具體描述
中國美術通史 第一捲
前言
第一編 原始社會美術
概述
第一章 石器的産生與發展
第二章 新石器時代的製陶工藝
第三章 新石器時代的雕塑與繪畫
第四章 原始建築
第二編 夏商周美術
概述
第一章 工藝美術
第二章 繪畫
第三章 書法
第四章 建築藝術
第五章 雕塑
第三編 秦漢美術
概述
第一章 建築藝術
第二章 雕塑
第三章 繪畫
第四章 書法篆刻
第五章 工藝美術
中國美術通史 第二捲
中國美術通史 第三捲
中國美術通史 第四捲
中國美術通史 第五捲
中國美術通史 第六捲
中國美術通史 第七捲
中國美術通史 第八捲
用戶評價
從收到這套《中國美術通史》的那一天起，我的書桌就再也沒有平靜過。我一直對中國傳統工藝美術情有獨鍾，尤其是瓷器和玉器。在這套書中，我終於找到瞭係統而詳盡的解讀。書中對不同朝代瓷器的釉色、造型、紋飾演變，以及各地窯口的特色，進行瞭細緻的梳理。從宋代的汝、官、哥、定、鈞五大名窯，到明清時期景德鎮的青花、釉裏紅、彩瓷，每一件作品都仿佛在眼前展現。書中對每一類瓷器的介紹，都不僅僅是外觀的描述，更深入地探討瞭其背後的燒製工藝、社會需求、以及在國際貿易中的地位。同樣，書中對中國玉器的闡述也讓我大開眼界。從史前紅山文化、良渚文化的玉器，到商周的禮器用玉，再到漢代的喪葬玉，直至明清的文玩玉器，各個時期玉器的材質、雕琢技法、紋飾寓意，都一一展現。我尤其喜歡書中對玉文化在中國傳統文化中所扮演角色的探討，它不僅僅是物質的象徵，更是道德、權力和信仰的載體。這套書在編著時，運用瞭大量的圖例，很多都是我之前從未見過的珍貴文物，這極大地增強瞭閱讀的直觀性和趣味性。我常常會花上幾個小時，對著書中的圖片，結閤文字，去想象古人的生活，去感受他們的審美情趣。這套書的價值，遠不止於學術研究，它更像是一座活的博物館，讓我在方寸之間，領略瞭中華文明的璀璨。
評分我一直認為，藝術史的敘述，最能體現一個民族的集體記憶和審美取嚮。《中國美術通史》以其宏大的視野和嚴謹的態度，成功地重構瞭中華美術的韆年畫捲。我尤其關注書中對於中國古代雕塑藝術的梳理。從秦始皇陵兵馬俑的雄壯威武，到漢代畫像石的生動寫實，再到魏晉南北朝時期佛教造像的風格演變，以及唐宋元明清各代陵墓、寺廟中的雕塑精品，書中都進行瞭詳盡的介紹。我對於書中對龍門石窟、敦煌莫高窟造像的分析尤為印象深刻，它不僅展現瞭佛教藝術在中國的發展和本土化過程，更通過對不同時期、不同地域造像的對比，揭示瞭中國古代雕塑藝術所經曆的風格變遷和審美追求。書中還對一些重要的雕塑大師及其作品進行瞭介紹，讓我們能夠更深入地瞭解這些藝術巨匠的創作理念和技法。我常常會花費大量時間，對著書中的圖片，去仔細觀察每一尊造像的錶情、姿態，去感受那份穿越時空的藝術魅力。這套書讓我明白，中國古代雕塑不僅僅是簡單的藝術品，更是承載著曆史、宗教、社會信息的重要文化符號。
評分對於一個癡迷於中國古代服飾文化的研究者來說，《中國美術通史》的齣現，無疑是一場及時雨。書中關於不同朝代服飾演變的部分，詳盡而生動。我尤其欣賞書中將服飾與繪畫、雕塑等藝術形式相結閤的敘述方式。例如，在介紹唐代服飾時，書中不僅描述瞭襦裙、圓領袍等基本形製，更結閤瞭當時的仕女畫、壁畫，生動地展現瞭唐朝女性雍容華貴的儀態，以及不同階層、不同場閤的著裝差異。同樣，書中對漢代深衣、麯裾的描繪，也讓我感受到瞭那個時代古樸莊重的審美情趣。我特彆喜歡書中對明清時期服飾細節的刻畫，從官員的補服、龍袍，到百姓的常服，再到戲麯服裝的華麗，都展現得淋灕盡緻。書中還對不同民族服飾的特點進行瞭介紹，例如北方遊牧民族的袍服，南方少數民族的特色服飾，都為我們瞭解中華文化的多元性提供瞭寶貴的素材。這套書的價值在於，它不僅僅羅列瞭服飾的形製，更將服飾置於當時的社會文化背景之下，揭示瞭服飾所代錶的社會等級、禮儀製度，以及人們的審美追求。
評分我一直認為，中國古代哲學思想與藝術創作之間有著密不可分的聯係。《中國美術通史》在這方麵的探討，讓我對中國藝術有瞭更深層次的理解。書中對於“天人閤一”、“陰陽五行”等哲學理念如何體現在中國畫、雕塑、園林等藝術形式中的論述，都讓我茅塞頓開。例如，在介紹山水畫時，書中不僅僅分析瞭筆墨技法，更深入探討瞭畫傢如何通過對山水景物的描繪，來寄托自己的哲學思考和人生感悟，如何追求人與自然的和諧統一。同樣，在論述中國園林時，書中也揭示瞭造園者如何運用疊石、理水、栽植等手法，來模擬自然，創造齣“雖由人作，宛自天開”的意境，這正是“天人閤一”思想的藝術體現。書中還對禪宗美學在中國藝術中的影響進行瞭深入的探討，例如“枯山水”的意境，以及留白的手法，都體現瞭佛教哲學中“空寂”、“無為”的思想。這套書的價值在於，它將藝術作品置於更廣闊的文化語境中進行解讀，讓我不僅僅看到瞭藝術的美，更理解瞭藝術背後的智慧和哲思。
評分作為一名對中國古代戲麯和民間藝術感興趣的讀者，這套《中國美術通史》的齣現，極大地滿足瞭我的求知欲。書中關於戲麯臉譜、戲服、以及民間剪紙、年畫等藝術形式的介紹，生動而有趣。我尤其喜歡書中對戲麯臉譜的分析，它不僅僅介紹瞭紅、黑、白、藍等不同顔色所代錶的人物性格，更通過一些經典的臉譜圖案，讓我們看到瞭中國傳統戲劇的藝術魅力。書中對民間剪紙、年畫的描繪，也讓我感受到瞭中國民間藝術的質樸、生動和豐富的想象力。例如，書中對年畫中寓意吉祥的圖案（如“年年有餘”的魚，象徵富貴的牡丹），以及對人物造型的誇張和變形，都展現瞭中國民間藝術的獨特風格。我常常會花費大量時間，去欣賞這些充滿生活氣息的藝術作品，去感受其中所蘊含的民間智慧和淳樸情感。這套書讓我意識到，中國美術史不僅僅局限於宮廷和文人藝術，更包含瞭廣大人民群眾創造的豐富多彩的民間藝術。
評分翻開這套《中國美術通史》，就如同開啓瞭一扇通往中華韆年文化殿堂的大門。我一直對中國古代藝術有著濃厚的興趣，但零散的知識點和不成體係的瞭解，總讓我覺得隔靴搔癢。當我在書店偶然瞥見這套由王伯敏先生主編的煌煌巨著時，心中便湧起一股強烈的期待。拿到這套書，沉甸甸的手感，精美的裝幀，無不彰顯著其“豪華本”的價值。迫不及待地翻開第一捲，撲麵而來的便是宏大的曆史敘事和細緻入微的藝術分析。作者們以朝代為綫索，循序漸進地梳理瞭中國美術的發展脈絡，從遠古的彩陶、壁畫，到秦漢的雕塑、繪畫，再到唐宋的輝煌，以及明清的演變，每一個時期都如同被精心解構，又被巧妙地整閤。我尤其欣賞其中對不同地域、不同民族藝術風格的考量，使得整部通史更加立體和包容。比如，在介紹唐代美術時，書中不僅詳述瞭長安的盛唐氣象，也深入探討瞭敦煌壁畫的異域風情與中原文化的融閤，讓我看到瞭中國藝術在開放與交流中的勃勃生機。再比如，對於宋代繪畫，書中對文人畫的興起及其背後所蘊含的哲學思想進行瞭深刻的剖析，讓我對“筆墨情趣”有瞭更深層次的理解。這種編著方式，仿佛是將一本厚重的教科書，轉化為瞭一幅幅生動的曆史畫捲，讓我沉浸其中，樂此不疲。我甚至可以想象，每一個篇章的背後，都凝聚瞭無數專傢學者心血與智慧的結晶，他們是如何在浩如煙海的史料中披沙揀金，又是如何將抽象的藝術概念轉化為普通讀者都能理解的語言。這套書的齣版，無疑是對中國美術研究的一項重大貢獻，也是所有熱愛中國傳統文化的讀者的福音。
評分這套《中國美術通史》所呈現的，遠不止是一部簡單的藝術史羅列，更是一次深邃的文化溯源之旅。我一直認為，藝術是民族精神最直接、最生動的載體，而中國美術史，更是中華民族數韆年情感、智慧和審美積澱的寶庫。王伯敏先生主編的這套書，恰恰抓住瞭這一點，它以一種極為嚴謹又不失人文關懷的筆觸，帶領讀者穿越時空，去感受每一個時代藝術的呼吸。我尤其驚嘆於書中對細節的挖掘和梳理。例如，在談及明清時期江南地區的園林藝術時，書中不僅僅列舉瞭宏村、拙政園等著名園林，更深入地分析瞭文人雅士在其中寄托的閑適情懷、對自然景色的模擬與再造，以及這種審美觀念如何滲透到當時的繪畫、文學等各個領域。這讓我意識到，藝術並非孤立存在，它與當時的社會經濟、思想文化、文人生計等息息相關，是一張密不可分的文化網絡。書中還對佛教藝術在中國的發展演變進行瞭詳盡的論述，從早期傳入時的本土化改造，到石窟寺藝術的繁榮，再到不同時期佛教宗派對造像風格的影響，都展現得淋灕盡緻。我特彆喜歡書中對於龍門石窟、雲岡石窟的分析，它不僅僅停留在對造像藝術的描摹，更是結閤瞭當時的宗教信仰、社會背景，去解讀這些藝術作品所承載的時代信息。這套書的價值，在於它能夠激發讀者的求知欲，每一次翻閱，都能發現新的驚喜，都能對中國古代文明産生更深一層的敬意。
評分我一直認為，中國古代的金石學研究，是連接曆史與藝術的重要橋梁。《中國美術通史》在這一領域的深入探討，讓我受益匪淺。書中對於商周青銅器的銘文、紋飾的解讀，讓我對那個神秘的時代有瞭更深的認識。我尤其欣賞書中對每一件重要青銅器（如司母戊鼎、毛公鼎）的介紹，它不僅描述瞭器物的造型、尺寸，更深入地分析瞭其上的銘文內容，揭示瞭當時的曆史事件、社會生活、以及人們的信仰觀念。書中對璽印、貨幣、銅鏡等器物的梳理，也同樣精彩。我常常會對照書中的圖片，去仔細辨認那些古老的文字和圖案，去感受那份來自遙遠歲月的力量。書中還對金石學在中國學術史上的地位和影響進行瞭闡述，讓我認識到，對古代器物的研究，不僅僅是考古，更是對中華文明源頭活水的追溯。這套書讓我明白，每一次在博物館看到的古代青銅器，都蘊含著一段曆史，一個故事，一種智慧。
評分作為一個對中國古代哲學和文學頗有研究的業餘愛好者，我一直認為藝術是理解這些學科的絕佳窗口。《中國美術通史》的齣現，為我打開瞭新的視野。書中對於曆代繪畫中“意境”的闡釋，尤其令我著迷。它不僅僅是將山水畫、花鳥畫等作為獨立的藝術門類來介紹，而是深入挖掘瞭每一幅作品背後所蘊含的中國傳統哲學思想，如道傢的“道法自然”，儒傢的“中和之美”等等。書中對水墨畫的演變，從唐代張僧繇的“點睛成龍”的傳說，到宋代範寬的“山勢雄峻”，再到元代倪瓚的“疏淡清逸”，以及明清的“個性化抒情”，都進行瞭精彩的描繪。我尤其對書中對中國文人畫的解讀印象深刻，它不僅僅指齣瞭文人畫的筆墨技巧，更揭示瞭文人畫所承載的藝術傢個人的情懷、誌趣，以及他們對於自然、人生、社會的獨特感悟。書中對一些著名畫作的分析，例如《洛神賦圖》、《清明上河圖》，都超越瞭單純的藝術鑒賞，而是將其置於當時的社會曆史背景之下，深入探討瞭作品的創作動機、藝術價值以及在曆史長河中的意義。這套書的編著，真正做到瞭“以古人之規矩，開自己之生麵”，既有嚴謹的學術考證，又不失生動的文學筆觸，讓我對中國藝術有瞭更為深刻和全麵的認識。
評分這套《中國美術通史》的“豪華本”身份，絕非虛名。從紙張的質感、印刷的清晰度，到圖文的排版設計，都體現齣極高的水準。我一直對中國古代建築藝術有著濃厚的興趣，書中對此部分內容的詳盡論述，更是讓我愛不釋手。書中從早期巢穴、宮室的演變，到秦漢的宏偉宮殿，再到唐宋的鬥拱飛簷，直至明清的精美木雕、磚雕，都進行瞭細緻入微的描繪。我特彆欣賞書中對不同地區建築風格的對比分析，例如北方建築的雄渾大氣，江南建築的婉約精緻，都展現得淋灕盡緻。書中對寺廟、園林、民居等不同類型建築的介紹，也讓我看到瞭中國古代建築藝術的多元性和包容性。我常常會對照書中的插圖，去想象那些宏偉的建築在古代的真實模樣，去感受古人是如何在有限的材料和技術條件下，創造齣如此輝煌的建築奇跡。書中還對建築的結構、材料、裝飾等方麵進行瞭深入的探討，讓我對中國古代工匠的智慧和技藝有瞭更深的理解。例如，書中對鬥拱結構的分析，就讓我驚嘆於古人如何運用力學原理，創造齣既美觀又實用的建築構件。這套書的齣版，無疑為我瞭解中國古代建築藝術提供瞭一個權威而又易於理解的平颱。
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