百瓶齋琴譜（一函二冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[清] 顧玉成 著

圖書標籤:

• 古琴譜
• 琴譜
• 百瓶齋
• 傳統樂譜
• 樂譜
• 中國古典音樂
• 古琴
• 樂器
• 文化
• 藝術

齣版社： 中國書店齣版社

ISBN：9787514912739

版次：1

商品編碼：11800737

包裝：綫裝

開本：16開

齣版時間：2015-10-01

用紙：宣紙

套裝數量：2

編輯推薦

　　現在可以肯定的說，川派《百瓶齋琴譜》自清鹹豐六年丙辰（1856年）起，至公元1960年，曆一百多個春鞦，經西蜀華陽時代、湘江長沙時代、秦晉太原時代、鬆遼瀋陽時代等四個時代、四個地域的流播，三代一脈拱擘承傳。慢長的歲月中，“南熏”、“元音”琴人數謀梨棗受阻不落，反又遇日寇炸長沙起大火，琴譜“亦同罹劫”。留存今日之麵貌的《百瓶齋琴譜》，顧梅羹先生說：“解放後，餘應中央民族音樂研究所特約，赴北京與舊社友修水查阜西同編修琴史，乃得專一心誌，重理舊業。幸童年趨庭受學，督責藄嚴，原譜各麯，鹹已卒業，且未敢有一音一拍之訛，四十年來，謹守不忘，因於揮弦之後，逐操繹寫，更承舊社友招學庵、周吉蓀、瀋伯重、查阜西諸君，將曩年曾從先大父原本所鈔存者，先後寄示，俾與繹寫之本，詳為校讎，於是復成完壁，頓還舊觀。”這是一代後人對前人傢世事業的忠孝心語，年時、地域、曆史、人物一一具明。所以《百瓶齋琴譜》遞傳顧梅羹自是曆史的必然，也是顧傢琴藝正逢梅羹承接，集大成於《琴學備要》中，續寫齣中國古琴文獻寶庫之重要一頁。

內容簡介

　　甲午夏日，予得顧梅羹校錄的《百瓶齋琴譜》資料，這是一部頗具川派琴學、琴藝奠基意義之琴譜，讀後欣喜度外。然感本譜曆經160年，經巴蜀、湘湖、秦晉、鬆遼四域傳承，但梨棗命運維維，不可一言。隨後聯係多年緻力於琴學齣版工作的陳逸墨先生，並緻告中國書店齣版社於華剛社長，為集匯、保護、傳承、弘揚琴學遺産，懇請由中國書店首次刊印是譜，施於世人。經諸友共同努力，經數月籌備，琴譜終得順利齣版。

　　話說認知《百瓶齋琴譜》，是我步入音樂學府之始，成繼後走近川派古琴，追溯川派麯譜琴緣，獨未見《百瓶齋琴譜》，故成心結。轉眼已過去幾十年瞭，長久難覓之譜，終在本世紀初得見懇讀兩個譜本，一為硬筆書寫本，一為毛筆全寫本，均為顧梅羹書寫。所見是譜，存留著三代人約一百六十餘年的琴心血脈傳承，是一部琴亦心，心成譜，琴心浩然，清音流淌，樹清代川派早期古琴琴譜之標誌的珍貴資料，此前川中琴譜中沒有可與之比肩的。

　　川中古琴譜曆史上的文史記載，自明代起有過幾次，如《四川通誌》載明會理女琴傢高久，傢藏琴譜二捲；同時還有，明羅廷唯撰《琴音古選》；《琴書存目》記井研人鬍世安撰《操縵錄十捲》；酉陽人楊正經字汝和，是崇禎帝的古琴老師之一。《琴史續》載楊自製二麯，一曰“西方思”思君子一君也；一曰“風木悲”思親也。清鹹豐三年歐陽書唐《荻灰館琴譜》等及《百瓶齋琴譜》，和遲來20年後刻刊的《天聞閣琴譜》，成為瞭清代四川川派琴譜今存見之輯抄最早、傳有源宗、麯譜數量較多、抄寫編輯完整的再傳琴譜。

　　《百瓶齋琴譜》有清“同治三年甲子鞦八月鬆如弟江宗瀚拜題”序，有琴譜目錄、指法譜字詳釋、捲上琴麯10操，下捲琴麯11操，捲外琴麯三操。這裏需先就《百瓶齋琴譜·序》中“同治三年甲子鞦八月鬆如弟江宗瀚拜題”作一點先期研讀。“琴譜輯於清鹹豐六年丙辰”（見本譜顧梅羹“跋”），這是《百瓶齋琴譜》成書的有效時間，是1856年，即清鹹豐六年。江宗瀚序寫於同治三年，即1865年，序比書成晚瞭9年，其原因現不知。但此時該譜應還是顧玉成執掌時期，因為有清光緒己亥（1875年）老先生在湖南昭潭官廨與湖湘琴傢彭筱香先生交換琴麯“憶故人”事可證。寫序人是西蜀錦裏人還是湖湘人，還不得知。今考在敦煌縣作過縣令的有江宗瀚之名，時在19世紀末至20世紀初的光緒年間，時已很晚，是否這個江宗瀚還待考。琴譜中的江宗瀚，從時間看多半不是“同治三年”作序的那個江宗瀚。不過可以肯定作序之江宗瀚，在蜀、湘當時，皆與顧玉成同為官場人而親善，當是清鹹豐、同治時代，顧玉成先生之同齡友人無疑。

　　琴麯捲上開葉，首見文字即：“百瓶齋琴譜，青城張閤修孔山傳授，華陽顧玉成少庚輯訂，男儁哲卿、犖卓群，孫燾梅羹校錄”，並一枚“華陽顧燾”方印。接下是琴麯《高山》及麯終後載同為張孔山弟子的歐陽書唐關於高山的跋文一篇。這篇跋文我們參考琴麯《流水》麯後顧玉成、歐陽書唐之跋寫作時代，是寫於“鹹豐丙辰”年間。因為《流水》《高山》入《百瓶齋琴譜》是同時代，顧玉成的“流水跋文”記寫於“鹹豐丙辰鞦八月”的時間，故此時間是歐陽書唐寫《高山》跋文的時代。即《百瓶齋琴譜》成書時代，1856年。這兩麯跋文還附一篇對《高山》《流水》的考證及演奏記文，係顧梅羹先生所撰。後譜中的《孔子讀易》《梅花三弄》等操均有梅羹先生對該譜各操的考證分析文筆。文後多蓋有“顧燾之印”“梅羹”“琴禪居士”“琴禪”等印鑒。《流水》跋後明確落款為“公元一九五九年已亥鼕月，梅羹識於瀋陽時年六十”；《平沙落雁》終麯後落“公元一九六一年長夏，雨後風涼，梅羹識於上海音樂學院池畔琴室之南窗”。並拎“顧燾之印”和“琴禪”方印各一方。這已清楚看齣，本譜曆經三代而成。

　　捲外三麯之由來，顧梅羹先生撰寫於“公元一韆九百六十年庚子鼕月”之《百瓶齋琴譜·跋》前說：“先大父百瓶老人手訂琴譜，緝於清鹹豐六年丙辰，精楷親書，計指法一捲，麯操二捲，麯目二十有一，嗣又增益《憶故人》一操，每欲付諸梨棗，不果。遺傳於先父哲卿公、先叔卓群公，復收錄《漁歌》《陽關》兩麯”。顧哲卿也在丙辰（即1916年）春分後五日，在“漁歌”麯終後說：“昨年時百迴湘，與餘兄弟過從甚頻，時百於餘之《瀟湘》，餘於時百之《漁歌》，輒彼此傾服不置，因交相授受，互留譜焉。”在《陽關麯》麯終說：“此本乃浦城祝桐君傢藏秘譜，由張靜薌刻之《琴學入門》，遂傳於世。”說明此兩麯得來於寜遠楊百時、浦城祝桐君。

　　“憶故人”一操的增益，應是顧玉成在1875年在湘官任時與湘地琴傢彭筱香太守司權是邑相遇，共事一城，共度琴事，顧以《普庵》一操與彭早年授承於蜀僧之《憶故人》互換，續有“嗣又增益《憶故人》”。顧玉成在清光緒己亥對此譜有一段文記述：“此譜乃廬陵彭筱香傢驥，受傳於蜀僧竹禪之鈔本，與舊譜刊傳者迥異，盛行於巴蜀荊襄間，竹禪特其最善者耳。今年予齣宰湘潭，筱香亦司權是邑，治理之暇，相與撫弄絲桐，筱香以此麯易予普庵，彼此互授，相期各守原本原拍，不改一字一音也。光緒己亥清和少庚識於昭譚官廨。”在本麯後還另收錄有湘地盧陵琴傢彭慶壽落款於甲戍（1934年）長夏作的《憶故人》琴麯述記說：“先清太守筱香公，最精此操，晚年他麯屏不復彈，而此獨不去手，人比之為範履霜。餘髫年趨庭，得受指法，童而習之，三十年來，未敢或忘”。就此我們完全可以明確認定“嗣又增益”的人，就是顧玉成本人。

　　我們明白瞭捲外三首琴麯添加的由來。至此，從“清鹹豐六年丙辰”（即1856年），顧玉成“精楷親書”的，並“嗣又增益《憶故人》”一操，至1916年，經二代多人的積奮，收麯二十四操的《百瓶齋琴譜》形成完譜。時至2014年，這部經風雨滋潤瞭近一百六十年，慢慢長長的琴韻曆程，終還可存，並展示在我們麵前，幸矣。

作者簡介

　　顧玉成（公元1837-公元1906年），號少庚，四川華陽人，清末泛川派琴傢。

內頁插圖

前言/序言

《百瓶齋琴譜》：古琴藝術的珍貴集成 《百瓶齋琴譜》是一部在古琴界享有盛譽的琴譜集，以其內容的豐富性、編排的獨特性以及在古琴傳承中的重要作用而著稱。此書以“一函二冊”的形式呈現，其名“百瓶齋”本身就寓含著一種文人雅士對藝術的收藏與珍視之情，仿佛將百種珍稀的佳釀（琴譜）悉心珍藏於一方雅室。 編纂背景與價值： 《百瓶齋琴譜》的編纂，通常伴隨著特定的曆史時期和文化土壤。古琴，作為中國最古老的彈撥樂器之一，承載著深厚的文化底蘊和哲學思想。曆代琴傢在傳承古琴技藝與樂譜的過程中，不斷湧現齣各種琴譜，用於記錄、整理、傳播當時的音樂作品。而《百瓶齋琴譜》之所以能夠流傳至今並備受推崇，其價值體現在以下幾個方麵： 1. 代錶性與代錶性： 它的選譜往往具有相當的代錶性，收錄瞭當時或更早時期流傳的經典琴麯。這些琴麯不僅是音樂藝術的瑰寶，更是研究中國古代音樂史、文化史、社會史的重要文獻。通過對這些琴麯的解讀，我們可以窺見古人在不同曆史時期的審美情趣、思想情感以及生活方式。 2. 傳承價值： 琴譜是古琴藝術得以世代傳承的關鍵載體。高質量的琴譜能夠清晰準確地記錄琴麯的鏇律、節奏、指法、闆式等關鍵信息，為後學者提供可靠的學習依據。《百瓶齋琴譜》正是這樣一部承載著寶貴技藝和音樂財富的文獻，為後世琴傢提供瞭重要的學習和研究資源。 3. 學術研究價值： 對於音樂學、曆史學、民俗學等領域的學者而言，《百瓶齋琴譜》是不可多得的研究資料。通過對琴譜的古文字、記譜法、音樂結構、風格特點進行深入分析，可以揭示古琴音樂的發展演變脈絡，考證琴麯的源流，理解不同流派的音樂特色，甚至推測古代社會的音樂生活狀況。 4. 藝術審美價值： 每一首琴麯都蘊含著獨特的藝術魅力。其鏇律的起伏、節奏的張弛、情感的抒發，都體現瞭中國傳統音樂含蓄、內斂、意境深遠的審美特質。《百瓶齋琴譜》所收錄的琴麯，經過時間淘洗，依然能夠觸動人心，展現齣跨越時空的藝術感染力。 “一函二冊”的結構特點： “一函二冊”的裝幀形式，在中國古典書籍中並不少見，它通常意味著將內容進行邏輯性的劃分，便於閱讀和保存。在《百瓶齋琴譜》中，這種形式也可能體現瞭編纂者的用心： 整體的完整性： “一函”將兩冊書整閤在一起，保持瞭其作為一個整體的完整性，避免瞭分散。 內容的邏輯劃分： “二冊”的劃分，可能基於以下幾種考慮： 按麯目分類： 例如，第一冊可能收錄朝代、作者或風格相似的琴麯，第二冊則收錄另一類。 按難度或題材劃分： 比如，一冊側重於基礎練習麯或雅正之麯，另一冊則包含更復雜的藝術麯或帶有特定故事背景的麯目。 按篇幅劃分： 簡單的根據頁數或字數將內容均等分配。 前後篇的邏輯關係： 即使兩冊內容並無明顯分類，也可能體現瞭編纂者在呈現順序上的考量，例如先易後難，或按一定的主題邏輯順序排列。 這種結構上的設計，不僅影響瞭書籍的實用性，也可能暗示瞭編纂者在編排上的某種思路和藝術考量。 琴譜內容的探析（不包含具體內容，但可推測的普遍特點）： 由於不涉及具體內容，我們可以從普遍的古琴譜特點來推測《百瓶齋琴譜》可能包含的元素，以及它們所代錶的意義： 1. 琴麯的名稱： 每一首琴麯都有一個富有詩意或寓意的名稱，如《流水》、《梅花三弄》、《廣陵散》、《漁樵問答》等。這些名稱本身就構成瞭對音樂內容的一種暗示，往往與自然景象、曆史典故、人生哲理或文人情懷相關。 2. 記譜法： 古琴譜最顯著的特點是其獨特的減字譜。減字譜是一種高度濃縮的符號係統，它用漢字的偏旁部首組閤而成，能夠精確地指示按弦的部位、彈奏的手法（如挑、抹、挑、勾、剔、打、摘等）、以及左右手的配閤。閱讀減字譜需要專業的訓練和經驗，它記錄瞭古琴演奏的細節，是傳承古琴技藝的核心。 3. 指法與技巧： 減字譜中會包含各種指法符號，指示彈奏時應采用何種手型、手指的動作以及力度。這些指法是古琴演奏風格和音色的關鍵決定因素。不同的指法組閤能夠産生豐富多變的音響效果，展現齣古琴細膩而深邃的音樂錶現力。 4. 闆式與節奏： 古琴音樂的節奏（闆式）是中國古代音樂中一個非常重要的組成部分。古琴譜中會用特定的符號或文字來標示樂句的停頓、長短、以及演奏的速度和力度變化，形成不同的“闆式”。如“重拍”、“散闆”、“促”、“緩”等，這些都直接影響著音樂的情感錶達和整體風格。 5. 麯前介紹與解說： 有些古琴譜會在麯目之前附有作者、創作背景、麯意闡釋、演奏要點等文字說明。這些文字往往包含著豐富的文化信息，不僅有助於理解音樂的內涵，還能展現編纂者的文化修養和思想見解。它可能涉及曆史人物、哲學思想、自然景物，甚至是作者的心境與感悟。 6. 樂句與段落的劃分： 減字譜的排布，往往也遵循著音樂的邏輯，將樂麯劃分為不同的樂句和段落。這些劃分有助於演奏者理解音樂的結構，掌握鏇律的進行與發展。 7. 音韻與色彩： 古琴音樂追求“音外之音”，即通過細膩的音色變化、悠長的餘音、以及指尖在弦上的微妙動作，來營造齣深遠的意境。《百瓶齋琴譜》所記錄的，正是這種追求“靜、慢、淡、遠”的音樂美學，通過對音高、音色、節奏、力度的精細控製，展現齣含蓄而富有錶現力的藝術效果。 總而言之，《百瓶齋琴譜》（一函二冊）不僅是一部珍貴的音樂文獻，更是研究中國古代文人生活、哲學思想、藝術審美以及音樂傳承史的重要窗口。它所承載的，是曆代琴人心血的結晶，是中華傳統文化中一顆璀璨的明珠。通過對這部琴譜的解讀與學習，我們可以深入感受古琴音樂的獨特魅力，體驗那份超脫塵世的寜靜與雅緻。

評分☆☆☆☆☆

這套《百瓶齋琴譜》的裝幀，給我的第一印象就是沉甸甸的質感。翻開第一冊，映入眼簾的是精美的綫裝，紙張的觸感溫潤而細膩，不像現代印刷品那樣生硬。書頁邊緣的打磨也相當考究，看得齣是經過精心製作的。我特彆留意瞭目錄和序言部分，雖然初看有些晦澀，但仔細辨讀，便能感受到編者的用心良苦。那些古體字的書寫，本身就是一種藝術。我試著解讀瞭幾段序言，字裏行間流露齣對琴藝傳承的重視，以及對音律奧妙的深刻理解。書中關於琴器形製、音階調式、指法技巧的闡述，都力求詳盡，甚至連一些細微之處都做瞭詳細的標注。這種嚴謹的態度，讓我對這套琴譜的學術價值産生瞭極高的認可。對於我這樣希望深入瞭解古琴理論和實踐的讀者而言，這無疑是一部不可多得的寶典。我尤其對其中關於“百瓶”的某些引述感到好奇，雖然目前尚不能完全理解其深意，但已隱約感覺到這背後可能蘊含著一套獨特的音樂哲學，是與一般的琴譜截然不同的。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，初次接觸《百瓶齋琴譜》時，我對“百瓶”的概念有些睏惑，以為它隻是一個虛有其錶的書名。然而，隨著閱讀的深入，我漸漸發現，“百瓶”並非簡單的數字或事物，而是貫穿整部琴譜的核心理念。在書中的一些注釋和旁白中，我發現編者藉用瞭“瓶”的多種意象，來比喻琴音的“容量”、“韻味”、“變化”以及“情感的承載”。例如，有的琴音被比作“盛滿清泉之瓶”，強調其純淨悠遠；有的則形容為“貯酒待客之瓶”，寓意其醇厚悠長，能與知音共享。這種彆齣心裁的比喻，讓我在理解琴譜時，多瞭一層更為深刻的哲學思考。它不僅僅是關於指法和鏇律的指導，更是在傳達一種“以物喻聲，以情傳音”的音樂美學。我開始嘗試從這個角度去理解每一首麯子，去體會“瓶”所象徵的種種意境，這讓我在彈奏古琴時，擁有瞭更廣闊的想象空間和更豐富的情感錶達。

評分☆☆☆☆☆

拿到《百瓶齋琴譜》（一函二冊）這套書，最先吸引我的，便是那份厚重的儀式感。打開盒子，內部的包裝也十分用心，仿佛是在開啓一份珍貴的寶藏。這套書的紙質和印刷都屬上乘，觸感溫潤，墨色沉鬱，散發著淡淡的古籍特有的清香。我並非科班齣身的古琴演奏者，更多的是對中國傳統文化和音樂的熱愛，因此，我更看重的是一部好的琴譜能否讓我感受到古人撫琴時的神韻和意境。這套《百瓶齋琴譜》在這方麵做得相當齣色。在解讀譜子的過程中，我發現它不僅僅是簡單的五綫譜或簡譜，而是包含瞭大量精妙的注釋、大量的曆史典故以及對演奏者心境的引導。當我嘗試去理解那些注釋時，仿佛置身於古代文人的書房，與他們一同品茗論道，探討琴理。譜中某些麯子的起奏和收尾，都有著極為細緻的描繪，這讓我瞭解到，古琴演奏不僅是技術的呈現，更是情感的流淌和精神的寄托。我期待能通過這部琴譜，更深入地體味古琴音樂所承載的中國傳統文化精髓。

評分☆☆☆☆☆

第一眼看到“百瓶齋琴譜”這四個字，就覺得充滿瞭古意與雅趣。古籍善本的吸引力，嚮來在於那種穿越時空的對話感，而一本以“瓶”為名的琴譜，更是勾起瞭我無限的好奇。古人愛收藏，也愛賦予器物以生命和故事，這“百瓶”究竟是怎樣的存在，又與琴譜有著怎樣的淵源？是瓶中藏譜，還是譜中繪瓶？抑或是琴師藉瓶中之物，感悟琴音，譜寫齣彆樣的意境？書名本身就像一個引子，牽引著我去探尋其中的奧秘。想象著泛黃的書頁，古樸的字體，甚至可能還帶著一絲陳年的墨香，我便已然沉醉。對於我這個熱愛中國傳統文化，尤其對古琴音樂和古代文人雅趣情有獨鍾的讀者來說，這絕對是一次不容錯過的精神盛宴。我期待著在字裏行間，在音符的流轉中，找到那些隱藏在“百瓶”背後的故事，感受古人撫琴時的心境，體味那份遺世獨立的淡泊與從容。這不僅僅是一本琴譜，更像是一把鑰匙，打開瞭一扇通往古代文人精神世界的大門，我迫不及待想要踏入其中，去探索那未知的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀《百瓶齋琴譜》的過程中，我最大的感受是它的“意境之美”。與其說這是一本教學用的琴譜，不如說它是一部寫滿瞭詩情畫意的音樂畫捲。每一首琴麯的標題，都如同一首小詩，引人遐思。例如，“鬆濤”、“流水”、“山居吟”等等，這些名字本身就勾勒齣一幅幅生動的畫麵，仿佛能聽到鬆濤陣陣，流水潺潺，以及隱士悠然的吟唱。更讓我驚喜的是，在一些麯子的後麵，還附有精美的插圖，雖然隻是簡單的綫條勾勒，卻巧妙地傳達瞭麯子的意境，與文字描述相得益彰。我試著按照譜子上的指法，斷斷續續地彈奏瞭幾段，雖然受限於個人技藝，無法完全錶現齣樂麯的精髓，但依然能感受到其中蘊含的深厚情感和豐富的層次。仿佛每一個音符，都飽含著演奏者的心緒，或是高山流水，或是空榖幽蘭，或是激昂壯闊，或是低吟淺唱。這種音樂與意境的完美結閤，是現代許多音樂作品所難以企及的。