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焦元溥 著

图书标签:

• 古典音乐
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• 古典乐
• 音乐教育
• 聆赏指南

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549570850

版次：1

商品编码：11761185

包装：精装

开本：32开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：424

字数：143000

编辑推荐

　　

1.华语世界实用、好读的古典音乐入门书——台湾资深乐评家焦元溥从自己的聆听经验和故事出发，详细解说欣赏古典音乐的常识。没有五线谱，没有专业术语。音乐很难懂吗？不。人人都可欣赏古典乐吗？是的。

2.“原来，我是这样爱着音乐呀！”——一本爱乐者的告白之书，私心记录焦元溥聆听古典乐过程中的个人故事，包括与世界众多钢琴大师的交往逸闻、欣赏经典名曲的经验和心得，远远超过了一本“入门书”的范围，资深古典乐迷亦能从中有众多的收获和共鸣。

3.乐之本事，美之常识——除了古典音乐，本书还涉及电影、文学、摄影等艺术领域，它不仅是一本古典音乐入门书，更是一本关于“美”与“热爱”的入门书。

4.23首经典名曲及详细解说——焦元溥精选23首经典名曲，库克音乐正版在线聆听，这些曲目既呈现具体而微的音乐史，也为读者示范如何解析曲式，另附作者精心整理的329位伟大作曲家名单及年代。

5.加里·格拉夫曼、张艾嘉、几米、林怀民联合推荐——音乐、电影、绘画、舞蹈，艺术界各领域极有成就的创作者一致好评。

　　

海报：

内容简介

　　

　　如果你对古典音乐有兴趣，或准备想要进一步了解它，希望这本书能够提供协助；如果你对古典音乐没有兴趣，这本书有丰富的故事和知识，翻翻看看，或许也能触类旁通；如果你已经浸淫或学习古典音乐多年，那么，愿这本书能让你记起那个喜爱音乐的自己，想起每一个与美好感动相逢的当下。无论人生可以多荒谬，世界可以多歪斜，有些事，永远值得你放在心上，用自己坚定顽强的意志，温柔又执拗地守护。
　　台湾著名古典乐评家焦元溥写给普通大众的古典音乐入门书，没有五线谱，没有专业术语，以有趣的故事和丰富的聆听经验讲述古典乐的聆听之道，音乐很难懂吗？不。人人都可欣赏古典乐吗？是的。本书涉及古典乐的定义和讨论、品味乐曲的态度与方法、录音与现场演出的差别、不可不知的音乐小常识、古典音乐简史，以及无比实用的音乐会注意事项、选座参考乃至聆赏进阶之道，另附作曲家年代表、焦元溥精选曲目及详细解说，库克音乐免费正版在线聆听。
　　

作者简介

　　焦元溥，1978年生于台北。不务正业的台大政治学系国际关系学士、美国佛莱契尔学院法律与外交硕士，也是不误正业的大英图书馆爱迪生研究员，伦敦国王学院（King’sCollege，London）音乐学博士。
　　自15岁起发表乐评、论述与散文，作品涵盖乐曲研究、诠释讨论、技巧解析、音乐家访问、国际大赛报道与文学创作。著有乐评选集《经典CD纵横观》系列三书（联经，2005）、《莫扎特音乐CD评鉴》（联经，2006）、《游艺黑白：世界钢琴家访问录》（联经，2007；日文版首册于2014年6月由AlphabetaPublishing发行）、专栏选集《乐来乐想》（联经，2008）与《听见肖邦》（联经，2010）。
　　文字创作之外，焦元溥也担任台湾爱乐乐团“焦点讲座”策划，“20×10肖邦音乐节”和“DebussyTouch钢琴音乐节”艺术总监，台中Classical古典音乐台FM97。7和TaipeiBravoFM91。3电台“焦点音乐”和“NSOLive云端音乐厅”广播主持人，前者获金钟奖非流行音乐节目奖（2013）。

精彩书评

　　★焦元溥是我通往音乐秘殿的钥匙。
　　　　——云门舞集创办人与艺术总监林怀民
　　
　　★聆赏古典音乐的本事，对焦元溥来说实是本能。来得自然，爱得容易，全心沉醉其中确是一乐啊！难得他肯不自私地与众分享，如介绍自己的爱人般，写得这么活泼生动。从古到今，每位大师都像他的多年老友，一边阅读，一边浮现元溥坐在不同世纪、不同音乐厅，在贝多芬、德彪西、勋伯格这些大师的客厅里与他们讨论音乐的画面。这些画面是如此的真实，又如此理所当然。
　　《乐之本事》不只限于古典音乐入门，也同时可以启发不同的艺术领域思考。看完此书是否就真的入门？不重要！谢谢元溥告诉我们，不懂，没关系。正因为不懂，所以更能如孩子般单纯地去欣赏！
　　——导演、演员与编剧张艾嘉
　　
　　★焦元溥真是写古典音乐入门书的理想人选。他不只热爱音乐，还能综观各类艺术。《乐之本事》所选的音乐片段深具启发性，所附的作曲家年表更是我所见过极详尽的版本。
　　——钢琴大师、寇蒂斯音乐院前院长加里·格拉夫曼(GaryGraffman)
　　为什么这本书不早一点出现呢！
　　　　——绘本名家几米

目录

001 前　言　莫忘初衷
007 第一章　为什么要听古典音乐
是的， 音乐很难懂
一定要"学音乐" 才能欣赏古典音乐？
音乐中， 最重要的并不在音符里
学音乐的方式不止一种
潜移默化的力量
每个人都可以听古典音乐？
来自南美的音乐奇迹
古典音乐有什么好处？
043 第二章　什么是古典音乐
如果要为"古典音乐"下定义……
新旧可口可乐的故事
从历史看 Classical Music
" 古典乐派"其实不见得"古典"，"古典音乐"也不见得"古"
"经典"的意义随时间变动
卡尔维诺的"经典"定义
"经典"的丰厚与纵深
有所谓的"经典名曲曲单"吗？
077 第三章　现场演出二三事
"回不去了"：录音技术改变世界
为什么要听现场演
出？
音乐演出，"空间因素"也很重要
不只要听，
还要看
就是要你看得见却听不到
对演出的期待：现场会听到什么？
协奏曲与歌剧的实际音量比例
错音究竟有多重要？
不可预料的现场
音乐表演是舞台艺术
演奏者该背谱吗？
让我们现场见
113 第四章　音乐会生存之道
声音与位置
挑选座位参考
音乐会有礼仪要遵守
吗？
听音乐会该怎么穿？
演出进行中，请当安静的听众
基督山伯爵和包法利夫人告诉我们……
从仆役到艺术家
安静听音乐
尊重艺术创作、维护作品呈现
参与比掌声更重要
献花，但别踏上舞台
喝彩、安可与签名
安可的艺术
再说一次：将心比心
" 预习"真的必要吗？
别怕"听不懂"
不懂，并不表示不能欣赏
不懂，其实没有关系
音乐，就是用来听的
165 第五章　简谈西方古典音乐史
天才与大师所建构的音乐史
被忽略的时代
文艺复兴和巴洛克：前后不同的美学价值
西方古典音乐史摘要
奇形怪状的珍珠
古典时期的来临
" 周期式"音乐句法与变化丰富的情感
古典时期的改革与开创
古典与浪漫，其实延续多过对立
巨人的身影、影响的焦虑
从歌剧到乐剧
巨人再现：瓦格纳与李斯特的影响
印象派的新天地
勃拉姆斯与国民乐派
" 后发先至"的俄罗斯
个人特质与名人技
调性解离与世纪末美学
新古典主义 vs. 十二音列
二十世纪的多元面貌
通俗音乐也能成为经典
美国音乐家进入国际舞台
当代音乐的面貌
历史的重要与限制
再谈"经典"与"经典作曲家"
241 第六章 　古典音乐小知识
独奏会的艺术
缤纷灿烂的室内乐
刺激非常的协奏曲
丰富精妙的管弦天地
乐器的分类原则
博大精深的管弦乐写作
声乐：人类与生俱来的乐器
指挥在做什么？
乐团首席之举足轻重
音乐知识不等于音乐
271 第七章　诠释的艺术
作曲家没写出来的音乐
作曲家无法垄断对自己作品的解释
诠释必须有所本
诠释随着了解而深刻
解放想象力
历史录音与考古演奏
欣赏音乐，也欣赏演奏家的诠释
307 第八章　入门之后的进阶之道
听音乐，别只听选曲
欣赏音乐，请专注
听自己没听过、不熟悉的曲目与作曲家
不要预设立场
别排斥古典音乐以外的音乐
增进音乐之外的知识
体会作曲家所属的文化与风土
找到自己的观点与声音
拥抱世界，也要支持故乡
为何学习古典音乐？
千山万水，莫忘本心
351 结　语　在音乐中找到自己
357 附录一　曲目解说
399 附录二　作曲家年代表

前言/序言

　　莫忘初衷
　　焦元溥
　　不是没想过要写，但真来了邀约，还是迟疑了。
　　“我们真的需要另一本古典音乐入门书吗？”
　　思考很久，最终还是说服自己：就像外文经典永远需要新翻译，入门书当然也是多多益善。毕竟怎么听、怎么看，这道理背后是理性也是感性，是知识也是经验。作者的个性阅历不同，关心议题不同，切入角度自也各异。这本书希望让读者了解古典音乐究竟是“怎么一回事”，也获得欣赏音乐、品评思考的“能力与功夫”，是“音乐本事”也是“聆乐本事”，更希望读者能够从音乐中得到快乐，使“乐”（yuè）之本事成为“乐”（lè）之本事——这会太贪心了吗？至少，我是真诚这样期待的。
　　也因为赏乐之道出于知识和经验，这本书自然充满了故事，而且是个人故事。这其实也是作者下笔的私心理由：趁着记忆还鲜明，把那些曾经深深影响触动我的人与事，用文字刻录下来。本书所收录的二十三段音乐也是如此。它们既呈现具体而微的音乐史，也都是我喜爱且听过现场演出的乐曲，甚至肩负教学功能，为读者示范如何解析曲式（详见附录一曲目解说）。很高兴能和库客数字音乐图书馆合作。您只要扫描本书勒口上的二维码，就可进入库克特别制作的专题页面，免费聆听所有曲目。从选段、挑版本到编辑，成书过程中自己少说也听了这些作品三四十遍，但出乎意料，居然没有疲倦之感，甚至还能从中获得新想法与新感动。原来，“我是这样爱着音乐呀！”——哎，白纸黑字写下如此告白，实在很难为情，可大概也只有这句话，才能总结现在的感受。
　　不过，入门书终究不同于其他著作，无论作者偏好为何，总是有些内容必须交代，对写作要求其实更严苛。本书附录二是作曲家年代表，欢迎大家“按图索骥”，更欢迎您增补成属于自己的版本。文中提到的专有名词或延伸知识，皆以注释形式置入。建议对照音乐一起阅读的段落，您也可在[曲目××]栏对应曲目编号欣赏。由于入门书最在乎是否易读好懂，于是就有一干苦主被我用文章轰炸：感谢惠品、永健、芩雯、盈志、崇凯、梓评、嘉泽、晴舫、几米、阿鲸、哲青和松季充当白老鼠，不厌其烦地看完书稿并给了宝贵意见。如果这本书顺朗可读，都得感谢他们以及芳瑜和荣庆(繁体版)以及淑容与周昀(简体版)诸位编辑的帮助，简体版设计彭振威，内文制作韩凝、马志方的努力。当然，若有什么问题，现在大家也知道该找谁抱怨了(咦？)。在写作期间，感谢好心朋友的支持鼓励和坏心朋友的鞭笞戳刺，没有你们，我永远不会知道自己可以多么懒惰而缺乏纪律，却又总是享受任性与耍赖的奢侈。
　　本书部分内容之前曾在报章杂志上发表，特别感谢《南方周末》的军剑，以及台湾《联合晚报》的晶文、丽华、树衡，《联合报》副刊的德俊，以及《典藏投资》与《今周刊》的诸多编辑。感谢台湾爱乐、台中古典音乐台、TaipeiBravo电台、新象、传大、亚艺、鹏博、两厅院等单位，让许多美好经验与学习成为可能。感谢台湾联经出版事业公司：发行人林载爵先生所给予的高度自由，以及胡金伦总编辑的大力协助。当然也感谢广西师范大学出版社理想国的简体字版本编辑发行，特别是孙瑞岑先生的协调促成。
　　写作本是件快乐的事，写音乐更是快乐中的快乐。只是怎么也没有料到，本书成书期间，竟也是我近年来最忙乱紧张的日子，家事与工作纠缠错综，压力如影随形，无一刻不心烦。若非题材是古典音乐，简直无法坚持下去。
　　可回头想想，这难道不正是我之所以写作这本书的初衷？
　　如果你对古典音乐有兴趣，或准备想要进一步了解它，希望这本书能够提供协助；如果你对古典音乐没有兴趣，这本书有丰富的故事和知识，翻翻看看，或许也能触类旁通；如果你已经浸淫或学习古典音乐多年，那么，愿这本书能让你记起那个喜爱音乐的自己，想起每一个与美好感动相逢的当下。无论人生可以多荒谬，世界可以多歪斜，有些事，永远值得你放在心上，用自己最坚定顽强的意志，温柔又执拗地守护。
　　希望你喜欢这本书。

乐之本事：古典乐聆赏入门 一部开启古典音乐世界大门的钥匙，献给所有渴望深入聆听、理解与欣赏古典音乐的求知者。 内容概览：跨越时空的音乐之旅 《乐之本事：古典乐聆赏入门》并非一本单纯的音乐词典或枯燥的作曲家传记汇编。它是一份精心策划的、结构严谨的聆听指南，旨在帮助读者建立起一套完整的、系统的古典音乐知识框架，使每一次聆听体验都成为一次富有洞察力的探索。本书的核心目标是消弭古典音乐与普通听众之间的隔阂，让深奥的结构、复杂的和声以及时代的精神，都能以清晰、生动的方式呈现在读者面前。 本书分为五个主要部分，如同攀登一座知识的高峰，步步深入，层层递进： --- 第一部分：聆听的基石——音乐的语言与工具 在进入具体作品之前，理解音乐的“语法”至关重要。本部分专注于打磨读者的基础听觉能力，提供理解音乐结构所需的工具箱。 1. 声音的构造：从音符到和弦 音高的感知与校准： 如何区分半音与全音，理解调性（大调与小调）带来的情感差异。不仅介绍理论，更通过具体的、熟悉的旋律片段引导听众“听出”调性的色彩变化。 节奏的脉搏： 深入探讨拍号（如4/4、3/4、6/8）如何构建音乐的张力和驱动力。分析附点音符、休止符在塑造音乐呼吸感中的作用。 和声的骨架： 初步介绍三和弦的构建，以及“属和弦解决到主和弦”这一音乐中最基础、也最能带来满足感的听觉体验。强调功能和声的“目的性”。 2. 乐器的族谱与音色画像 本书摒弃了枯燥的乐器分类法，转而采用“音色家族”的视角，带领读者认识管弦乐队的四大金刚： 弦乐组： 从小提琴的尖锐穿透力到大提琴的温暖厚重，细致描绘弓弦摩擦产生的细微情感差别，特别是对颤音（Vibrato）和揉弦（Portamento）在表达中的作用的解析。 木管组： 探究长笛的空灵、双簧管的略带鼻音的“叙事性”、单簧管的圆润多变，以及巴松管的幽默或沉郁的特质。 铜管组： 区分圆号的包容性、小号的辉煌、长号的庄严，以及低音大号的基石作用。 打击乐组： 不仅限于定音鼓的轰鸣，更深入探讨定音鼓、大鼓、小军鼓以及马林巴等在构建节奏层次和特殊音响效果方面的贡献。 --- 第二部分：曲式的脉络——音乐的建筑蓝图 理解曲式，如同拥有了地图，不再迷失在宏大的交响乐结构中。本部分将曲式概念转化为可感知的听觉结构。 1. 简单曲式的情感逻辑 ABA（呈示-发展-再现）曲式： 以舒缓的歌曲或奏鸣曲的慢板乐章为例，讲解“A”主题的引入，“B”段的对比与冲突，以及“A”的回归带来的慰藉感。 回旋曲式（Rondo）： 分析ABACADA的模式如何通过主旋律的反复出现，建立起稳定、活泼或带有叙事性的听感。 2. 宏大叙事的框架：奏鸣曲式深度解析 本书将奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）的分析，置于其历史背景之下。重点剖析： 呈示部： 第一主题的确定性与第二主题的对比性（往往更抒情或更具戏剧性）如何奠定全乐章的情感基调。 发展部： 音乐主题如何被拆解、重组、进行远距离的调性转移（转调），这是作品中最具智性挑战和戏剧张力的部分。 再现部： 结构如何回归，但情感体验如何因发展部的洗礼而变得更加成熟或复杂。 3. 组曲、变奏与赋格 组曲的“串珠效应”： 以巴赫或法国印象派作曲家的组曲为例，展示不同舞蹈节奏如何共同描绘一幅完整的社会风俗画。 赋格的精妙： 深入浅出地解释“模仿”技巧，分析主题在不同声部间的追逐、交织和叠加，体会对位法的逻辑美感。 --- 第三部分：历史的切片——风格的演变与里程碑 本部分按时间顺序，带领读者体验古典音乐风格的巨大变革，理解作曲家所处的时代背景如何影响他们的创作选择。 1. 巴洛克时代的宏伟与虔诚 (约1600-1750) 核心特征： 对位法的精湛运用、清晰的结构、装饰音的华丽。 焦点人物： 巴赫的“建筑美学”与亨德尔的“戏剧性”。聆听点在于对结构清晰度和情感普适性的把握。 2. 古典主义的平衡与清晰 (约1750-1820) 核心特征： 奏鸣曲式的成熟、旋律线的清晰、情感的克制与和谐。 焦点人物： 海顿的“幽默感”与莫扎特的“完美比例”。着重分析海顿如何利用结构上的小小的“不协调”制造惊喜。 3. 浪漫主义的激情与自我表达 (约1820-1910) 核心特征： 情感的极端化、和声色彩的扩展、标题音乐的兴起。 焦点人物： 贝多芬作为桥梁，肖邦对钢琴的深度挖掘，以及瓦格纳对“主导动机”的运用。如何从作品中“听出”作曲家的个人命运与挣扎。 4. 现代与后期的探索 (20世纪至今) 核心特征： 对传统调性的打破（无调性、十二音体系）、节奏的自由化、新音色的探索。 焦点人物： 德彪西（印象派的色彩）、斯特拉文斯基（原始的律动）、勋伯格（理性的结构）。此部分着重于引导读者放下“好听”的传统标准，转而欣赏结构上的创新和音响上的实验性。 --- 第四部分：体裁的深度——聚焦关键作品 本书精选了不同体裁中，最能体现时代精神和技术巅峰的代表作进行深度剖析，每篇分析都围绕“如何聆听”展开。 1. 歌剧：人声的戏剧张力 不只是翻译字幕，而是分析咏叹调（抒情独白）、宣叙调（推动情节）和合唱（群体情绪）在音乐上的功能区分。以《费加罗的婚礼》为例，解析莫扎特如何用音乐描绘人物的性格层次。 2. 交响曲：大型叙事的全景画 以贝多芬《第五交响曲》（命运交响曲）为例，逐乐章分析如何将“短-短-短-长”这一动机贯穿始终，展现主题的冲突、受挫、挣扎直至最终的胜利。强调管弦乐队在不同乐章中的角色分配。 3. 室内乐：私密的对话空间 对比弦乐四重奏（最纯粹的对话）与钢琴三重奏（更具力量感）。聆听时如何捕捉到不同声部之间微妙的呼应、反驳和妥协。 4. 协奏曲：英雄与群体的张力 重点解析“华彩乐段”（Cadenza）——音乐家展示个人技巧和对作品理解的时刻，以及主奏乐器如何与乐队进行“对话”与“角力”。 --- 第五部分：实践与拓展——建立个人的聆赏习惯 本书最后一部分旨在将理论知识转化为日常的、愉悦的聆听实践。 1. 聆听环境的优化：从背景音乐到主动聆听 提供从设备选择到聆听心态的建议，如何将“听背景音乐”转变为“主动捕捉细节”。 2. 建立你的“聆听清单”：入门必听与进阶挑战 提供一份经过精心挑选的、涵盖所有主要风格和体裁的推荐曲目单，并附带简短的“第一次听这首曲子应该关注什么”的提示。 3. 记录与反思：音乐的私人笔记 鼓励读者建立自己的聆听日志，记录下听到特定和弦、特定乐器独奏或特定结构转变时产生的情绪反应。因为最终，古典音乐的魅力，在于它与个体生命经验的共鸣。 《乐之本事：古典乐聆赏入门》承诺，带你告别“听不懂”的焦虑，用耳朵捕捉音乐背后的思想、情感和跨越数百年的艺术光辉。

评分☆☆☆☆☆

购买《乐之本事：古典乐聆赏入门》纯属偶然，本以为只是一本普通的科普读物，没想到它却是一次意料之外的音乐启蒙之旅。与其他介绍古典乐的书籍不同，这本书的切入点非常新颖，它不是从年代顺序或作曲家生平入手，而是从“情绪”和“场景”切入，比如“英雄的进军”、“哀伤的挽歌”、“童年的回忆”等等。每一个主题都对应着一段或几段经典的古典乐作品，然后作者会带领读者去分析，为什么这段音乐能够如此精准地传达出这种情绪或描绘出这样的场景。它会讲解旋律的起伏、节奏的快慢、配器的选择是如何协同作用，从而达到这种效果。我特别喜欢它对“力度变化”的讲解，书中详细描述了从极弱（pianissimo）到极强（fortissimo）的各个等级，以及在音乐中不同力度的运用如何营造出不同的戏剧效果，比如渐强（crescendo）带来的紧张感，渐弱（diminuendo）带来的宁静感。我尝试着在听那些耳熟能详的乐曲时，去留意它的力度变化，发现以前从未注意到的音乐细节，整个听觉体验都变得丰富和立体起来。这本书让我明白了，古典乐并非只是冰冷的音符堆砌，而是充满生命力、能够触动人心的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《乐之本事：古典乐聆赏入门》这本书，彻底刷新了我对古典音乐的认知。在此之前，我对古典乐的印象，要么是高高在上的艺术殿堂，要么是伴随电影画面出现的烘托气氛的背景音乐。但这本书，却用一种极其亲切和引人入胜的方式，将我带入了古典乐的内心世界。它不是那种让你死记硬背乐理知识的书，而是真正教你如何“听”音乐。书中有一个章节，讲解了奏鸣曲式的结构，我原本以为会是一大堆枯燥的乐句分析，结果作者却用一个非常巧妙的比喻，将它比作一部戏剧的起承转合，将呈示部、展开部、再现部的功能描绘得生动形象。读完之后，我再听莫扎特的一些钢琴奏鸣曲，突然就能抓住音乐的脉络和发展，不再是茫然地被旋律裹挟，而是能够感受到其中精巧的构思和情感的起伏。书中还特别强调了“聆听”的过程，它鼓励读者放下手机，找一个安静的时间，真正用心去感受音乐中的每一个细节，比如不同乐器之间的对话，比如音量和速度的细微变化如何营造出戏剧性的张力。我尝试着按照书中的方法去听，确实感受到了前所未有的沉浸感，那些原本被我忽略的细微之处，如今都变得鲜活起来，让我觉得音乐不再是遥不可及的，而是可以触碰、可以感知的生命。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对古典乐一直有点敬而远之，总觉得那是一种需要深厚功底才能品鉴的艺术。直到我读了《乐之本事：古典乐聆赏入门》，才发现我之前的想法有多么狭隘。这本书最大的亮点在于，它极其善于用通俗易懂的语言，将复杂的音乐概念解释清楚。它不是那种让你去记住各种乐器名称和它们在乐队中的位置的书，而是会更关注音乐本身的“动感”和“叙事性”。比如，在讲解“赋格”的时候，作者没有直接抛出“卡农”和“模仿”的术语，而是用“追逐与回应”来比喻，生动地描绘了主题在不同声部之间穿梭、交织的景象。这种生动的比喻，让我这个对乐理一窍不通的人，也能轻松理解赋格的精妙之处。书中还鼓励读者“带着故事去听音乐”，它会引导你去想象，当某个乐器奏出某个旋律时，它可能在讲述一个怎样的故事，或者扮演着怎样的角色。我尝试着运用这种方法去听贝多芬的《命运交响曲》，之前我只知道它很有名，听起来也很“震撼”，但通过这本书的引导，我仿佛能“看到”那个命运之神敲门，以及主人公与之抗争的过程，音乐的感染力瞬间提升了几个量级。这本书让我觉得，欣赏古典乐，其实就是在和作曲家进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然翻到一本叫做《乐之本事：古典乐聆赏入门》的书，虽然我自诩对古典乐不算陌生，但读完之后，才发现自己之前的很多“听”都只是“听个响”。这本书不像市面上很多枯燥的乐理教材，它真的像一位循循善诱的老师，带着我一步步揭开古典乐那层神秘的面纱。书中的叙述方式非常平实，没有华丽的辞藻，也没有故弄玄虚的理论，而是从最基础的乐器介绍开始，比如小提琴的弓法变化如何影响音色，钢琴的踏板又是如何制造出丰富层次的。然后，它会引导你去关注音乐的“表情”——作曲家是如何通过旋律、和声、节奏来表达喜怒哀乐的。我尤其喜欢书中对不同时期古典乐风格的梳理，从巴洛克时期的严谨对位，到古典时期的均衡典雅，再到浪漫主义时期的澎湃激情，每一段文字都像是为你打开了一扇新的窗户，让你理解为什么同样是交响曲，维瓦尔第和贝多芬听起来感觉会如此不同。书中还穿插了不少作曲家的小故事，这些鲜活的轶事不仅增添了阅读的趣味性，更让我能从人性的角度去理解音乐的创作动机，从而产生更深层的情感共鸣。感觉这本书真的做到了“入门”，让我这个原本只敢听些耳熟能详旋律的人，现在能更自信地去探索那些更复杂的作品，并且在聆听时，能找到更多值得品味的地方。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我曾以为自己是个对古典乐“没感觉”的人，每次尝试听一些所谓的经典，总觉得昏昏欲睡，或者听着听着就走神了。直到朋友推荐了《乐之本事：古典乐聆赏入门》，我才意识到，不是我不懂欣赏，而是我缺乏一把打开这扇门的钥匙。这本书的独特之处在于，它没有直接灌输理论，而是从“体验”出发。它会先让你去听一段音乐，然后引导你去思考“你听到了什么？”，比如音乐的整体情绪是怎样的？有没有让你联想到什么画面？有没有让你想起某个人或某个场景？这种从感受出发的提问方式，极大地降低了古典乐的门槛。然后，它才会慢慢地解释，为什么这段音乐会让你产生这样的感受，涉及到哪些作曲技法，使用了哪些乐器，这些又如何服务于作曲家的表达。我印象最深刻的是关于“和声”的章节，作者没有用复杂的术语解释，而是用“色彩”和“氛围”来形容不同的和弦组合，比如大调的和声听起来“明亮”，小调的和声则“忧郁”。这种形象化的比喻，让我这个完全不懂乐理的人，也能瞬间理解不同和声带来的情感差异，并且在听音乐时，能够有意识地去捕捉这些“色彩”的变化。这本书让我觉得，原来欣赏古典乐，并不需要成为音乐家，只需要一颗愿意去感受的心。

评分☆☆☆☆☆

很好的书，值得收藏。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

古典乐迷必备的非常好的好书。

评分☆☆☆☆☆

书的质量不错，很好。

评分☆☆☆☆☆

印刷很特别，很少有讲这个内容的书

评分☆☆☆☆☆

了解古典音乐很好的书籍

评分☆☆☆☆☆

在方所看了台版，很喜欢，大陆版更实惠。

评分☆☆☆☆☆

装潢排版都很漂亮，介绍中国古乐，好书。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢的书，买了很多准备假期看

评分☆☆☆☆☆

台湾朋友介绍的，发现在网易音乐上有他的音频，介绍“古典音乐入门”。听了后觉得是大神级别的人，想来书一定不错。