即学即会！古筝入门教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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覃亚莎 著

图书标签:

• 古筝
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• 乐器
• 音乐
• 文化
• 艺术
• 零基础
• 即学即会
• 自学

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540471705

版次：1

商品编码：11879604

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　本书是一本独具特色的古筝教材，适合从零基础到业余5级水平的学习者。书中根据一般古筝业余学院的学习能力和联系时间，合理安排了365天的具体练习计划。学院只要按计划每天联系约半小时，一年内可轻松达到古筝业余五级的水平。本书可作为古筝老师的教学用书，或作为补充教材与其他古筝考级教材配合使用，同事也很适合自学。以本书为教材，老师教的轻松，学生也学的快乐。

《指尖上的古典：中国传统音乐的魅力与技巧探索》 —— 一部深入中国古典音乐殿堂的深度导览 本书旨在为对中国传统音乐，特别是以古筝为代表的民族器乐抱有浓厚兴趣，并希望系统、深入地了解其历史渊源、理论体系、演奏技法及其文化意蕴的读者提供一份详尽的指南。它超越了基础入门教学的范畴，将读者的视野引向更广阔的音乐世界。 第一部分：溯源与演进——中国传统音乐的历史脉络 本部分将带领读者穿越时空，探寻中国古典音乐的漫长发展历程。我们不满足于罗列年代，而是着重分析不同历史时期音乐形态的演变与驱动力。 第一章：上古遗音与宫廷雅乐 先秦时期的乐制与礼仪： 探讨“礼乐制度”在中国古代社会结构中的核心地位。详细解析《周礼》、《乐记》中对不同音阶、调式（如五声、七声）的规范与应用，及其与政治伦理的紧密结合。 汉魏六朝的融合与变迁： 这一时期，西域音乐的传入对中原音乐体系产生了深刻影响。重点分析“相和曲”的发展，以及文人阶层在音乐审美中的作用，讨论清商乐的衰落与转型。 盛唐气象与燕乐的兴盛： 盛唐音乐的恢弘与包容性是研究的重点。解析“燕乐”体系的构建，它如何吸收了来自龟兹、高丽等地的音乐元素，并形成了成熟的曲牌结构。 第二章：宋元明清的成熟与流变 宋代的词曲与“文人音乐”： 探讨词乐在这一时期的主流地位，以及成熟的板式结构如何为后来的器乐发展奠定基础。 戏曲音乐的崛起与器乐的渗透： 明清两代，以昆曲、京剧为代表的戏曲艺术的繁荣，对器乐曲目的创作产生了决定性的影响。探讨戏曲板腔体如何被借鉴入纯器乐作品中，形成独特的叙事性和画面感。 地方音乐的勃兴： 概述地方戏曲声腔（如秦腔、徽戏等）的特色，以及它们对民间器乐的影响，为理解不同地域乐器的个性化发展做铺垫。 第二部分：理论之基——中国音乐的声学与结构体系 本部分将深入探讨中国传统音乐的内在逻辑，理解其独特的音高、节奏和结构组织方式。 第三章：音律与调式体系的精微 十二律与十二工的构建： 详细解析中国传统的音高系统——律制。讨论“黄钟”的确定及其推算方法，阐释古人对纯律的追求与实践。 五声与七声的运用逻辑： 深入剖析宫、商、角、徵、羽五声调式在不同情绪表达中的象征意义。对比七声调式与西方大小调体系的根本差异，特别是关于导音（Leading Tone）处理的不同哲学观。 泛音列与调性色彩： 探讨不同调式（如羽调式、宫调式）如何通过旋律线条的特定走向，营造出特定的“色彩感”，而非仅仅是音高的堆叠。 第四章：曲式结构与板式分析 中国传统曲式的基本范式： 区别于西方奏鸣曲式或回旋曲式，本书着重分析“板式”——即速度、节奏和力度变化的结构框架。解析“慢板”、“中板”、“快板”的内在张力与转换逻辑。 段落组织的叙事性： 分析传统器乐如何通过“起承转合”、“呈示—发展—再现”的变体，完成一个音乐故事的讲述。特别是关于“引子”和“尾声”在确立音乐情境中的作用。 主题的变奏与再现： 探讨传统音乐中对主题的“变形”技巧，如“减字谱”中所体现的节奏的增值与缩减，以及如何在保持主题轮廓的同时实现情绪的递进。 第三部分：器乐的精魂——民族乐器的本体研究 本部分聚焦于中国传统乐队的核心乐器，并以古筝（作为引子乐器）为例，探讨其在整体音乐语境下的地位与技法深度。 第五章：古筝的形制、流派与审美（非基础指法教学） 古筝的演变与定型： 从早期筝形到现代筝的形制变迁，探讨不同时期筝体材质对音色特性的影响。 流派技法的文化解读： 详细区分和对比具有鲜明地域特色的古筝流派（如潮州派、川派、客家派等）在音色处理、装饰音的运用以及乐句的呼吸感上的差异。例如，对潮州音乐中“韵味”的刻画，与北方刚劲有力的演奏风格的对比分析。 现代古筝的拓展与张力： 探讨现代作曲家如何利用传统技法，结合西方和声概念，拓展古筝的演奏范围与表现力，以及在当代音乐中的地位。 第六章：管弦合奏的哲学与实践 丝竹合奏的精髓： 重点分析“丝”（弹拨乐器）与“竹”（吹管乐器）在音色平衡与对位关系上的处理。探讨传统合奏中“旋律让位给节奏”或“主奏让位给和声背景”的微妙关系。 弓弦乐器的情感张力： 以二胡、高胡为例，分析其在旋律线条上如何模仿人声的哭腔、叹息，以及其独特的“滑音”和“揉弦”在表达深沉情感上的不可替代性。 打击乐的角色： 阐释锣鼓点在戏曲和器乐合奏中的“节拍器”与“情绪渲染剂”的双重作用，分析不同鼓点的力度和节奏模式如何标志着音乐情绪的转折。 第四部分：曲目赏析与文化意境 本部分将通过对经典曲目的深度剖析，连接理论与实践，揭示中国古典音乐中蕴含的哲学思想与审美情趣。 第七章：写景写意——器乐的画面感 “高山流水”的知音意象： 赏析与此相关的器乐作品，探讨如何通过特定的音型和快速的指法变化，具象化“水流”的动态美，以及如何用深沉的低音区表达“山势”的雄浑。 田园牧歌与生活哲思： 分析描绘民间生活和自然风光的乐曲（如《渔舟唱晚》），重点讨论其曲式结构如何营造出从白昼到黄昏的自然过渡感。 第八章：情感的内敛与爆发 文人音乐的含蓄美： 探讨中国传统音乐如何避免直白的、外放的情感宣泄，转而通过节奏的微妙停顿、音色的轻柔处理，来表达“哀而不伤”、“乐而不淫”的审美境界。 悲剧性主题的表达： 深入解析具有强烈戏剧冲突的作品，如一些表现战争或不幸遭遇的乐曲，分析其如何运用强烈的对比和高难度的技巧来达到情感的最高潮。 总结：东方韵律的当代价值 本书最后将探讨中国古典音乐体系在当今世界音乐格局中的独特地位，鼓励读者在理解其历史和理论深度的基础上，形成自己的鉴赏体系，并探索其在现代创作中的无限可能。本书是献给所有渴望超越表象、探寻中国音乐灵魂的求知者和深入学习者的专业读物。

评分☆☆☆☆☆

为音乐爱好者量身打造，开启指尖上的曼妙之旅！ 我一直认为，音乐是人类共通的情感语言，而古筝，以其温婉典雅的音色，更是承载了深厚的东方韵味。作为一名渴望亲手拨动琴弦，奏响美妙乐章的普通音乐爱好者，我一直在寻找一本能够真正引导我入门的教材。偶然的机会，我发现了《即学即会！古筝入门教程》，这本书仿佛为我量身打造。它没有一开始就丢给我一大堆生涩的理论，而是从最基本也是最重要的“手型”讲起，配以清晰的图示，让我能够准确地模仿，快速地建立正确的演奏姿势。书中的每一个小节，都像是在为我量身定制的“小任务”，完成一个，就能收获一份小小的成就感，这种正反馈机制，极大地激发了我的学习热情。我特别喜欢它将一些基础的乐理知识巧妙地融入到演奏练习中，比如在学习某个音符时，就会顺带讲解这个音符在不同调式中的意义，让我学到的知识不再是孤立的，而是相互关联，融会贯通。而且，书中所选取的练习曲，大多是大家耳熟能详的旋律，这不仅增加了学习的趣味性，更能让我快速体会到“学以致用”的快乐。它让我明白，弹奏古筝并非遥不可及，而是可以从点滴积累，一步步走向成功的。

评分☆☆☆☆☆

初学者福音，古筝启蒙的绝佳选择！ 作为一个对古筝心仪已久，却总是被繁琐的乐理和枯燥的指法吓退的“伪乐迷”，我一直渴望找到一本能让我真正“上手”的教材。终于，在朋友的推荐下，我入手了这本《即学即会！古筝入门教程》。说实话，一开始我也抱着试试看的心态，毕竟“即学即会”听起来有点像广告词。但打开书的那一刻，我就被它深深吸引了。首先，它的排版设计非常清晰明了，大量的插图和图解，将每个指法、每个动作都分解得淋漓尽致，仿佛有一位耐心无比的老师在你耳边细细指导。那些复杂的乐谱，在这里也被转化成了一目了然的图形符号，配合着生动形象的比喻，我这个对乐谱一窍不通的“小白”也能轻松理解。更重要的是，它非常注重实践，几乎每一页都紧跟着一些简单的练习曲，让你在学习新知识的同时，立刻就能应用起来。我发现，我不再是被动地记忆，而是主动地去尝试、去感受。那种手指在筝弦上跳跃，奏出第一个完整旋律时的成就感，是任何文字都无法比拟的。我尤其喜欢它讲解基础乐理的部分，没有长篇大论，而是将最核心的概念融入到实际的演奏技巧中，让你在不知不觉中就掌握了必要的基础知识。这本书真的做到了“化繁为简”，让古筝这门看似高雅的艺术，变得触手可及。

评分☆☆☆☆☆

零基础玩家的救星，告别“指法恐惧症”！ 一直觉得弹古筝是一件特别有情调的事情，想象着自己在月光下，指尖在古筝上翩翩起舞，那画面太美好了。但是，每次看到那些密密麻麻的乐谱和各种复杂的指法，我的热情就被浇灭了一半。我的手指天生就不太灵活，总觉得弹奏乐器是天赋异禀的人才能做的事情。直到我无意中看到了这本《即学即会！古筝入门教程》。它给我的第一印象是：友好！非常友好！整本书的语言风格非常接地气，没有那些让人望而生畏的专业术语，取而代之的是通俗易懂的讲解。它从最基础的握弓、按弦开始，每一个细节都讲得特别细致，配上真人示范的图片，让你清楚地知道手应该放在哪里，手指应该如何用力。我最怕的就是那种只给个图，让你自己去琢磨的教材，但这本书完全不会。它会告诉你为什么要这样做，这样做有什么好处，甚至还会给出一些防止受伤的小贴士，简直是“手把手”教学。而且，它设计的练习曲，循序渐进，难度适中，我惊讶地发现，我居然真的能弹奏出一些熟悉的旋律了！这种“即学即会”的感觉，极大地增强了我的学习信心。这本书让我明白，原来古筝并没有我想象的那么难，关键是要找到一个好的入门方法，而这本书，无疑就是我的“指路明灯”。

评分☆☆☆☆☆

告别枯燥，拥抱乐趣！古筝学习从未如此轻松！ 在我看来，学习任何一项技能，最大的敌人往往是“枯燥”和“畏难”。很多时候，我们对某件事心生向往，但一旦开始，便被繁琐的流程和难以逾越的门槛挡在了门外。作为一名从未接触过古筝的“小白”，我曾对古筝的入门学习有过这样的担忧。然而，《即学即会！古筝入门教程》这本书，彻底打消了我的顾虑。它以一种极其生动有趣的方式，将古筝的学习过程变得如同游戏一般充满乐趣。书中的讲解，一点也不严肃，反而充满了生活化的比喻和幽默的语言，让我阅读起来轻松愉快，仿佛在和一位老朋友聊天。它将古筝的各种基本功，比如右手拨弦、左手按弦、揉弦等等，都设计成了一个个有趣的小游戏，让我乐在其中，不知不觉中就掌握了这些技巧。我最喜欢的是它引入的“故事化”教学，将乐谱和练习曲串联成一个个小故事，让我在弹奏的同时，仿佛也在进行一场音乐的冒险。这种寓教于乐的方式，不仅降低了学习的难度，更重要的是，它让我真正爱上了古筝，爱上了弹奏的过程。这本书不仅仅是传授技巧，更是点燃了我对古筝的热情，让我看到了一个充满无限可能的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

惊喜不断，打开古筝学习的新视角！ 我是一名已经接触过一些乐器，但对古筝涉足不深的爱好者。之前尝试过其他古筝教材，总觉得有些地方不够系统，或者教学方式比较刻板。这次尝试《即学即会！古筝入门教程》，纯粹是出于对“即学即会”这个概念的好奇。没想到，这本书带给我的惊喜远超预期。它不仅仅是一本枯燥的教材，更像是一次与古筝的深度对话。它在讲解基础乐理时，非常有创意地将抽象的概念具象化，比如用“四季变化”来比喻音阶的走向，用“情绪起伏”来讲解乐句的呼吸，让我对音乐的理解上升了一个维度。在指法训练方面，它巧妙地将练习融入到一个个耳熟能详的小片段中，让你在不知不觉中就掌握了复杂的技巧。我尤其欣赏它在讲解不同音色和表现力时，给出的具体建议。它不只是告诉你“要弹得有感情”，而是告诉你如何通过力度、速度、以及手指触弦的细微变化来营造不同的情感氛围。这本书让我意识到，古筝不仅仅是弹奏出音符，更是用声音去讲述故事，去表达情感。这种更深层次的音乐探索，让我对古筝的热爱又增添了几分。它就像一位经验丰富的向导，不仅带我认识了古筝的“山川河流”，更指引我发现了隐藏在其中的“宝藏”。

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买来囤货的，以后准备学古筝 先了解一下

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超喜欢京东的快递员，态度好，效率高，有责任心。

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挺好的一本学古筝的书，通俗以懂，直得购买。

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能看懂慢慢就会好的

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快递很好

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