内容简介
《钢琴的艺术》是学习和研究音乐及音乐爱好者无法抗拒的盛宴。大卫·杜巴娓娓道来,涵盖了异彩纷呈的钢琴家和钢琴作品的大事记。
作者把作曲家按字目顺序排列,对音乐作品、独奏和协奏曲发表了深刻的见解和评论。是至今为止仅有的一本介绍了所有主要钢琴家及其重要曲目的典籍之作。
作者简介
大卫·杜巴,钢琴家,茱莉亚音乐学院教授,获得过多项大奖,凭借纪录片《钢琴的黄金时代》荣获艾美奖。他在纽约古典音乐电台(WQXP)主持节目“键盘回响”(Reflection from the Keyboard),并通过互联网在全球范围播放。
目录
第三版前言(2004)
第二版前言(1995)
第一版前言(1989)
第一部分 钢琴家
第二部分 钢琴音乐作品
参考文献
精彩书摘
《钢琴的艺术》:
她演奏的《李斯特奏鸣曲》是无定形的,节奏十分的快,几乎看不见她的左手。她演奏的肖邦奏鸣曲《葬礼进行曲》在曲调上是颠簸着前进的,时不时地爆发出来。肖邦《B小调奏鸣曲》和舒曼《G小调奏鸣曲》发出低沉的隆隆的声响,并且缓慢的节奏听上去很造作。我想她肯定是厌烦了太长的录音时间。甚至尽管她的普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》具有个性鲜明的风格,但是也没有取得它应获得的辉煌胜利。
但是这些都是早期唱片。(然而其中,我仍然十分喜爱她在拉威尔的《夜之精灵》中的出色演奏。斯加波的节奏带着黑暗的格调,并且极难处理,所以要求有极高的技术水平,而这些很少有人可以达到。)阿格里奇还具有发展所必需的重要潜力。每个演出季中,她都坚持进行渐进增多的训练,而没有失去过狂热创作期间的高度紧张。在卡耐基音乐大厅中,我听她演奏勃拉姆斯《升F小调奏鸣曲》(Op.2),这部作品诞生于压抑的暴怒情绪中。第一个乐章就给人一种热气腾腾的感觉,好像炽热而快要融化的熔岩。她的演奏具有一系列的风格特点,而我认为这些是原作曲家所不能够表现出来的。在同一场音乐会中,她演奏了普罗科菲耶夫的芭蕾舞曲《罗密欧与朱丽叶》的改编版本。她对情绪的刻画很有力,对色彩解读很灵敏,我们没有理由再渴望普罗科菲耶夫那繁复的管弦乐版本了。在刚开始的早期唱片中她的音调单一,但是后来她逐渐达到了一种很高的境界,能演奏出丰富而适应性很强的音乐。她为巴赫的托卡塔曲所灌制的唱片有着良好坚实的结构,而为舒曼的《克莱斯勒偶记》灌制的唱片体现了她极大的创造力。然而,最近阿格里奇在音乐会中出现的次数却越来越少,让我们衷心希望全世界的听众能将继续聆听到她的演奏吧。
在前15年里,阿格里奇令她无数的崇拜者万分地失望。他们耐心地等待着这位钢琴女王举办独奏会。
她显然应该知道独奏会是一位音乐会钢琴家的主要活动之一,但是不知是出于什么原因,她在逃避着举办独奏会,并声称一个人在舞台上表演太孤单了。令人惊异的是,她在自己的整个事业生涯中,迄今只在卡耐基音乐厅举行过一场完整的独奏会。
相反,在拒绝独奏会之前,她与朋友们在其中共同演出的独奏会所创造的业绩有时也不尽人意。比如,2001年和艾乌瑞。吉特利斯(一位超水平发挥的小提琴家)共同表演的那次独奏会。令人欣慰的是她和前夫——指挥家查尔斯·迪图瓦开始越来越多地一起进行协奏曲演奏。通常,演奏的是肖邦的《E小调协奏曲》、拉威尔《G大调协奏曲》和《普罗科菲耶夫第一协奏曲》以及《普罗科菲耶夫三协奏曲》。最近数年里,她灌制的唱片已经很稀少了。但是,20世纪80年代早期拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》华丽生动的表演录音在20世纪90年代中期已经得到了发行。
这是一部很有权威性的作品,所有的一切都井然有序、纯净清澈,并有精深的技术要领。其中,她实现了最完美的协奏曲演奏。她的听众始终渴望听到她的演奏,每场演奏会之后都给之以狂热的喝彩和长时间的起立鼓掌。玛莎·阿格里奇是钢琴世界里最伟大的传奇人物之一。音乐会舞台上还没有人能产生如此强的感染力,并令人如此的激动和兴奋。
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