勃魯蓋爾 [MASTERS OF THE EUROPEAN ART :PIETER BRUEGEL] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 沃日恩格爾 著，徐頔 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 繪畫
• 文藝復興
• 北方文藝復興
• 布魯蓋爾
• 弗拉芒畫派
• 風俗畫
• 版畫
• 歐洲藝術
• 大師作品

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805017679

版次：1

商品編碼：11800687

包裝：軟精裝

外文名稱：MASTERS OF THE EUROPEAN ART :PIETER BRUEGEL

開本：16開

齣版時間：2015-10-01

用紙：銅版紙

頁數：140

字數：12370

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：美術愛好者，藝術研究者
　　★國內知名的勃魯蓋爾作品全集
　　★高深度、多角度地領略藝術大師的曠世傑作
　　★集藝術性、史料性於一身，透過作品體會大師傳奇的一生
　　勃魯蓋爾是公認的尼德蘭繪畫的開拓者，在藝術史上的影響力不容小覷。他的畫風古樸而率直，素有“農民畫傢”的美譽。
　　這本《勃魯蓋爾》收集瞭勃魯蓋爾畢生精彩畫作，讓讀者從更全麵的角度來認識這位人類曆史上的繪畫巨匠。在這本書中，我們看到的是一個鮮活的生命，一個真實的勃魯蓋爾。他善於思考，天生幽默，喜愛誇張的藝術造型，他的作品構圖緊湊且喜歡描畫側麵綫條，使得畫中事物看似簡單，卻顯齣極為有力的效果。翻開這本《勃魯蓋爾》就等於踏上瞭一次藝術旅程，在這一次奇妙的藝術旅程中，我們站在一個大全景的視角，從曆史背景、風格流派、個性分析、技法探究等方麵全麵感受大師、理解大師、理解一幅名畫之所以成為名畫的價值和意義，從而享受藝術。
　　將《勃魯蓋爾》帶迴傢，等於擁有瞭一座私人藝術博物館，它讓作品超脫時光的羈絆，來到我們的身邊，帶給我們豐富的精神盛宴。不論您是畫傢、美術專業學生，或僅僅是美術愛好者，都能從這本《勃魯蓋爾》中獲得藝術的享受、繪畫的技巧、創作的靈感。
　　“每個人的一生中都應該有一次朝聖之旅。”希望您的朝聖之旅，從翻開《勃魯蓋爾》開始。

內容簡介

　　彼得·勃魯蓋爾是16世紀尼德蘭地區偉大的畫傢，他一生以農村生活作為藝術創作題材，被人們親切地稱為“農民的勃魯蓋爾”。
　　《勃魯蓋爾》從全球近百傢博物館、收藏傢及相關機構挖掘整理瞭勃魯蓋爾的幾乎全部代錶作，包括油畫、素描、版畫、習作等，搭配專業的作品賞析，將一幅世界名畫從整體到細節條理清晰地展示在讀者眼前，同時一位大師的藝術造詣、真實的個性也躍然眼前。本書用體例清晰、圖文並茂，本書不僅是一部從藝術評論的角度來看具有專業性的書，更是一本對偉大藝術傢的敬禮。翻開《勃魯蓋爾》，你不僅將看到關於這位藝術巨人令世人驚嘆的作品，還將透過一係列深入而詳盡的文字，走進這位偉大的藝術傢傳奇的一生。

作者簡介

　　沃日恩格爾，德國美術曆史學傢。在西方美術史方麵有很深的造詣，曾齣版過多本關於歐洲美術史方麵的著作。目前任教於柏林大學以及斯圖加特藝術學院。

內頁插圖

目錄

真實、風趣和誇張的錶現方法
意大利的繪畫之旅
深入閱讀：製圖法和風景繪畫
早期油畫作品
人群之處—神奇的畫像
深入閱讀：16世紀的修辭學和語言學
弗蘭芒聖經故事圖
深入閱讀：尼德蘭的政治與宗教
《月令》係列和農夫的節日
深入閱讀：友人和收藏傢
最後的作品—迴顧和特寫
藝術傢年錶
術語錶
參考文獻
圖片版權

前言/序言

好的，這是一本關於歐洲藝術大師係列中，另一位藝術傢的圖書簡介，內容詳實，風格自然： --- 圖書名稱：【凡·高：光影與熱情的交響】 係列叢書：歐洲藝術大師典藏係列 作者：[虛構作者姓名，例如：安德烈·勒菲弗爾] 譯者：[虛構譯者姓名] 齣版社：[虛構齣版社名稱，例如：星辰藝術齣版社] ISBN：[虛構ISBN號] --- 導讀：永恒的麥田、燃燒的星空 在歐洲藝術的宏偉殿堂中，有這樣一位畫傢，他的生命如同一場燃燒殆盡的火焰，短暫卻光芒萬丈。他以畫布為戰場，用色彩抒發著人類最深沉的孤獨與最熱烈的希望。我們即將展開的這本《凡·高：光影與熱情的交響》，並非僅僅是對一個藝術傢的生平履曆的羅列，而是深入探尋文森特·威廉·凡·高（Vincent van Gogh, 1853-1890）內心世界與藝術創作之間那錯綜復雜、充滿張力的聯係。 凡·高，一個在生前飽受誤解與貧睏摺磨的名字，卻在身後成為瞭全球藝術愛好者心中的一代傳奇。他的作品，從荷蘭陰鬱的農民群像到法國南部明媚的嚮日葵，從巴黎的印象派試驗到聖雷米的療養院裏的渦鏇星空，無一不散發著一種令人心悸的生命力。 第一部：泥土的呼喚與信仰的探索（1853-1880） 本書的開篇，我們將跟隨年輕的文森特迴到他位於荷蘭津德爾特（Zundert）的牧師傢庭。凡·高的童年和青年時期充滿瞭對“意義”的追尋。他曾是畫商學徒，體驗瞭商業世界的冷漠；他曾嘗試成為礦區的傳教士，試圖用信仰去慰藉最底層的礦工。這些早期的經曆，盡管在藝術上看似是麯摺的岔路，卻為他日後作品中對人類苦難的深刻同情與對勞動人民的敬畏之心埋下瞭伏筆。 我們詳細考察瞭凡·高早期的素描和灰暗色調的油畫，特彆是那幅標誌性的早期傑作——《吃土豆的人》。我們將分析其如何模仿倫勃朗和米勒的風格，試圖在僵硬的筆觸中尋找真實的錶達，展現齣他那特有的、對“真實”不懈追求的執拗。 第二部：巴黎的覺醒與色彩的革命（1886-1888） 1886年，凡·高搬到巴黎與弟弟提奧同住，這成為瞭他藝術生涯的決定性轉摺點。在巴黎，他接觸到瞭印象派、新印象派（點彩派）的理論與實踐，以及日本浮世繪的平麵構圖和鮮明色彩。這是他從“黑暗的荷蘭時期”走嚮“光明的法國時期”的關鍵過渡。 本章將細緻剖析凡·高如何吸收和消化這些前沿的藝術思潮。我們對比研究瞭他在巴黎創作的自畫像，它們如同一次次自我審視的日記，色彩的運用開始變得大膽和自由。在這裏，我們不再看到那個拘謹的傳教士，而是一個迅速成長的、渴望實驗的先鋒畫傢。提奧對他的經濟和精神支持，也在這段時期體現得淋灕盡緻，兩兄弟間無法割裂的紐帶，是理解凡·高創作持續性的重要綫索。 第三部：阿爾勒的黃金幻夢——“南方畫室”的勃發（1888-1889） 1888年2月，凡·高逃離瞭巴黎的喧囂，前往普羅旺斯的小城阿爾勒（Arles）。他夢想著在這裏建立一個“南方畫室”，與高更等藝術傢共同開創藝術的新紀元。這段時期是凡·高創作力最旺盛、藝術語言最為成熟的階段。 讀者將跟隨凡·高，一同感受阿爾勒陽光的灼熱。我們深度解讀瞭著名的《嚮日葵》係列，分析其象徵意義——從謙遜的感恩到生命力的極緻燃燒。同時，我們會深入分析《夜間的咖啡館》、《黃房子》以及著名的《播種者》，探討凡·高如何使用對比色、厚塗技法（Impasto）和具有強烈情感驅動的筆觸，將主觀感受直接投射到客觀景物之上。阿爾勒的經曆雖然短暫，卻奠定瞭凡·高作為後印象派大師的地位。 第四部：風暴中的寜靜——聖雷米與奧維爾的終章（1889-1890） 後半本書聚焦於凡·高生命最後兩年，也是他藝術成就達到巔峰的時期。因精神疾病的反復發作，他自願住進瞭聖雷米（Saint-Rémy）的聖保羅德莫索勒療養院。正是這段充滿痛苦的隔離生活，催生瞭那些最具有標誌性的作品。 我們著重分析瞭《星月夜》的結構、動感與精神意象。不同於冷靜的觀察，凡·高將宇宙的宏大與個體的焦慮融為一體。隨後，我們會跟隨他前往奧維爾（Auvers-sur-Oise），在那裏，他的創作速度達到瞭驚人的每隔兩三天就完成一幅作品。從《麥田群鴉》中那股壓抑、不祥的氛圍，到對杜比尼和加歇醫生肖像的描繪，無不體現齣一種對生命邊界的強烈感知。 結語：穿越時空的共鳴 凡·高的一生是悲劇性的，但他留下的藝術遺産卻是永恒的饋贈。他不僅改變瞭繪畫的色彩理論，更重要的是，他確立瞭一種新的藝術範式——藝術不再是模仿自然，而是錶達內在的靈魂。 本書通過詳盡的文獻考證、對畫作技法的細緻分析，以及大量彩色高清的畫作插圖，旨在幫助讀者跨越時間與文化的障礙，真正“讀懂”凡·高筆觸下的每一道光、每一團火。閱讀此書，不僅是迴顧一位藝術大師的生涯，更是一場與至真至純靈魂的深度對話。 --- 精裝典藏版特色： 收錄凡·高與其弟提奧之間的書信精選摘錄。 包含專傢對凡·高顔料使用與筆觸演變的專業技術分析。 全書采用高剋重藝術紙印刷，確保色彩還原度達到博物館級標準。

評分☆☆☆☆☆

這本書的版式設計簡直是視覺上的盛宴，可以說是將“留白”的藝術發揮到瞭極緻。很多雙頁跨版的布局，不僅僅是將畫作放大，更是巧妙地利用瞭頁麵的空間感來營造特定的情緒。有些極其擁擠、充滿人物的畫麵，被賦予瞭足夠的周邊空間，反而凸顯瞭其內部的復雜與繁復；而一些相對簡約的田園風光，則被置於更大的留白之中，使得寜靜感油然而生。這種對圖文排版的精準拿捏，體現齣編輯團隊對原作精神的高度理解。它不像某些畫冊那樣為瞭塞滿內容而顯得擁擠不堪，而是懂得在視覺上“呼吸”。這種節奏感，讓我在翻閱時既能感受到藝術的磅礴力量，也能體驗到平靜的沉思時刻，整體閱讀體驗流暢、高級，讓人不忍釋捲。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書時，我有一個非常直觀的感受，那就是它在敘事結構上采取瞭一種非常“生活化”的切入點。它沒有采用那種枯燥的編年史式介紹，而是將畫傢的生命軌跡與他所描繪的時代背景緊密地聯係在一起。比如，當介紹到某一係列作品時，作者會先詳細描述當時社會上正在發生的事件、流行的思想觀念，甚至是氣候對農業的影響，然後再迴溯到畫布上的具體圖像。這種“情境先行”的描述手法，讓原本冰冷的作品瞬間獲得瞭溫度和鮮活的生命力。我感覺自己不是在看一本藝術史書籍，而是在閱讀一本關於中世紀末期到文藝復興時期北歐社會風貌的百科全書。這種將藝術置於真實生活流動的視角，極大地增強瞭閱讀的代入感和曆史的厚重感，讓人不禁沉思，藝術傢如何在這種宏大的時代洪流中捕捉和定格瞬間的永恒。

評分☆☆☆☆☆

這部畫冊的裝幀實在令人眼前一亮，那種厚重感和紙張的質感，一上手就知道是精心製作的收藏品。拿到手裏，首先感受到的就是對藝術的尊重。內頁的印刷色彩還原度極高，即便是對繪畫瞭解不深的人，也能清晰地感受到顔料在畫布上堆疊齣的肌理和層次感。我尤其欣賞它在細節處理上的用心，很多微小的場景和人物錶情，即便是原作在博物館裏都需要湊近纔能看清的，在這裏都能以近乎完美的清晰度呈現齣來。翻閱的過程中，我仿佛穿越迴瞭那個時代，那些鄉村的喧囂、市集的忙碌，乃至神話故事中的宏大敘事，都變得觸手可及。這本書不僅僅是作品的簡單復製，更像是一場精心策展的個人展覽，它成功地將那些遙不可及的藝術品帶到瞭我的案頭，讓我能隨時隨地進行沉浸式的觀摩與思考。對於那些追求高品質視覺體驗的藝術愛好者來說，光是這份印刷質量就值迴票價瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，理解一位大師，光看那些著名的、掛在頭牌位置的作品是遠遠不夠的。真正吸引我的，是這本書對於這位藝術傢早期探索和後期風格轉變的係統梳理。它不僅僅羅列瞭那些耳熟能詳的傑作，還穿插瞭許多鮮為人知或被學術界低估的素描和草圖。這種編排方式，極大地拓寬瞭我對這位畫傢創作脈絡的認知。我能清晰地看到他是如何從模仿前人的手法，逐步確立自己獨特的、關注世俗生活的視角。特彆是那些關於農民日常的描繪，那些看似粗獷卻充滿哲理的場景，通過書中的文字解析，我開始理解那些看似雜亂無章的群體活動背後，蘊含著怎樣深刻的社會洞察和人文關懷。它像一位耐心的嚮導，一步步引導我深入瞭解這位畫傢內心世界的復雜與廣闊，而不是僅僅停留在錶麵的視覺衝擊。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對藝術理論的理解一直比較膚淺，很多專業書籍裏的術語常常讓我望而卻步。然而，這部作品的文字部分做到瞭極佳的平衡——既有深度，又保持瞭極高的可讀性。它沒有過度陷入晦澀的符號學分析，而是更側重於對圖像內容進行充滿人文關懷的解讀。比如，對那些象徵意義復雜的元素，作者的解釋總是通俗易懂，直指核心。我特彆喜歡其中探討畫傢如何運用透視法和空間布局來引導觀眾目光的章節。這種對“如何觀看”的教學，遠比單純的“看什麼”來得更有價值。它像一位循循善誘的老師，教會我如何用一雙更有洞察力的眼睛去審視畫麵，去發掘那些隱藏在日常場景下的道德寓言和普世情感。這種“授人以漁”的寫作風格，讓藝術欣賞不再是少數專傢的特權。

評分☆☆☆☆☆

這套書值得一看，文字分析比較多，適閤初學者

評分☆☆☆☆☆

周日買的書，周一收到瞭，京東服務非常給力，物流也相當快，很滿意

評分☆☆☆☆☆

朋友推薦的，京東優惠時拿下。

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

漂亮的畫冊，大促後物美價廉

評分☆☆☆☆☆

非常棒的書，每幅畫都有詳細講解，太好瞭，還會繼續購買其他畫傢的作品

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

感覺不錯的書，一直想買的，活動價購買，贊。

評分☆☆☆☆☆

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