高僧大德，它也可以是普通人可以欣赏、可以理解、甚至可以从中获得启发的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我曾以为，唐卡艺术离我遥不可及，它属于神圣的庙宇，属于虔诚的信徒，属于遥远的雪域高原。然而，《新概念唐卡》这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它以一种极其亲切和易懂的方式，将这门古老的艺术带到了我的面前。我并非佛教徒，对宗教的理解也仅限于皮毛，但这本书却让我感受到了唐卡的生命力。它不是枯燥的教科书，也不是冰冷的学术研究，而更像是一位慈祥的长者，用饱含深情的语言，向我讲述着唐卡的起源、发展、技法和象征意义。书中对不同流派唐卡的介绍，以及对著名唐卡大师的生平回顾，都让我大开眼界。我了解到，原来唐卡并非只有一种风格，它在不同的历史时期、不同的地域，都有着各自独特的演变。书中对于颜料的介绍也让我感到十分新奇，那些来自天然矿物和植物的色彩，在画师的手中，经过复杂的工艺，最终呈现出如此璀璨夺目的效果。我仿佛能闻到颜料的清香，感受到它所蕴含的自然之力。更让我着迷的是，这本书并没有将唐卡仅仅停留在艺术层面，而是深入挖掘了其背后蕴含的哲学思想和宇宙观。每一幅唐卡，都仿佛是宇宙的一幅缩影，蕴含着生命的真谛和轮回的智慧。读完这本书，我感觉自己的心灵受到了洗礼，对生命和艺术的理解都有了新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够穿越时空，传递古老智慧的艺术形式充满好奇，《新概念唐卡》这本书，恰恰满足了我这份好奇心。我并非佛教徒，对于宗教艺术的了解也十分有限，但这本书却以一种极其友好的姿态，引领我走进唐卡的奇妙世界。书中并没有充斥着晦涩难懂的经文，而是用一种非常生活化、故事化的语言，讲述唐卡的前世今生。我看到了那些在古老寺庙中被供奉的唐卡，它们不仅仅是艺术品，更是一种精神的寄托，一种信仰的象征。书中对不同唐卡题材的介绍，如佛传故事、本生故事、护法神像等，让我对唐卡的内容有了初步的了解。我尤其被书中对一些著名唐卡大师的介绍所吸引，他们用毕生的心血，创作出了一幅幅令人惊叹的艺术杰作。这本书让我觉得，唐卡艺术是鲜活的，是有生命的，它在诉说着一个民族的历史，一个民族的精神。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些承载着历史和文化印记的艺术形式情有独钟，而唐卡，无疑是其中最具代表性的一种。《新概念唐卡》这本书，则为我打开了一扇通往唐卡艺术殿堂的神秘之门。我非常欣赏这本书的编排方式，它从唐卡的起源讲起，逐步深入到其艺术风格、绘画技法、题材内容以及象征意义，逻辑清晰，循序渐进。书中大量的精美插图，如同身临其境般将我带入了一个色彩斑斓、庄严神圣的世界。我惊叹于画师们对细节的极致追求，无论是佛陀的眉宇间传达的慈悲，还是菩萨的璎珞上闪耀的光芒，都无不体现着高超的艺术造诣。更让我着迷的是，书中对于唐卡背后宗教哲学的解读，它不仅仅是简单的图画，更是智慧的结晶，是精神的载体。我开始意识到，唐卡艺术与西藏的宗教信仰、社会文化、历史变迁息息相关，它是一种活着的文化，一种传承至今的艺术。读完这本书，我对唐卡的认识不再停留在表面的色彩和线条，而是对其有了更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书《新概念唐卡》给我的感觉，就像是在一个巨大的宝库中寻宝。我带着一颗好奇的心，翻开了这本书，然后就被里面丰富的内涵深深吸引。我之前对唐卡的了解非常有限，只知道它是一种藏传佛教的绘画艺术，但这本书却让我看到了唐卡的方方面面。它不仅仅展示了唐卡的视觉之美，更深入地挖掘了唐卡的文化底蕴和艺术价值。书中对唐卡中各种符号、色彩、构图的解读，让我明白，每一幅唐卡都蕴含着深刻的佛教义理和宇宙观。我仿佛看到了一个宏大的精神世界，它充满了智慧、慈悲和力量。这本书让我对西藏文化和佛教艺术有了全新的认识，也让我对生命的意义和价值有了更深的思考。我感觉自己就像一个初学者，在这个知识的海洋里，贪婪地汲取着养分，收获着惊喜。

评分☆☆☆☆☆

《新概念唐卡》这本书，给了我一种前所未有的文化体验。我一直认为，艺术与信仰是两种截然不同的领域，但这本书让我看到了它们之间密不可分的联系。唐卡，作为一种高度宗教化的艺术形式，它不仅仅是视觉的盛宴，更是心灵的启迪。书中对唐卡中佛陀、菩萨、罗汉等形象的解读，让我看到了他们所代表的无上智慧和慈悲情怀。我开始思考，这些形象是如何在画师的手中，被赋予如此鲜活的生命力，又如何能够触动人心，引发人们对生命意义的追寻。书中对于唐卡制作工艺的介绍，也让我惊叹于古人的智慧和勤劳。他们用天然的材料，经过繁复的工艺，创造出了流传千古的艺术品。这本书让我觉得，唐卡艺术是一种传承，一种信仰，更是一种对生命的热爱和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

一本偶然的机会，我在书店的角落里发现了这本《新概念唐卡》。它静静地躺在那里，封面设计简洁而富有张力，一种古老而又现代的气息扑面而来。我并非唐卡研究的专业人士，甚至连唐卡的基本知识都知之甚少，只是被它独特的艺术风格所吸引。然而，当我翻开这本书的那一刻，我便被深深地吸引住了。它没有一开始就抛出晦涩难懂的专业术语，而是从一个普通读者的视角出发，娓娓道来。首先映入眼帘的是大量精美的唐卡图片，这些图片色彩斑斓，构图严谨，人物造型生动，神情各异，每一个细节都仿佛诉说着一个古老的故事。我看到了观音菩萨的慈悲，文殊菩萨的智慧，普贤菩萨的行愿，以及四大天王的威严。我惊叹于画师们鬼斧神工的技艺，如何在有限的空间内描绘出如此宏大的叙事，如何用细腻的笔触勾勒出佛陀的庄严与祥和。这本书不仅仅是展示了唐卡的视觉之美，更重要的是，它让我开始思考唐卡背后的文化意义和宗教内涵。我意识到，唐卡不仅仅是壁画或卷轴画，它更是一种信仰的载体，一种精神的寄托，一种跨越时空的对话。我开始尝试去理解画面中那些我从未见过的符号和图案，去感受它们所代表的深层含义。这本书就像一扇窗户，让我窥见了西藏深厚的宗教文化底蕴，也让我对佛教艺术有了初步的认识。我迫不及待地想深入了解更多，想知道这些精美的画面是如何诞生的，又承载了怎样的历史与传说。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《新概念唐卡》之前，我对于唐卡艺术的了解仅限于一些模糊的印象，知道它色彩鲜艳，线条繁复，描绘的是佛教神祇。这本书彻底改变了我过去的认知，它用一种全新的视角，让我看到了唐卡的丰富性和深刻性。书中对于唐卡绘画的步骤和技法有着非常详细的介绍，从画布的准备、颜料的调配，到线条的勾勒、色彩的渲染，每一个环节都展现了画师们精湛的技艺和严谨的态度。我惊讶于他们在如此微小的尺度上，能够刻画出如此生动的人物表情和细腻的服饰纹理。更让我惊叹的是，书中还解释了唐卡中各种符号、手印、祥云、莲花等图案所代表的象征意义，这让我意识到，唐卡并非简单的图画，而是蕴含着丰富的佛教义理和宇宙观。每一幅唐卡，都是一个完整的叙事，一个精神世界的呈现。我尤其喜欢书中关于唐卡色彩的解读，了解了不同颜色在佛教中的寓意，以及它们是如何被巧妙地运用，来表达不同的情感和境界。这本书就像一位导游，带领我走进了一个充满智慧和美的世界，让我对西藏文化和佛教艺术产生了浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我通常不太喜欢阅读那些过于学术化、理论化的书籍，总觉得它们离我的生活太远。然而，《新概念唐卡》却给了我完全不同的体验。这本书的语言非常流畅，文字优美，丝毫没有枯燥之感。它以一种引人入胜的方式，向我展示了唐卡的魅力。书中并没有过多地堆砌专业名词，而是通过生动的描述和形象的比喻，让我能够轻松理解唐卡的文化背景和艺术价值。我喜欢书中对每一幅唐卡作品的解读，它不仅仅是简单的介绍，更是对画作背后故事和精神内涵的挖掘。我仿佛看到了画师们虔诚的心灵，感受到了他们对佛陀的敬仰和对众生的慈悲。书中关于唐卡艺术的演变和风格差异的介绍，也让我对这门艺术有了更全面的认识。我了解到，原来不同的地区、不同的历史时期，都形成了独具特色的唐卡风格。这种多样性，恰恰体现了唐卡艺术的生命力和包容性。读完这本书，我感觉自己的视野得到了拓展，对艺术和文化的理解也更加深刻。