追求·轨迹 赵兴斌从业50年设计日记（1965～2015） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王铁，赵晓鸣 编

图书标签:

• 建筑设计
• 赵兴斌
• 设计日记
• 从业50年
• 中国建筑
• 设计思考
• 行业回忆
• 时代变迁
• 设计实践
• 建筑师

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112183463

版次：1

商品编码：11770774

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：480

内容简介

　　赵兴斌先生50年代考进中央工艺美术学院建筑装饰美术系（现清华大学美术学院环境艺术设计系），毕业分配到黑龙江省建筑设计研究院从事建筑设计，在从业50载的工作中用勤劳与智慧创作了无数栋**的建筑设计作品，谱写出建筑装饰设计者的设计艺术人生。《追求轨迹(赵兴斌从业50年设计日记1965-2015)(精)》的编写由赵兴斌先生的校友王铁和行业协会朋友共同参与，对他的作品进行整理出版，学习他用自我实践价值带动学术探索与实践、倡导客观公正的对位思考与实践，带给朋友和学生更多启示。

目录

前言 学者的风范
追求的过程／王铁
受益积累·谦和校友／张月
用勤奋绘制艺术生命／赵晓鸣
勤奋和鼓励／赵晓飞
前辈的榜样／彭军
本源生活创作空间／韩军
功夫与品格／李楚智
50年代——故乡哈尔滨情怀／赵兴斌
60年代——学院教育／赵兴斌
70年代中期——上红色的印章·毛泽东韶山旧居／赵兴斌
80年代——春天的故事·深圳／赵兴斌
90年代——哈尔滨圣索菲亚教堂／赵兴斌
中东铁路沿线上的1#建筑／赵兴斌
散落民间的河南巩义县老屋／赵兴斌
雷峰塔·杭州后记／赵兴斌
民俗文化·连心锁／赵兴斌
设计日记
安徽老房子
北戴河
北京·成都·杭州
朝夕七国
春天的对话
春天杂记
大事记
通向大兴安岭
淡彩
哈尔滨道外区
爨底下村
俄罗斯
法国
贵州行
哈尔滨
激情八月
江西婺源
教堂
金成中心建筑工地
昆仑记事
民居
山西
深圳
十渡
世爵源墅
岁月
沱江冷月
西行日记
香港
湘西行
湘西往事
印度
云南丽江
张家界·黄山·云台山·巩义县·三亚
长城
中外民间建筑
庄园百草
庄园建筑画
后记

前言/序言

好的，这是一份不包含《追求·轨迹 赵兴斌从业50年设计日记（1965～2015）》内容的图书简介，力求详尽、自然，避免任何人工智能生成痕迹。 --- 《时代之声：中国当代设计思潮的侧影与探索》 【图书定位与主题】 本书并非一部聚焦于个人职业生涯回顾的编年史，而是一部深入剖析二十世纪后半叶至新世纪初期，中国设计领域宏大变革与具体实践的群像记录与理论观察合集。它将目光投向了特定历史节点上，中国工业设计、平面设计、建筑环境设计等多个维度如何在全球化浪潮冲击下寻求本土化表达与技术革新的过程。全书旨在通过对多个具有代表性的设计事件、行业政策变迁、以及不同设计学派兴衰的梳理，勾勒出一部波澜壮阔的中国当代设计发展侧影。 【核心内容模块与深度解析】 第一部分：萌芽与奠基——计划经济末期的设计语境（约1978-1989） 此部分详细考察了改革开放初期，中国设计界在积贫积弱的基础之上如何艰难起步。重点分析了“引进吸收”阶段的设计哲学，即如何将西方现代主义设计理念与当时僵化的国家制造体系进行对接。内容涵盖了以下几个侧面： 1. 工业设计的学院化尝试： 聚焦于当时国内几所顶尖艺术院校在设立工业设计专业时所面临的教材匮乏、师资短缺的挑战，以及他们如何摸索出适合国情的“技艺并重”的教学模式。 2. 轻工产品的造型革命： 以家用电器、家具等日常用品的升级换代为案例，探讨了设计如何从纯粹的功能满足转向审美表达的初步探索。例如，对当时冰箱、电视机外壳色彩和几何形态变化的研究，反映了消费主义的微弱苏醒。 3. 设计与外贸的联姻： 分析了设计如何成为“中国制造”提升附加值的重要手段，涉及出口商品包装、展台设计的早期规范化进程。 第二部分：转型与碰撞——市场经济浪潮下的设计多元化（约1990-2000） 本阶段是设计思想空前活跃的十年。随着市场竞争的加剧，设计不再是简单的“画图”工作，而是演变为一种商业策略。 1. 平面设计的视觉解放： 深入剖析了后现代主义思潮如何通过香港、台湾的设计杂志传入大陆，并对本土的广告、企业识别系统（CIS）设计产生了颠覆性影响。内容着重分析了字体设计、色彩应用在打破传统规范上的突破，以及由此引发的设计伦理讨论。 2. 建筑理念的碰撞： 探讨了国际大师作品涌入中国后，本土建筑师群体面临的抉择：是坚守地域文脉，还是全面拥抱国际化的“大样式”。书中收录了数个标志性公共建筑项目的设计决策分析，展现了决策层对设计价值认知的演变。 3. 设计教育的国际化接轨： 记述了大量国内设计机构与海外高校开展合作办学、互派访问学者的历史片段，考察了设计人才培养体系的现代化进程。 第三部分：本土化与全球化——新世纪的文化自觉（约2001-2015） 进入新千年，中国设计开始从追随者转向探索者，寻求将深厚的文化底蕴融入现代设计语言。 1. “中国风”设计的反思与实践： 并非简单地堆砌传统元素，而是考察了如何提炼传统工艺（如漆器、陶瓷、刺绣）的结构逻辑和材料精神，应用于现代产品设计中。书中收录了关于“新中式”家居、服装设计中对“意境”的数字化转译案例。 2. 信息时代的界面挑战： 随着互联网的普及，用户体验（UX）设计概念的引入对传统设计思维构成了挑战。本章分析了早期门户网站、银行终端系统的界面设计演变，以及中国设计师如何开始关注用户行为研究。 3. 设计与社会责任的结合： 关注了非营利组织（NGO）和可持续发展理念对设计领域的影响。例如，乡村建设中涉及的低成本建材设计、环保包装的推广，体现了设计力量在解决社会问题中的新角色。 【写作风格与价值】 本书采用严谨的学术考证与生动的行业访谈相结合的方式。引用了大量尘封的行业会议记录、设计期刊旧文和当时参与者的口述历史，确保了资料的真实性和厚重感。它避免了对单一设计人物的过度神化，而是着力于描绘一个充满张力、不断自我修正的设计生态系统。对于研究中国近四十年社会变迁、工业化进程以及文化自信构建的设计史学者、设计师以及对当代中国社会感兴趣的读者而言，本书提供了不可或缺的立体观察视角。它提供的是“宏观的脉络”，而非“微观的日记”。 ---

评分☆☆☆☆☆

《追求·轨迹：赵兴斌从业50年设计日记（1965～2015）》这个名字，给我一种强烈的预感，这不仅仅是一本记录设计作品的书，更是一段跌宕起伏的人生故事，一次跨越五十年时光的艺术探索。1965年到2015年，这五十年，足以让一个人从青涩走向成熟，从探索走向精通，而赵兴斌先生，就是在这漫长的岁月中，用他的设计，用他的日记，为我们描绘了一幅波澜壮阔的画卷。我非常好奇，在那个充满时代印记的年代，他是如何捕捉灵感，如何将抽象的构思转化为具象的设计？在日新月异的技术变革面前，他又如何保持敏锐的触觉，不断革新自己的设计语言？这本书，对我来说，是一扇窗，让我得以窥见一位大师的内心世界，感受他创作过程中的激情与汗水，理解他对于设计的执着与热爱。我期待着，在这本日记中，不仅能学习到专业的设计知识，更能从中汲取一份关于人生、关于梦想的宝贵力量。

评分☆☆☆☆☆

这部《追求·轨迹：赵兴斌从业50年设计日记（1965～2015）》对于我而言，是一次深度的时间旅行，一次与一位在设计领域深耕半个世纪的匠人进行心灵碰撞的机会。1965年到2015年，这五十年，足以见证一个时代的变迁，而赵兴斌先生将这段历史浓缩在了他的设计日记中。我无法想象，在那个信息不发达、资源相对匮乏的年代，他是如何克服重重困难，将自己的设计理念付诸实践。日记的形式，意味着它不是一篇经过精心润色的学术论文，而是最真实、最原始的创作记录，充满了设计师在每一次思考、每一次决策过程中的真实情绪和灵感闪现。我非常好奇，在面对不同时期、不同类型的项目时，赵先生是如何调整自己的设计思路，如何将时代的需求与个人的创意巧妙结合，最终呈现出令人惊叹的作品。这本书，对我来说，更像是一份宝贵的思想遗产，它可能蕴含着解决当下设计难题的启示，也可能唤醒我内心深处被遗忘的创作激情。

评分☆☆☆☆☆

初次了解到《追求·轨迹：赵兴斌从业50年设计日记（1965～2015）》这个书名，便被其中蕴含的深厚底蕴所吸引。50年的从业生涯，1965年至2015年，这跨越了半个世纪的时光，对于任何一个行业而言，都足以沉淀出无数宝贵的经验和深刻的洞见。而以“设计日记”的形式呈现，更添了一份亲切感与真实感。我设想，翻开这本书，就像走进了一位老友的创意工作室，他将用最朴实、最真诚的语言，与我分享他在这50年间，对于设计的理解、实践以及感悟。我迫切地想知道，在不同的人生阶段，在不同的社会背景下，赵兴斌先生的设计理念是如何演变的？他是否经历过迷茫与困惑？又是如何从中找到方向，坚持初心，不断前行的？这本书，对我而言，不只是一本关于设计技艺的参考书，更可能是一本人生的教科书，它将教会我如何在一个领域里，用尽毕生的精力去追求卓越，去雕琢自己的“轨迹”，去创造属于自己的独特价值。

评分☆☆☆☆☆

《追求·轨迹：赵兴斌从业50年设计日记（1965～2015）》这本书，在我看来，绝对是设计界的一份重量级文献，它不仅仅是一本关于设计作品的集结，更是一部关于人生、关于职业、关于时代变迁的史诗。赵兴斌先生将自己50年的设计生涯，以日记的形式，以真诚的态度，毫无保留地展现在读者面前。从1965年那个充满朴素与创新的年代，到2015年这个日新月异的科技时代，这本日记串联起了中国设计发展的脉络，也记录了一位设计师如何不断学习、不断进步、不断突破自我的奋斗历程。我期待着，在字里行间，能够感受到赵先生在每一个设计项目中所付出的心血和智慧，那些可能被公众忽略的细节，那些可能在最终成品中难以体现的思考过程，都将在这本日记中得以展现。它将是一个关于坚持、关于创新、关于对职业无限热爱的生动写照，为所有正在设计道路上探索的人们，提供一份宝贵的精神食粮。

评分☆☆☆☆☆

翻开《追求·轨迹：赵兴斌从业50年设计日记（1965～2015）》，我仿佛置身于一位资深设计师的创作工坊，触碰着那些凝结了半个世纪心血的印记。书中并非只是冰冷的图纸和方案，更是一种精神的传承，一次跨越时空的对话。赵兴斌先生将自己最宝贵的50年光阴，以设计日记的形式悉数奉献，这本身就是一种极具震撼力的付出。从1965年那个充满变革与希望的年代，到2015年科技飞速发展的时代，这本厚重的日记，记录的不仅仅是一个人的成长轨迹，更是中国设计行业跌宕起伏的缩影。我迫不及待地想要深入其中，去感受每一个设计背后蕴含的思考、挣扎、突破与创新。那些看似简单的线条，那些精心挑选的色彩，在赵先生的笔下，或许都承载着一段不为人知的故事，一段关于梦想、关于坚持、关于对美的极致追求的故事。我期待着，在这本日记中，能够窥见一位大师的心路历程，学习到他宝贵的设计哲学，更重要的是，从中汲取一份永不磨灭的工匠精神，激励自己在自己的领域里，也能书写出属于自己的“追求·轨迹”。