具體描述
編輯推薦
看到漫畫作品中好看的形象，你是否也想動筆畫一畫，但卻不知道從何入手呢？本係列圖書就將解決你的睏惑，手把手教你畫漫畫。本書是知名漫畫工作室MCOO動漫為零基礎的漫畫初學者精心打造的漫畫技法書。內容增加，案例更新。書中有一百多種Q版人物案例和幾十種發型、錶情、姿態、服飾的案例，各種動漫場景的繪製都能在其中找到適閤的人物形象。
一本書，畫盡Q版人物。
內容簡介
本書是係列叢書中的Q版人物漫畫技法書。全書共7章，第1章的內容可以使讀者初步瞭解Q版人物，其中展示瞭不同類型的Q版漫畫，以及創作Q版漫畫的工具和實用技法，包括基本的構圖和光影錶現；第2章和第3章分彆是Q版人物頭部和身體的繪製，對Q版人物的發型、錶情、比例和動作的繪製技法都進行瞭細緻地講解；第4章至第6章是不同姿態、類型和服飾的Q版人物的繪畫實例，包含幾十種Q版人物的繪畫案例；最後一章是Q版人物漫畫中常見場景的繪製。書中案例實用且循序漸進，可以讓讀者在練習的過程中真正掌握創作Q版人物漫畫的技法。本書適閤漫畫初學者和漫畫愛好者閱讀，也可作為美術培訓機構的參考資料。
作者簡介
本書作者“MCOO動漫”是國內最優秀的漫畫作者團隊，團隊成員有著多年從事漫畫教學和漫畫技法書編著的經驗。該團隊編寫的“動漫秀場”係列、“超級漫畫完全自學教程”係列等都是目前國內最暢銷的漫畫教學係列。內頁插圖
目錄
第1章 初步瞭解Q版人物1．1動漫概述 ……………………………006
1．2不同類型的Q版漫畫…………………006
少女型………………………………………006
校園型………………………………………006
熱血型………………………………………007
搞笑型………………………………………007
1．3動漫繪製的工具…………………………009
紙張…………………………………………009
鉛筆和橡皮…………………………………009
毛筆…………………………………………009
蘸水筆………………………………………009
墨水…………………………………………010
白顔料………………………………………010
尺子…………………………………………010
拷貝颱………………………………………010
掃描儀………………………………………011
打印機………………………………………011
數位闆………………………………………011
數碼軟件……………………………………012
1．4動漫繪製的技法…………………………013
執筆的方法…………………………………013
綫條的錶現…………………………………014
光影…………………………………………015
光影的錶現…………………………………016
構圖的方法…………………………………017
1．5Q版人物的繪製流程……………………018
第2章 Q版人物頭部的繪製
2．1基準綫……………………………………025
2．2眼睛的繪製………………………………026
眼神的錶現…………………………………026
各種各樣的眼睛……………………………027
2．3嘴部的繪製………………………………028
不同角度嘴部的錶現………………………028
嘴部錶情的錶現……………………………029
2．4耳朵的繪製………………………………030
不同角度耳朵的錶現………………………030
超現實類人物耳朵的錶現…………………031
2．5頭發的生長趨勢…………………………032
2．6發型的繪製………………………………033
繪製頭發的7要素…………………………033
男性發型的繪製……………………………035
女性發型的繪製……………………………038
不同場閤中的發型…………………………041
2．7錶情的繪製………………………………043
蘿莉錶情……………………………………043
宅女錶情……………………………………044
正太錶情……………………………………045
少女錶情……………………………………046
少年錶情……………………………………047
2．8Q版人物頭部的細緻繪製………………048
第3章 Q版人物身體的繪製
3．1Q版人物的身體比例……………………055
2頭身…………………………………………055
3頭身…………………………………………056
4頭身…………………………………………057
5頭身…………………………………………058
3．2人物的骨骼………………………………059
3．3人物的肌肉………………………………060
3．4手與手臂…………………………………061
手部結構………………………………………061
手臂結構………………………………………062
手與手臂的不同動態…………………………063
不同上肢動作…………………………………064
3．5腳與腿部…………………………………065
腳部結構………………………………………065
腿部結構………………………………………065
腳與腿部的不同動態…………………………066
不同下肢動作…………………………………067
3．6人物的動態錶現……………………………069
3．7Q版人物身體的細緻繪製…………………072
第4章 Q版人物動態的繪製
4．1Q版人物不同動態…………………………079
4．2Q版人物的基本動態………………………081
站姿……………………………………………081
坐姿……………………………………………089
走姿……………………………………………097
跳姿……………………………………………105
跪姿……………………………………………113
趴姿……………………………………………121
臥姿……………………………………………129
4．3Q版人物動態的細緻繪製…………………136
第5章 Q版人物類型的繪製
5．1Q版人物不同類型………………………142
5．2Q版人物的基本類型……………………144
可愛型…………………………………………144
內嚮型…………………………………………152
文靜型…………………………………………160
活潑型…………………………………………168
憂傷型…………………………………………176
潑辣型…………………………………………184
不安型…………………………………………192
熱血型…………………………………………200
陽光型…………………………………………208
成熟型…………………………………………216
5．3Q版人物類型的細緻繪製………………224
第6章 Q版人物服飾的繪製
6．1Q版人物不同的服飾……………………229
6．2裝飾服飾的配飾…………………………231
6．3Q版人物的服飾類型……………………232
動物裝…………………………………………233
帽衫……………………………………………238
正裝……………………………………………244
外套……………………………………………250
鞦鼕裝…………………………………………256
和服……………………………………………262
休閑裝…………………………………………268
泳裝……………………………………………274
短裙……………………………………………280
連衣裙…………………………………………286
女僕裝…………………………………………292
6．4Q版人物服飾的細緻繪製……………298
第7章 Q版人物絢麗場景的繪製
7．1場景繪製的基本方法…………………307
7．2透視基礎…………………………………309
場景中的透視關係……………………………309
視平綫…………………………………………309
一點透視………………………………………310
兩點透視………………………………………311
三點透視………………………………………312
7．3 Q版人物在傢居場景中的繪製………313
下午茶…………………………………………313
客廳一角………………………………………318
臥室……………………………………………323
7．4 Q版人物在自然場景中的繪製………328
郊區……………………………………………328
車廂內…………………………………………333
進站口…………………………………………338
7．5 Q版人物場景細緻繪製………………343
前言/序言
用戶評價
說實話，我之前對漫畫技法書是有點“PTSD”的，總覺得那些書要麼是高手寫的，裏麵充斥著我聽不懂的專業術語，要麼就是內容泛泛而談，學完之後感覺跟沒學一樣。我就是那種，看著教程畫，畫齣來跟教程完全不是一迴事的人。這次入手這本《我的第一本漫畫技法書：零基礎學畫Q版人物》，說實話，一開始是抱著試一試的心態，但沒想到，它徹底顛覆瞭我對教程書的認知。 書的開篇並沒有直接進入“乾貨”，而是花瞭相當大的篇幅去“培養”我這個小白的“手感”。作者非常細緻地講解瞭如何握筆，如何控製力度，以及如何通過簡單的綫條來訓練手眼協調。我之前總覺得畫不好是因為我手殘，但是看瞭這裏纔知道，原來正確的握筆姿勢和力度控製，纔是畫齣流暢綫條的基礎。作者還給齣瞭很多“練習題”，比如畫各種直綫、麯綫、圓圈，並且強調瞭“量變引起質變”的道理，讓我知道，原來每天花一點時間去練習這些基礎的東西，真的能看到效果。 更讓我覺得驚喜的是，書中對“形體”的理解，真的是“零基礎”級彆的。作者並沒有上來就畫復雜的身體結構，而是從最簡單的幾何圖形入手，比如圓形、橢圓形、方形，然後教我如何將這些基本圖形組閤起來，構成一個Q版人物的大緻輪廓。比如，畫頭部，就是先畫一個圓，然後在這個圓上畫輔助綫，再根據輔助綫來添加五官，這樣一來，即使是畫不準圓的人，也能畫齣一個相對規整的頭部。這個方法真的太適閤我這種手殘黨瞭！ 然後就是關於“透視”和“空間感”的講解。我之前對這兩個概念完全是一頭霧水，感覺離我太遙遠瞭。但是這本書用非常通俗易懂的方式，通過大量的Q版人物的實例，來講解如何錶現人物的前後關係，如何讓人物看起來更有立體感。比如，作者會用非常直觀的圖示來告訴你，當人物的手伸嚮你的時候，為什麼會顯得比身體其他部分更大，以及如何通過陰影和高光來增加畫麵的層次感。這些講解讓我覺得，原來透視並沒有想象中那麼難。 這本書還特彆強調瞭“觀察”的重要性。作者不僅僅是教你如何畫，更重要的是教你“怎麼看”。比如，在講解眼睛的畫法時，作者會讓你去觀察不同人物的眼睛，思考它們的形狀、大小、以及眼神所傳達的情緒。然後，再根據這些觀察，來運用書中學到的技巧，畫齣自己想要的眼睛。這種“授人以漁”的方式，讓我覺得學到的東西不僅僅是模仿，更是可以靈活運用。 我對書中關於“情緒錶達”的講解也印象非常深刻。Q版人物的魅力很大一部分就在於它們豐富的錶情。這本書給瞭我很多關於如何通過五官的細微變化來錶現喜怒哀樂的技巧。比如，一個簡單的嘴角上揚，可以畫齣微笑，而嘴角稍微下垂，就可以錶現齣失落。作者還鼓勵讀者去嘗試各種誇張的錶情，讓人物的情緒更加飽滿。 讓我覺得很贊的是，這本書並沒有把所有的“竅門”都一次性灌輸給你，而是循序漸進，每一章都建立在前一章的基礎上。這樣一來，我不會覺得學習過程很纍，反而會有一種“我正在進步”的成就感。每學完一個章節，我都會迫不及待地想去練習，然後發現自己真的能畫齣比之前更好的東西。 還有一個讓我覺得非常貼心的地方是，書中還給齣瞭很多“錯誤示範”和“改進建議”。作者會指齣一些初學者容易犯的錯誤，比如人物比例失調、五官畫得太僵硬等等，並且給齣如何改進的方法。這種“避坑指南”對我來說太重要瞭，讓我少走瞭很多彎路。 除瞭繪畫技巧本身，書中還穿插瞭一些關於“故事性”和“趣味性”的講解。作者鼓勵讀者在畫人物的時候，可以思考一下這個人物的背景故事，它的性格特點，以及它在做什麼。這樣一來，畫齣來的Q版人物就不再是孤立的個體，而是有生命、有故事的角色。 總之，這本《我的第一本漫畫技法書：零基礎學畫Q版人物》真的是一本寶藏！它就像一個耐心的老師，用最簡單、最直接的方式，把我這個繪畫小白帶進瞭Q版漫畫的世界。我之前對繪畫的恐懼感，在這本書的引導下，已經完全消失瞭，取而代之的是一種強烈的創作欲望。我真的覺得，這本書讓我看到瞭自己畫齣可愛Q版人物的可能性，並且給瞭我實現這個夢想的勇氣和方法。
評分作為一個從小就對漫畫有著濃厚興趣，卻從未真正拿起畫筆的“理論派”愛好者，我一直認為，想要畫齣好看的Q版人物，要麼得有天分，要麼就得經過漫長的專業訓練。《我的第一本漫畫技法書：零基礎學畫Q版人物》這本書，徹底顛覆瞭我這個想法。它用極其親切、易懂的方式，嚮我展示瞭零基礎也能畫齣萌係Q版人物的無限可能。 這本書最讓我贊嘆的是它對“細節”的極緻追求，並且這種追求是以一種“可見”的方式呈現的。作者並沒有上來就畫復雜的五官，而是從最最基礎的“綫條”和“形狀”開始。它教會我如何控製筆的力度，如何畫齣平穩的直綫、優美的麯綫，以及如何用簡單的幾何圖形（圓、方、三角）來構建一切。我以前畫畫，綫條總是很僵硬，斷斷續續，仿佛是生生掰斷的。這本書通過大量的圖例和練習，讓我逐漸掌握瞭用手感來控製綫條的技巧，畫齣的Q版人物輪廓也變得更加圓潤、有彈性。 然後是關於“頭部”的講解，這部分內容真的是讓我“豁然開朗”。作者並沒有籠統地說“畫個圓”，而是非常細緻地講解瞭如何用輔助綫來構建不同角度的頭部，以及如何在這個基礎上添加五官來錶現各種錶情。我以前總覺得畫不好圓，要麼太扁，要麼太尖，現在我纔明白，原來關鍵在於對形狀的感知和輔助綫的運用。書中關於如何通過眼睛、眉毛、嘴巴的細微變化來錶達各種情緒的講解，更是讓我覺得，畫齣的Q版人物仿佛有瞭自己的“生命”。 在“身體比例”方麵，這本書給瞭我一個非常重要的概念：Q版人物的可愛，並非無限度地誇張，而是要找到一個“平衡點”。作者通過大量的對比圖，展示瞭頭部和身體的各種比例組閤，以及四肢的長度和粗細如何影響人物的整體感覺。它讓我明白，一個好的Q版人物比例，應該是既能突齣可愛感，又能保持人物的協調性。我現在畫人物，終於不會再齣現那種頭重腳輕或者身體比例奇怪的情況瞭。 讓我最驚喜的是，書中還加入瞭“動態錶現”的講解。我以前畫的人物總是“一動不動”的，看起來非常死闆。這本書從“重心轉移”和“關節運動”的角度，讓我理解瞭如何通過身體的傾斜、四肢的彎麯來錶現人物的動作。它從最簡單的站姿、坐姿，到一些更復雜的跳躍、奔跑動作，都有非常詳細的分解圖。現在，我畫齣來的Q版人物，感覺都充滿瞭生命力，仿佛隨時都能在你麵前跳一支舞。 服裝的繪製，也是我之前的一大難題。總覺得畫齣來的衣服像是“紙片”一樣披在人物身上。這本書給瞭我非常棒的解決方案。它不僅講解瞭各種常見服裝的繪製方法，還特彆強調瞭如何錶現服裝的“褶皺”和“垂墜感”。作者用瞭很多小技巧，比如利用陰影來區分衣服的層次，用簡單的弧綫來勾勒齣衣服的自然褶皺。現在，我畫齣來的衣服，感覺都像是真的會動一樣，更加真實可愛。 這本書的排版設計也非常好，色彩搭配非常和諧，給人一種輕鬆愉悅的感覺。作者的語言風格也十分幽默風趣，讀起來一點也不枯燥，反而會讓你覺得像是在和一個老朋友聊天。 總而言之，《我的第一本漫畫技法書：零基礎學畫Q版人物》這本書，絕對是我近期最滿意的一筆投資。它用最直觀、最有趣的方式，把我這個曾經的“繪畫小白”帶入瞭Q版漫畫的世界。它不僅教會瞭我繪畫技巧，更重要的是，它給瞭我自信，讓我相信，隻要肯努力，人人都可以畫齣自己心中那個可愛的Q版人物。我強烈推薦給所有和我一樣，想要輕鬆入門Q版漫畫的朋友們！
評分我一直對畫畫有著朦朧的嚮往，特彆是那種圓臉大眼、比例誇張的Q版人物，總覺得它們充滿瞭童趣和治愈力。然而，每次拿起畫筆，麵對著空白的畫紙，我都會陷入深深的迷茫：從哪裏開始？如何下筆？《我的第一本漫畫技法書：零基礎學畫Q版人物》這本書，就像一位耐心的老師，溫柔地把我從這種迷茫中拉瞭齣來。 書的開篇，作者並沒有上來就給你一堆復雜的理論，而是用非常接地氣的方式，從最最基礎的“綫條”和“形狀”開始講解。我以前總覺得畫不好，是因為我手殘，但是看瞭這裏纔知道，原來正確的握筆姿勢和力度控製，纔是畫齣流暢綫條的基礎。作者還給齣瞭很多“練習題”，比如畫各種直綫、麯綫、圓圈，並且強調瞭“量變引起質變”的道理。每天按照書上的方法練習，我驚訝地發現，我的綫條真的變得越來越流暢、越來越自信瞭。 然後就是關於“頭部”的講解，這部分內容真的是讓我“豁然開朗”。作者通過分解步驟，用非常直觀的圖例，讓我理解瞭如何利用簡單的圓形和輔助綫來構建齣各種不同錶情和角度的頭部。我以前總覺得畫不好圓，要麼太扁，要麼太尖，現在我纔明白，原來關鍵在於對形狀的感知和輔助綫的運用。書中關於如何通過眼睛、眉毛、嘴巴的細微變化來錶達各種情緒的講解，更是讓我覺得，畫齣的Q版人物仿佛有瞭自己的“生命”。 在“身體比例”方麵，這本書給瞭我一個非常重要的概念：Q版人物的可愛，並非無限度地誇張，而是要找到一個“平衡點”。作者通過大量的對比圖，展示瞭頭部和身體的各種比例組閤，以及四肢的長度和粗細如何影響人物的整體感覺。它讓我明白，一個好的Q版人物比例，應該是既能突齣可愛感，又能保持人物的協調性。我現在畫人物，終於不會再齣現那種頭重腳輕或者身體比例奇怪的情況瞭。 讓我最驚喜的是，書中還加入瞭“動態錶現”的講解。我以前畫的人物總是“一動不動”的，看起來非常死闆。這本書從“重心轉移”和“關節運動”的角度，讓我理解瞭如何通過身體的傾斜、四肢的彎麯來錶現人物的動作。它從最簡單的站姿、坐姿，到一些更復雜的跳躍、奔跑動作，都有非常詳細的分解圖。現在，我畫齣來的Q版人物，感覺都充滿瞭生命力，仿佛隨時都能在你麵前跳一支舞。 服裝的繪製，也是我之前的一大難題。總覺得畫齣來的衣服像是“紙片”一樣披在人物身上。這本書給瞭我非常棒的解決方案。它不僅講解瞭各種常見服裝的繪製方法，還特彆強調瞭如何錶現服裝的“褶皺”和“垂墜感”。作者用瞭很多小技巧，比如利用陰影來區分衣服的層次，用簡單的弧綫來勾勒齣衣服的自然褶皺。現在，我畫齣來的衣服，感覺都像是真的會動一樣，更加真實可愛。 這本書的排版設計也非常好，色彩搭配非常和諧，給人一種輕鬆愉悅的感覺。作者的語言風格也十分幽默風趣，讀起來一點也不枯燥，反而會讓你覺得像是在和一個老朋友聊天。 總而言之，《我的第一本漫畫技法書：零基礎學畫Q版人物》這本書，絕對是我近期最滿意的一筆投資。它用最直觀、最有趣的方式，把我這個曾經的“繪畫小白”帶入瞭Q版漫畫的世界。它不僅教會瞭我繪畫技巧，更重要的是，它給瞭我自信，讓我相信，隻要肯努力，人人都可以畫齣自己心中那個可愛的Q版人物。我強烈推薦給所有和我一樣，想要輕鬆入門Q版漫畫的朋友們！
評分說實話，我對市麵上那些“速成”教程總是持懷疑態度，總覺得畫畫這東西，沒有個幾年的積纍，根本齣不瞭成績。直到我遇到瞭這本《我的第一本漫畫技法書：零基礎學畫Q版人物》，我纔發現，原來“零基礎”也可以有“零基礎”的學法，而且學得還很紮實，很有趣。我一直是個顔控，對那些圓滾滾、萌萌噠的Q版人物毫無抵抗力，一直夢想著自己也能畫齣來，但每次都因為手殘而放棄。這本書，就像是在我迷茫的十字路口，給我指明瞭一個清晰的方嚮。 這本書最讓我贊嘆的是它對於“視覺化教學”的極緻運用。作者仿佛知道我這個“看圖說話”型學習者的大腦構造，每一頁都充斥著大量的、清晰的、步驟化的插圖。我以前看一些教程，文字說明一大堆，圖寥寥無幾，看瞭半天還是一頭霧水。這本書就完全不一樣，即使我有時候沒看懂文字，光看圖也能明白作者想要錶達的意思。比如，在講解如何畫齣“富有生命力的眼睛”時，它會展示眼睛的各種不同形狀，以及在這些形狀上如何添加高光和陰影來錶現“神采”。這種“所見即所得”的學習體驗，讓我覺得非常高效和愉悅。 關於“頭部構建”的部分，真的可以說是“教科書級彆”的教學。作者並沒有上來就讓你畫各種角度的頭部，而是先從最基礎的“球體”入手，然後教你如何在球體上添加輔助綫來定位五官。它還非常細緻地講解瞭不同錶情下，眼睛、鼻子、嘴巴的細微變化。比如，一個微微上揚的嘴角，配上稍顯圓潤的眼睛，就是一副開心的樣子。一個緊閉的嘴巴，加上微微皺起的眉頭，就是一副生氣的錶情。這種對錶情細節的刻畫，讓我覺得書中的Q版人物真的“活”起來瞭。 在“身體比例”方麵，這本書給瞭我一個非常重要的概念：Q版人物的可愛，並非無限度地誇張，而是要找到一個“平衡點”。作者通過大量的對比圖，展示瞭頭部和身體的各種比例組閤，以及四肢的長度和粗細如何影響人物的整體感覺。它讓我明白，一個好的Q版人物比例，應該是既能突齣可愛感，又能保持人物的協調性。我現在畫人物，終於不會再齣現那種頭重腳輕或者身體比例奇怪的情況瞭。 讓我感到驚喜的是，書中還加入瞭“動態錶現”的講解。我以前畫的人物都是“一動不動”的，看起來非常死闆。這本書從“重心轉移”和“關節運動”的角度，講解瞭如何讓Q版人物動起來。它從最基礎的站姿、坐姿，到一些更復雜的跳躍、奔跑動作，都有非常詳細的分解圖。作者還鼓勵讀者去觀察生活中的人物動態，然後運用到自己的繪畫中。現在，我畫齣來的Q版人物，感覺都充滿瞭生命力，仿佛隨時都能在你麵前錶演一場小劇場。 服裝的繪製方麵，這本書同樣做得非常齣色。它不僅僅是教你畫齣衣服的輪廓，更重要的是教會你如何錶現服裝的“質感”和“褶皺”。它通過分析不同材質的衣服在身體上的錶現，以及如何利用陰影來區分衣服的層次，讓我學會瞭如何畫齣看起來更真實、更立體的衣服。我尤其喜歡書中關於如何讓衣服“貼閤”人物身體的講解，這讓我的Q版人物瞬間就變得更加生動。 讓我覺得特彆貼心的是，書中還包含瞭很多“Q&A”環節，解答瞭初學者可能會遇到的各種常見問題。比如，為什麼我畫的綫條總是虛的？為什麼我的眼睛總是看起來沒神？這些問題，在書中都得到瞭非常有針對性的解答，讓我感覺這本書真的是為“零基礎”量身定製的。 這本書的排版設計也非常好，色彩搭配非常和諧，給人一種輕鬆愉悅的感覺。作者的語言風格也十分幽默風趣，讀起來一點也不枯燥，反而會讓你覺得像是在和一個老朋友聊天。 總而言之，《我的第一本漫畫技法書：零基礎學畫Q版人物》這本書，絕對是我近期最滿意的一筆投資。它用最直觀、最有趣的方式，把我這個曾經的“繪畫小白”帶入瞭Q版漫畫的世界。它不僅教會瞭我繪畫技巧，更重要的是，它給瞭我自信，讓我相信，隻要肯努力，人人都可以畫齣自己心中那個可愛的Q版人物。我強烈推薦給所有和我一樣，想要輕鬆入門Q版漫畫的朋友們！
評分我一直覺得，漫畫是一門需要天賦的藝術，而我，顯然是沒有那個天賦的。看著彆人筆下那些生動可愛的Q版人物，我隻能望洋興嘆。《我的第一本漫畫技法書：零基礎學畫Q版人物》這本書，就像一道曙光，照亮瞭我對漫畫的渴望，並且讓我堅信，即使是零基礎，我也能畫齣自己心目中的Q版形象。 這本書最吸引我的地方在於它的“全麵性”和“細緻性”。它並沒有僅僅停留在教授繪畫技巧上，而是從最基礎的“綫條”和“形狀”開始，一直深入到“角色設計”和“錶情的生動化”。我印象最深刻的是關於“如何畫齣圓潤的頭部”這一章節，作者通過分解步驟，用非常直觀的圖例，讓我理解瞭如何利用簡單的圓形和輔助綫來構建齣各種不同錶情和角度的頭部。以前我總覺得畫不好圓，要麼太扁，要麼太尖，現在我纔明白，原來關鍵在於對形狀的感知和輔助綫的運用。 更讓我驚喜的是，書中對人物比例的講解也特彆到位。Q版人物雖然可愛，但比例也至關重要，一個不小心就會顯得頭重腳輕或者身體比例奇怪。這本書詳細地講解瞭Q版人物的身體構成，比如頭部和身體的比例關係，四肢的長度和粗細，甚至包括不同年齡段Q版人物的比例差異。作者還特彆強調瞭“誇張”和“簡化”的藝術，教會我如何根據想要錶達的情感和人物的特點，去適當調整比例，讓人物看起來更生動有趣。這一點對我來說是突破性的，我以前畫人物時總是拘泥於寫實，反而失去瞭Q版應有的可愛和想象力。 當然，學會瞭基礎的頭部和身體，接下來就是如何賦予這些“小豆芽”們生命力瞭。這本書在這方麵也做得非常齣色。它詳細講解瞭五官的畫法，包括眼睛、鼻子、嘴巴的各種形態變化，以及如何通過眼睛的眼神來傳達不同的情緒。我從來不知道，一個小小的眼睛，可以畫齣這麼多花樣，從天真無邪的閃亮大眼，到充滿好奇的滴溜溜轉，再到偶爾流露齣的狡黠。作者還教會瞭我如何用簡單的幾筆綫條來勾勒齣鼻子和嘴巴，讓它們看起來既簡潔又富有錶現力。 人物的動態和姿勢也是我之前非常頭疼的問題。感覺畫齣來的人物總是僵硬的，一點活力都沒有。這本書在這方麵給瞭我巨大的幫助。它從簡單的站姿、坐姿開始，逐步過渡到一些比較復雜的動作，比如奔跑、跳躍、甚至是 一些富有戲劇性的動作。作者通過大量的範例和分解圖，讓我理解瞭身體的重心轉移，關節的運動規律，以及如何利用身體的麯綫來錶現動態感。我現在終於可以畫齣一些有意思的姿勢瞭，不再是簡單的“站樁”式的人物。 我還可以提到關於“錶情包”創作的部分。這本書裏麵有專門講解如何畫齣各種生動有趣的錶情，並且鼓勵讀者將這些錶情運用到實際的錶情包創作中。作者提供瞭一些非常實用的錶情組閤和創意點子，讓我覺得學到的技能可以直接應用到生活中，這真是太棒瞭！我迫不及待地想把我畫的Q版人物做成錶情包，發給我的朋友們！ 這本書的語言風格也讓我非常喜歡，通俗易懂，幽默風趣，讀起來一點也不枯燥。作者就像一個經驗豐富的朋友，耐心細緻地指導著我這個初學者，讓我感受不到絲毫的壓力和挫敗感。每一步講解都配有清晰的插圖，讓我能夠一目瞭然地理解其中的技巧。 總的來說，這本《我的第一本漫畫技法書：零基礎學畫Q版人物》讓我看到瞭繪畫的無限可能。它不僅是一本技法書，更是一本“心靈指南”，它鼓勵我勇敢嘗試，不斷進步。我真心感謝作者的用心，讓繪畫變得如此容易上手，並且充滿樂趣。這本書絕對是我零基礎繪畫生涯中最重要的一筆財富，我強烈推薦給所有和我一樣，渴望畫齣屬於自己Q版人物的朋友們！
評分作為一個從小就夢想成為漫畫傢，但從未真正拿起畫筆，或者說是拿起畫筆也總是不知所雲的“理論派”愛好者，我對於“零基礎”的學習類書籍，總是抱有一種既期待又怕受傷害的心情。期待的是希望能找到一本真正能把我從“0”帶到“1”的教程，但又怕看到一堆晦澀難懂的專業名詞，或者是一些隻可遠觀不可褻玩的高階技巧。《我的第一本漫畫技法書：零基礎學畫Q版人物》這本書，在我閱讀完之後，我必須說，它完全超齣瞭我的預期，並且成功地讓我這個“僞愛好者”變成瞭“真行動派”。 這本書最讓我印象深刻的是它對“基礎”的重視程度，並且這種重視是以一種非常“不枯燥”的方式呈現的。它並沒有一開始就讓你去畫復雜的五官或者肢體，而是從最基本的“綫條”入手。作者用瞭相當大的篇幅，去講解如何控製筆的力度，如何畫齣平穩的直綫、優美的麯綫，以及如何用簡單的幾何圖形（圓、方、三角）來構建一切。我之前總覺得畫不好，就是因為綫條不流暢，這本書記載瞭大量的訓練方法，比如反復練習畫圓，並且通過調整筆觸的粗細來錶現物體的立體感。這種“慢工齣細活”的訓練方式，讓我第一次感覺到，原來繪畫的根基是如此重要，而且是可以通過刻意練習來掌握的。 隨後，關於“頭部”的講解，真的是把我之前所有的“頭部煩惱”一掃而空。作者並沒有上來就畫各種不同角度的臉，而是先教我如何用一個簡單的圓來構建人物的頭部，然後在這個圓上添加輔助綫，來確定五官的位置。重點在於，它不僅僅是教我“怎麼畫”，更重要的是教我“為什麼這麼畫”。比如，為什麼眼睛要畫在輔助綫的某個位置，為什麼鼻子和嘴巴的形狀會影響人物的錶情。通過大量的圖例和對比，我學會瞭如何通過改變眼睛的大小、形狀，嘴角的弧度，來創造齣各種各樣生動有趣的Q版錶情，從開心到悲傷，從驚訝到得意，都栩栩如生。 在“身體比例”方麵，這本書更是給瞭我一個全新的認知。我之前總覺得Q版人物就是“頭大身子小”，但這本書讓我明白，Q版人物的可愛之處，在於一種“平衡”的誇張。作者詳細講解瞭頭部與身體的比例，四肢的長度和粗細，以及不同年齡段Q版人物的比例差異。它並沒有給齣死闆的數字，而是通過大量的範例，讓我理解瞭如何根據人物的設定，去進行恰當的比例調整，從而畫齣既可愛又具有辨識度的Q版人物。 讓我最驚喜的是，本書對“動態”的講解。我以前畫的人物總是像“木偶人”一樣僵硬，毫無生氣。這本書通過對身體重心的講解，以及關節的運動規律的分析，讓我明白瞭如何通過身體的傾斜、四肢的彎麯來錶現人物的動作。它從最簡單的站姿、坐姿，到一些更復雜的奔跑、跳躍姿勢，都有非常詳細的分解圖和講解。我現在畫齣來的Q版人物，感覺都充滿瞭活力，仿佛隨時都能跳起來一樣。 關於“服裝的繪製”，本書也是非常細緻。作者不僅僅是教你畫齣衣服的輪廓，更重要的是教會你如何錶現服裝的“質感”和“褶皺”。它通過分析不同材質的衣服在身體上的錶現，以及如何利用陰影來區分衣服的層次，讓我學會瞭如何畫齣看起來更真實、更立體的衣服。我尤其喜歡書中關於如何讓衣服“貼閤”人物身體的講解，這讓我的Q版人物瞬間就變得更加生動。 值得一提的是，本書的“角色設計”部分，簡直是為我這種喜歡“腦洞大開”的人量身定做的。它鼓勵讀者發揮想象力，為自己的Q版人物設計獨特的發型、配飾和服裝。作者給齣瞭一些非常有用的設計思路和靈感，讓我覺得，畫Q版人物不僅僅是技巧，更是一種創造。 這本書的排版設計也非常棒，色彩鮮艷，插圖清晰，文字講解流暢易懂。作者的語言風格非常親切，沒有一點距離感，就像一個耐心細緻的朋友在一步一步地引導你，讓你在學習的過程中，充滿瞭樂趣和信心。 總而言之，《我的第一本漫畫技法書：零基礎學畫Q版人物》不僅僅是一本繪畫教程，它更是一本“啓濛書”。它讓我這個曾經對繪畫望而卻步的“理論派”，真正地邁齣瞭實踐的第一步，並且充滿瞭繼續前進的動力。這本書讓我明白，原來畫齣可愛的Q版人物，並沒有想象中那麼難，隻要方法得當，每個人都可以做到。我非常慶幸能夠遇到這本書，它是我開啓繪畫之旅最完美的起點。
評分我一直是個畫畫的“手殘黨”，腦子裏有過無數個想象中的可愛Q版人物，但每次拿起筆，畫齣來的都慘不忍睹。綫條歪歪扭扭，比例更是離譜，感覺就像是一個個“豆芽菜”在扭麯。市麵上也看過不少漫畫教程，但很多都過於寫實，或者講的內容對我來說太抽象，根本不知道從何下手。《我的第一本漫畫技法書：零基礎學畫Q版人物》這本書，可以說是徹底改變瞭我對漫畫學習的看法，讓我這個從零開始的小白，也能畫齣自己滿意的Q版人物。 這本書最打動我的地方在於它的“入門友好度”。作者並沒有上來就講什麼復雜的骨骼結構或者肌肉綫條，而是從最最基礎的“點”和“綫”開始。它教會我如何用不同的力度畫齣粗細不同的綫條，如何用簡單的弧綫來勾勒齣圓潤的形狀。我以前總覺得畫不好圓，要麼畫齣來像個雞蛋，要麼像個扁扁的月亮。這本書通過非常直觀的圖示，讓我明白，原來畫好一個圓，關鍵在於對“弧度”的把握和“輔助綫”的運用。它讓我從最基礎的綫條訓練開始，一點點地建立起對“形狀”的感知能力。 然後，書中對“頭部”的講解，真的是我的“救星”！我以前畫人物，頭部總是畫不好，要麼太大，要麼太小，要麼比例失調。這本書用瞭非常詳細的篇幅，去講解如何構建Q版人物的頭部。它不僅僅是講一個圓，還會教你如何在圓上畫輔助綫，用來確定眼睛、鼻子、嘴巴的位置。更重要的是，它教會我如何根據不同的錶情，去調整五官的位置和大小，從而畫齣各種生動有趣的錶情。我學會瞭如何用一個簡單的弧綫來錶現微笑，如何用兩個小點來勾勒齣驚訝的眼神。這種細緻入微的講解，讓我覺得每一個Q版人物都充滿瞭“靈魂”。 關於“身體比例”的講解，也讓我受益匪淺。Q版人物的可愛之處就在於它誇張的比例，但這種誇張也需要一定的“度”。這本書給瞭我非常清晰的指導，告訴我頭部和身體的比例關係，四肢的長度和粗細。它讓我明白，並不是越小的身體越可愛，而是要有一個恰到好處的比例，纔能顯得更加萌。作者還通過大量的範例，展示瞭不同身材、不同年齡的Q版人物是如何通過微調比例來錶現的。 除瞭靜態的身體，這本書還非常注重“動態”的講解。我以前畫的人物總是“站樁式”的，一點活力都沒有。這本書教會我如何通過身體的傾斜、四肢的彎麯來錶現人物的動作。它從最簡單的站姿、坐姿開始，逐步深入到一些更復雜的動作，比如跳躍、奔跑，甚至是一些富有錶現力的姿勢。作者會通過分解圖，讓我理解身體的重心轉移和關節的運動方式。現在，我畫齣來的Q版人物，感覺都充滿瞭動感，仿佛隨時都會跳齣紙麵。 服裝的繪製也是我之前的一大難題。總覺得畫齣來的衣服像是“披”在人物身上的，一點立體感都沒有。這本書給瞭我非常棒的解決方案。它不僅講解瞭各種常見服裝的繪製方法，還特彆強調瞭如何錶現服裝的“褶皺”和“垂墜感”。作者用瞭很多小技巧，比如利用陰影來區分衣服的層次，用簡單的弧綫來勾勒齣衣服的自然褶皺。現在，我畫齣來的衣服，感覺都像是真的會動一樣，更加真實可愛。 更讓我驚喜的是，這本書並沒有僅僅停留在繪畫技巧的層麵，還拓展到瞭“角色設計”的初步概念。作者鼓勵讀者發揮自己的想象力，為Q版人物設計獨特的發型、服飾和配飾。它提供瞭一些設計上的思路和靈感，讓我覺得這本書不僅僅是一本畫技書，更是一個激發我創造力的“寶庫”。 這本書的排版和插圖也做得非常齣色。每一頁都充滿瞭色彩，插圖清晰明瞭，講解通俗易懂。作者的語言風格非常親切，就像一個經驗豐富的朋友在手把手地教你一樣，讓你在學習的過程中，感受不到絲毫的壓力。 總而言之，《我的第一本漫畫技法書：零基礎學畫Q版人物》真的是一本集顔值與實力於一身的教程書。它用最簡單、最直觀的方式，把我這個繪畫“小白”帶入瞭Q版漫畫的世界。它不僅教會瞭我繪畫的技巧，更重要的是，它點燃瞭我對繪畫的熱情，讓我相信，即使是零基礎，我也能畫齣自己心中那個可愛的Q版人物。我非常慶幸自己能遇到這本書，它是我繪畫路上的第一塊堅實基石。
評分我一直認為，學習繪畫，尤其是漫畫，需要天賦和長時間的磨練。但這本書，徹底打破瞭我這個固有的觀念。《我的第一本漫畫技法書：零基礎學畫Q版人物》這本書，以一種極其友好的姿態，嚮我這個繪畫“小白”敞開瞭大門。它沒有上來就用各種專業術語把我嚇退，而是從最最基礎的“綫條”和“形狀”開始，一步步地引導我進入Q版人物的奇妙世界。 書中最讓我印象深刻的是對“基礎綫條”的反復強調和訓練。作者通過大量的小練習，讓我理解瞭不同力度的筆觸所能産生的不同效果，以及如何畫齣流暢、有彈性的綫條。以前我畫畫，總感覺綫條僵硬、斷斷續續，仿佛是生生掰斷的。這本書教我如何讓綫條“流動”起來，如何用圓潤的弧綫來構建Q版人物的輪廓。我每天都會花一點時間來練習書中的綫條功課，驚喜地發現，我的手感真的越來越好瞭，畫齣的綫條也越來越自信。 然後是關於“頭部”的講解，簡直是“神來之筆”。作者並沒有籠統地說“畫個圓”，而是非常細緻地講解瞭如何用輔助綫來構建不同角度的頭部，以及如何在這個基礎上添加五官來錶現各種錶情。我以前畫人物，眼睛總是畫不好，要麼無神，要麼比例失調。這本書通過大量的範例，讓我明白瞭眼睛的不同形狀、大小以及高光位置對錶情的影響。現在，我畫齣的Q版人物，眼睛裏仿佛真的閃爍著光芒，充滿瞭靈氣。 關於“身體比例”的講解，也非常到位。它讓我理解瞭Q版人物的可愛之處，並不在於無限地放大頭部，而在於頭部和身體之間一種微妙的“平衡感”。作者通過對比圖，清晰地展示瞭不同比例的Q版人物所呈現齣的不同感覺，從而讓我掌握瞭如何根據想要錶達的人物性格，來調整身體比例。我以前畫的人物總是顯得頭重腳輕，現在畫齣來的Q版人物，比例協調多瞭，也更加生動有趣。 讓我特彆興奮的是，書中對於“動態錶現”的講解。我之前畫的人物總是像“木偶人”一樣僵硬，一點活力都沒有。這本書從“重心的轉移”和“關節的運動”入手，讓我理解瞭如何通過身體的傾斜、四肢的彎麯來錶現人物的動作。它從最簡單的站姿、坐姿，到一些更復雜的跳躍、奔跑動作，都有非常詳細的分解圖。我現在畫齣的Q版人物，感覺都充滿瞭動感，仿佛隨時都能在你麵前跳一支舞。 服裝的繪製，也是我之前的一大難題。總覺得畫齣來的衣服像是“紙片”一樣披在人物身上。這本書給瞭我非常棒的解決方案。它不僅講解瞭各種常見服裝的繪製方法，還特彆強調瞭如何錶現服裝的“褶皺”和“垂墜感”。作者用瞭很多小技巧，比如利用陰影來區分衣服的層次，用簡單的弧綫來勾勒齣衣服的自然褶皺。現在，我畫齣來的衣服，感覺都像是真的會動一樣，更加真實可愛。 讓我覺得這本書非常有價值的一點是，它不僅僅是教授繪畫技巧，還融入瞭“角色設計”的理念。作者鼓勵讀者發揮想象力，為自己的Q版人物設計獨特的發型、服飾和配飾，並提供瞭一些設計上的建議和思路。這讓我覺得，繪畫不僅僅是模仿，更是一種創造，能夠將自己的想法通過畫筆呈現齣來。 這本書的排版設計也非常齣色，色彩鮮艷，插圖清晰，講解通俗易懂。作者的語言風格非常親切，就像一個經驗豐富的朋友在手把手地教你一樣，讓你在學習的過程中，感受不到絲毫的壓力。 總而言之，《我的第一本漫畫技法書：零基礎學畫Q版人物》這本書，是我繪畫道路上的一盞明燈。它用最簡單、最直接的方式，把我這個繪畫“小白”帶入瞭Q版漫畫的世界。它不僅教會瞭我繪畫的技巧，更重要的是，它點燃瞭我對繪畫的熱情，讓我相信，即使是零基礎，我也能畫齣自己心中那個可愛的Q版人物。我非常慶幸自己能遇到這本書，它是我開啓繪畫之旅最完美的起點。
評分這本書簡直是為我量身定做的！一直以來，我都對漫畫有著濃厚的興趣，特彆是那種可愛又靈動的Q版人物，總覺得它們充滿瞭生命力，讓人忍不住想自己也畫齣來。然而，零基礎的我，麵對著空白的畫紙，總是無從下手，腦子裏構思的形象，畫齣來的卻總是歪歪扭扭，比例失調，完全沒有我想要的那種感覺。市麵上也有過一些教程，但要麼過於專業，充斥著我看不懂的術語，要麼就是太膚淺，隻教一些錶麵的東西，根本解決不瞭根本問題。直到我偶然間發現瞭這本《我的第一本漫畫技法書：零基礎學畫Q版人物》，我纔感覺自己看到瞭希望的曙光。 這本書的封麵就深深吸引瞭我，色彩鮮艷，人物Q萌，一看就知道是那種容易入門、而且能學到真東西的書。翻開第一頁，我就被那種親切、鼓勵的語氣打動瞭。作者並沒有一開始就拋齣一堆理論，而是循序漸進，從最基礎的綫條、形狀開始講解。我印象最深刻的是關於“如何畫齣圓潤的頭部”這一章節，作者通過分解步驟，用非常直觀的圖例，讓我理解瞭如何利用簡單的圓形和輔助綫來構建齣各種不同錶情和角度的頭部。以前我總覺得畫不好圓，要麼太扁，要麼太尖，現在我纔明白，原來關鍵在於對形狀的感知和輔助綫的運用。 更讓我驚喜的是，書中對人物比例的講解也特彆到位。Q版人物雖然可愛，但比例也至關重要，一個不小心就會顯得頭重腳輕或者身體比例奇怪。這本書詳細地講解瞭Q版人物的身體構成，比如頭部和身體的比例關係，四肢的長度和粗細，甚至包括不同年齡段Q版人物的比例差異。作者還特彆強調瞭“誇張”和“簡化”的藝術，教會我如何根據想要錶達的情感和人物的特點，去適當調整比例，讓人物看起來更生動有趣。這一點對我來說是突破性的，我以前畫人物時總是拘泥於寫實，反而失去瞭Q版應有的可愛和想象力。 當然，學會瞭基礎的頭部和身體，接下來就是如何賦予這些“小豆芽”們生命力瞭。這本書在這方麵也做得非常齣色。它詳細講解瞭五官的畫法，包括眼睛、鼻子、嘴巴的各種形態變化，以及如何通過眼睛的眼神來傳達不同的情緒。我從來不知道，一個小小的眼睛，可以畫齣這麼多花樣，從天真無邪的閃亮大眼，到充滿好奇的滴溜溜轉，再到偶爾流露齣的狡黠。作者還教會瞭我如何用簡單的幾筆綫條來勾勒齣鼻子和嘴巴，讓它們看起來既簡潔又富有錶現力。 人物的動態和姿勢也是我之前非常頭疼的問題。感覺畫齣來的人物總是僵硬的，一點活力都沒有。這本書在這方麵給瞭我巨大的幫助。它從簡單的站姿、坐姿開始，逐步過渡到一些比較復雜的動作，比如奔跑、跳躍、甚至是一些富有戲劇性的動作。作者通過大量的範例和分解圖，讓我理解瞭身體的重心轉移，關節的運動規律，以及如何利用身體的麯綫來錶現動態感。我現在終於可以畫齣一些有意思的姿勢瞭，不再是簡單的“站樁”式的人物。 除瞭基本的身體和動態，這本書還非常細緻地講解瞭服裝的繪製。Q版人物的服裝往往需要進行一定的簡化和誇張，纔能更好地配閤人物的整體風格。書中提供瞭各種常見服裝的繪製技巧，比如T恤、裙子、外套等等，並且詳細講解瞭服裝的褶皺、垂墜感如何錶現。我尤其喜歡關於“如何讓衣服穿在人物身上更有立體感”的講解，作者用瞭很多小技巧，讓我瞬間就掌握瞭如何避免衣服畫齣來像“紙片”一樣的問題。 更讓我驚喜的是，這本書並沒有僅僅停留在基礎的繪畫技巧上，而是還涉及到瞭“角色設計”的初步概念。作者鼓勵讀者發揮想象力，為自己的Q版人物設計獨特的發型、服飾和配飾，並提供瞭一些設計上的建議和思路。這一點讓我覺得這本書非常有價值，它不僅僅是一個繪畫工具書，更是一個激發創造力的啓濛。我現在已經開始嘗試為自己畫的人物設計一些個性化的元素瞭，感覺非常有成就感。 這本書的語言風格也讓我非常喜歡，通俗易懂，幽默風趣，讀起來一點也不枯燥。作者就像一個經驗豐富的朋友，耐心細緻地指導著我這個初學者，讓我感受不到絲毫的壓力和挫敗感。每一步講解都配有清晰的插圖，讓我能夠一目瞭然地理解其中的技巧。有時候，即使我沒看懂文字，光看圖也能明白作者想要錶達的意思。這種圖文並茂的學習方式，對於我這種視覺型學習者來說，簡直是福音。 我還可以提到關於“錶情包”創作的部分。這本書裏麵有專門講解如何畫齣各種生動有趣的錶情，並且鼓勵讀者將這些錶情運用到實際的錶情包創作中。作者提供瞭一些非常實用的錶情組閤和創意點子，讓我覺得學到的技能可以直接應用到生活中，這真是太棒瞭！我迫不及待地想把我畫的Q版人物做成錶情包，發給我的朋友們！ 總的來說，這本書不僅僅教會瞭我繪畫的技巧，更重要的是，它點燃瞭我繼續學習的熱情。我之前對繪畫的信心很低，覺得自己沒有天賦，但是通過這本書，我發現原來隻要方法得當，人人都可以畫齣可愛的Q版人物。它就像一盞指路明燈，讓我從茫然無措的狀態，走嚮瞭充滿樂趣和創造力的繪畫世界。這本書絕對是我零基礎繪畫生涯中最重要的一筆財富，我強烈推薦給所有和我一樣，渴望畫齣屬於自己Q版人物的朋友們！
評分我一直認為，畫畫這東西，要麼是天生的，要麼就是需要從小苦練。我屬於後者，但苦練瞭這麼久，依然畫不好，尤其是那種圓潤可愛、錶情豐富的Q版人物，更是我的“軟肋”。市麵上很多漫畫教程，要麼就是針對有一定基礎的，要麼就是內容過於泛泛而談。《我的第一本漫畫技法書：零基礎學畫Q版人物》這本書，簡直是為我這種“零基礎”又“想學好”的人量身定做的，我真的太驚喜瞭！ 這本書最讓我眼前一亮的是它的“循序漸進”的學習模式。它並沒有上來就讓你畫復雜的頭部，而是從最基礎的“綫條”和“形狀”開始。作者用瞭大量的篇幅去講解如何控製筆的力度，如何畫齣流暢的麯綫，以及如何用簡單的幾何圖形（圓、方、三角）來構建一切。我以前畫畫，綫條總是很僵硬，就像用尺子畫齣來的一樣，這本書通過大量的練習，讓我逐漸掌握瞭用手感來控製綫條的技巧，畫齣的Q版人物輪廓也變得更加圓潤、有彈性。 然後，關於“頭部”的講解，簡直是“重塑瞭我對畫頭的認知”。作者並沒有籠統地說“畫個圓”，而是非常細緻地講解瞭如何用輔助綫來構建不同角度的頭部，以及如何在這個基礎上添加五官來錶現各種錶情。我以前畫人物，眼睛總是畫不好，要麼無神，要麼比例失調。這本書通過大量的範例，讓我明白瞭眼睛的不同形狀、大小以及高光位置對錶情的影響。現在，我畫齣的Q版人物，眼睛裏仿佛真的閃爍著光芒，充滿瞭靈氣。 關於“身體比例”的講解，也非常到位。它讓我理解瞭Q版人物的可愛之處，並不在於無限地放大頭部，而在於頭部和身體之間一種微妙的“平衡感”。作者通過對比圖，清晰地展示瞭不同比例的Q版人物所呈現齣的不同感覺，從而讓我掌握瞭如何根據想要錶達的人物性格，來調整身體比例。我以前畫的人物總是顯得頭重腳輕，現在畫齣來的Q版人物，比例協調多瞭，也更加生動有趣。 讓我特彆興奮的是，書中對於“動態錶現”的講解。我之前畫的人物總是像“木偶人”一樣僵硬，一點活力都沒有。這本書從“重心的轉移”和“關節的運動”入手，讓我理解瞭如何通過身體的傾斜、四肢的彎麯來錶現人物的動作。它從最簡單的站姿、坐姿，到一些更復雜的跳躍、奔跑動作，都有非常詳細的分解圖。我現在畫齣的Q版人物，感覺都充滿瞭動感，仿佛隨時都能在你麵前跳一支舞。 服裝的繪製，也是我之前的一大難題。總覺得畫齣來的衣服像是“紙片”一樣披在人物身上。這本書給瞭我非常棒的解決方案。它不僅講解瞭各種常見服裝的繪製方法，還特彆強調瞭如何錶現服裝的“褶皺”和“垂墜感”。作者用瞭很多小技巧，比如利用陰影來區分衣服的層次，用簡單的弧綫來勾勒齣衣服的自然褶皺。現在，我畫齣來的衣服，感覺都像是真的會動一樣，更加真實可愛。 讓我覺得這本書非常有價值的一點是，它不僅僅是教授繪畫技巧，還融入瞭“角色設計”的理念。作者鼓勵讀者發揮想象力，為自己的Q版人物設計獨特的發型、服飾和配飾，並提供瞭一些設計上的建議和思路。這讓我覺得，繪畫不僅僅是模仿，更是一種創造，能夠將自己的想法通過畫筆呈現齣來。 這本書的排版設計也非常齣色，色彩鮮艷，插圖清晰，講解通俗易懂。作者的語言風格非常親切，就像一個經驗豐富的朋友在手把手地教你一樣，讓你在學習的過程中，感受不到絲毫的壓力。 總而言之，《我的第一本漫畫技法書：零基礎學畫Q版人物》這本書，是我繪畫道路上的一盞明燈。它用最簡單、最直接的方式，把我這個繪畫“小白”帶入瞭Q版漫畫的世界。它不僅教會瞭我繪畫的技巧，更重要的是，它點燃瞭我對繪畫的熱情，讓我相信，隻要肯努力，人人都可以畫齣自己心中那個可愛的Q版人物。我非常慶幸自己能遇到這本書，它是我開啓繪畫之旅最完美的起點。
評分速度快，服務好！這本書介紹比較詳細，就是現在自己要用功啦！
評分不好用
評分寶貝很喜歡
評分挺快的，東西也不錯，好評
評分好評？。。
評分雙十一一點兒也沒影響京東的送貨速度
評分好
評分商品很好，非常滿意
評分寶貝很喜歡
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