具体描述
内容简介
《哥特式雕塑与绘画中的理想主义与自然主义》是德沃夏克的一部方法论著作，也是他的《作为精神史的美术史》的姊妹篇，1918年在慕尼黑一经出版便引起轰动，使他跻身于德语国家美术史家的前列。德沃夏克以此书开创了美术史领域中精神史的研究方法，从而丰富了维也纳学派的方法论。正是在哥特式雕塑与绘画中，德沃夏克发现，自然主义与理想主义之间的冲突，是与同时代实在论与唯名论之间的冲突相平行的。但德沃夏克并不是简单地从神学家的著述中推断出中世纪艺术的精神品质，而是认为，它们都是中世纪世界观的产物；中世纪艺术既源于这种世界观，又反映了这种世界观--基督教唯灵论。德沃夏克的思想在当时具有极大的影响力与性，也对20世纪诸如豪泽尔、潘诺夫斯基等一大批20世纪美术史家产生了深刻的影响。
作者简介
德沃夏克（MaxDvorak，1874—1921)，维也纳美术史学派的后起之秀，继维克霍夫和李格尔之后重要的学者。前言/序言
用户评价
这本书的装帧设计非常引人注目，封面采用了深邃的墨绿色，配以烫金的文字和一幅精美的中世纪手稿插画局部。初次翻阅时，就被那种扑面而来的历史厚重感所吸引。作者在引言部分就展现出深厚的学术功底，对于文献的梳理和史料的挖掘都达到了极高的水准。尤其是在探讨早期基督教艺术向罗马式过渡时期的图像学变迁，叙述得极为精炼，没有丝毫的拖泥带水，直指核心问题。我特别欣赏作者在描述那些晦涩难懂的雕塑细节时，所采用的精确而富有画面感的语言。例如，他描述某件圣徒雕像的面部表情时，不是简单地用“悲伤”或“宁静”来概括，而是细致入微地分析了颧骨的起伏、眼睑的下垂角度，以及光线在其褶皱上的反射效果，仿佛让人真的站在了那座冰冷的石像前。全书的排版也十分考究，大量的精美黑白拓片和高清彩图穿插其中，且图片说明详实准确，这对于研究者来说无疑是极大的便利。这本书的学术价值和艺术鉴赏价值都毋庸置疑，它不仅仅是一本教科书，更像是一部沉静而有力的艺术史诗。
评分这本书的阅读体验，坦率地说，需要极大的专注度和时间投入，它绝不是可以用来消遣的“咖啡桌读物”。每一页都充满了信息密度极高的论述，作者倾向于使用严谨的学术术语，这使得初读时会有些吃力。我甚至需要时不时停下来，查阅一些古老的拉丁文术语的含义，才能完全把握作者在阐述某一特定雕刻技法时的微妙之处。然而，一旦你适应了这种节奏，它带来的学术回报是巨大的。我特别喜欢作者在批判性回顾前人研究成果时所表现出的那种审慎态度。他不会轻易推翻经典论断，而是通过引入新的考古发现或更精细的文本分析，对旧有的结论进行“修正”和“完善”。这种学术上的谦逊与锐气并存的写作风格，令人十分钦佩。这本书更像是一份厚重的、需要反复研读的工具书，适合在安静的书房里，伴着一杯热茶，进行深度学习和研究。
评分读完此书的几章后，我最大的感受是作者在处理不同地区、不同时期艺术风格的差异性上，展现出了惊人的敏感度和分析力。比如，他并没有将“哥特式”视为一个僵硬的、铁板一块的风格标签，而是巧妙地将其拆解为法兰西的“光之建筑”与德意志的“木刻传统”等多个分支进行深入对比。这种“去中心化”的研究视角，极大地拓宽了我对中世纪晚期艺术的理解边界。其中关于圣母形象演变的一章尤其精彩，作者对比了巴黎圣母院宏伟的圣母雕像与意大利地方小教堂中更为质朴、更具人间烟火气的圣母塑像，深入剖析了这种差异背后所反映的世俗生活与神学观念的细微差别。他引用了大量当时教士的布道词和贵族的私人信件作为佐证，使得对艺术作品的解读不再是孤立的图像分析，而是真正融入了当时的社会语境之中。这本书的论证逻辑层层递进，逻辑链条非常清晰，即便是初次接触该领域的新手，也能被作者清晰的思路引导，逐步领悟到复杂的艺术史脉络。
评分这本书的语言风格给我一种强烈的“沉浸式体验”。作者的文笔如同他所描绘的那些精美的彩绘玻璃窗，色彩丰富且结构复杂。他擅长使用长句和排比，来营造出一种史诗般的宏大叙事感。比如，在描述“天堂之门”浮雕时，作者描绘了光线如何穿透阴影，赋予了人物栩栩如生的生命力，文字本身仿佛也带有了雕塑的立体感。这种艺术性的文字表达，让原本枯燥的文物分析变得生动起来。不过，不得不承认，这种高度风格化的写作方式，也造成了一定的阅读障碍，尤其是在处理那些需要快速获取信息的时候。但对于那些真正热爱艺术史的人来说，这种文采无疑是一种享受。它不只是在“告知”你知识，更是在“感染”你，让你感受到中世纪匠人们在泥土和石头中倾注的全部心血与信仰。这本书似乎在邀请读者，放下现代的视角，真正走入那个充满虔诚与神秘的时代。
评分我发现这本书在对不同媒介的交叉分析上做得尤为出色。很多关于“哥特式”的论著往往侧重于建筑，或者孤立地看待绘画，但这本书却能将哥特式雕塑的线性和绘画的平面感、以及晚期玻璃画的色彩逻辑，放在一个统一的“视觉语言”体系下进行考察。作者花了大量篇幅讨论雕塑的“外向性”——即雕塑如何被设计来与周围的建筑空间（如飞扶壁或门楣）进行对话，以及这种对话如何影响了人物的姿态和比例。这种跨学科、跨媒介的综合分析，避免了将艺术史研究碎片化的倾向。整本书的论述脉络清晰得像是中世纪大教堂的哥特式肋拱结构，每一个支点都支撑着上方的知识穹顶。读完此书，我对中世纪艺术的理解不再局限于单一的形象识别，而是上升到了对其背后所承载的文化哲学和审美标准的深度认知。它成功地为读者搭建了一个理解中世纪晚期艺术观念体系的坚实框架。
评分作者简介
评分《空间叙事学》既全面研究了传统的以文字写成的文学文本的空间叙事问题。也深入考察了本身就被理论家们称之为“空间艺术”的图像的空间叙事问题（跨媒介），还把研究的触角伸向了历史叙事领域（跨学科），对历史叙事的空间问题提出了自己独特的看法。龙迪勇本人的学术修养（熟悉他的人都知道，他收藏的书、读过的书是相当多的，而他的理论修养和文学史、艺术史方面的学识在同行中也经常被传为美谈），也是他能够在如此宽阔的锋面上游刃有余的条件：只有把这个似乎形而下的问题哲学化、抽象化，才有可能潜到别人未敢到达的根源涌发的大海深处。还不错。龙迪勇，江西宜春人，1972年出生，文学博士，文艺学、艺术学博士后，先后就学于四川大学、上海师范大学、南京大学、东南大学。现为江西省社会科学院研究员、《鄱阳湖学刊》主编、江西省社会科学院中国叙事学研究中心常务副主任、中国叙事学会副秘书长。主要从事叙事学和文艺学基础理论研究，主持过国家社科基金项目和省级课题多项，论著获省级以上科研成果奖多项。在《文艺理论研究》、《思想战线》等CSSCI期刊发表学术论文60余篇，其中多篇被《新华文摘》、《中国社会科学文摘》、《高等学校文科学术文摘》以及人大复印资料《文艺理论》等选刊转载。近年来所从事的空间叙事研究，拓展了叙事学研究的领域，是国内最早提出建构“空间叙事学”的学者。龙迪勇，1972年出生，文学博士，文艺学、艺术学博士后，先后就学于四川大学、上海师范大学、南京大学、东南大学。现为江西省社会科学院研究员、《鄱阳湖学刊》主编、江西省社会科学院中国叙事学研究中心常务副主任、中国叙事学会副秘书长。主要从事叙事学和文艺学基础理论研究，主持过国家社科基金项目和省级课题多项，论著获省级以上科研成果奖多项。在《文艺理论研究》、《思想战线》等CSSCI期刊发表学术论文60余篇，其中多篇被《新华文摘》、《中国社会科学文摘》、《高等学校文科学术文摘》以及人大复印资料《文艺理论》等选刊转载。近年来所从事的空间叙事研究，拓展了叙事学研究的领域，是国内最早提出建构“空间叙事学”的学者。不错的图书。
评分给导师买的，活动很给力啊
评分好书，值得购买！
评分好书，一直心仪已久，这次做活动终于低价拿到，高兴！
评分《空间叙事学》既全面研究了传统的以文字写成的文学文本的空间叙事问题。也深入考察了本身就被理论家们称之为“空间艺术”的图像的空间叙事问题（跨媒介），还把研究的触角伸向了历史叙事领域（跨学科），对历史叙事的空间问题提出了自己独特的看法。龙迪勇本人的学术修养（熟悉他的人都知道，他收藏的书、读过的书是相当多的，而他的理论修养和文学史、艺术史方面的学识在同行中也经常被传为美谈），也是他能够在如此宽阔的锋面上游刃有余的条件：只有把这个似乎形而下的问题哲学化、抽象化，才有可能潜到别人未敢到达的根源涌发的大海深处。还不错。龙迪勇，江西宜春人，1972年出生，文学博士，文艺学、艺术学博士后，先后就学于四川大学、上海师范大学、南京大学、东南大学。现为江西省社会科学院研究员、《鄱阳湖学刊》主编、江西省社会科学院中国叙事学研究中心常务副主任、中国叙事学会副秘书长。主要从事叙事学和文艺学基础理论研究，主持过国家社科基金项目和省级课题多项，论著获省级以上科研成果奖多项。在《文艺理论研究》、《思想战线》等CSSCI期刊发表学术论文60余篇，其中多篇被《新华文摘》、《中国社会科学文摘》、《高等学校文科学术文摘》以及人大复印资料《文艺理论》等选刊转载。近年来所从事的空间叙事研究，拓展了叙事学研究的领域，是国内最早提出建构“空间叙事学”的学者。龙迪勇，1972年出生，文学博士，文艺学、艺术学博士后，先后就学于四川大学、上海师范大学、南京大学、东南大学。现为江西省社会科学院研究员、《鄱阳湖学刊》主编、江西省社会科学院中国叙事学研究中心常务副主任、中国叙事学会副秘书长。主要从事叙事学和文艺学基础理论研究，主持过国家社科基金项目和省级课题多项，论著获省级以上科研成果奖多项。在《文艺理论研究》、《思想战线》等CSSCI期刊发表学术论文60余篇，其中多篇被《新华文摘》、《中国社会科学文摘》、《高等学校文科学术文摘》以及人大复印资料《文艺理论》等选刊转载。近年来所从事的空间叙事研究，拓展了叙事学研究的领域，是国内最早提出建构“空间叙事学”的学者。不错的图书。
评分《哥特式雕塑与绘画中的理想主义与自然主义》是德沃夏克的一部方法论著作，也是他的《作为精神史的美术史》的姊妹篇，1918年在慕尼黑一经出版便引起轰动，使他跻身于德语国家美术史家的前列。德沃夏克以此书开创了美术史领域中精神史的研究方法，从而丰富了维也纳学派的方法论。
评分不太好，观点颇为不同意
评分不要亂翻譯名著！
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