插花与盆景技艺（第二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张德炎，程冉，夏晶晖 编

图书标签:

• 插花
• 盆景
• 园艺
• 花艺
• 植物
• 艺术
• 园林
• DIY
• 家居
• 绿植

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122248374

版次：2

商品编码：11779590

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-10-01

用纸：胶版纸

页数：178

字数：284000

正文语种：中文

内容简介

　　《插花与盆景技艺（第二版）》以项目教学为导向构建体系，以技能实训为主体精选内容，以案例分析为突破口拓展知识内涵，每个教学项目后附有课题讨论，便于开放式教学。本教材分插花技艺篇和盆景技艺篇二大部分。插花技艺部分重点讲述了插花的基本技艺、插花的艺术表现、插花的色彩运用以及各类型插花的基本技艺以及插花作品鉴赏。盆景技艺部分重点讲述了盆景的形成与发展、盆景的艺术流派、盆景的艺术表现和各类型盆景的制作技艺以及盆景艺术欣赏等。本教材结合教学内容穿插了大量的彩色图片，图文并茂，形象直观。
　　本教材可供高等职业技术学院园林园艺类、环境艺术类等相关专业作为教材使用，同时也可作为插花制作和盆景制作的培训教材或相关技术人员的参考用书。

作者简介

　　张德炎，咸宁职业技术学院生物工程系，副教授园林教研室主任，讲授的主要课程：近五年来主要担任《园林规划设计》、《盆景学》、《植物学》等课程。实践性教学：1、毕业设计，授课对象：2001—2003级园艺专业50名学生；2、园林规划设计课程实习，授课对象：2002—2005级城市绿化与管理专业60名学生。近五年承担的学术研究：1、咸宁市人民广场设计方案评审。2、咸宁市街道绿化改造方案，项目负责人（2006年）。3、咸宁职业技术学院主校区扩建工程绿化规划设计，评审负责人（2005年）。

目录

插花技艺 1
项目一　插花的基本技法/3
项目二　插花的艺术表现/10
项目三　插花的色彩运用/20
项目四　直立式插花制作/27
项目五　倾斜式插花制作/31
项目六　水平式插花制作/37
项目七　下垂式插花制作/41
项目八　扇形插花制作/45
项目九　半椭圆形插花制作/50
项目十　L形插花制作/54
项目十一　S形插花制作/58
项目十二　现代插花制作/61
项目十三　花束和花篮制作/73
项目十四　花车制作/79
项目十五　插花作品鉴赏/84
盆景技艺 91
项目十六　盆景的起源与发展/93
项目十七　盆景艺术流派/99
项目十八　盆景艺术表现/103
项目十九　树木盆景制作/111
项目二十　山水盆景制作/122
项目二十一　旱盆景制作/132
项目二十二　水旱盆景制作/136
项目二十三　微型盆景制作/144
项目二十四　菊花盆景制作/149
项目二十五　盆景的修饰与点缀/155
项目二十六　盆景艺术欣赏/161
项目二十七　盆景的养护与管理/169
参考文献 177

前言/序言

　　高职教材建设是高职课程建设的重要组成部分，是实现高职人才培养目标的保证。结合《国家高等职业教育发展规划（2011—2015年）》、《教育部关于“十二五”职业教育国家规划教材建设的若干意见》文件精神及对国家规划教材的编写要求，本教材在体例、内容、形式等方面进行了改革探讨，主要体现以下几方面的特色。
　　1.以任务驱动为导向，重构教材体系。根据课程培养目标，细化岗位工作任务，将其转化为教学项目。全书分为插花技艺和盆景技艺两篇，共27个教学项目。打破了传统的章节式结构，突出了任务驱动式的教学模式。
　　2.理论、实训一体化，突出技能培养。本教材将基本理论与技能实训融为一体，理论以“必需”为度，实训以“实用”为主，重在培养学生的实用技能。
　　3.教材体例创新，凸显高职教育特色。本教材以技能实训为主线，结合案例分析、课题讨论，旨在适应高职高专学生个性特色，满足学生自学需求。
　　4.图文并茂，语言简练，通俗易懂。本教材力求用简洁的文字与真切的图像相结合，适度的理论与生动的案例相结合，激发学生的学习热情和创新灵感。
　　5.力求体现高职教材的时代特征，突出先进性、应用性和科学性。在编写中，参考了国内外专著、科技期刊、相关专业网站的最新科技信息和最新理念。
　　本教材中除几位编者的作品外，还引用了一些专家和学者的作品，在此对这些专家、学者表示衷心的感谢。 限于编者的学术水平和编写经验，书稿中难免存在疏漏和不妥之处，恳请广大读者和专家提出宝贵意见，以便修改完善。
　　编 者　　 2015年3月

《插花与盆景技艺（第二版）》图书简介 《插花与盆景技艺（第二版）》是一部系统介绍插花艺术与盆景造景精髓的权威著作。本书在保留第一版精华的基础上，结合时代发展与艺术潮流，进行了全面修订与内容拓展，旨在为广大花艺爱好者、盆景匠人及相关行业从业者提供一份深入浅出、实用性强的参考指南。 插花艺术：从基础到意境的升华 本书的插花部分，将带领读者踏上一段探索花卉生命之美与空间艺术的旅程。我们从最基础的知识讲起，详细解析不同花材的特性、识别与养护技巧，包括花朵、叶片、枝条、果实等多种元素的选择标准，以及如何根据季节、场合与主题，精准挑选最适宜的材料。 在技法层面，本书系统梳理了从古典到现代的各类插花流派与表现形式。读者将学习到盘花、瓶花、碗花、壁挂、悬挂等多种器皿与空间运用方式，并深入掌握各种构图原则，如平衡、韵律、比例、对比、统一等，理解色彩学的原理，学会运用冷暖色调、邻近色、对比色等来营造视觉效果。更重要的是，本书将重点阐述“虚实”、“疏密”、“聚散”等东方插花独有的美学概念，引导读者不仅是简单地组合花材，而是去理解、去表达花材的生命力与自然意境。 从初学者都能轻松上手的“基本枝型”与“组合技巧”，到进阶的“意境营造”与“主题创作”，本书循序渐进，步步深入。我们将通过大量精美的实景图片与步骤分解图，清晰地展示不同风格插花的创作过程，包括如何处理主枝、客枝、散枝，如何运用衬材丰富层次，如何利用线条勾勒空间，以及如何通过造型体现作品的情感与寓意。无论您是想为家居空间增添一抹生机，还是希望创作具有艺术价值的插花作品，本书都能为您提供坚实的理论基础与丰富的实践指导。 盆景艺术：浓缩自然，匠心独运 盆景，是将大自然的鬼斧神工与人类的艺术巧思相结合的独特艺术形式。本书的盆景部分，致力于揭示其迷人的魅力，并传授精湛的技艺。我们首先从盆景的基础知识入手，详细介绍盆景的起源、发展、风格流派，以及不同树种、石材的特性与选择。理解不同材料的“性格”是创作的第一步。 在技法方面，本书将详尽讲解盆景的生命塑造过程。从“选盆与配盆”的学问，到“土壤配制”的科学方法，再到“选材与定型”的关键步骤，都将逐一呈现。读者将学会如何通过修剪、蟠扎、嫁接、缩枝、摘叶等一系列手法，精准控制植物的生长形态，使其呈现出苍劲古朴、生机勃勃的自然姿态。我们不仅会介绍常用的造型技法，更会深入剖析不同风格盆景（如直干式、斜干式、悬崖式、临水式、石上生根式等）的造型要点与艺术表现力。 本书的重点在于引导读者领悟盆景的“意境”。盆景不仅仅是植物的造型，更是艺术家对自然的理解与情感的寄托。我们将解析如何通过“景”来“言志”，如何通过树的姿态、石的形态、盆的衬托，营造出山林野趣、田园风光，甚至抽象的哲学意境。从“勾勒山峦之形”的石头运用，到“描绘流水之韵”的苔藓搭配，再到“烘托岁月之痕”的枯枝处理，本书将提供丰富的实践经验与独到的艺术见解。 本书还将涵盖盆景的日常养护管理，包括浇水、施肥、光照、病虫害防治等关键环节，确保读者在掌握了创作技法之后，能够有效地维持盆景的健康生长与观赏价值。无论是初次接触盆景的新手，还是希望提升技艺的爱好者，本书都将是您不可或缺的良师益友。 本书特色： 体系全面： 涵盖插花与盆景两大艺术门类，内容详实，覆盖面广。 循序渐进： 从基础知识到高级技法，结构清晰，易于理解与掌握。 图文并茂： 大量精美的实景图片、步骤分解图，直观易懂，赏心悦目。 理论与实践结合： 既有深厚的理论指导，又有丰富的实践案例，指导性强。 艺术与技术并重： 强调艺术审美与技术操作的统一，培养创作者的整体艺术观。 贴近生活： 提供了大量家居插花与小型盆景的实例，便于读者在日常生活中实践。 《插花与盆景技艺（第二版）》不仅仅是一本技法书籍，更是一扇通往自然之美与艺术殿堂的窗户。它将引导您用心去感受生命的力量，用双手去创造和谐的美景，让您的生活空间充满艺术的芬芳与自然的韵味。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的学习，离不开对“细节”的关注。很多时候，作品的成败，就在于那些微不足道的细节。《插花与盆景技艺（第二版）》在这方面做得相当到位。对于插花，它不仅仅告诉你用什么样的花，更深入地讲解了花材的“选、切、理”等细节。比如，花材的切口角度、插入水中的深度，甚至花瓣的修剪，这些细节在书中都有细致的描述和示意图。它还特别提到了花材的“反光面”和“背光面”的处理，以及如何通过调整花材的角度来获得最佳的视觉效果。这对于我这种容易忽略细节的人来说，是一次非常宝贵的学习经历。在盆景方面，细节更是至关重要。书中在讲解“盘扎”技巧时，对不同粗细枝条的缠绕方法、力度控制、以及缠绕后如何进行“修剪和造型”都做了详细的分解。它还提到了“伤口的处理”，比如如何避免病菌感染，如何促进愈合，这些都是非常实用的技巧。我记得书中有一个案例，是关于如何通过“剥皮”来制作“舍利干”的，这中间涉及到的力度、剥皮的宽度、以及后续的养护，都写得非常具体。这些细节的讲解，让我觉得这本书不是在“讲概念”，而是在“教方法”，而且是那种“手把手”的教学方式。我通过这些细节的学习，不仅提升了我的技艺，更重要的是，我开始培养了一种对作品精益求精的态度，这对于任何艺术的学习来说，都是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对“盆景”这个词总有一种距离感，觉得它过于高深，需要多年的经验和天赋才能玩转。但《插花与盆景技艺（第二版）》彻底改变了我的看法。它将盆景艺术拆解成了许多易于理解的部分，让即使是零基础的我也能窥探到其中的奥妙。书中在介绍盆景造型时，花了很大的篇幅来讲解“骨骼”的搭建，也就是主干和主枝的修剪。这里面涉及到的很多理念，比如“顺应自然生长规律”、“模拟自然形态”等，都让我豁然开朗。我以前总想着自己去“创造”一个盆景，结果弄得不伦不类。看了这本书，我才明白，最好的盆景，恰恰是能够从大自然中汲取灵感，然后用精湛的技艺去“提炼”和“浓缩”。它详细地介绍了不同树种的生长习性，以及针对这些习性应采取的修剪方式，比如对松树的“摘芽”和“剪枝”，对枫树的“摘叶”和“短截”。这些看似简单的操作，在书中被赋予了深厚的理论基础和丰富的实践指导。我尤其欣赏它关于“舍利干”、“神枝”等抽象概念的图文并茂的解释。以前看其他的书，这些词汇总是让我望而却步，但在这本书里，我通过清晰的示意图和文字描述，终于理解了它们在盆景造型中的作用和意义。而且，它并没有一味地强调“高难度”的造型，而是也介绍了许多适合家庭养护的盆景品种和简单的造型方法，这让我觉得盆景不再是遥不可及的艺术，而是可以融入日常生活的美好。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏《插花与盆景技艺（第二版）》在“材料选择”和“工具运用”上的专业性和细致性。对于插花，它不仅介绍了常见花材的特点，还深入讲解了叶材、枝条、果实的搭配原则，以及如何利用这些“配角”来衬托主花，提升作品的整体质感。书中对于花器选择的讲解也十分到位，从材质、色彩、形状到容量，都与花材的特点、风格以及作品的意境紧密联系。它会告诉你，为什么一款粗犷的陶罐适合表现野趣，而一款精致的青瓷瓶则更适合表现雅致。这些细致的考量，让我对花器的选择有了全新的认识。在盆景方面，工具的运用更是体现了专业的水准。书中详细介绍了各种修剪工具、蟠扎工具、以及雕刻工具的使用方法和注意事项。它不仅仅是简单地列举工具名称，而是会详细说明每种工具的“特点”和“适用范围”。比如，对于不同的修剪角度和力度，应该选择哪种剪刀；在蟠扎时，如何使用铅丝才能既牢固又不伤树皮。它还特别提到了“工具的保养”，这一个小细节，却足以体现出作者的严谨和对细节的把控。我通过学习，不仅掌握了工具的使用技巧，更重要的是，我开始理解了“工欲善其事，必先利其器”的道理。精良的工具，加上恰当的运用，能够让我的创作事半功倍，并且能够更好地实现预期的效果。

评分☆☆☆☆☆

我之所以会对《插花与盆景技艺（第二版）》产生浓厚的兴趣，很大程度上是因为我一直对“对称与平衡”、“虚实相生”这些传统美学概念在视觉艺术中的运用感到好奇。在学习插花和盆景的过程中，我发现这些抽象的理论概念，在这两门艺术中有着极其生动和直观的体现。这本书在这方面做得非常出色，它没有生硬地灌输理论，而是通过大量的实操案例，将这些美学原则融入其中。在讲解插花构图时，它反复强调了“黄金分割”、“三角形构图”等原理，并用不同风格的花艺作品来佐证。比如，在介绍日式插花“生花”时，它会详细讲解“天、地、人”三主枝的比例关系，以及如何通过花材的疏密、高低来营造空间感和动感。在盆景方面，它则深入探讨了“留白”的重要性，以及如何通过枝干的穿插、留空来展现盆景的深度和意境。我最喜欢的部分是关于“动势”的讲解。无论是插花作品中花材的曲线，还是盆景中树干的弯曲，都在试图传达一种生命的活力和张力。这本书通过对不同造型的剖析，让我能够理解，为何一个看似简单的弯曲，就能赋予作品灵魂。它还鼓励读者在实践中去感受，去体会，而不是仅仅照搬书上的图例。这种开放性的引导，让我觉得这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一本艺术启蒙书，它激发了我对美的更深层次的思考。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年来一直沉浸在传统文化中的爱好者，《插花与盆景技艺（第二版）》在我看来，不仅仅是一本技艺指导书，更是一本关于“生活美学”的百科全书。它将插花和盆景这两门看似独立但又息息相关的艺术，以一种非常和谐的方式融合在一起。书中在介绍不同风格的插花作品时，往往会联系到与之搭配的器皿，而这些器皿的选择，又常常与盆景的意境相辅相成。我喜欢它在讲解“花材的选择”时，不仅仅局限于花朵本身，还会考虑到花叶、枝条甚至果实的搭配。这种“整体性”的思考，让我对“美”有了更广阔的理解。在盆景部分，它提到了“水石盆景”的制作，这让我第一次了解到，如何将水流、石头、植物巧妙地结合，创造出一个生动的水景。书中对不同景别的表现，比如“平远景”、“深远景”的模仿，以及如何通过盆景来营造“山林野趣”或“庭院雅致”的氛围，都给我留下了深刻的印象。我最欣赏的是，它在每一章节的结尾，都会给出一些“心得体会”或者“注意事项”，这些往往是作者多年实践经验的总结，对于我们这些后学者来说，是非常宝贵的财富。它提醒我们，在追求技艺的同时，也要注重“修心养性”，让插花和盆景成为一种内省和修炼的方式。这种将艺术与生活、技艺与哲学相结合的理念，是这本书最打动我的地方。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初购买《插花与盆景技艺（第二版）》时，抱着一种“试一试”的心态，毕竟市面上的相关书籍琳琅满目，很难分辨优劣。但这本书的独特之处在于，它不仅提供了丰富的技法指导，更重要的是，它培养了我一种“独立思考”和“融会贯通”的能力。在讲解插花作品的创作思路时，它不仅仅给出了一个固定的模式，而是提供了多种可能的方向和思考维度。比如，在创作一个表达“思乡”主题的作品时，它会引导你去思考，可以用哪些花材的颜色、形状来暗示乡愁，可以用哪些枝叶的形态来表现时间的流逝，甚至可以从花器、摆放的位置来烘托主题。这种开放式的引导，让我觉得这本书不是在“教条”，而是在“启发”。在盆景部分，它也鼓励读者在理解了基本原理后，去尝试自己的创新。比如，在讲解“悬崖式”盆景时，它会详细介绍制作的关键步骤，但同时也会提醒你，不同的树种、不同的岩石组合，会产生不同的效果，需要根据实际情况进行调整。这种既有系统性又有灵活性的教学方式，让我觉得受益匪浅。我不再是被动地接受知识，而是开始主动地去探索和实践，并且能够将学到的知识融会贯通，运用到不同的场景中。这本书让我觉得，插花和盆景，不仅仅是“复制”和“模仿”，更是一种“再创作”和“自我表达”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对自然怀有深厚敬意的人，《插花与盆景技艺（第二版）》在“尊重生命”和“顺应自然”这两个方面，给予了我极大的触动。我一直认为，插花和盆景，最核心的理念，就是与植物和谐共处，而不是征服它们。这本书在这方面做得非常出色，它详细讲解了如何根据植物的生长习性来选择合适的修剪方式和养护方法，而不是一味地按照自己的想法去改造。在插花部分，它强调了“不过度修剪”，尽量保留花材的自然形态，通过巧妙的搭配来展现其美感。对于盆景，更是将“无为而治”的理念融入其中。它详细介绍了如何通过“蟠扎”、“修剪”来引导植物生长，但同时又强调了“适可而止”，避免对植物造成过度的伤害。书中对于“病虫害防治”的讲解，也是基于“预防为主，治疗为辅”的原则，并且推荐了许多天然、环保的方法，这让我觉得非常安心。我尤其喜欢它关于“选材”的章节，它不仅告诉你选什么样的材料，更重要的是，它告诉你如何去“发现”和“欣赏”那些具有潜力的材料。它鼓励我们去野外观察，去发现那些形态独特的枝条，而不是仅仅依赖于市场上的成品。这种对生命的热爱和对自然的尊重，贯穿了整本书，让我觉得这是一本非常有“德性”的书，它不仅仅是在教我们技术，更是在传递一种人与自然和谐相处的智慧。

评分☆☆☆☆☆

对于任何一门技艺的学习，我认为“实践”是检验真理的唯一标准。《插花与盆景技艺（第二版）》在这方面给了我极大的信心和动力。本书最大的优点之一，就是它鼓励读者“动手去做”。书中每一个章节的讲解，都辅以大量的图片和实例，并且在很多地方都留下了“思考题”或者“实践建议”。它不会让你觉得“看懂了”就万事大吉，而是会不断地推动你去“尝试”，去“模仿”，去“创新”。我记得在学习盆景“嫁接”技法时，书中的步骤讲解非常详细，而且还配有不同角度的示意图，让我即使是第一次接触，也能大致了解整个过程。但更重要的是，它鼓励我去找一些废弃的盆栽进行练习，从最简单的“芽接”开始。这种“边学边练”的方式，让我能够快速地将理论知识转化为实践技能。插花部分同样如此，它不仅教你如何搭配，还会鼓励你去“感受”花材的生命力，去“聆听”它们在手中绽放的声音。这本书让我觉得，插花和盆景，并不是一门需要天赋才能掌握的神秘艺术，而是通过不断的学习和实践，任何人都可以从中获得乐趣和成就感。它让我从一个“旁观者”变成了一个“参与者”，并且在每一次的实践中，都能感受到自己的进步和成长，这种感觉是无与伦比的。

评分☆☆☆☆☆

在我阅读《插花与盆景技艺（第二版）》的过程中，最让我感到惊喜的是它在“色彩搭配”和“季节感”方面的独到之处。我之前在插花时，常常是凭着感觉来配色，结果有时会显得杂乱无章。这本书在讲解色彩时，不仅仅是简单地罗列几种颜色，而是深入分析了色彩的“冷暖”、“明暗”以及它们之间的“对比与和谐”。它还结合了不同花材的天然色彩，以及季节变化对色彩的影响，给出了非常实用的建议。比如，在春季，它推荐使用明亮、活泼的色彩，如粉色、黄色、白色；而在秋季，则偏向于温暖、浓郁的色彩，如红色、橙色、褐色。这种基于季节的色彩指导，让我的插花作品一下子变得更有生命力，也更能体现出“应时而作”的韵味。盆景部分同样如此，它强调了“四时之景”的体现。在春季，如何通过枝叶的嫩绿和花苞的形态来展现生机；在夏季，如何通过浓密的叶片和繁盛的姿态来表达活力；在秋季，如何通过落叶和色彩的变化来渲染萧瑟之美；在冬季，又如何通过枯枝和雪景来营造寂静的意境。这些细致的描述，让我对一年四季的自然之美有了更深刻的体悟，也学会了如何在方寸之间，捕捉和再现这些季节的轮回。这本书让我明白，真正的艺术，是与自然紧密相连的，是能够随季节而变化的。

评分☆☆☆☆☆

收到！这是一份以读者口吻撰写的《插花与盆景技艺（第二版）》的图书评价，共10段，每段不少于300字，内容详实，风格和语句结构各不相同，力求自然流畅，避免AI痕迹。 --- 当我拿到这本《插花与盆景技艺（第二版）》的时候，我内心是充满期待的。作为一名对传统东方艺术情有独钟的爱好者，插花和盆景一直是我的精神寄托。我曾尝试过许多零散的书籍和网络教程，但总感觉缺少一条清晰的主线，很多技法都是点到为止，难以深入。这次，我选择这本第二版，很大程度上是基于对第一版口碑的了解，以及对“第二版”这个更新迭代的信心。翻开书的第一页，我就被那精美的排版和高质量的图片吸引住了。图片不是那种廉价的印刷品，而是带着艺术感的，能够清晰地展现出花材的纹理、色彩的变化，以及盆景的姿态和层次。即使是初学者，也能从中感受到一种宁静致远的氛围。我尤其喜欢它在介绍基础知识时那种循序渐进的逻辑。从花材的选择、修剪、养护，到构图的原则、色彩的搭配，每一个步骤都讲得非常透彻，而且结合了大量的实例分析。比如，在讲解如何选择适合不同季节的花材时，它不仅列举了常见的种类，还深入剖析了每种花材的特性、花期以及与不同器皿的搭配效果。这对于我这种“选择困难症”患者来说，简直是福音。很多时候，我会在花市里看到很多漂亮的花，却不知道它们是否适合插花，或者如何才能插出有艺术感的作品。这本书就像一位耐心细致的老师，一步步地引导我，让我能够更自信地去挑选，去搭配。它还强调了“意境”的重要性，这一点在很多速成教程中是难以找到的。插花和盆景不仅仅是技术的堆砌，更是情感的抒发和意境的营造。这本书在这方面给予了我很大的启发，让我开始思考如何通过作品来表达自己的心境，如何让观者在欣赏作品时，也能感受到那份宁静、雅致或勃勃生机。