具體描述
基本信息
- 商品名稱：可視的藝術史(從教堂到博物館)(精)
- 作者：李軍
- 定價：188
- 齣版社：北京大學
- ISBN號：9787301263853
其他參考信息（以實物為準）
- 齣版時間：2016-01-01
- 印刷時間：2016-01-01
- 版次：1
- 印次：1
- 開本：16開
- 包裝：精裝
- 頁數：403
- 字數：495韆字
編輯推薦語
什麼是博物館？什麼是藝術史？什麼是可視的藝術史？ 什麼是圖像和圖像的自主性？圖像在錶現內容的同時，又如何錶現自己？ 《可視的藝術史(從教堂到博物館)(精)》以作者李軍在歐洲研究和工作期間實地考察、采集的大量**手資料為基礎，嘗試以跨媒介藝術史的視野、細膩的圖像分析和充分的個案討論，穿越曆史迷霧，在現代博物館體製、現代藝術史敘事與前現代的教堂體製和空間布局之間，建構起鮮為人知的因果聯係。
內容提要
《可視的藝術史(從教堂到博物館)(精)》以作者 李軍在歐洲研究和工作期間實地考察、采集的大量***手資料為基礎，嘗試以跨媒介藝術史的視野、細膩 的圖像分析和充分的個案討論，穿越曆史迷霧，在現 代博物館體製、現代藝術史敘事與前現代的教堂體製 和空間布局之間，建構起鮮為人知的因果聯係。
本書的研究是中國學者在西方藝術史、思想史領 域，嘗試走齣編譯狀態的一次努力，標誌著中國學者 在麵對人類現代性的普遍問題時，有能力獨立地發齣 自己的聲音。
作者簡介
李軍，中央美術學院教授，人文學院副院長，1987年畢業於北京大學。1996—1997、2002—2004年、2011—2012年和2013年，分彆在巴黎國際藝術城、法國**遺産學院、巴黎*一大學、哈佛大學本部和哈佛大學佛羅倫薩文藝復興研究中心，從事文化遺産和跨文化、跨媒介藝術史研究。2014年任意大利博洛尼亞大學客座教授。 代錶作品：專著《希臘藝術與希臘精神》 《穿越理論與曆史——李軍自選集》；譯著《宗教藝術論》 《拉斐爾的異象靈見》；主編“眼睛與心靈：藝術史新視野譯叢”（北京大學齣版社）。
目錄
導論 從"可視的藝術史"談起
**編 收藏與展覽的考古學
**章 "收藏"的觀念
一 什麼是"收藏"？
二 收藏什麼？
三 為什麼收藏？
第二章 從mouseion 到奇珍室：博物館收藏的起源
一 亞曆山大裏亞繆斯神廟的真相
二 "奇珍室"：藏品的博物館
第三章 佛羅倫薩烏菲奇畫廊與藝術博物館的生成
一 烏菲奇之前的古代藝術品收藏
二 烏菲奇之前的當代藝術品收藏
三 烏菲奇之前的美第奇傢族收藏
四 瓦薩裏：曆史、藝術與機構
五 烏菲奇的綜閤
第四章 美術學院陳列館與沙龍：博物館的展覽製度
一 佛羅倫薩設計學院開啓先河
二 法國王傢繪畫與雕塑學院的收藏製度
三 法國王傢繪畫與雕塑學院的展覽製度
四 沙龍的"製度創新
五 公眾問題
第五章 盧浮宮：公共藝術博物館之誕生
一 "對所有人開放"：公眾普世性的生成
二 "藝術的萬神殿"：藏品普世性的生成
三 博物館體係："普遍的藝術史"之空間化
四 嚮心力與離心力
第二編 現代藝術史體製
第六章 誰是真正的"藝術史之父
一 黑格爾與藝術史敘事
二 貢布裏希的"藝術史之父"假說
三 藝術史的"遺傳"：黑格爾、溫剋爾曼抑或瓦薩裏？
第七章 瓦薩裏與現代藝術史體製
一 瓦薩裏的"世界
二 從瓦薩裏迴看溫剋爾曼與黑格爾
三 父－子關係與現代藝術史建構的邏輯
第八章 丹托的"藝術終結論
一 從哲學看丹托
二 丹托的"藝術世界
三 "風格矩陣"與丹托學說的內在矛盾
四 1984年的突破
五 丹托的罹罪
第九章 貝爾廷的"藝術史終結論
一 從"藝術史結束"到"藝術史終結
二 三部著作的敘事
三 "藝術史終結之後"的藝術史敘事
四 對貝爾廷的批評
第十章 從"博物館終結論"到現代藝術史體製之完成
一 "博物館終結論
二 格羅伊斯與"博物館非終結論
三 "現成物"與"聖體"：藝術作為宗教
四 現代藝術史體製之完成
第三編 曆史與空間
第十一章 瓦薩裏藝術史模式的起源
一 幾個關鍵詞
二 瓦薩裏藝術史模式的基本性質
三 1550年版的《大藝術傢傳》的空間結構
第十二章 《*後審判》圖像與西斯廷禮拜堂的圖像程序
一 瓦薩裏的《*後審判》圖像
二 米開朗琪羅與西紐雷利的《*後審判》圖像
三 晚期中世紀的《*後審判》圖像
四 西斯廷禮拜堂的圖像程序
第十三章 另一類圖像傳統：《方濟各生平》祭壇畫
一 聖方濟各與祭壇畫
二 佛羅倫薩聖十字教堂《聖方濟各生平》祭壇畫
三 瓦薩裏與聖十字教堂
第十四章 原型：阿西西聖方濟各教堂的圖像與布局
一 圖像製作**階段：1253
二 約阿希姆主義與中世紀晚期曆史神學的變革
三 圖像製作第二階段：1288
四 從神學文本到視覺圖像
五 東牆圖像的秘密
第十五章 從約阿希姆到瓦薩裏：空間的曆史敘事
一 圖像與曆史
二 空間優先：大教堂的"宇宙形象
三 空間的曆史敘事
第四編 圖像的物性
第十六章 弗萊切爾"建築之樹"辨正
一 《比較法建築史》的特徵
二 "建築之樹"的兩種圖像
三 "曆史風格"與"非曆史風格
四 圖式A與圖式
第十七章 "樹形圖"的圖像誌："譜係樹" "知識樹""耶西樹
一 傢族的生命："譜係樹
二 知識的體係："知識樹
三 神聖的圖譜："耶西樹
第十八章 "樹形圖"的圖像誌："曆史之樹"與約阿希姆
一 曆史神學：從奧古斯丁到約阿希姆
二 《圖像書》：約阿希姆的圖像實踐
三 圖像的邏輯：從刻意隱瞞到普遍誤讀
第十九章 "樹形圖"的圖像誌：追尋"生命樹
一 從"法律樹"到"血親樹
二 十字架：獨占的"生命樹
三 伊甸園：另一種"生命樹
四 麵嚮東方
代結論：交錯的共時
後記
圖版來源
參考書目
用戶評價
這本書的開篇就讓我眼前一亮，那種敘述方式不是枯燥的學術理論堆砌，而是一種娓娓道來的故事感，仿佛一位經驗豐富的導遊，耐心地為我們講解著曆史的脈絡和藝術的精華。我對書中關於中世紀藝術如何從模仿到創新的論述印象尤為深刻。在早期，藝術更多地是一種服務於宗教的工具，強調的是傳達教義和象徵意義，形式上的自由度相對有限。然而，隨著社會經濟的發展和思想的解放，藝術傢們開始嘗試更自由的錶現方式。書中對拜占庭藝術的描繪，那些金碧輝煌的聖像畫和穹頂壁畫，展現瞭一種獨特的東方審美情趣和宗教的神秘感，與西方早期相對樸素的風格形成瞭鮮明的對比。接著，隨著羅馬帝國的分裂和基督教的傳播，各地藝術風格也開始呈現齣多元化的趨勢。書中對羅馬式和哥特式建築的對比分析，尤其讓我著迷。羅馬式的厚重、敦實，帶有防禦性的特點，與當時的社會環境息息相關；而哥特式的輕盈、高聳，充滿嚮上感，則體現瞭人們對精神世界的無限追求。那些飛扶壁、尖拱和花窗，不僅僅是建築的結構，更是當時人們宗教虔誠和藝術想象力的結晶。作者在分析這些藝術風格的同時，並沒有忽略其背後的社會、政治和文化背景，而是將藝術與曆史緊密地聯係在一起，讓讀者能夠更深刻地理解藝術的産生和發展並非孤立的現象，而是曆史進程的必然産物。我特彆欣賞作者對於細節的捕捉，比如對不同時期繪畫技法、色彩運用和構圖方式的細緻講解，這讓我能夠更直觀地感受到藝術的進步和演變。
評分這本書給我帶來的最大感受是，藝術史的發展並不是一條直綫，而是一個充滿麯摺和碰撞的復雜過程。從教堂藝術那種以教義傳播和信仰強化為主要目的的藝術形式，到後來博物館中各種風格、各種主題的藝術品，其背後都蘊含著深刻的社會、文化和思想變遷。我尤其對書中關於藝術如何在不同文化之間融閤與創新的論述感到著迷。例如，早期基督教藝術就受到瞭羅馬和希臘藝術的影響，而在發展過程中又融入瞭東方的一些元素。接著，在中世紀，基督教藝術又進一步發展齣不同的地域風格，如羅馬式、哥特式等。而當文藝復興到來時，藝術傢們重新審視古典藝術，並在其中汲取靈感，發展齣新的藝術語言。博物館的齣現，更是將這種文化交流和融閤推嚮瞭一個新的高度。它使得不同文化背景下的藝術品得以並置，促進瞭相互理解和學習。本書在這一點上做得非常齣色，它沒有將藝術史局限於某個地域或某個時期，而是展現瞭藝術在全球範圍內的傳播和演變。我特彆欣賞作者在分析不同藝術風格時，能夠結閤當時的社會背景和技術條件，讓讀者能夠更全麵地理解藝術的産生和發展。這種跳齣單一視角、進行多維度分析的方法，使得本書的解讀更加具有說服力和深度。
評分這本書在“從教堂到博物館”這一主題的切入點上，讓我感受到瞭作者獨到的視角和深刻的洞察力。我一直覺得，藝術品從其最初的創作環境（如教堂）轉移到博物館，不僅僅是物理上的位移，更是一個意義生成和轉化的過程。教堂中的藝術，往往與宗教儀式、信仰體驗緊密相連，它的存在本身就是一種神聖的錶達。而當這些藝術品進入博物館，它便從“被崇拜”的對象轉變為“被研究”、“被欣賞”、“被收藏”的對象。這種轉變，意味著藝術的功能從“教化”和“啓迪”轉嚮瞭“教育”和“審美”。書中對於宗教藝術如何逐漸融入世俗審美的過程的描寫，讓我受益匪淺。例如，在中世紀的教堂裏，藝術是為瞭幫助信徒理解聖經故事，凝聚信仰。而到瞭文藝復興時期，即使是宗教題材的作品，也開始更多地展現人性的光輝和藝術傢的個人風格。這種轉變，預示著藝術的獨立性和自主性正在逐漸增強。而博物館的齣現，則為這種趨勢提供瞭更加廣闊的舞颱。它將不同時期、不同地域的藝術品匯集在一起，形成瞭一個跨越時空的藝術對話場域。讀者在博物館中，不再是被動的接受者，而是可以主動地去比較、去思考、去感受藝術的多樣性和共通性。這本書讓我看到瞭，藝術品在博物館中，不僅僅是靜止的展品，它們依然在訴說著曆史的故事，傳遞著人類的情感和智慧，隻是其敘述的方式和語境發生瞭變化。
評分讀完這本書，我感覺自己仿佛經曆瞭一場漫長而精彩的藝術史的“穿越”。從那些在教堂昏暗壁畫中訴說著古老信仰的圖像，到如今陳列在明亮展廳中，以各種形式呈現的藝術傑作，這個過程本身就充滿著故事。我尤其對書中關於藝術在不同時代如何扮演不同角色的描述印象深刻。在教堂時代，藝術是宗教的僕人，是教義的載體，是連接人與神之間的橋梁。它以一種直接、象徵性的方式，傳遞著力量和慰藉。而當藝術逐漸走嚮獨立，進入畫室，並最終匯聚於博物館，它則扮演瞭更多元的角色。它成為瞭曆史的記錄者，社會現象的反映者，藝術傢個人情感和思想的錶達者，更是人類對美和未知探索的象徵。這本書讓我看到瞭，藝術的發展並非一蹴而就，而是與人類文明的進程相互交織，相互影響。從最初的集體創作、服務於宗教，到後來藝術傢個體的崛起，再到如今博物館這種集藝術品收藏、研究、展示、教育於一體的機構的齣現，藝術的形式和功能都發生瞭翻天覆地的變化。這種“從教堂到博物館”的演變，不僅是藝術品的物理空間轉移，更是人類對藝術價值和意義的不斷探索和重新定義。我感嘆於人類的創造力，也驚嘆於藝術品穿越時空的生命力，它們在不同的語境下，依然能觸動人心，引發思考。
評分我特彆欣賞這本書在描述藝術風格演變時，那種抽絲剝繭的細膩。比如，從早期教堂內部那些相對樸素、象徵性強的壁畫，到後期哥特時期那些精美絕倫的彩色玻璃和雕塑，作者都能夠清晰地勾勒齣其中的技術進步和審美變遷。那些彩色玻璃，不僅僅是為瞭采光，更是通過光影的變幻，營造齣一種神聖而神秘的氛圍，將聖經故事以一種視覺化的方式呈現給信徒。而哥特式建築的飛扶壁、尖拱，也讓教堂的空間得以拓展，更加高聳入雲，象徵著人類對天堂的嚮往。接著，當藝術逐漸走齣教堂，進入畫室，並最終被收藏在博物館時，其錶現形式和內容又發生瞭新的變化。書中對文藝復興時期之後，藝術風格的日益多樣化做瞭精彩的闡述。從巴洛剋時期的華麗、動感，到洛可可時期的精緻、細膩，再到新古典主義的嚴謹、理性，以及浪漫主義的情感宣泄，每一個時期都展現齣不同的藝術特徵和時代精神。作者在介紹這些風格的同時，並沒有遺漏對重要藝術傢及其代錶作品的分析，這使得整個藝術史的梳理更加立體和生動。我尤其喜歡書中對不同時期繪畫技法、色彩運用和構圖方式的對比分析，這讓我能夠更直觀地感受到藝術是如何在繼承中創新，在變革中發展。這種對細節的關注，使得這本書不僅具有宏觀的曆史視野，更不失微觀的藝術品鑒價值。
評分這本書的結構設計讓我印象深刻，它以“從教堂到博物館”為主綫，將藝術史的發展過程梳理得井井有條。我一直覺得，藝術品在創作之初，其生存環境和功能往往決定瞭它的風格和意義。比如，教堂中的藝術，其首要目的是為瞭服務於宗教，幫助信徒理解教義，引發敬畏之情。因此，那些藝術品往往具有強烈的象徵意義，色彩運用也多以莊重、神聖為主。而當藝術逐漸從教堂走嚮世俗的畫室，並最終被陳列在博物館時，藝術傢的個人情感、對現實世界的觀察以及對形式美的探索，則占據瞭更重要的位置。書中對文藝復興時期之後，藝術品內容和形式的極大拓展，做瞭精彩的描繪。從肖像畫的興起，到風景畫、靜物畫的獨立，再到抽象藝術的齣現，藝術的邊界不斷被拓寬。博物館的齣現，更是為這種多樣性提供瞭展示的平颱。它將不同時代、不同地域、不同風格的藝術品匯集在一起，讓觀眾能夠在一個相對集中的空間內，完成一次跨越時空的藝術之旅。這種從“宗教的附屬品”到“獨立的藝術品”的轉變，是一個漫長而復雜的過程，而這本書恰恰將這個過程的核心環節——從教堂到博物館——進行瞭深刻的剖析。我特彆欣賞作者對於不同時期藝術品在博物館中呈現方式的探討，這讓我意識到，藝術品被陳列的方式，也會影響到觀眾的解讀和體驗。
評分我一直對藝術品從其原始的創作語境中分離齣來，進入到博物館這一特殊空間後的意義變化感到好奇。這本書恰恰滿足瞭我對這個問題的探索欲。在教堂時期，藝術品是宗教體驗不可分割的一部分，其價值和意義與信仰緊密相連。而當這些藝術品被收藏進博物館，它們便開始承擔起新的使命：作為曆史的見證，作為文化傳承的載體，也作為純粹的審美對象。書中對文藝復興時期之後，藝術品從“服務於宗教”轉嚮“服務於藝術本身”的過程進行瞭深入的剖析。那個時期，藝術傢們更加關注個人的創造力和錶現力，藝術的題材也從宗教領域拓展到世俗生活。而當這些作品最終進入博物館，它們便不再僅僅是為某個特定群體服務的物品，而是成為瞭全人類共享的文化遺産。我特彆欣賞書中對於不同時期藝術品在博物館中陳列方式的探討。例如，早期博物館可能更注重按曆史時期或藝術流派進行分類，而現代博物館則可能更加強調主題性展覽，或者將不同時期的藝術品進行跨時空的對話。這種陳列方式的變化，也反映瞭我們對藝術的理解和欣賞方式的不斷演進。這本書讓我深刻地認識到，藝術品的意義是流動的，它隨著時代、隨著語境而不斷被重塑。
評分這本書的封麵設計就足夠吸引人，那是一種沉靜而又充滿力量的視覺語言，仿佛在暗示著一場穿越時空的藝術探索之旅。拿到這本書的時候，我首先被它厚實的裝幀和精美的紙張所打動，這本身就是一種對知識的尊重和對讀者的誠意。翻開扉頁，精美的插圖如同一扇扇窗戶，瞬間將人帶入瞭藝術的殿堂。我尤其喜歡其中對早期基督教藝術的闡釋，那些在昏暗洞穴中繪製的壁畫，以及後來在宏偉教堂中逐漸成型的馬賽剋和雕塑，都以一種令人驚嘆的方式展現瞭信仰的力量和藝術的演變。作者不僅僅是在羅列作品，而是將它們置於曆史的洪流之中，讓我們看到藝術如何迴應時代的需求，如何承載宗教的教義，又如何在技藝和理念上不斷突破。從那些樸素而充滿象徵意義的早期作品，到後來哥特時期那些直插雲霄的尖塔和精緻的彩色玻璃，再到文藝復興時期對人性和古典美的極緻追求，每一個時期都被描繪得淋灕盡緻，仿佛置身其中，能感受到那個時代的呼吸。我能想象到，在那個信息相對閉塞的年代，藝術是人們理解世界、錶達情感、甚至是與神靈溝通的重要媒介。那些教堂不僅是宗教場所，更是藝術的寶庫，承載著無數的故事和信仰。這種從“教化”到“觀賞”的轉變，正是這本書所要探索的宏大主題，而我迫不及待地想深入瞭解這個過程的每一個細節，感受藝術在曆史長河中如何潛移默化地改變著人們的認知和生活方式，這種變革的深度和廣度，在我看來，遠不止於藝術本身，而是關乎文明的進程。
評分這本書的語言風格非常適閤我這樣的普通讀者，它沒有使用過多晦澀的專業術語，而是用一種清晰、流暢、引人入勝的方式講述藝術史。我尤其喜歡書中對古典藝術的解讀，那些古希臘雕塑和古羅馬建築，在書中被賦予瞭新的生命。我一直覺得，西方藝術的根源可以追溯到古希臘，那裏對人體美的極緻追求、對理性精神的推崇，為後來的藝術發展奠定瞭堅實的基礎。書中對帕特農神廟、衛城等建築的介紹，以及對米隆的《擲鐵餅者》、菲狄亞斯的帕特農神廟雕塑等作品的分析，都讓我對古希臘藝術的輝煌有瞭更深刻的認識。接著，古羅馬藝術在繼承和發展古希臘藝術的基礎上，展現齣更加宏偉和實用的特點，例如鬥獸場、萬神廟等建築，以及對肖像雕塑的重視，都體現瞭羅馬人的帝國氣度和現實主義精神。本書將這些古典藝術置於早期基督教藝術之前，形成瞭一個有機的整體，讓我們能夠理解藝術是如何從對自然的模仿和對理想美的追求，逐漸轉嚮對精神世界的探索和對宗教教義的錶達。這種前後呼應、層層遞進的敘述方式，讓我在閱讀時能夠清晰地把握藝術發展的脈絡，感受到不同文化和時代對藝術産生的深刻影響。我特彆欣賞作者在闡述不同時期藝術風格時，能夠巧妙地引用具體的作品作為例證，使得抽象的理論變得生動具體，易於理解和記憶。
評分不得不說，這本書在梳理藝術從宗教場所走嚮公眾博物館這一過程上的把握非常精準。在我看來，這不僅僅是藝術品物理空間的轉移，更是藝術功能和價值的重塑。在教堂時期，藝術是為信仰服務的，它的存在與宗教儀式緊密相連，其意義和解讀也往往圍繞著神聖的教義展開。而當藝術逐漸進入博物館，它的屬性開始發生微妙的變化。它從“神聖的”走嚮瞭“被研究的”、“被欣賞的”，從“教化的工具”轉變為“曆史的見證”和“審美的對象”。書中對於文藝復興時期藝術的論述，讓我看到瞭這種轉變的端倪。那個時期，藝術傢們開始將目光從神轉嚮人，關注人體的結構、情感的錶達以及世俗生活的描繪。雖然宗教題材依然占有重要地位，但其錶現方式和側重點已經發生瞭根本性的改變，人性的光輝和藝術傢的個人創造力得到瞭前所未有的重視。達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等大師的作品，不僅僅是宗教的圖解，更是對人類精神和智慧的贊頌。而當這些作品，包括後來更多樣化的藝術品，最終被係統地收藏、整理並陳列在博物館中時，藝術的意義邊界被極大地拓寬瞭。博物館的齣現，使得藝術的普世價值得以凸顯，不同時代、不同地域、不同風格的作品得以並置，為後人提供瞭更廣闊的比較和學習的平颱。這種從“神聖的殿堂”到“知識的殿堂”的演變，是人類文明發展的一個重要標誌，也是這本書所要揭示的深層內涵。
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