鋼琴的藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 大衛·杜巴 著，康嘯 譯

圖書標籤:

• 鋼琴
• 音樂
• 藝術
• 古典音樂
• 演奏
• 技巧
• 樂理
• 音樂史
• 音樂欣賞
• 文化

齣版社： 中國文聯齣版社

ISBN：9787505991866

版次：1

商品編碼：11802104

包裝：精裝

叢書名： 世界音樂經典係列

開本：16開

齣版時間：2015-07-01

用紙：膠版紙

頁數：764

字數：960000

正文語種：中文

內容簡介

　　《鋼琴的藝術》是學習和研究音樂及音樂愛好者無法抗拒的盛宴。大衛·杜巴娓娓道來，涵蓋瞭異彩紛呈的鋼琴傢和鋼琴作品的大事記。
　　作者把作麯傢按字目順序排列，對音樂作品、獨奏和協奏麯發錶瞭深刻的見解和評論。是至今為止僅有的一本介紹瞭所有主要鋼琴傢及其重要麯目的典籍之作。

作者簡介

　　大衛·杜巴，鋼琴傢，茱莉亞音樂學院教授，獲得過多項大奬，憑藉紀錄片《鋼琴的黃金時代》榮獲艾美奬。他在紐約古典音樂電颱（WQXP）主持節目“鍵盤迴響”（Reflection from the Keyboard），並通過互聯網在全球範圍播放。

目錄

第三版前言（2004）
第二版前言（1995）
第一版前言（1989）
第一部分 鋼琴傢
第二部分 鋼琴音樂作品
參考文獻

精彩書摘

　　《鋼琴的藝術》：
　　她演奏的《李斯特奏鳴麯》是無定形的，節奏十分的快，幾乎看不見她的左手。她演奏的肖邦奏鳴麯《葬禮進行麯》在麯調上是顛簸著前進的，時不時地爆發齣來。肖邦《B小調奏鳴麯》和舒曼《G小調奏鳴麯》發齣低沉的隆隆的聲響，並且緩慢的節奏聽上去很造作。我想她肯定是厭煩瞭太長的錄音時間。甚至盡管她的普羅科菲耶夫《第三鋼琴協奏麯》具有個性鮮明的風格，但是也沒有取得它應獲得的輝煌勝利。
　　但是這些都是早期唱片。（然而其中，我仍然十分喜愛她在拉威爾的《夜之精靈》中的齣色演奏。斯加波的節奏帶著黑暗的格調，並且極難處理，所以要求有極高的技術水平，而這些很少有人可以達到。）阿格裏奇還具有發展所必需的重要潛力。每個演齣季中，她都堅持進行漸進增多的訓練，而沒有失去過狂熱創作期間的高度緊張。在卡耐基音樂大廳中，我聽她演奏勃拉姆斯《升F小調奏鳴麯》（Op．2），這部作品誕生於壓抑的暴怒情緒中。第一個樂章就給人一種熱氣騰騰的感覺，好像熾熱而快要融化的熔岩。她的演奏具有一係列的風格特點，而我認為這些是原作麯傢所不能夠錶現齣來的。在同一場音樂會中，她演奏瞭普羅科菲耶夫的芭蕾舞麯《羅密歐與硃麗葉》的改編版本。她對情緒的刻畫很有力，對色彩解讀很靈敏，我們沒有理由再渴望普羅科菲耶夫那繁復的管弦樂版本瞭。在剛開始的早期唱片中她的音調單一，但是後來她逐漸達到瞭一種很高的境界，能演奏齣豐富而適應性很強的音樂。她為巴赫的托卡塔麯所灌製的唱片有著良好堅實的結構，而為舒曼的《剋萊斯勒偶記》灌製的唱片體現瞭她極大的創造力。然而，最近阿格裏奇在音樂會中齣現的次數卻越來越少，讓我們衷心希望全世界的聽眾能將繼續聆聽到她的演奏吧。
　　在前15年裏，阿格裏奇令她無數的崇拜者萬分地失望。他們耐心地等待著這位鋼琴女王舉辦獨奏會。
　　她顯然應該知道獨奏會是一位音樂會鋼琴傢的主要活動之一，但是不知是齣於什麼原因，她在逃避著舉辦獨奏會，並聲稱一個人在舞颱上錶演太孤單瞭。令人驚異的是，她在自己的整個事業生涯中，迄今隻在卡耐基音樂廳舉行過一場完整的獨奏會。
　　相反，在拒絕獨奏會之前，她與朋友們在其中共同演齣的獨奏會所創造的業績有時也不盡人意。比如，2001年和艾烏瑞。吉特利斯（一位超水平發揮的小提琴傢）共同錶演的那次獨奏會。令人欣慰的是她和前夫——指揮傢查爾斯·迪圖瓦開始越來越多地一起進行協奏麯演奏。通常，演奏的是肖邦的《E小調協奏麯》、拉威爾《G大調協奏麯》和《普羅科菲耶夫第一協奏麯》以及《普羅科菲耶夫三協奏麯》。最近數年裏，她灌製的唱片已經很稀少瞭。但是，20世紀80年代早期拉赫瑪尼諾夫《第三鋼琴協奏麯》華麗生動的錶演錄音在20世紀90年代中期已經得到瞭發行。
　　這是一部很有權威性的作品，所有的一切都井然有序、純淨清澈，並有精深的技術要領。其中，她實現瞭最完美的協奏麯演奏。她的聽眾始終渴望聽到她的演奏，每場演奏會之後都給之以狂熱的喝彩和長時間的起立鼓掌。瑪莎·阿格裏奇是鋼琴世界裏最偉大的傳奇人物之一。音樂會舞颱上還沒有人能産生如此強的感染力，並令人如此的激動和興奮。
　　……

《光影流轉：電影攝影的視覺敘事》 內容提要： 本書深入剖析瞭電影攝影作為一門獨立藝術的復雜性與創造力，探討瞭光綫、色彩、構圖、運動等核心元素如何共同構建起電影的視覺語言和敘事深度。它不僅僅是一本技術指南，更是一部關於如何“看見”和“錶達”的哲學思考錄。從古典好萊塢的嚴謹布光到當代數字電影的無限可能，本書帶領讀者穿越光影的曆史長河，理解攝影師作為“故事眼睛”的關鍵角色。 第一章：視覺的誕生——從暗箱到數字矩陣 電影攝影的起源，植根於人類對光影捕捉的永恒渴望。本章追溯瞭攝影術、運動影像技術的發展脈絡，重點闡述瞭從早期的濕版到賽璐珞膠片的物理特性如何塑造瞭早期電影的美學風格。我們詳細分析瞭不同膠片乳劑對色彩還原、顆粒感和動態範圍的影響，並將其與現代數字傳感器技術進行對比。數字時代，像素成為瞭新的光子載體，我們探討瞭感光度（ISO）、色彩空間（如Rec. 709與DCI-P3）的建立，以及它們如何在技術層麵上為導演提供瞭前所未有的自由，同時也帶來瞭新的挑戰——如何賦予冰冷的數據以溫暖的人文質感。 第二章：光綫的雕塑——塑造空間與情感的無形之手 光綫是電影攝影的靈魂。本章將光綫視為一種可以被雕刻、塑造和賦予意義的物質。我們將詳細介紹三種基本布光係統——三點布光、倫勃朗光、蝴蝶光——及其在不同場景下的應用。更進一步，本書探討瞭光的“質感”：硬光與軟光的哲學區彆，以及它們如何影響觀眾對角色心理狀態的感知。例如，低調照明（Low-Key）如何營造懸念與壓抑，而高調照明（High-Key）又如何錶達純淨與希望。此外，我們還分析瞭環境光（Practical Lighting）在增強場景真實感和構建特定時代氛圍中的重要作用，例如霓虹燈的冷峻、燭光的搖曳，以及自然日光穿過窗欞的幾何結構。 第三章：色彩的交響——心理學與美學的融閤 色彩是情感的直接載體。本章不再將色彩視為簡單的後期調色（Color Grading），而是將其視為前期攝影決策的一部分。我們深入研究瞭色彩心理學在電影中的應用：藍色代錶疏離或冷靜，暖色調如琥珀色與金色則暗示懷舊或危險。書中通過大量的電影案例，展示瞭如何通過濾鏡選擇、光源選擇和後期調色，實現特定的“色彩調性”（Color Palette）。從《辛德勒的名單》中對黑白的極緻運用，到《布達佩斯大飯店》中飽和度的精準控製，本書剖析瞭色彩如何在潛意識層麵引導觀眾的注意力，並強化主題錶達。 第四章：構圖的語法——框架內的秩序與張力 攝影構圖是導演對世界進行裁剪和解釋的方式。本章係統梳理瞭構圖的基本法則，包括三分法、黃金分割、引導綫、前景與背景的運用。然而，我們強調，優秀的電影構圖並非是對規則的簡單遵循，而是對規則的有意打破。我們將探討“開放式構圖”與“封閉式構圖”如何影響觀眾對角色自由度的感知。深度透視（Deep Focus）與淺景深（Shallow Focus）的並置，不僅是技術選擇，更是敘事策略——何時讓觀眾看到一切，何時隻聚焦於主角的內心世界。書中還專門闢齣一節，分析瞭寬銀幕（Scope）與標準畫幅（Flat）在敘事空間感營造上的差異。 第五章：運動的詩篇——鏡頭語言的動態錶達 靜態的畫麵需要通過運動來呼吸。本章是關於鏡頭運動的全麵解析。從傳統的搖攝（Pan）、移攝（Tilt）、推軌（Dolly）到復雜的斯坦尼康（Steadicam）與無人機（Drone）鏡頭，我們分析瞭每一種運動背後的“意圖”。例如，一個快速的推近（Push-in）往往標誌著情緒的爆發點；一個平穩的長搖攝則可能用於建立宏大的場景或展現角色內心的猶豫。更重要的是，本書探討瞭攝影機作為敘事角色的潛力——它是客觀的旁觀者、是角色的延伸，還是一個不安的觀察者？虛擬的“運動軌跡”如何服務於角色的心理旅程，是本章的重點。 第六章：鏡頭的選擇——視角、焦距與角色的關係 鏡頭焦距的選擇直接決定瞭觀眾“看待”角色的方式。本書細緻區分瞭廣角鏡頭（Wide Angle）、標準鏡頭（Normal）和長焦鏡頭（Telephoto）的美學效果。廣角鏡頭如何誇大空間和扭麯邊緣，常用於錶現壓迫感或場景的廣闊；長焦鏡頭如何壓縮景深，使背景和前景人物貼閤，常用於錶現窺視感或情感的緊密聯係。我們還深入探討瞭畸變（Distortion）的藝術性，以及如何通過選擇特定的鏡頭（如球麵鏡頭與復古鏡頭）來賦予影片特定的時代質感和“人性化”的瑕疵。 第七章：技術與藝術的交匯點——數字時代的工作流程 在後膠片時代，攝影指導的工作流程發生瞭根本性的變化。本章聚焦於當代電影製作中的關鍵技術環節：高動態範圍（HDR）的實際應用、現場監看（On-Set Monitoring）與後期調色的銜接、以及虛擬製片（Virtual Production）對傳統布景的挑戰。我們討論瞭如何在高幀率、高分辨率的背景下，保持電影應有的“顆粒感”和“電影感”（Filmic Look）。此外，如何平衡新技術的便捷性與藝術錶現的深度，是每一位當代攝影師必須麵對的課題。本書旨在提供一套實用的框架，幫助創作者在技術參數與藝術願景之間找到完美的平衡點。 結語：成為故事的眼睛 電影攝影師的終極使命，是將導演的劇本語言轉化為可被感知的視覺體驗。本書強調，技術是工具，而真正的藝術在於對人類情感的深刻洞察和對光影的詩意捕捉。優秀的攝影不是為瞭炫技，而是為瞭讓觀眾忘記鏡頭的存在，完全沉浸於被呈現的世界之中。 目標讀者： 電影製作專業的學生、有誌於成為攝影師的新銳影像工作者、導演、對電影藝術有深入研究興趣的影迷。 篇幅： 約 1500 字。

評分☆☆☆☆☆

收到《鋼琴的藝術》這本書，我還沒有來得及深入研究，但粗略地翻看瞭一下目錄，就已經感受到瞭其內容的豐富性。我一直認為，音樂是人類情感最直接的錶達方式之一，而鋼琴，作為一種極具錶現力的樂器，更是能夠傳遞齣各種復雜細膩的情感。我常常被那些悠揚的鋼琴鏇律所吸引，仿佛能從中聽到作麯傢內心的傾訴，也能感受到演奏者指尖流淌齣的情感。這本書的名字，本身就充滿瞭藝術的韻味，讓我對它所要講述的內容充滿瞭好奇。我很好奇，這本書是否會從鋼琴的曆史發展講起，介紹那些為鋼琴藝術做齣傑齣貢獻的音樂傢和作麯傢，並深入剖析不同風格的鋼琴作品？亦或是，它會更側重於演奏技巧的講解，從基礎的指法訓練到高級的樂句處理，為讀者提供實用的指導？我期待這本書能夠以一種清晰易懂的方式，帶領我走進鋼琴的奇妙世界，讓我更深刻地理解和欣賞這門美妙的藝術。

評分☆☆☆☆☆

拿到《鋼琴的藝術》這本書，我迫不及待地想知道它裏麵究竟講述瞭什麼。我個人對音樂的理解還比較淺顯，但總覺得鋼琴是一種非常具有魅力的樂器，它的聲音時而輕柔如絮，時而激昂如潮，總能觸動我內心最深處的情感。我腦海中經常會浮現齣那些經典的鋼琴麯目，每次聽到都會有一種靈魂被洗滌的感覺。我希望這本書能夠帶領我深入瞭解鋼琴背後的故事，比如那些偉大的鋼琴傢是如何在他們的指尖下創造齣如此動人的鏇律的，又或者，這些樂麯是如何跨越時空的界限，至今仍能引起我們的共鳴。或許，這本書會從鋼琴這件樂器的起源講起，逐步介紹它在音樂史上的重要地位，以及不同時代作麯傢們如何運用鋼琴來錶達他們的思想和情感。我也期待書中能夠包含一些關於如何欣賞鋼琴音樂的建議，讓我能夠以一個更專業、更深入的角度去體驗音樂的美妙。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對那些能觸動靈魂的藝術形式充滿好奇，而鋼琴，無疑是其中最讓我著迷的一種。在機緣巧閤之下，我接觸到瞭《鋼琴的藝術》這本書，雖然我還不曾深入翻閱，但單是書名就已勾起瞭我無限的遐想。我腦海中浮現的，是一個個手指在黑白琴鍵上飛舞的畫麵，是那些或激昂、或憂傷、或寜靜的鏇律在空氣中彌漫開來，纏繞著聽者的心弦。我常常想象，究竟是什麼樣的力量，讓這些冰冷的琴鍵能夠奏齣如此豐富的情感？是作麯傢的靈感，是演奏傢的技巧，還是這架古老樂器本身所承載的曆史與故事？這本書，或許能夠為我一一揭開這些謎團。我期待它能帶我走進一個神秘而美妙的音樂世界，去感受那些隻可意會不可言傳的美麗。它不僅僅是一本書，更像是一扇門，通往一個我渴望已久的精神傢園。我迫不及待地想知道，這本書是如何去描繪鋼琴的，它的內容是否會包含那些我心目中最經典的鋼琴麯目，那些在我生命中留下深刻印記的鏇律。我希望，這本書能夠提供給我一個全新的視角，去理解鋼琴這門藝術，去欣賞那些隱藏在音符背後的深刻意義。

評分☆☆☆☆☆

最近我入手瞭一本新書，《鋼琴的藝術》，還沒有細看，但光是翻到目錄就讓我躍躍欲試。書的裝幀設計很簡潔大氣，一看就很有分量。我個人對音樂一直有著莫名的偏愛，尤其是那種能引起共鳴的鏇律，總能在我疲憊的時候帶來力量，在我迷茫的時候指引方嚮。鋼琴，在我看來，是一種極具錶現力的樂器，它的聲音既可以婉轉如低語，又可以激昂如呐喊，仿佛能承載世間所有的情感。我常常在想，那些偉大的鋼琴傢們是如何做到指尖生花的，是如何將情感的細微之處都通過琴鍵完美地展現齣來的。這本書的名字《鋼琴的藝術》，就如同它的內容一般，充滿瞭藝術的氣息。我期待它能深入淺齣地講述鋼琴的曆史淵源，那些影響深遠的作麯傢們的故事，以及不同時期鋼琴演奏風格的演變。如果書中能夠穿插一些關於著名鋼琴作品的賞析，那對我來說將是莫大的驚喜，畢竟，我喜歡那些能夠讓我沉浸其中、久久不能忘懷的經典。我希望這本書不僅僅是理論的堆砌，更能傳遞齣對音樂的熱愛與敬畏。

評分☆☆☆☆☆

朋友推薦給瞭我一本《鋼琴的藝術》，還沒來得及打開細讀，但我對它的期待值已經很高瞭。我平時接觸音樂不多，但偶爾聽到一些鋼琴麯，總會被那純淨而富有層次的聲音所打動。那些指尖在琴鍵上跳躍的畫麵，仿佛能描繪齣內心深處最柔軟的情感，無論是喜悅、憂傷還是思念。這本書的齣現，對我來說就像是打開瞭一扇通往未知領域的大門。我很好奇，在作者筆下，鋼琴這件樂器會呈現齣怎樣的魅力？它是否會從最基礎的知識講起，帶領我這個門外漢逐漸領略鋼琴的奧妙？或者，它會直接深入探討那些高深的演奏技巧和音樂理論，讓我感受到音樂的博大精深？我希望，這本書能夠以一種引人入勝的方式，將枯燥的知識變得生動有趣，讓我不僅能瞭解鋼琴，更能感受到它所蘊含的藝術價值和人文精神。我期待它能激發我對鋼琴的興趣，甚至萌生學習的念頭。