勃鲁盖尔 [MASTERS OF THE EUROPEAN ART :PIETER BRUEGEL] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[德] 沃日恩格尔 著，徐頔 译

图书标签:

• 艺术史
• 绘画
• 文艺复兴
• 北方文艺复兴
• 布鲁盖尔
• 弗拉芒画派
• 风俗画
• 版画
• 欧洲艺术
• 大师作品

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805017679

版次：1

商品编码：11800687

包装：软精装

外文名称：MASTERS OF THE EUROPEAN ART :PIETER BRUEGEL

开本：16开

出版时间：2015-10-01

用纸：铜版纸

页数：140

字数：12370

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：美术爱好者，艺术研究者
　　★国内知名的勃鲁盖尔作品全集
　　★高深度、多角度地领略艺术大师的旷世杰作
　　★集艺术性、史料性于一身，透过作品体会大师传奇的一生
　　勃鲁盖尔是公认的尼德兰绘画的开拓者，在艺术史上的影响力不容小觑。他的画风古朴而率直，素有“农民画家”的美誉。
　　这本《勃鲁盖尔》收集了勃鲁盖尔毕生精彩画作，让读者从更全面的角度来认识这位人类历史上的绘画巨匠。在这本书中，我们看到的是一个鲜活的生命，一个真实的勃鲁盖尔。他善于思考，天生幽默，喜爱夸张的艺术造型，他的作品构图紧凑且喜欢描画侧面线条，使得画中事物看似简单，却显出极为有力的效果。翻开这本《勃鲁盖尔》就等于踏上了一次艺术旅程，在这一次奇妙的艺术旅程中，我们站在一个大全景的视角，从历史背景、风格流派、个性分析、技法探究等方面全面感受大师、理解大师、理解一幅名画之所以成为名画的价值和意义，从而享受艺术。
　　将《勃鲁盖尔》带回家，等于拥有了一座私人艺术博物馆，它让作品超脱时光的羁绊，来到我们的身边，带给我们丰富的精神盛宴。不论您是画家、美术专业学生，或仅仅是美术爱好者，都能从这本《勃鲁盖尔》中获得艺术的享受、绘画的技巧、创作的灵感。
　　“每个人的一生中都应该有一次朝圣之旅。”希望您的朝圣之旅，从翻开《勃鲁盖尔》开始。

内容简介

　　彼得·勃鲁盖尔是16世纪尼德兰地区伟大的画家，他一生以农村生活作为艺术创作题材，被人们亲切地称为“农民的勃鲁盖尔”。
　　《勃鲁盖尔》从全球近百家博物馆、收藏家及相关机构挖掘整理了勃鲁盖尔的几乎全部代表作，包括油画、素描、版画、习作等，搭配专业的作品赏析，将一幅世界名画从整体到细节条理清晰地展示在读者眼前，同时一位大师的艺术造诣、真实的个性也跃然眼前。本书用体例清晰、图文并茂，本书不仅是一部从艺术评论的角度来看具有专业性的书，更是一本对伟大艺术家的敬礼。翻开《勃鲁盖尔》，你不仅将看到关于这位艺术巨人令世人惊叹的作品，还将透过一系列深入而详尽的文字，走进这位伟大的艺术家传奇的一生。

作者简介

　　沃日恩格尔，德国美术历史学家。在西方美术史方面有很深的造诣，曾出版过多本关于欧洲美术史方面的著作。目前任教于柏林大学以及斯图加特艺术学院。

内页插图

目录

真实、风趣和夸张的表现方法
意大利的绘画之旅
深入阅读：制图法和风景绘画
早期油画作品
人群之处—神奇的画像
深入阅读：16世纪的修辞学和语言学
弗兰芒圣经故事图
深入阅读：尼德兰的政治与宗教
《月令》系列和农夫的节日
深入阅读：友人和收藏家
最后的作品—回顾和特写
艺术家年表
术语表
参考文献
图片版权

前言/序言

好的，这是一本关于欧洲艺术大师系列中，另一位艺术家的图书简介，内容详实，风格自然： --- 图书名称：【凡·高：光影与热情的交响】 系列丛书：欧洲艺术大师典藏系列 作者：[虚构作者姓名，例如：安德烈·勒菲弗尔] 译者：[虚构译者姓名] 出版社：[虚构出版社名称，例如：星辰艺术出版社] ISBN：[虚构ISBN号] --- 导读：永恒的麦田、燃烧的星空 在欧洲艺术的宏伟殿堂中，有这样一位画家，他的生命如同一场燃烧殆尽的火焰，短暂却光芒万丈。他以画布为战场，用色彩抒发着人类最深沉的孤独与最热烈的希望。我们即将展开的这本《凡·高：光影与热情的交响》，并非仅仅是对一个艺术家的生平履历的罗列，而是深入探寻文森特·威廉·凡·高（Vincent van Gogh, 1853-1890）内心世界与艺术创作之间那错综复杂、充满张力的联系。 凡·高，一个在生前饱受误解与贫困折磨的名字，却在身后成为了全球艺术爱好者心中的一代传奇。他的作品，从荷兰阴郁的农民群像到法国南部明媚的向日葵，从巴黎的印象派试验到圣雷米的疗养院里的涡旋星空，无一不散发着一种令人心悸的生命力。 第一部：泥土的呼唤与信仰的探索（1853-1880） 本书的开篇，我们将跟随年轻的文森特回到他位于荷兰津德尔特（Zundert）的牧师家庭。凡·高的童年和青年时期充满了对“意义”的追寻。他曾是画商学徒，体验了商业世界的冷漠；他曾尝试成为矿区的传教士，试图用信仰去慰藉最底层的矿工。这些早期的经历，尽管在艺术上看似是曲折的岔路，却为他日后作品中对人类苦难的深刻同情与对劳动人民的敬畏之心埋下了伏笔。 我们详细考察了凡·高早期的素描和灰暗色调的油画，特别是那幅标志性的早期杰作——《吃土豆的人》。我们将分析其如何模仿伦勃朗和米勒的风格，试图在僵硬的笔触中寻找真实的表达，展现出他那特有的、对“真实”不懈追求的执拗。 第二部：巴黎的觉醒与色彩的革命（1886-1888） 1886年，凡·高搬到巴黎与弟弟提奥同住，这成为了他艺术生涯的决定性转折点。在巴黎，他接触到了印象派、新印象派（点彩派）的理论与实践，以及日本浮世绘的平面构图和鲜明色彩。这是他从“黑暗的荷兰时期”走向“光明的法国时期”的关键过渡。 本章将细致剖析凡·高如何吸收和消化这些前沿的艺术思潮。我们对比研究了他在巴黎创作的自画像，它们如同一次次自我审视的日记，色彩的运用开始变得大胆和自由。在这里，我们不再看到那个拘谨的传教士，而是一个迅速成长的、渴望实验的先锋画家。提奥对他的经济和精神支持，也在这段时期体现得淋漓尽致，两兄弟间无法割裂的纽带，是理解凡·高创作持续性的重要线索。 第三部：阿尔勒的黄金幻梦——“南方画室”的勃发（1888-1889） 1888年2月，凡·高逃离了巴黎的喧嚣，前往普罗旺斯的小城阿尔勒（Arles）。他梦想着在这里建立一个“南方画室”，与高更等艺术家共同开创艺术的新纪元。这段时期是凡·高创作力最旺盛、艺术语言最为成熟的阶段。 读者将跟随凡·高，一同感受阿尔勒阳光的灼热。我们深度解读了著名的《向日葵》系列，分析其象征意义——从谦逊的感恩到生命力的极致燃烧。同时，我们会深入分析《夜间的咖啡馆》、《黄房子》以及著名的《播种者》，探讨凡·高如何使用对比色、厚涂技法（Impasto）和具有强烈情感驱动的笔触，将主观感受直接投射到客观景物之上。阿尔勒的经历虽然短暂，却奠定了凡·高作为后印象派大师的地位。 第四部：风暴中的宁静——圣雷米与奥维尔的终章（1889-1890） 后半本书聚焦于凡·高生命最后两年，也是他艺术成就达到巅峰的时期。因精神疾病的反复发作，他自愿住进了圣雷米（Saint-Rémy）的圣保罗德莫索勒疗养院。正是这段充满痛苦的隔离生活，催生了那些最具有标志性的作品。 我们着重分析了《星月夜》的结构、动感与精神意象。不同于冷静的观察，凡·高将宇宙的宏大与个体的焦虑融为一体。随后，我们会跟随他前往奥维尔（Auvers-sur-Oise），在那里，他的创作速度达到了惊人的每隔两三天就完成一幅作品。从《麦田群鸦》中那股压抑、不祥的氛围，到对杜比尼和加歇医生肖像的描绘，无不体现出一种对生命边界的强烈感知。 结语：穿越时空的共鸣 凡·高的一生是悲剧性的，但他留下的艺术遗产却是永恒的馈赠。他不仅改变了绘画的色彩理论，更重要的是，他确立了一种新的艺术范式——艺术不再是模仿自然，而是表达内在的灵魂。 本书通过详尽的文献考证、对画作技法的细致分析，以及大量彩色高清的画作插图，旨在帮助读者跨越时间与文化的障碍，真正“读懂”凡·高笔触下的每一道光、每一团火。阅读此书，不仅是回顾一位艺术大师的生涯，更是一场与至真至纯灵魂的深度对话。 --- 精装典藏版特色： 收录凡·高与其弟提奥之间的书信精选摘录。 包含专家对凡·高颜料使用与笔触演变的专业技术分析。 全书采用高克重艺术纸印刷，确保色彩还原度达到博物馆级标准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计简直是视觉上的盛宴，可以说是将“留白”的艺术发挥到了极致。很多双页跨版的布局，不仅仅是将画作放大，更是巧妙地利用了页面的空间感来营造特定的情绪。有些极其拥挤、充满人物的画面，被赋予了足够的周边空间，反而凸显了其内部的复杂与繁复；而一些相对简约的田园风光，则被置于更大的留白之中，使得宁静感油然而生。这种对图文排版的精准拿捏，体现出编辑团队对原作精神的高度理解。它不像某些画册那样为了塞满内容而显得拥挤不堪，而是懂得在视觉上“呼吸”。这种节奏感，让我在翻阅时既能感受到艺术的磅礴力量，也能体验到平静的沉思时刻，整体阅读体验流畅、高级，让人不忍释卷。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书时，我有一个非常直观的感受，那就是它在叙事结构上采取了一种非常“生活化”的切入点。它没有采用那种枯燥的编年史式介绍，而是将画家的生命轨迹与他所描绘的时代背景紧密地联系在一起。比如，当介绍到某一系列作品时，作者会先详细描述当时社会上正在发生的事件、流行的思想观念，甚至是气候对农业的影响，然后再回溯到画布上的具体图像。这种“情境先行”的描述手法，让原本冰冷的作品瞬间获得了温度和鲜活的生命力。我感觉自己不是在看一本艺术史书籍，而是在阅读一本关于中世纪末期到文艺复兴时期北欧社会风貌的百科全书。这种将艺术置于真实生活流动的视角，极大地增强了阅读的代入感和历史的厚重感，让人不禁沉思，艺术家如何在这种宏大的时代洪流中捕捉和定格瞬间的永恒。

评分☆☆☆☆☆

这部画册的装帧实在令人眼前一亮，那种厚重感和纸张的质感，一上手就知道是精心制作的收藏品。拿到手里，首先感受到的就是对艺术的尊重。内页的印刷色彩还原度极高，即便是对绘画了解不深的人，也能清晰地感受到颜料在画布上堆叠出的肌理和层次感。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，很多微小的场景和人物表情，即便是原作在博物馆里都需要凑近才能看清的，在这里都能以近乎完美的清晰度呈现出来。翻阅的过程中，我仿佛穿越回了那个时代，那些乡村的喧嚣、市集的忙碌，乃至神话故事中的宏大叙事，都变得触手可及。这本书不仅仅是作品的简单复制，更像是一场精心策展的个人展览，它成功地将那些遥不可及的艺术品带到了我的案头，让我能随时随地进行沉浸式的观摩与思考。对于那些追求高品质视觉体验的艺术爱好者来说，光是这份印刷质量就值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对艺术理论的理解一直比较肤浅，很多专业书籍里的术语常常让我望而却步。然而，这部作品的文字部分做到了极佳的平衡——既有深度，又保持了极高的可读性。它没有过度陷入晦涩的符号学分析，而是更侧重于对图像内容进行充满人文关怀的解读。比如，对那些象征意义复杂的元素，作者的解释总是通俗易懂，直指核心。我特别喜欢其中探讨画家如何运用透视法和空间布局来引导观众目光的章节。这种对“如何观看”的教学，远比单纯的“看什么”来得更有价值。它像一位循循善诱的老师，教会我如何用一双更有洞察力的眼睛去审视画面，去发掘那些隐藏在日常场景下的道德寓言和普世情感。这种“授人以渔”的写作风格，让艺术欣赏不再是少数专家的特权。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，理解一位大师，光看那些著名的、挂在头牌位置的作品是远远不够的。真正吸引我的，是这本书对于这位艺术家早期探索和后期风格转变的系统梳理。它不仅仅罗列了那些耳熟能详的杰作，还穿插了许多鲜为人知或被学术界低估的素描和草图。这种编排方式，极大地拓宽了我对这位画家创作脉络的认知。我能清晰地看到他是如何从模仿前人的手法，逐步确立自己独特的、关注世俗生活的视角。特别是那些关于农民日常的描绘，那些看似粗犷却充满哲理的场景，通过书中的文字解析，我开始理解那些看似杂乱无章的群体活动背后，蕴含着怎样深刻的社会洞察和人文关怀。它像一位耐心的向导，一步步引导我深入了解这位画家内心世界的复杂与广阔，而不是仅仅停留在表面的视觉冲击。

评分☆☆☆☆☆

这套书值得一看，文字分析比较多，适合初学者

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

这套书值得一看，文字分析比较多，适合初学者

评分☆☆☆☆☆

这本《勃鲁盖尔》收集了勃鲁盖尔毕生精彩画作，让读者从更全面的角度来认识这位人类历史上的绘画巨匠。在这本书中，我们看到的是一个鲜活的生命，一个真实的勃鲁盖尔。他善于思考，天生幽默，喜爱夸张的艺术造型，他的作品构图紧凑且喜欢描画侧面线条，使得画中事物看似简单，却显出极为有力的效果。翻开这本《勃鲁盖尔》就等于踏上了一次艺术旅程，在这一次奇妙的艺术旅程中，我们站在一个大全景的视角，从历史背景、风格流派、个性分析、技法探究等方面全面感受大师、理解大师、理解一幅名画之所以成为名画的价值和意义，从而享受艺术。

评分☆☆☆☆☆

非常棒的书，每幅画都有详细讲解，太好了，还会继续购买其他画家的作品

评分☆☆☆☆☆

非常棒的书，每幅画都有详细讲解，太好了，还会继续购买其他画家的作品

评分☆☆☆☆☆

这一套都是14、15世纪的画家，原版引进，印刷精美，图片特别清晰。北美这套画册特好。

评分☆☆☆☆☆

非常棒的书，每幅画都有详细讲解，太好了，还会继续购买其他画家的作品

评分☆☆☆☆☆

朋友推荐的，京东优惠时拿下。