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郁达夫 著

图书标签:

• 春风
• 夜晚
• 沉醉
• 爱情
• 小说
• 情感
• 治愈
• 成长
• 文艺
• 现代

出版社： 云南人民出版社

ISBN：9787222137363

版次：1

商品编码：11805200

品牌：果麦

包装：平装

开本：32开

出版时间：2015-11-01

用纸：胶版纸

页数：300

字数：200000

产品特色

编辑推荐

　　

　　郁达夫的小说，写得并不好，郁达夫写得好的小说，却篇篇精彩。

　　

　　郁达夫最可贵的品质，是文学上的诚实。那个年代的作家，大胆并细腻呈现种种似乎不该也不能有的人物心理，自然是有勇气，更为动人的，是文学上的天真之气。他写性苦闷，没有诲淫，不猥琐；叙述生存艰难，全不回避，无怨气。面对文学，他像仆人一样忠诚。

　　

　　读郁达夫的小说，不能唤起甜美的感受，他似一个备受煎熬的人，把伤感压向你。爱情的无望，穷困的难捱，向善的焦躁，贪恶的苦闷。这些主题反复出现，以致你不得不热爱现世生活，毕竟那里还有喘息的可能。

　　

　　本书精选的11篇小说，侧重点各有不同，有礼教之下婚姻的无可奈何，有炽烈情爱的无疾而终，有隐隐约约的同志之情，也有摧折人心的性苦闷、性怪癖。而对旧世背景下知识分子的遭际，作者在抱有同情的同时，也向他们的投机与迂腐，投去了无情的嘲讽。

　　

　　全书以各小说最初发表时的文献为基础，除必要的字词调整以适应今天的阅读习惯外，最大程度上保证了作品的原汁原味。这些诚实的文字，不仅能像真正的文学作品那样，震撼你的心灵，也是通向郁达夫这位民国传奇作家的路径。

内容简介

　　《春风沉醉的晚上》精选郁达夫中短篇小说共11篇，涵盖了其创作生涯各阶段的佳作。从1920年写就的《银灰色的死》到1930年完成的《杨梅烧酒》，所有作品依时间序，一字排开。

　　郁达夫以现代文学史上一部白话短篇小说集《沉沦》出道，名震江湖。后续佳作《春风沉醉的晚上》《过去》真实细腻如昨，结构也更为精巧雅致。及至中篇力作《迷羊》的出现，他在小说艺术上的进步与造诣，清晰可辨。

除这些个人风格明显的篇章外，讽刺小说《血泪》《二诗人》等，不仅显示出郁达夫对小说创作多样性的追求，也体现了他驾驭不同故事类型的能力。

　　所有这些优秀的篇目，均被此书收录，且全书以各小说最初发表时的文献为基础，除必要的字词调整以适应今天的阅读习惯外，保证了作品的原汁原味。作为华语文学史上无法绕过的作家，郁达夫所提倡的“文学作品，都是作家的自叙传”，以及叙述上的大胆，借由这些篇目，可得遍览。

作者简介

　　郁达夫（1896-1945），原名郁文，字达夫，浙江富阳人。中国现代著名小说家、散文家、诗人，代表作有《春风沉醉的晚上》《沉沦》《过去》等。诺贝尔文学奖得主大江健三郎评价其为“亚洲现代主义文学的先驱”。

　　1913年，赴日留学，初学医，后改学文科。

　　1921年，与郭沫若等日本留学生组创文学团体“创造社”，同年出版中国现代文学史上一部白话短篇小说集《沉沦》。

精彩书评

《沉沦》是一件艺术品，但它是“受戒者的文学”，而非一般人的读物；凡懂得人生之严肃者，受过人生的密戒，有他的光与影的性的生活的人，自能从这书里得到稀有的力。

--周作人

英文精，中文熟，老于此道，达夫文字无现行假摩登之欧化句子。

--林语堂

达夫感情饱满细腻，观察深切，才思敏捷，古典文学、西洋文学根基都雄厚。在新文艺作家的队伍中，鲁迅、田汉而外，抗衡者寥寥。

--刘海粟

在他非常多的作品中，都能看到类似的气息，强烈地表达着那个丰沛的自我，所有的拷问只关乎自己的灵魂，却与世人的标准不带半点关系。在那个沉重的二十世纪二十年代，他盛放着旁若无人的瑰丽。

--笛安

目录

银灰色的死

沉沦

血泪

茑萝行

春风沉醉的晚上

落日

过去

微雪的早晨

迷羊

二诗人

杨梅烧酒

精彩书摘

　　《过去》

　　老二的活泼，在她的行动，言语，嬉笑上，处处都在表现。凡当时在民德里住的年纪在二十七八上下的男子，和老二见过一面的人，总没一个不受她的播弄的。

　　她的身材虽则不高，然而也够得上我们一般男子的肩头，若穿着高底鞋的时候，走路简直比西洋女子要快一倍。说话不顾什么忌讳，比我们男子的同学中间的日常言语还要直率。若有可笑的事情，被她看见，或在谈话的时候，听到一句笑话，不管在她面前的是生人不是生人，她总是露出她的两列可爱的白细牙齿，弯腰捧肚，笑个不了，有时候竟会把身体侧倒，扑倚上你的身来。陈家有几次请客，我因为受她的这一种态度的压迫受不了，每有中途逃席，逃上报馆去的事情；因此我在民德里住不上半年，陈家的大小上下，却为我取了一个别号，叫我作老二的鸡娘。因为老二像一只雄鸡，有什么可笑的事情发生的时候，总要我做她的倚柱，扑上身来笑个痛快。并且平时她总拿我来开玩笑，在众人的面前，老喜欢把我的不灵敏的动作和说错的言语重述出来作哄笑的资料。不过说也奇怪，她像这样的玩弄我，轻视我，我当时不但没有恨她的心思，并且还时以为荣耀，快乐。我当一个人在默想的时候，每把这些琐事回想出来，心里倒反非常感激她，爱慕她。后来甚至于打牌的时候，她要什么牌，我就非打什么牌给她不可。万一我有违反她命令的时候，她竟毫不客气地举起她那只肥嫩的手，“拍拍”地打上我的脸来。而我呢，受了她的痛责之后，心里反感到一种不可名状的满足，有时候因为想受她这一种施与的原因，故意地违反她的命令，要她来打，或用了她那一只尖长的皮鞋脚来踢我的腰部。若打得不够踢得不够，我就故意地说：“不痛！不够！再踢一下！再打一下！”她也就毫不客气地，再举起手或脚来踢打。我被打得两颊绯红，或腰部感到酸痛的时候，才柔柔顺顺地服从她的命令，再来做她想我做的事情。像这样的时候，倒是老大或老三每在旁边喝止她，教她不要太过分了，而我这被打责的，反而要很诚恳地央告她们，不要出来干涉。

　　记得有一次，她要出门去和一位朋友吃午饭，我正在她们家里坐着闲谈，她要我去上她姐姐房里把一双新买的皮鞋拿来替她穿上。这一双皮鞋，似乎太小了一点，我捏了她的脚替她穿了半天，才穿上了一只。她气得急了，就举起手来，向我的伏在她小腹前的脸上、头上、脖子上乱打起来。我替她穿好第二只的时候，脖子上已经有几处被她打得青肿了。到我站起来，对她微笑着，问她“穿得怎么样”的时候，她说：“右脚尖有点痛！”我就挺了身子，很正经地对她说：“踢两脚罢！踢得宽一点，或者可以好些！”

　　说到她那双脚，实在不由人不爱。她已经有二十多岁了，而那双肥小的脚，还同十二三岁的小女孩的脚一样。我也曾为她穿过丝袜，所以她那双肥嫩皙白，脚尖很细，后跟很厚的肉脚，时常要作我的幻想的中心。从这一双脚，我能够想出许多离奇的梦境来。譬如在吃饭的时候，我一见了粉白油润的香稻米饭，就会联想到她那双脚上去。“万一这碗里”我想，“万一这碗里盛着的，是她那双嫩脚，那么我这样的在这里咀吮，她必要感到一种奇怪的痒痛。假如她横躺着身体，把这一双肉脚伸出来任我咀吮的时候，从她那两条很曲的口唇线里，必要发出许多真不真假不假的喊声来。或者转起身来，也许狠命地在头上打我一下的……”我一想到此地饭就要多吃一碗。

　　像这样活泼放达的老二，像这样柔顺蠢笨的我，这两人中间的关系，在半年里发生出来的这两人中间的关系，当然可以想见得到了。况我当时，还未满二十七岁，还没有娶亲，对于将来的希望，也还很有自负心哩！

　　……

前言/序言

在线试读

《春风沉醉的晚上》精彩试读

《一枕黄粱》 内容简介： 故事发生在江南水乡一个叫做“镜花镇”的地方。镜花镇因其镇子中央常年弥漫着一层薄薄的、带着水汽与花香的晨雾而得名，据说雾气中藏着人们最深的期盼与最遥远的记忆。镇上世代居住着一群以精湛的漆器手艺闻名遐迩的匠人，他们的技艺代代相传，精雕细琢，仿佛将时光也凝固在了物件之上。 主人公名叫李怀安，是一位年轻的漆器匠人。他生在一个没落的漆器世家，家中曾经祖辈出了几位足以载入史册的漆器大师，但到了他这一代，家道中落，只剩下祖父李老先生一人，苦苦支撑着濒临倒闭的“怀古斋”。李怀安自幼耳濡目染，虽然天赋不俗，但终究因为年轻和缺乏机遇，一直未能在技艺上取得突破，也背负着家族复兴的沉重期望。 故事的开端，李怀安正为了一件重要的订单而发愁。这是镜花镇一年一度的“花神诞”祭典上，镇长委托“怀古斋”制作的一件镇物——一件名为“镜花浮影”的漆器盒，据说里面将盛放祭典上最珍贵的花神信物。然而，李怀安在制作过程中屡屡受挫，无论如何精雕细琢，都无法达到心中那份“灵魂”的剔透与光泽。他白天在作坊里与颜料、木料、生漆搏斗，夜晚则被失眠缠绕，脑海中反复回响着祖父的教诲和对失败的恐惧。 在一次偶然的机会，李怀安在整理家族旧物时，发现了一个被尘封多年的古籍——《漆语》。这本书并非关于漆器制作的技法，而是记录了许多关于漆器“精神”与“意境”的古老传说和哲学思考。书中提到，真正的漆器不仅仅是工艺的展现，更是匠人心血、情感与对自然的感悟的凝结。每一个物件，都应该拥有自己的“呼吸”，自己的“故事”。 受《漆语》的启发，李怀安开始调整自己的创作思路。他不再仅仅专注于技法的精进，而是开始尝试去“理解”每一块木料的纹理，去“倾听”每一层生漆在空气中凝固的声音，去“感受”每一笔描绘的色彩所蕴含的情感。他走出作坊，开始深入镜花镇的每一个角落，观察那些在薄雾中若隐若现的山峦，捕捉那些在水中摇曳的芦苇，倾听那些在风中低语的花朵。他开始重新认识这个他生活了二十多年的小镇，发现这里蕴藏着无尽的美丽与灵感。 他将这些观察与感悟融入到“镜花浮影”的制作中。他用最纯净的天然生漆，模拟晨雾的朦胧；他用细致入微的描金，勾勒出水乡特有的柔美曲线；他甚至在盒盖上，用一种失传的“点漆”技法，模拟出花瓣散落的瞬间。在这个过程中，他经历了无数次失败，但他不再气馁，而是将每一次的挫败视为通往成功的阶梯。他仿佛看到了祖父曾经的影子，看到了家族复兴的希望，更看到了自己内心深处对艺术的真正追求。 随着“花神诞”的临近，李怀安的“镜花浮影”也渐渐成型。然而，就在即将完工之际，一场突如其来的暴雨摧毁了他的部分作品，让他再次陷入绝望。就在他几乎要放弃的时候，镇上的老人们围了过来。他们讲述了关于“镜花浮影”的古老传说——传说这件漆器盒的真正意义，在于它所承载的“愿望”和“记忆”，而并非其表面的华丽。即便是残缺的，只要心中有虔诚的祈愿，它也能发挥其独特的力量。 受到老人们的鼓励，李怀安不再执着于完美，而是将这份经历的磨难与坚韧，以及对家乡深深的爱，融入到最后的修补中。他并没有试图完全复原被毁的部分，而是巧妙地利用了雨水冲刷留下的痕迹，形成了一种意想不到的、带着沧桑与力量的独特美感。他用一种更加深沉的色彩，在盒盖上描绘出了一片雨后初霁的景象，寓意着“风雨过后，总有彩虹”。 祭典那天，当李怀安将“镜花浮影”呈献给镇长时，全场一片寂静。人们被这件漆器盒的独特气质所震撼。它不再是单纯的工艺品，而是仿佛拥有了生命，散发着一种难以言喻的、宁静而又充满力量的美。镇长仔细端详着漆器盒，眼中闪烁着惊喜与赞赏。他告诉李怀安，他所看到的，不再是技法的雕琢，而是对镜花镇独特风韵的深刻理解，是对生命坚韧不拔的赞歌，更是对家族传承的最好诠释。 “镜花浮影”被放置在祭典最显眼的位置，成为了当之无愧的焦点。人们围着它，默默地许下自己的心愿，仿佛它真的能够承载和实现他们的期盼。李怀安站在人群中，看着这一切，心中涌起一股前所未有的满足感。他知道，他终于找到了属于自己的漆器之道，找到了自己与家族、与镜花镇的情感连接。 故事的结尾，李怀安并没有因为这次成功而沾沾自喜，他知道这只是他漆器之路上的一个起点。他依然会每日早起，继续他的创作，继续他的探索。他明白，真正的艺术，永远没有止境，就像镜花镇的晨雾，永远神秘而又迷人，等待着人们去一点点地揭开它的面纱，去品味其中蕴含的无尽深意。他将用他的双手，继续描绘着镜花镇的四季，用他的漆器，诉说着那些关于等待、关于坚持、关于爱与希望的，永恒的故事。而“怀古斋”也终于在李怀安的努力下，重新焕发了生机，成为了镜花镇一道亮丽的风景线，吸引着远方的客人们前来，只为一睹那凝聚了时光与匠心的漆器之美。 《一枕黄粱》不仅仅是一个关于漆器制作的故事，它更是一部关于成长、关于传承、关于在传统中寻求创新的故事。它讲述了主人公如何从一个迷茫的年轻人，成长为一个能够理解并践行“匠心”的艺术家。故事通过描绘一个充满诗意的江南水乡，展现了自然之美与人文精神的完美融合，以及个人情感与集体记忆的交织。它传递着一种朴素的价值观：真正的价值，往往隐藏在平凡的生活之中，需要用心去发现，用爱去守护，用坚持去实现。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的结构非常大胆，它似乎故意打破了传统小说的线性叙事框架，更像是一组相互关联却又各自独立的微型短篇拼贴而成。章节之间的跳跃性很大，时间线索也常常是模糊不清的，这初看之下会让人感到一丝困惑，仿佛在观看一部非线性的艺术电影。然而，正是这种破碎感，精准地捕捉到了记忆的本质——我们的回忆从来都不是一个平滑的录像带，而是充满了闪回、重叠和断裂的碎片。作者巧妙地用某种反复出现的意象（比如某种特定的天气、重复出现的音乐片段）作为线索，将这些看似松散的片段缝合起来。最终，当你读到全书的末尾，你会恍然大悟，那些散落的碎片是如何共同描绘出一个完整而又复杂的生命图景。这种结构上的创新，极大地拓宽了我对小说叙事可能性的认知。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的叙事节奏慢得有些“任性”，但这恰恰是它最迷人也最考验读者的部分。它就像一位技艺精湛的匠人，不急于展示最终成品，而是耐心地展示每一步打磨的过程。那些错综复杂的人物内心独白，初读时可能会让人觉得有些冗长和晦涩，仿佛迷失在一条由思绪构成的迷宫里。然而，一旦你真正沉下心，跟着作者的思绪蜿蜒前行，你会发现每一次转折都通往一个更深层的自我剖析。这种“慢”不是拖沓，而是一种刻意的雕琢，它强迫你放慢自己的呼吸频率，去审视那些平日里被我们匆忙带过的心绪的暗流。书中的对话也极其考究，很多重要的信息不是直接说出来的，而是隐藏在那些欲言又止的停顿和试探性的问句之中，充满了东方特有的含蓄和张力。这本书，更像是一面镜子，映照出的是我们自己那些不愿直面的、幽微的情感世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格是如此的清冽而又蕴含着一种克制的张力，读起来让人有一种在欣赏一件打磨至极的玉器的感觉。作者对于词汇的选择极为精准，没有一个多余的词汇，每一个形容词、每一个动词都像是被放置在最恰当的位置，共同支撑起那种特有的清冷美学。我特别欣赏作者处理情感爆发点的方式——它很少有撕心裂肺的呐喊，更多的是一种“心如止水下的暗涌”。例如，某处描绘角色悲伤的段落，没有使用任何煽情的渲染，仅仅是通过对场景中光线、温度以及物体状态的细致描摹，就将那种深入骨髓的落寞感表达得淋漓尽致。这种高级的叙事技巧，让读者需要主动地参与到情感的建构中去，从而获得了更深层次的共鸣。这本书要求读者投入相当的专注力，但回报你的，是一种对“美”的纯粹体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的感受，是一种久违的、对“孤独”的温柔和解。它并非聚焦于宏大叙事或社会批判，而是将焦点牢牢锁定在个体生命体验的边缘地带——那些被主流叙事遗忘、边缘化的情感角落。书中描绘的人物，大多是沉默的、内向的，他们与世界保持着一种若即若离的距离。作者没有急于去“拯救”他们或为他们的人生做出价值判断，而是给予了他们充分的、近乎神圣的自我存在的空间。这种对“不完美”和“疏离感”的接纳态度，让人读来感到无比的安慰。它告诉你，在这个喧嚣的世界里，拥有自己的安静时区是完全可以被理解和尊重的。这本书就像在漫长旅途后，为你准备好的一间温暖的小屋，让人可以卸下所有伪装，安静地与自己的灵魂对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的氛围营造得实在太出色了，简直像一坛陈年的老酒，初闻平淡，细品之下，那种带着微醺感的慵懒和沉静，一点点渗入心脾。作者的笔触如同江南的烟雨，朦胧而富有层次感，让你感觉自己不是在阅读，而是真的置身于那个特定时空的某个角落，呼吸着那里的空气，感受着光影的流动。特别是对环境细微之处的捕捉，比如月光洒在旧木地板上的斑驳、远处传来的几声模糊的犬吠，以及空气中若有若无的某种植物的清香，这些细节的堆砌，构建了一个极具沉浸感的背景。它不追求跌宕起伏的情节，而是专注于捕捉那些稍纵即逝的、关于“感觉”的瞬间。读完之后，合上书页，耳边仿佛还能听到夜风拂过竹林的沙沙声，那种感觉久久不能散去，让人对那些看似平淡的夜晚，产生了全新的、带着诗意的理解。这本书更像是一首长篇的、关于“等待”与“回味”的散文诗，韵味无穷。

评分☆☆☆☆☆

老婆买了不看啊

评分☆☆☆☆☆

很喜欢这本书

评分☆☆☆☆☆

很不错，我看这本书装的很近。

评分☆☆☆☆☆

棒棒哒，包装很好，不错啊，郁达夫的哈哈，推荐推荐，还有京东小哥的服务不错，很赞，很快！

评分☆☆☆☆☆

再读郁达夫！

评分☆☆☆☆☆

所有的书都是在京东买的，最近刚好有活动，买了40多本书，慢慢看。送货速度快包装好质量好，京东值得信赖。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

还不错 挺喜欢的 在读中

评分☆☆☆☆☆

到货了，还没拆