管乐队标准化训练教程：大管1（原版引进 附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 布鲁斯·皮尔森 著

图书标签:

• 管乐队
• 大管
• 标准化训练
• 教程
• 乐器教学
• 音乐教材
• 附光盘
• 原版引进
• 吹奏技巧
• 乐谱

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806678619

版次：1

商品编码：11768735

包装：平装

开本：16开

出版时间：2006-05-01

用纸：胶版纸

页数：48

附件：CD光盘

附件数量：2

内容简介

　　欢迎来到奇妙的器乐世界。当你拿起次大管的那一刻，你将会开始一次激动人心的体验，它充满挑战，也得益丰硕。如果你能认真学习、勤于训练，很快你就能发现演奏美妙音乐的欢欣，体验为自己、家人、朋友甚至音乐会听众演奏的满足。
　　希望你能在音乐之路上收获精彩的人生。
　　练习——迈向成功的关键
　　在你每天的时间表里安排一个练习次大管的时间，如果你把练习次大管看成和你每天必须做的事情同样重要的话，你将每天都会有充分的时间去练习它。
　　试着找一个能让你全神贯注的地方，固定下来每天练习。先做一个例如长音或简单的技术练习，把这些作为常规的热身训练，就像一个运动员一样，在你演奏前先要让你的大脑和肌肉活动起来。
　　刻苦练习课堂中所指出的难点以及乐队普中的困难片断，直到可以完美地演奏它们。
　　不要只是自己单独练习，还要留出一部分时间跟着配套的伴奏CD训练合奏。
　　在每次练习快要结束时，可以演奏一些有趣的、自己喜爱的小乐曲培训兴趣。

目录

安装大管
准备演奏
演奏大管
大管的维护
大管专用
大管专用
乐队专用
铃儿响丁当
磨坊小溪
蒙特高湾
皇家进行曲
号手志愿者
小步舞
回旋摇滚
强化训练（大管专用）
强化训练（大管专用）
强化训练（大管专用）
音阶练习
节奏练习
节奏练习
节奏练习
术语表/索引
大管
大管指法表

前言/序言

《西方音乐史纲：从古至今的演变与风格》 内容简介 本书旨在为音乐爱好者、学生以及专业人士提供一部全面而深入的西方音乐史导览。它不仅梳理了自古代音乐萌芽至二十一世纪的宏大脉络，更着重于分析各个历史时期音乐风格的内在逻辑、重要的作曲家及其代表作的艺术价值，并探讨了音乐在特定社会文化背景下的演变轨迹。全书结构严谨，论述细致入微，力求在广度与深度之间达到完美的平衡。 第一部分：古代与中世纪音乐的奠基（公元500年以前至约1400年） 本部分将首先追溯西方音乐的源头，从古希腊的音乐理论（如毕达哥拉斯音程学说）和音乐在宗教仪式中的初步应用开始。重点在于中世纪早期教会音乐的发展，包括格里高利圣咏（Gregorian Chant）的单音音乐特征、记谱法的起源与发展。随后，我们将深入探讨中世纪晚期复调音乐的诞生——奥尔加农（Organum）的早期尝试，以及诺特丹画派（Notre Dame School）的集大成者如列奥宁（Léonin）和佩罗坦（Pérotin）如何将织体结构提升至新的高度。此外，对世俗音乐，特别是游吟诗人和行吟诗人的音乐及其对民间音乐的影响也将进行细致描绘。本部分力求清晰展现西方音乐从纯粹的宗教功能性音乐，向具有独立审美价值的艺术形式过渡的关键性转变。 第二部分：文艺复兴的和谐之声（约1400年至1600年） 文艺复兴时期是“人”的价值被重新发现的时代，音乐也随之解放，追求更清晰的文本表达和更细腻的音响效果。本章将首先聚焦于法兰德斯乐派（Franco-Flemish School）的作曲家，如若斯坎·德普雷（Josquin des Prez），探讨其精密对位技巧和模进手法的成熟。随后，我们将详细分析弥撒曲和经文歌的结构演变，以及“第二维也纳乐派”的兴起。在世俗音乐方面，对牧歌（Madrigal）的分析将占据重要篇幅，着重展示其如何通过音乐语言直接描绘诗歌的情感与意境。此外，早期器乐的发展，如维吉那琴（Lute）音乐和早期键盘乐器的兴起，也将被纳入探讨范围，为巴洛克时期器乐的爆发奠定基础。 第三部分：巴洛克时期的辉煌与激情（约1600年至1750年） 巴洛克时期是西方音乐史上最具戏剧性和装饰性的阶段。本部分将从歌剧的诞生入手，分析早期蒙台威尔第（Monteverdi）如何利用“第二实践”原则打破严格的复调规则，以追求戏剧表现力。接着，我们将系统梳理巴赫（J.S. Bach）和亨德尔（G.F. Handel）这两位巨匠的艺术成就。对于巴赫，本书将深入剖析其对位法的巅峰之作——赋格（Fugue）的结构逻辑，以及平均律的革命性意义；对亨德尔，则着重分析其清唱剧（Oratorio）的宏大叙事能力，特别是《弥赛亚》的艺术地位。本章还将探讨协奏曲（Concerto）和奏鸣曲（Sonata）体裁的定型，以及通奏低音（Basso Continuo）在构建巴洛克音乐织体中的核心作用。 第四部分：古典主义的理性与平衡（约1750年至1820年） 面对巴洛克晚期复杂的装饰和情感的过度外露，音乐界转向追求清晰、简洁、结构匀称的“自然”美学。海顿（Haydn）作为“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”，其对奏鸣曲式（Sonata Form）的完善和标准化贡献将被详述。莫扎特（Mozart）的音乐，则代表了古典主义的典范——在结构严谨中融入无与伦比的旋律天赋与戏剧洞察力，本书将通过分析其歌剧和钢琴协奏曲来揭示这一点。最后，贝多芬（Beethoven）的早期和中期作品被视为古典主义的集大成者，而其晚期作品则预示着浪漫主义的到来。本部分将清晰界定奏鸣曲式在古典三乐章结构中的核心地位。 第五部分：浪漫主义的自由与个性解放（约1820年至1900年） 浪漫主义音乐的核心在于个体情感的极致表达和想象力的无限拓展。本章首先分析舒伯特（Schubert）对艺术歌曲（Lied）的革新，如何使诗歌与音乐完美融合。随后，将探讨肖邦（Chopin）如何将钢琴这一乐器推向表现力的极限，以及李斯特（Liszt）的交响诗（Symphonic Poem）如何创造出新的器乐叙事模式。在民族乐派方面，本书将考察俄国五人组、捷克作曲家（如德沃夏克）如何将民间音乐元素融入宏大的交响音乐创作中。瓦格纳（Wagner）的“乐剧”（Music Drama）和主导动机（Leitmotif）理论将被重点分析，探讨其对未来音乐戏剧的深远影响。本部分还将探讨晚期浪漫主义的扩张，如布鲁克纳和马勒对交响曲的史诗化处理。 第六部分：二十世纪的多元探索与革新（1900年至今） 二十世纪是音乐史上最具颠覆性的时代。本部分将从德彪西（Debussy）和拉威尔（Ravel）的印象主义音乐开始，解析其对传统调性、和声与音色的“模糊”处理。接着，我们将深入分析勋伯格（Schoenberg）所引发的调性危机，重点阐述无调性（Atonality）和十二音体系（Twelve-Tone Technique）的诞生与实践。斯特拉文斯基（Stravinsky）的“原始主义”及其后来的新古典主义倾向也将被对比分析。此外，本书将覆盖美国音乐家如艾夫斯（Ives）的先驱性工作，以及二战后实验音乐的兴起，包括序列音乐（Serialism）、随机音乐（Aleatoric Music）和电子音乐的初步探索。本书将以当代音乐的多元化趋势——如极简主义（Minimalism）的回归性，作为对整个西方音乐史脉络的收束。 结语： 本书力求将音乐史视为一部生动的文化史，每一部杰作背后都蕴含着特定的时代精神与技术革新。通过对乐汇、曲式、和声语言的详细剖析，读者将能够更好地理解西方音乐从神圣到世俗、从单一到多元的复杂演进过程，培养出更具批判性和欣赏深度的音乐视野。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的大管爱好者，我关注这个乐器已经很多年了。我虽然不是演奏者，但对大管独特的音色和在管弦乐队中的地位有着深深的迷恋。一直以来，我都在寻找能够让我更深入了解这个乐器的途径。这次偶然间看到了《管乐队标准化训练教程：大管1（原版引进 附光盘）》，我立刻就被吸引了。首先，它强调的是“管乐队标准化训练”，这意味着它不仅仅是针对个人零散的学习，而是更侧重于在团队协作中所需的技巧和训练方法。这对于想要加入管乐队，或者已经身处其中的学习者来说，非常有价值。其次，“原版引进”这四个字，让我对内容的权威性和专业性有了更高的期待。国外的音乐教育体系一直以来都比较发达，引进这样一套教程，无疑能为国内的大管学习者提供更优质的学习资源。我特别好奇光盘里会包含什么内容，是大师的示范演奏，还是科学的练习音频？无论是什么，我都觉得这会是学习过程中非常宝贵的补充。这本书的出现，让我感觉离真正理解和欣赏大管的艺术又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够系统性地解决学习难题的书籍充满好感。《管乐队标准化训练教程：大管1（原版引进 附光盘）》恰好符合我的口味。作为一名曾经尝试过学习大管，但因为缺乏系统的指导而半途而废的“过来人”，我深知一个好的教程的重要性。我记得当时遇到的最大问题是，不知道该如何有效地练习，也不知道自己的练习方法是否正确。这本书的“标准化训练”听起来就非常有吸引力，它暗示着一套成熟、科学的训练流程，能够避免走弯路。而“附光盘”更是锦上添花，现在学习音乐，光有文字介绍已经不够了，直观的听觉和视觉演示，对于掌握乐器技巧至关重要。我设想着，光盘里一定会有清晰的指法演示，以及不同速度的伴奏音轨，这能帮助我更好地把握节奏和音准。如果能有针对性的练习曲目和音频讲解，那就更完美了。这本书的出现，让我重燃了学习大管的希望，我觉得它有可能成为我征服这门乐器的关键。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《管乐队标准化训练教程：大管1（原版引进 附光盘）》真是太惊喜了！作为一个从小就对管乐情有独钟，但由于种种原因一直没能真正深入学习的“准乐迷”来说，这本书简直就像是为我量身定做的。虽然我目前还只是个乐器新手，甚至连大管这个乐器听起来都还有些陌生，但封面设计那种专业又充满活力的感觉，瞬间就吸引了我。包装也很精美，看得出来是用心引进的。我特别期待里面的光盘，听说里面有示范演奏和练习伴奏，这对我这种零基础、又没有老师指导的人来说，简直是救星！我设想着，以后每天下班，都能跟着光盘的节奏，慢慢地学习指法，感受大管低沉而富有磁性的声音。这本书的引进，感觉真的是为国内的管乐学习者打开了一扇窗，让我有机会接触到国际上比较成熟的学习体系。我已经被深深地种草了，迫不及待地想开始我的大管学习之旅了！希望这本书真的能帮我打开音乐世界的大门，让我也能在乐团里演奏出属于自己的声音。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我拿到这本《管乐队标准化训练教程：大管1（原版引进 附光盘）》的时候，内心是抱着一种试试看的态度。毕竟，市面上关于乐器学习的书籍很多，真正能达到“标准化”并且“教程”效果的，真的不多。我不是专业的音乐学生，但我在业余管乐队待过一段时间，深知基础训练的重要性。很多时候，我们乐队的演奏之所以总感觉差那么点意思，就是因为一些基础的技巧和乐理没有扎实掌握。所以，当看到“标准化训练教程”这几个字，并且还是“原版引进”，我立刻就觉得这本书可能不一样。我对“标准化”的理解是，它应该有一套系统性的、循序渐进的训练方法，能够帮助学习者建立起正确的手型、气息控制、音准和节奏感，而且这种方法是经过检验的，能够适应不同程度的学习者。我更看重的是它的“教程”性质，这意味着它不仅仅是理论的堆砌，而是有实际的练习内容和指导，能够指导我一步步地去提升。这本书的出现，让我看到了希望，也许它能填补我在基础训练上的空白，让我的乐器学习更加高效和有针对性。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《管乐队标准化训练教程：大管1（原版引进 附光盘）》，我第一反应就是它的包装和整体设计非常专业。作为一名对大管有着浓厚兴趣的音乐爱好者，我一直在寻找能够帮助我提升演奏水平，或者至少能让我更深入理解大管的资源。这本书的标题“管乐队标准化训练教程”立刻抓住了我的眼球，这表明它不是那种泛泛而谈的入门书籍，而是针对管乐队训练的特定需求，并且强调“标准化”，这通常意味着有科学的训练体系和方法论。我非常期待它能在呼吸、发声、指法、气息控制等方面提供具体、可操作的指导。而“原版引进”这几个字，则让我对内容的权威性和国际视野有了很高的期望，能够接触到国外先进的教学理念和方法，对我来说是非常有价值的。最后，附带的光盘更是让我兴奋，我设想里面会有权威的示范演奏，以及高质量的练习伴奏，这些都是在没有专业老师指导的情况下，学习者最需要也最宝贵的辅助材料。这本书的出现，让我觉得自己的大管学习之路，终于有了坚实的理论和实践支撑。