具体描述
编辑推荐
看到漫画作品中好看的形象，你是否也想动笔画一画，但却不知道从何入手呢？本系列图书就将解决你的困惑，手把手教你画漫画。本书是知名漫画工作室MCOO动漫为零基础的漫画初学者精心打造的漫画技法书。内容增加，案例更新。书中有一百多种Q版人物案例和几十种发型、表情、姿态、服饰的案例，各种动漫场景的绘制都能在其中找到适合的人物形象。
一本书，画尽Q版人物。
内容简介
本书是系列丛书中的Q版人物漫画技法书。全书共7章，第1章的内容可以使读者初步了解Q版人物，其中展示了不同类型的Q版漫画，以及创作Q版漫画的工具和实用技法，包括基本的构图和光影表现；第2章和第3章分别是Q版人物头部和身体的绘制，对Q版人物的发型、表情、比例和动作的绘制技法都进行了细致地讲解；第4章至第6章是不同姿态、类型和服饰的Q版人物的绘画实例，包含几十种Q版人物的绘画案例；最后一章是Q版人物漫画中常见场景的绘制。书中案例实用且循序渐进，可以让读者在练习的过程中真正掌握创作Q版人物漫画的技法。本书适合漫画初学者和漫画爱好者阅读，也可作为美术培训机构的参考资料。
作者简介
本书作者“MCOO动漫”是国内最优秀的漫画作者团队，团队成员有着多年从事漫画教学和漫画技法书编著的经验。该团队编写的“动漫秀场”系列、“超级漫画完全自学教程”系列等都是目前国内最畅销的漫画教学系列。内页插图
目录
第1章 初步了解Q版人物1．1动漫概述 ……………………………006
1．2不同类型的Q版漫画…………………006
少女型………………………………………006
校园型………………………………………006
热血型………………………………………007
搞笑型………………………………………007
1．3动漫绘制的工具…………………………009
纸张…………………………………………009
铅笔和橡皮…………………………………009
毛笔…………………………………………009
蘸水笔………………………………………009
墨水…………………………………………010
白颜料………………………………………010
尺子…………………………………………010
拷贝台………………………………………010
扫描仪………………………………………011
打印机………………………………………011
数位板………………………………………011
数码软件……………………………………012
1．4动漫绘制的技法…………………………013
执笔的方法…………………………………013
线条的表现…………………………………014
光影…………………………………………015
光影的表现…………………………………016
构图的方法…………………………………017
1．5Q版人物的绘制流程……………………018
第2章 Q版人物头部的绘制
2．1基准线……………………………………025
2．2眼睛的绘制………………………………026
眼神的表现…………………………………026
各种各样的眼睛……………………………027
2．3嘴部的绘制………………………………028
不同角度嘴部的表现………………………028
嘴部表情的表现……………………………029
2．4耳朵的绘制………………………………030
不同角度耳朵的表现………………………030
超现实类人物耳朵的表现…………………031
2．5头发的生长趋势…………………………032
2．6发型的绘制………………………………033
绘制头发的7要素…………………………033
男性发型的绘制……………………………035
女性发型的绘制……………………………038
不同场合中的发型…………………………041
2．7表情的绘制………………………………043
萝莉表情……………………………………043
宅女表情……………………………………044
正太表情……………………………………045
少女表情……………………………………046
少年表情……………………………………047
2．8Q版人物头部的细致绘制………………048
第3章 Q版人物身体的绘制
3．1Q版人物的身体比例……………………055
2头身…………………………………………055
3头身…………………………………………056
4头身…………………………………………057
5头身…………………………………………058
3．2人物的骨骼………………………………059
3．3人物的肌肉………………………………060
3．4手与手臂…………………………………061
手部结构………………………………………061
手臂结构………………………………………062
手与手臂的不同动态…………………………063
不同上肢动作…………………………………064
3．5脚与腿部…………………………………065
脚部结构………………………………………065
腿部结构………………………………………065
脚与腿部的不同动态…………………………066
不同下肢动作…………………………………067
3．6人物的动态表现……………………………069
3．7Q版人物身体的细致绘制…………………072
第4章 Q版人物动态的绘制
4．1Q版人物不同动态…………………………079
4．2Q版人物的基本动态………………………081
站姿……………………………………………081
坐姿……………………………………………089
走姿……………………………………………097
跳姿……………………………………………105
跪姿……………………………………………113
趴姿……………………………………………121
卧姿……………………………………………129
4．3Q版人物动态的细致绘制…………………136
第5章 Q版人物类型的绘制
5．1Q版人物不同类型………………………142
5．2Q版人物的基本类型……………………144
可爱型…………………………………………144
内向型…………………………………………152
文静型…………………………………………160
活泼型…………………………………………168
忧伤型…………………………………………176
泼辣型…………………………………………184
不安型…………………………………………192
热血型…………………………………………200
阳光型…………………………………………208
成熟型…………………………………………216
5．3Q版人物类型的细致绘制………………224
第6章 Q版人物服饰的绘制
6．1Q版人物不同的服饰……………………229
6．2装饰服饰的配饰…………………………231
6．3Q版人物的服饰类型……………………232
动物装…………………………………………233
帽衫……………………………………………238
正装……………………………………………244
外套……………………………………………250
秋冬装…………………………………………256
和服……………………………………………262
休闲装…………………………………………268
泳装……………………………………………274
短裙……………………………………………280
连衣裙…………………………………………286
女仆装…………………………………………292
6．4Q版人物服饰的细致绘制……………298
第7章 Q版人物绚丽场景的绘制
7．1场景绘制的基本方法…………………307
7．2透视基础…………………………………309
场景中的透视关系……………………………309
视平线…………………………………………309
一点透视………………………………………310
两点透视………………………………………311
三点透视………………………………………312
7．3 Q版人物在家居场景中的绘制………313
下午茶…………………………………………313
客厅一角………………………………………318
卧室……………………………………………323
7．4 Q版人物在自然场景中的绘制………328
郊区……………………………………………328
车厢内…………………………………………333
进站口…………………………………………338
7．5 Q版人物场景细致绘制………………343
前言/序言
用户评价
我一直对画画有着朦胧的向往，特别是那种圆脸大眼、比例夸张的Q版人物，总觉得它们充满了童趣和治愈力。然而，每次拿起画笔，面对着空白的画纸，我都会陷入深深的迷茫：从哪里开始？如何下笔？《我的第一本漫画技法书：零基础学画Q版人物》这本书，就像一位耐心的老师，温柔地把我从这种迷茫中拉了出来。 书的开篇，作者并没有上来就给你一堆复杂的理论，而是用非常接地气的方式，从最最基础的“线条”和“形状”开始讲解。我以前总觉得画不好，是因为我手残，但是看了这里才知道，原来正确的握笔姿势和力度控制，才是画出流畅线条的基础。作者还给出了很多“练习题”，比如画各种直线、曲线、圆圈，并且强调了“量变引起质变”的道理。每天按照书上的方法练习，我惊讶地发现，我的线条真的变得越来越流畅、越来越自信了。 然后就是关于“头部”的讲解，这部分内容真的是让我“豁然开朗”。作者通过分解步骤，用非常直观的图例，让我理解了如何利用简单的圆形和辅助线来构建出各种不同表情和角度的头部。我以前总觉得画不好圆，要么太扁，要么太尖，现在我才明白，原来关键在于对形状的感知和辅助线的运用。书中关于如何通过眼睛、眉毛、嘴巴的细微变化来表达各种情绪的讲解，更是让我觉得，画出的Q版人物仿佛有了自己的“生命”。 在“身体比例”方面，这本书给了我一个非常重要的概念：Q版人物的可爱，并非无限度地夸张，而是要找到一个“平衡点”。作者通过大量的对比图，展示了头部和身体的各种比例组合，以及四肢的长度和粗细如何影响人物的整体感觉。它让我明白，一个好的Q版人物比例，应该是既能突出可爱感，又能保持人物的协调性。我现在画人物，终于不会再出现那种头重脚轻或者身体比例奇怪的情况了。 让我最惊喜的是，书中还加入了“动态表现”的讲解。我以前画的人物总是“一动不动”的，看起来非常死板。这本书从“重心转移”和“关节运动”的角度，让我理解了如何通过身体的倾斜、四肢的弯曲来表现人物的动作。它从最简单的站姿、坐姿，到一些更复杂的跳跃、奔跑动作，都有非常详细的分解图。现在，我画出来的Q版人物，感觉都充满了生命力，仿佛随时都能在你面前跳一支舞。 服装的绘制，也是我之前的一大难题。总觉得画出来的衣服像是“纸片”一样披在人物身上。这本书给了我非常棒的解决方案。它不仅讲解了各种常见服装的绘制方法，还特别强调了如何表现服装的“褶皱”和“垂坠感”。作者用了很多小技巧，比如利用阴影来区分衣服的层次，用简单的弧线来勾勒出衣服的自然褶皱。现在，我画出来的衣服，感觉都像是真的会动一样，更加真实可爱。 这本书的排版设计也非常好，色彩搭配非常和谐，给人一种轻松愉悦的感觉。作者的语言风格也十分幽默风趣，读起来一点也不枯燥，反而会让你觉得像是在和一个老朋友聊天。 总而言之，《我的第一本漫画技法书：零基础学画Q版人物》这本书，绝对是我近期最满意的一笔投资。它用最直观、最有趣的方式，把我这个曾经的“绘画小白”带入了Q版漫画的世界。它不仅教会了我绘画技巧，更重要的是，它给了我自信，让我相信，只要肯努力，人人都可以画出自己心中那个可爱的Q版人物。我强烈推荐给所有和我一样，想要轻松入门Q版漫画的朋友们！
评分我一直认为，画画这东西，要么是天生的，要么就是需要从小苦练。我属于后者，但苦练了这么久，依然画不好，尤其是那种圆润可爱、表情丰富的Q版人物，更是我的“软肋”。市面上很多漫画教程，要么就是针对有一定基础的，要么就是内容过于泛泛而谈。《我的第一本漫画技法书：零基础学画Q版人物》这本书，简直是为我这种“零基础”又“想学好”的人量身定做的，我真的太惊喜了！ 这本书最让我眼前一亮的是它的“循序渐进”的学习模式。它并没有上来就让你画复杂的头部，而是从最基础的“线条”和“形状”开始。作者用了大量的篇幅去讲解如何控制笔的力度，如何画出流畅的曲线，以及如何用简单的几何图形（圆、方、三角）来构建一切。我以前画画，线条总是很僵硬，就像用尺子画出来的一样，这本书通过大量的练习，让我逐渐掌握了用手感来控制线条的技巧，画出的Q版人物轮廓也变得更加圆润、有弹性。 然后，关于“头部”的讲解，简直是“重塑了我对画头的认知”。作者并没有笼统地说“画个圆”，而是非常细致地讲解了如何用辅助线来构建不同角度的头部，以及如何在这个基础上添加五官来表现各种表情。我以前画人物，眼睛总是画不好，要么无神，要么比例失调。这本书通过大量的范例，让我明白了眼睛的不同形状、大小以及高光位置对表情的影响。现在，我画出的Q版人物，眼睛里仿佛真的闪烁着光芒，充满了灵气。 关于“身体比例”的讲解，也非常到位。它让我理解了Q版人物的可爱之处，并不在于无限地放大头部，而在于头部和身体之间一种微妙的“平衡感”。作者通过对比图，清晰地展示了不同比例的Q版人物所呈现出的不同感觉，从而让我掌握了如何根据想要表达的人物性格，来调整身体比例。我以前画的人物总是显得头重脚轻，现在画出来的Q版人物，比例协调多了，也更加生动有趣。 让我特别兴奋的是，书中对于“动态表现”的讲解。我之前画的人物总是像“木偶人”一样僵硬，一点活力都没有。这本书从“重心的转移”和“关节的运动”入手，让我理解了如何通过身体的倾斜、四肢的弯曲来表现人物的动作。它从最简单的站姿、坐姿，到一些更复杂的跳跃、奔跑动作，都有非常详细的分解图。我现在画出的Q版人物，感觉都充满了动感，仿佛随时都能在你面前跳一支舞。 服装的绘制，也是我之前的一大难题。总觉得画出来的衣服像是“纸片”一样披在人物身上。这本书给了我非常棒的解决方案。它不仅讲解了各种常见服装的绘制方法，还特别强调了如何表现服装的“褶皱”和“垂坠感”。作者用了很多小技巧，比如利用阴影来区分衣服的层次，用简单的弧线来勾勒出衣服的自然褶皱。现在，我画出来的衣服，感觉都像是真的会动一样，更加真实可爱。 让我觉得这本书非常有价值的一点是，它不仅仅是教授绘画技巧，还融入了“角色设计”的理念。作者鼓励读者发挥想象力，为自己的Q版人物设计独特的发型、服饰和配饰，并提供了一些设计上的建议和思路。这让我觉得，绘画不仅仅是模仿，更是一种创造，能够将自己的想法通过画笔呈现出来。 这本书的排版设计也非常出色，色彩鲜艳，插图清晰，讲解通俗易懂。作者的语言风格非常亲切，就像一个经验丰富的朋友在手把手地教你一样，让你在学习的过程中，感受不到丝毫的压力。 总而言之，《我的第一本漫画技法书：零基础学画Q版人物》这本书，是我绘画道路上的一盏明灯。它用最简单、最直接的方式，把我这个绘画“小白”带入了Q版漫画的世界。它不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它点燃了我对绘画的热情，让我相信，只要肯努力，人人都可以画出自己心中那个可爱的Q版人物。我非常庆幸自己能遇到这本书，它是我开启绘画之旅最完美的起点。
评分说实话，我之前对漫画技法书是有点“PTSD”的，总觉得那些书要么是高手写的，里面充斥着我听不懂的专业术语，要么就是内容泛泛而谈，学完之后感觉跟没学一样。我就是那种，看着教程画，画出来跟教程完全不是一回事的人。这次入手这本《我的第一本漫画技法书：零基础学画Q版人物》，说实话，一开始是抱着试一试的心态，但没想到，它彻底颠覆了我对教程书的认知。 书的开篇并没有直接进入“干货”，而是花了相当大的篇幅去“培养”我这个小白的“手感”。作者非常细致地讲解了如何握笔，如何控制力度，以及如何通过简单的线条来训练手眼协调。我之前总觉得画不好是因为我手残，但是看了这里才知道，原来正确的握笔姿势和力度控制，才是画出流畅线条的基础。作者还给出了很多“练习题”，比如画各种直线、曲线、圆圈，并且强调了“量变引起质变”的道理，让我知道，原来每天花一点时间去练习这些基础的东西，真的能看到效果。 更让我觉得惊喜的是，书中对“形体”的理解，真的是“零基础”级别的。作者并没有上来就画复杂的身体结构，而是从最简单的几何图形入手，比如圆形、椭圆形、方形，然后教我如何将这些基本图形组合起来，构成一个Q版人物的大致轮廓。比如，画头部，就是先画一个圆，然后在这个圆上画辅助线，再根据辅助线来添加五官，这样一来，即使是画不准圆的人，也能画出一个相对规整的头部。这个方法真的太适合我这种手残党了！ 然后就是关于“透视”和“空间感”的讲解。我之前对这两个概念完全是一头雾水，感觉离我太遥远了。但是这本书用非常通俗易懂的方式，通过大量的Q版人物的实例，来讲解如何表现人物的前后关系，如何让人物看起来更有立体感。比如，作者会用非常直观的图示来告诉你，当人物的手伸向你的时候，为什么会显得比身体其他部分更大，以及如何通过阴影和高光来增加画面的层次感。这些讲解让我觉得，原来透视并没有想象中那么难。 这本书还特别强调了“观察”的重要性。作者不仅仅是教你如何画，更重要的是教你“怎么看”。比如，在讲解眼睛的画法时，作者会让你去观察不同人物的眼睛，思考它们的形状、大小、以及眼神所传达的情绪。然后，再根据这些观察，来运用书中学到的技巧，画出自己想要的眼睛。这种“授人以渔”的方式，让我觉得学到的东西不仅仅是模仿，更是可以灵活运用。 我对书中关于“情绪表达”的讲解也印象非常深刻。Q版人物的魅力很大一部分就在于它们丰富的表情。这本书给了我很多关于如何通过五官的细微变化来表现喜怒哀乐的技巧。比如，一个简单的嘴角上扬，可以画出微笑，而嘴角稍微下垂，就可以表现出失落。作者还鼓励读者去尝试各种夸张的表情，让人物的情绪更加饱满。 让我觉得很赞的是，这本书并没有把所有的“窍门”都一次性灌输给你，而是循序渐进，每一章都建立在前一章的基础上。这样一来，我不会觉得学习过程很累，反而会有一种“我正在进步”的成就感。每学完一个章节，我都会迫不及待地想去练习，然后发现自己真的能画出比之前更好的东西。 还有一个让我觉得非常贴心的地方是，书中还给出了很多“错误示范”和“改进建议”。作者会指出一些初学者容易犯的错误，比如人物比例失调、五官画得太僵硬等等，并且给出如何改进的方法。这种“避坑指南”对我来说太重要了，让我少走了很多弯路。 除了绘画技巧本身，书中还穿插了一些关于“故事性”和“趣味性”的讲解。作者鼓励读者在画人物的时候，可以思考一下这个人物的背景故事，它的性格特点，以及它在做什么。这样一来，画出来的Q版人物就不再是孤立的个体，而是有生命、有故事的角色。 总之，这本《我的第一本漫画技法书：零基础学画Q版人物》真的是一本宝藏！它就像一个耐心的老师，用最简单、最直接的方式，把我这个绘画小白带进了Q版漫画的世界。我之前对绘画的恐惧感，在这本书的引导下，已经完全消失了，取而代之的是一种强烈的创作欲望。我真的觉得，这本书让我看到了自己画出可爱Q版人物的可能性，并且给了我实现这个梦想的勇气和方法。
评分这本书简直是为我量身定做的！一直以来，我都对漫画有着浓厚的兴趣，特别是那种可爱又灵动的Q版人物，总觉得它们充满了生命力，让人忍不住想自己也画出来。然而，零基础的我，面对着空白的画纸，总是无从下手，脑子里构思的形象，画出来的却总是歪歪扭扭，比例失调，完全没有我想要的那种感觉。市面上也有过一些教程，但要么过于专业，充斥着我看不懂的术语，要么就是太肤浅，只教一些表面的东西，根本解决不了根本问题。直到我偶然间发现了这本《我的第一本漫画技法书：零基础学画Q版人物》，我才感觉自己看到了希望的曙光。 这本书的封面就深深吸引了我，色彩鲜艳，人物Q萌，一看就知道是那种容易入门、而且能学到真东西的书。翻开第一页，我就被那种亲切、鼓励的语气打动了。作者并没有一开始就抛出一堆理论，而是循序渐进，从最基础的线条、形状开始讲解。我印象最深刻的是关于“如何画出圆润的头部”这一章节，作者通过分解步骤，用非常直观的图例，让我理解了如何利用简单的圆形和辅助线来构建出各种不同表情和角度的头部。以前我总觉得画不好圆，要么太扁，要么太尖，现在我才明白，原来关键在于对形状的感知和辅助线的运用。 更让我惊喜的是，书中对人物比例的讲解也特别到位。Q版人物虽然可爱，但比例也至关重要，一个不小心就会显得头重脚轻或者身体比例奇怪。这本书详细地讲解了Q版人物的身体构成，比如头部和身体的比例关系，四肢的长度和粗细，甚至包括不同年龄段Q版人物的比例差异。作者还特别强调了“夸张”和“简化”的艺术，教会我如何根据想要表达的情感和人物的特点，去适当调整比例，让人物看起来更生动有趣。这一点对我来说是突破性的，我以前画人物时总是拘泥于写实，反而失去了Q版应有的可爱和想象力。 当然，学会了基础的头部和身体，接下来就是如何赋予这些“小豆芽”们生命力了。这本书在这方面也做得非常出色。它详细讲解了五官的画法，包括眼睛、鼻子、嘴巴的各种形态变化，以及如何通过眼睛的眼神来传达不同的情绪。我从来不知道，一个小小的眼睛，可以画出这么多花样，从天真无邪的闪亮大眼，到充满好奇的滴溜溜转，再到偶尔流露出的狡黠。作者还教会了我如何用简单的几笔线条来勾勒出鼻子和嘴巴，让它们看起来既简洁又富有表现力。 人物的动态和姿势也是我之前非常头疼的问题。感觉画出来的人物总是僵硬的，一点活力都没有。这本书在这方面给了我巨大的帮助。它从简单的站姿、坐姿开始，逐步过渡到一些比较复杂的动作，比如奔跑、跳跃、甚至是一些富有戏剧性的动作。作者通过大量的范例和分解图，让我理解了身体的重心转移，关节的运动规律，以及如何利用身体的曲线来表现动态感。我现在终于可以画出一些有意思的姿势了，不再是简单的“站桩”式的人物。 除了基本的身体和动态，这本书还非常细致地讲解了服装的绘制。Q版人物的服装往往需要进行一定的简化和夸张，才能更好地配合人物的整体风格。书中提供了各种常见服装的绘制技巧，比如T恤、裙子、外套等等，并且详细讲解了服装的褶皱、垂坠感如何表现。我尤其喜欢关于“如何让衣服穿在人物身上更有立体感”的讲解，作者用了很多小技巧，让我瞬间就掌握了如何避免衣服画出来像“纸片”一样的问题。 更让我惊喜的是，这本书并没有仅仅停留在基础的绘画技巧上，而是还涉及到了“角色设计”的初步概念。作者鼓励读者发挥想象力，为自己的Q版人物设计独特的发型、服饰和配饰，并提供了一些设计上的建议和思路。这一点让我觉得这本书非常有价值，它不仅仅是一个绘画工具书，更是一个激发创造力的启蒙。我现在已经开始尝试为自己画的人物设计一些个性化的元素了，感觉非常有成就感。 这本书的语言风格也让我非常喜欢，通俗易懂，幽默风趣，读起来一点也不枯燥。作者就像一个经验丰富的朋友，耐心细致地指导着我这个初学者，让我感受不到丝毫的压力和挫败感。每一步讲解都配有清晰的插图，让我能够一目了然地理解其中的技巧。有时候，即使我没看懂文字，光看图也能明白作者想要表达的意思。这种图文并茂的学习方式，对于我这种视觉型学习者来说，简直是福音。 我还可以提到关于“表情包”创作的部分。这本书里面有专门讲解如何画出各种生动有趣的表情，并且鼓励读者将这些表情运用到实际的表情包创作中。作者提供了一些非常实用的表情组合和创意点子，让我觉得学到的技能可以直接应用到生活中，这真是太棒了！我迫不及待地想把我画的Q版人物做成表情包，发给我的朋友们！ 总的来说，这本书不仅仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它点燃了我继续学习的热情。我之前对绘画的信心很低，觉得自己没有天赋，但是通过这本书，我发现原来只要方法得当，人人都可以画出可爱的Q版人物。它就像一盏指路明灯，让我从茫然无措的状态，走向了充满乐趣和创造力的绘画世界。这本书绝对是我零基础绘画生涯中最重要的一笔财富，我强烈推荐给所有和我一样，渴望画出属于自己Q版人物的朋友们！
评分我一直是个画画的“手残党”，脑子里有过无数个想象中的可爱Q版人物，但每次拿起笔，画出来的都惨不忍睹。线条歪歪扭扭，比例更是离谱，感觉就像是一个个“豆芽菜”在扭曲。市面上也看过不少漫画教程，但很多都过于写实，或者讲的内容对我来说太抽象，根本不知道从何下手。《我的第一本漫画技法书：零基础学画Q版人物》这本书，可以说是彻底改变了我对漫画学习的看法，让我这个从零开始的小白，也能画出自己满意的Q版人物。 这本书最打动我的地方在于它的“入门友好度”。作者并没有上来就讲什么复杂的骨骼结构或者肌肉线条，而是从最最基础的“点”和“线”开始。它教会我如何用不同的力度画出粗细不同的线条，如何用简单的弧线来勾勒出圆润的形状。我以前总觉得画不好圆，要么画出来像个鸡蛋，要么像个扁扁的月亮。这本书通过非常直观的图示，让我明白，原来画好一个圆，关键在于对“弧度”的把握和“辅助线”的运用。它让我从最基础的线条训练开始，一点点地建立起对“形状”的感知能力。 然后，书中对“头部”的讲解，真的是我的“救星”！我以前画人物，头部总是画不好，要么太大，要么太小，要么比例失调。这本书用了非常详细的篇幅，去讲解如何构建Q版人物的头部。它不仅仅是讲一个圆，还会教你如何在圆上画辅助线，用来确定眼睛、鼻子、嘴巴的位置。更重要的是，它教会我如何根据不同的表情，去调整五官的位置和大小，从而画出各种生动有趣的表情。我学会了如何用一个简单的弧线来表现微笑，如何用两个小点来勾勒出惊讶的眼神。这种细致入微的讲解，让我觉得每一个Q版人物都充满了“灵魂”。 关于“身体比例”的讲解，也让我受益匪浅。Q版人物的可爱之处就在于它夸张的比例，但这种夸张也需要一定的“度”。这本书给了我非常清晰的指导，告诉我头部和身体的比例关系，四肢的长度和粗细。它让我明白，并不是越小的身体越可爱，而是要有一个恰到好处的比例，才能显得更加萌。作者还通过大量的范例，展示了不同身材、不同年龄的Q版人物是如何通过微调比例来表现的。 除了静态的身体，这本书还非常注重“动态”的讲解。我以前画的人物总是“站桩式”的，一点活力都没有。这本书教会我如何通过身体的倾斜、四肢的弯曲来表现人物的动作。它从最简单的站姿、坐姿开始，逐步深入到一些更复杂的动作，比如跳跃、奔跑，甚至是一些富有表现力的姿势。作者会通过分解图，让我理解身体的重心转移和关节的运动方式。现在，我画出来的Q版人物，感觉都充满了动感，仿佛随时都会跳出纸面。 服装的绘制也是我之前的一大难题。总觉得画出来的衣服像是“披”在人物身上的，一点立体感都没有。这本书给了我非常棒的解决方案。它不仅讲解了各种常见服装的绘制方法，还特别强调了如何表现服装的“褶皱”和“垂坠感”。作者用了很多小技巧，比如利用阴影来区分衣服的层次，用简单的弧线来勾勒出衣服的自然褶皱。现在，我画出来的衣服，感觉都像是真的会动一样，更加真实可爱。 更让我惊喜的是，这本书并没有仅仅停留在绘画技巧的层面，还拓展到了“角色设计”的初步概念。作者鼓励读者发挥自己的想象力，为Q版人物设计独特的发型、服饰和配饰。它提供了一些设计上的思路和灵感，让我觉得这本书不仅仅是一本画技书，更是一个激发我创造力的“宝库”。 这本书的排版和插图也做得非常出色。每一页都充满了色彩，插图清晰明了，讲解通俗易懂。作者的语言风格非常亲切，就像一个经验丰富的朋友在手把手地教你一样，让你在学习的过程中，感受不到丝毫的压力。 总而言之，《我的第一本漫画技法书：零基础学画Q版人物》真的是一本集颜值与实力于一身的教程书。它用最简单、最直观的方式，把我这个绘画“小白”带入了Q版漫画的世界。它不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它点燃了我对绘画的热情，让我相信，即使是零基础，我也能画出自己心中那个可爱的Q版人物。我非常庆幸自己能遇到这本书，它是我绘画路上的第一块坚实基石。
评分说实话，我对市面上那些“速成”教程总是持怀疑态度，总觉得画画这东西，没有个几年的积累，根本出不了成绩。直到我遇到了这本《我的第一本漫画技法书：零基础学画Q版人物》，我才发现，原来“零基础”也可以有“零基础”的学法，而且学得还很扎实，很有趣。我一直是个颜控，对那些圆滚滚、萌萌哒的Q版人物毫无抵抗力，一直梦想着自己也能画出来，但每次都因为手残而放弃。这本书，就像是在我迷茫的十字路口，给我指明了一个清晰的方向。 这本书最让我赞叹的是它对于“视觉化教学”的极致运用。作者仿佛知道我这个“看图说话”型学习者的大脑构造，每一页都充斥着大量的、清晰的、步骤化的插图。我以前看一些教程，文字说明一大堆，图寥寥无几，看了半天还是一头雾水。这本书就完全不一样，即使我有时候没看懂文字，光看图也能明白作者想要表达的意思。比如，在讲解如何画出“富有生命力的眼睛”时，它会展示眼睛的各种不同形状，以及在这些形状上如何添加高光和阴影来表现“神采”。这种“所见即所得”的学习体验，让我觉得非常高效和愉悦。 关于“头部构建”的部分，真的可以说是“教科书级别”的教学。作者并没有上来就让你画各种角度的头部，而是先从最基础的“球体”入手，然后教你如何在球体上添加辅助线来定位五官。它还非常细致地讲解了不同表情下，眼睛、鼻子、嘴巴的细微变化。比如，一个微微上扬的嘴角，配上稍显圆润的眼睛，就是一副开心的样子。一个紧闭的嘴巴，加上微微皱起的眉头，就是一副生气的表情。这种对表情细节的刻画，让我觉得书中的Q版人物真的“活”起来了。 在“身体比例”方面，这本书给了我一个非常重要的概念：Q版人物的可爱，并非无限度地夸张，而是要找到一个“平衡点”。作者通过大量的对比图，展示了头部和身体的各种比例组合，以及四肢的长度和粗细如何影响人物的整体感觉。它让我明白，一个好的Q版人物比例，应该是既能突出可爱感，又能保持人物的协调性。我现在画人物，终于不会再出现那种头重脚轻或者身体比例奇怪的情况了。 让我感到惊喜的是，书中还加入了“动态表现”的讲解。我以前画的人物都是“一动不动”的，看起来非常死板。这本书从“重心转移”和“关节运动”的角度，讲解了如何让Q版人物动起来。它从最基础的站姿、坐姿，到一些更复杂的跳跃、奔跑动作，都有非常详细的分解图。作者还鼓励读者去观察生活中的人物动态，然后运用到自己的绘画中。现在，我画出来的Q版人物，感觉都充满了生命力，仿佛随时都能在你面前表演一场小剧场。 服装的绘制方面，这本书同样做得非常出色。它不仅仅是教你画出衣服的轮廓，更重要的是教会你如何表现服装的“质感”和“褶皱”。它通过分析不同材质的衣服在身体上的表现，以及如何利用阴影来区分衣服的层次，让我学会了如何画出看起来更真实、更立体的衣服。我尤其喜欢书中关于如何让衣服“贴合”人物身体的讲解，这让我的Q版人物瞬间就变得更加生动。 让我觉得特别贴心的是，书中还包含了很多“Q&A”环节，解答了初学者可能会遇到的各种常见问题。比如，为什么我画的线条总是虚的？为什么我的眼睛总是看起来没神？这些问题，在书中都得到了非常有针对性的解答，让我感觉这本书真的是为“零基础”量身定制的。 这本书的排版设计也非常好，色彩搭配非常和谐，给人一种轻松愉悦的感觉。作者的语言风格也十分幽默风趣，读起来一点也不枯燥，反而会让你觉得像是在和一个老朋友聊天。 总而言之，《我的第一本漫画技法书：零基础学画Q版人物》这本书，绝对是我近期最满意的一笔投资。它用最直观、最有趣的方式，把我这个曾经的“绘画小白”带入了Q版漫画的世界。它不仅教会了我绘画技巧，更重要的是，它给了我自信，让我相信，只要肯努力，人人都可以画出自己心中那个可爱的Q版人物。我强烈推荐给所有和我一样，想要轻松入门Q版漫画的朋友们！
评分我一直认为，学习绘画，尤其是漫画，需要天赋和长时间的磨练。但这本书，彻底打破了我这个固有的观念。《我的第一本漫画技法书：零基础学画Q版人物》这本书，以一种极其友好的姿态，向我这个绘画“小白”敞开了大门。它没有上来就用各种专业术语把我吓退，而是从最最基础的“线条”和“形状”开始，一步步地引导我进入Q版人物的奇妙世界。 书中最让我印象深刻的是对“基础线条”的反复强调和训练。作者通过大量的小练习，让我理解了不同力度的笔触所能产生的不同效果，以及如何画出流畅、有弹性的线条。以前我画画，总感觉线条僵硬、断断续续，仿佛是生生掰断的。这本书教我如何让线条“流动”起来，如何用圆润的弧线来构建Q版人物的轮廓。我每天都会花一点时间来练习书中的线条功课，惊喜地发现，我的手感真的越来越好了，画出的线条也越来越自信。 然后是关于“头部”的讲解，简直是“神来之笔”。作者并没有笼统地说“画个圆”，而是非常细致地讲解了如何用辅助线来构建不同角度的头部，以及如何在这个基础上添加五官来表现各种表情。我以前画人物，眼睛总是画不好，要么无神，要么比例失调。这本书通过大量的范例，让我明白了眼睛的不同形状、大小以及高光位置对表情的影响。现在，我画出的Q版人物，眼睛里仿佛真的闪烁着光芒，充满了灵气。 关于“身体比例”的讲解，也非常到位。它让我理解了Q版人物的可爱之处，并不在于无限地放大头部，而在于头部和身体之间一种微妙的“平衡感”。作者通过对比图，清晰地展示了不同比例的Q版人物所呈现出的不同感觉，从而让我掌握了如何根据想要表达的人物性格，来调整身体比例。我以前画的人物总是显得头重脚轻，现在画出来的Q版人物，比例协调多了，也更加生动有趣。 让我特别兴奋的是，书中对于“动态表现”的讲解。我之前画的人物总是像“木偶人”一样僵硬，一点活力都没有。这本书从“重心的转移”和“关节的运动”入手，让我理解了如何通过身体的倾斜、四肢的弯曲来表现人物的动作。它从最简单的站姿、坐姿，到一些更复杂的跳跃、奔跑动作，都有非常详细的分解图。我现在画出的Q版人物，感觉都充满了动感，仿佛随时都能在你面前跳一支舞。 服装的绘制，也是我之前的一大难题。总觉得画出来的衣服像是“纸片”一样披在人物身上。这本书给了我非常棒的解决方案。它不仅讲解了各种常见服装的绘制方法，还特别强调了如何表现服装的“褶皱”和“垂坠感”。作者用了很多小技巧，比如利用阴影来区分衣服的层次，用简单的弧线来勾勒出衣服的自然褶皱。现在，我画出来的衣服，感觉都像是真的会动一样，更加真实可爱。 让我觉得这本书非常有价值的一点是，它不仅仅是教授绘画技巧，还融入了“角色设计”的理念。作者鼓励读者发挥想象力，为自己的Q版人物设计独特的发型、服饰和配饰，并提供了一些设计上的建议和思路。这让我觉得，绘画不仅仅是模仿，更是一种创造，能够将自己的想法通过画笔呈现出来。 这本书的排版设计也非常出色，色彩鲜艳，插图清晰，讲解通俗易懂。作者的语言风格非常亲切，就像一个经验丰富的朋友在手把手地教你一样，让你在学习的过程中，感受不到丝毫的压力。 总而言之，《我的第一本漫画技法书：零基础学画Q版人物》这本书，是我绘画道路上的一盏明灯。它用最简单、最直接的方式，把我这个绘画“小白”带入了Q版漫画的世界。它不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它点燃了我对绘画的热情，让我相信，即使是零基础，我也能画出自己心中那个可爱的Q版人物。我非常庆幸自己能遇到这本书，它是我开启绘画之旅最完美的起点。
评分我一直觉得，漫画是一门需要天赋的艺术，而我，显然是没有那个天赋的。看着别人笔下那些生动可爱的Q版人物，我只能望洋兴叹。《我的第一本漫画技法书：零基础学画Q版人物》这本书，就像一道曙光，照亮了我对漫画的渴望，并且让我坚信，即使是零基础，我也能画出自己心目中的Q版形象。 这本书最吸引我的地方在于它的“全面性”和“细致性”。它并没有仅仅停留在教授绘画技巧上，而是从最基础的“线条”和“形状”开始，一直深入到“角色设计”和“表情的生动化”。我印象最深刻的是关于“如何画出圆润的头部”这一章节，作者通过分解步骤，用非常直观的图例，让我理解了如何利用简单的圆形和辅助线来构建出各种不同表情和角度的头部。以前我总觉得画不好圆，要么太扁，要么太尖，现在我才明白，原来关键在于对形状的感知和辅助线的运用。 更让我惊喜的是，书中对人物比例的讲解也特别到位。Q版人物虽然可爱，但比例也至关重要，一个不小心就会显得头重脚轻或者身体比例奇怪。这本书详细地讲解了Q版人物的身体构成，比如头部和身体的比例关系，四肢的长度和粗细，甚至包括不同年龄段Q版人物的比例差异。作者还特别强调了“夸张”和“简化”的艺术，教会我如何根据想要表达的情感和人物的特点，去适当调整比例，让人物看起来更生动有趣。这一点对我来说是突破性的，我以前画人物时总是拘泥于写实，反而失去了Q版应有的可爱和想象力。 当然，学会了基础的头部和身体，接下来就是如何赋予这些“小豆芽”们生命力了。这本书在这方面也做得非常出色。它详细讲解了五官的画法，包括眼睛、鼻子、嘴巴的各种形态变化，以及如何通过眼睛的眼神来传达不同的情绪。我从来不知道，一个小小的眼睛，可以画出这么多花样，从天真无邪的闪亮大眼，到充满好奇的滴溜溜转，再到偶尔流露出的狡黠。作者还教会了我如何用简单的几笔线条来勾勒出鼻子和嘴巴，让它们看起来既简洁又富有表现力。 人物的动态和姿势也是我之前非常头疼的问题。感觉画出来的人物总是僵硬的，一点活力都没有。这本书在这方面给了我巨大的帮助。它从简单的站姿、坐姿开始，逐步过渡到一些比较复杂的动作，比如奔跑、跳跃、甚至是 一些富有戏剧性的动作。作者通过大量的范例和分解图，让我理解了身体的重心转移，关节的运动规律，以及如何利用身体的曲线来表现动态感。我现在终于可以画出一些有意思的姿势了，不再是简单的“站桩”式的人物。 我还可以提到关于“表情包”创作的部分。这本书里面有专门讲解如何画出各种生动有趣的表情，并且鼓励读者将这些表情运用到实际的表情包创作中。作者提供了一些非常实用的表情组合和创意点子，让我觉得学到的技能可以直接应用到生活中，这真是太棒了！我迫不及待地想把我画的Q版人物做成表情包，发给我的朋友们！ 这本书的语言风格也让我非常喜欢，通俗易懂，幽默风趣，读起来一点也不枯燥。作者就像一个经验丰富的朋友，耐心细致地指导着我这个初学者，让我感受不到丝毫的压力和挫败感。每一步讲解都配有清晰的插图，让我能够一目了然地理解其中的技巧。 总的来说，这本《我的第一本漫画技法书：零基础学画Q版人物》让我看到了绘画的无限可能。它不仅是一本技法书，更是一本“心灵指南”，它鼓励我勇敢尝试，不断进步。我真心感谢作者的用心，让绘画变得如此容易上手，并且充满乐趣。这本书绝对是我零基础绘画生涯中最重要的一笔财富，我强烈推荐给所有和我一样，渴望画出属于自己Q版人物的朋友们！
评分作为一个从小就梦想成为漫画家，但从未真正拿起画笔，或者说是拿起画笔也总是不知所云的“理论派”爱好者，我对于“零基础”的学习类书籍，总是抱有一种既期待又怕受伤害的心情。期待的是希望能找到一本真正能把我从“0”带到“1”的教程，但又怕看到一堆晦涩难懂的专业名词，或者是一些只可远观不可亵玩的高阶技巧。《我的第一本漫画技法书：零基础学画Q版人物》这本书，在我阅读完之后，我必须说，它完全超出了我的预期，并且成功地让我这个“伪爱好者”变成了“真行动派”。 这本书最让我印象深刻的是它对“基础”的重视程度，并且这种重视是以一种非常“不枯燥”的方式呈现的。它并没有一开始就让你去画复杂的五官或者肢体，而是从最基本的“线条”入手。作者用了相当大的篇幅，去讲解如何控制笔的力度，如何画出平稳的直线、优美的曲线，以及如何用简单的几何图形（圆、方、三角）来构建一切。我之前总觉得画不好，就是因为线条不流畅，这本书记载了大量的训练方法，比如反复练习画圆，并且通过调整笔触的粗细来表现物体的立体感。这种“慢工出细活”的训练方式，让我第一次感觉到，原来绘画的根基是如此重要，而且是可以通过刻意练习来掌握的。 随后，关于“头部”的讲解，真的是把我之前所有的“头部烦恼”一扫而空。作者并没有上来就画各种不同角度的脸，而是先教我如何用一个简单的圆来构建人物的头部，然后在这个圆上添加辅助线，来确定五官的位置。重点在于，它不仅仅是教我“怎么画”，更重要的是教我“为什么这么画”。比如，为什么眼睛要画在辅助线的某个位置，为什么鼻子和嘴巴的形状会影响人物的表情。通过大量的图例和对比，我学会了如何通过改变眼睛的大小、形状，嘴角的弧度，来创造出各种各样生动有趣的Q版表情，从开心到悲伤，从惊讶到得意，都栩栩如生。 在“身体比例”方面，这本书更是给了我一个全新的认知。我之前总觉得Q版人物就是“头大身子小”，但这本书让我明白，Q版人物的可爱之处，在于一种“平衡”的夸张。作者详细讲解了头部与身体的比例，四肢的长度和粗细，以及不同年龄段Q版人物的比例差异。它并没有给出死板的数字，而是通过大量的范例，让我理解了如何根据人物的设定，去进行恰当的比例调整，从而画出既可爱又具有辨识度的Q版人物。 让我最惊喜的是，本书对“动态”的讲解。我以前画的人物总是像“木偶人”一样僵硬，毫无生气。这本书通过对身体重心的讲解，以及关节的运动规律的分析，让我明白了如何通过身体的倾斜、四肢的弯曲来表现人物的动作。它从最简单的站姿、坐姿，到一些更复杂的奔跑、跳跃姿势，都有非常详细的分解图和讲解。我现在画出来的Q版人物，感觉都充满了活力，仿佛随时都能跳起来一样。 关于“服装的绘制”，本书也是非常细致。作者不仅仅是教你画出衣服的轮廓，更重要的是教会你如何表现服装的“质感”和“褶皱”。它通过分析不同材质的衣服在身体上的表现，以及如何利用阴影来区分衣服的层次，让我学会了如何画出看起来更真实、更立体的衣服。我尤其喜欢书中关于如何让衣服“贴合”人物身体的讲解，这让我的Q版人物瞬间就变得更加生动。 值得一提的是，本书的“角色设计”部分，简直是为我这种喜欢“脑洞大开”的人量身定做的。它鼓励读者发挥想象力，为自己的Q版人物设计独特的发型、配饰和服装。作者给出了一些非常有用的设计思路和灵感，让我觉得，画Q版人物不仅仅是技巧，更是一种创造。 这本书的排版设计也非常棒，色彩鲜艳，插图清晰，文字讲解流畅易懂。作者的语言风格非常亲切，没有一点距离感，就像一个耐心细致的朋友在一步一步地引导你，让你在学习的过程中，充满了乐趣和信心。 总而言之，《我的第一本漫画技法书：零基础学画Q版人物》不仅仅是一本绘画教程，它更是一本“启蒙书”。它让我这个曾经对绘画望而却步的“理论派”，真正地迈出了实践的第一步，并且充满了继续前进的动力。这本书让我明白，原来画出可爱的Q版人物，并没有想象中那么难，只要方法得当，每个人都可以做到。我非常庆幸能够遇到这本书，它是我开启绘画之旅最完美的起点。
评分作为一个从小就对漫画有着浓厚兴趣，却从未真正拿起画笔的“理论派”爱好者，我一直认为，想要画出好看的Q版人物，要么得有天分，要么就得经过漫长的专业训练。《我的第一本漫画技法书：零基础学画Q版人物》这本书，彻底颠覆了我这个想法。它用极其亲切、易懂的方式，向我展示了零基础也能画出萌系Q版人物的无限可能。 这本书最让我赞叹的是它对“细节”的极致追求，并且这种追求是以一种“可见”的方式呈现的。作者并没有上来就画复杂的五官，而是从最最基础的“线条”和“形状”开始。它教会我如何控制笔的力度，如何画出平稳的直线、优美的曲线，以及如何用简单的几何图形（圆、方、三角）来构建一切。我以前画画，线条总是很僵硬，断断续续，仿佛是生生掰断的。这本书通过大量的图例和练习，让我逐渐掌握了用手感来控制线条的技巧，画出的Q版人物轮廓也变得更加圆润、有弹性。 然后是关于“头部”的讲解，这部分内容真的是让我“豁然开朗”。作者并没有笼统地说“画个圆”，而是非常细致地讲解了如何用辅助线来构建不同角度的头部，以及如何在这个基础上添加五官来表现各种表情。我以前总觉得画不好圆，要么太扁，要么太尖，现在我才明白，原来关键在于对形状的感知和辅助线的运用。书中关于如何通过眼睛、眉毛、嘴巴的细微变化来表达各种情绪的讲解，更是让我觉得，画出的Q版人物仿佛有了自己的“生命”。 在“身体比例”方面，这本书给了我一个非常重要的概念：Q版人物的可爱，并非无限度地夸张，而是要找到一个“平衡点”。作者通过大量的对比图，展示了头部和身体的各种比例组合，以及四肢的长度和粗细如何影响人物的整体感觉。它让我明白，一个好的Q版人物比例，应该是既能突出可爱感，又能保持人物的协调性。我现在画人物，终于不会再出现那种头重脚轻或者身体比例奇怪的情况了。 让我最惊喜的是，书中还加入了“动态表现”的讲解。我以前画的人物总是“一动不动”的，看起来非常死板。这本书从“重心转移”和“关节运动”的角度，让我理解了如何通过身体的倾斜、四肢的弯曲来表现人物的动作。它从最简单的站姿、坐姿，到一些更复杂的跳跃、奔跑动作，都有非常详细的分解图。现在，我画出来的Q版人物，感觉都充满了生命力，仿佛随时都能在你面前跳一支舞。 服装的绘制，也是我之前的一大难题。总觉得画出来的衣服像是“纸片”一样披在人物身上。这本书给了我非常棒的解决方案。它不仅讲解了各种常见服装的绘制方法，还特别强调了如何表现服装的“褶皱”和“垂坠感”。作者用了很多小技巧，比如利用阴影来区分衣服的层次，用简单的弧线来勾勒出衣服的自然褶皱。现在，我画出来的衣服，感觉都像是真的会动一样，更加真实可爱。 这本书的排版设计也非常好，色彩搭配非常和谐，给人一种轻松愉悦的感觉。作者的语言风格也十分幽默风趣，读起来一点也不枯燥，反而会让你觉得像是在和一个老朋友聊天。 总而言之，《我的第一本漫画技法书：零基础学画Q版人物》这本书，绝对是我近期最满意的一笔投资。它用最直观、最有趣的方式，把我这个曾经的“绘画小白”带入了Q版漫画的世界。它不仅教会了我绘画技巧，更重要的是，它给了我自信，让我相信，只要肯努力，人人都可以画出自己心中那个可爱的Q版人物。我强烈推荐给所有和我一样，想要轻松入门Q版漫画的朋友们！
评分质量不错 厚厚的
评分快递员冒着大雨送快递,真心不容易！
评分就空间会更好。规划家家户户
评分哈哈，刚刚开笔，从简单的开始吧
评分非常好
评分好评……
评分很满意，一本书很厚，内容也很好。
评分好评？。。
评分有帮助
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