蔣兆和人物寫生講義 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔣兆和 著，蔣代平 編

圖書標籤:

• 蔣兆和
• 人物寫生
• 繪畫教學
• 素描
• 藝術教育
• 繪畫技法
• 藝術理論
• 速寫
• 肖像畫
• 繪畫入門

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532295272

版次：1

商品編碼：11805245

包裝：平裝

叢書名： 名傢講稿

開本：16開

齣版時間：2016-01-01

用紙：膠版紙

頁數：130

正文語種：中文

內容簡介

　　《蔣兆和人物寫生講義》講畫理畫法，畫史畫論，講境界、講傳統、講創新、講生活、講寫生，總結瞭中國畫的人物造型規律，闡發瞭中國畫的造型基礎課教學體係，大處著眼，小中見大，深入淺齣，通俗易懂。
　　《蔣兆和人物寫生講義》薈萃瞭蔣兆和先生的經典論述和談話，搜集瞭他大量的精品畫作畫稿，以及人物寫生過程示範，匯編成冊，全書內容豐富完整，對深入係統地瞭解蔣兆和人物畫藝術思想有很好的學習藉鑒作用，是高水準的中國國畫類讀本。

目錄

上編·中西人物畫藝術
中西畫可以互相吸取互相補益
中西藝術的對話
藝術思想與藝術實踐
中西人物畫
一 民族、西洋、現代
二 藝術、社會、人生
三 素描與中國畫的造型基礎
四 傳神、寫心
五 筆墨與氣韻
六 個人風格與創造技巧
七 真、善、美與現實主義
八 其他
徐悲鴻的藝術成就

中編·國畫人物教學
談素描問題
國畫素描教學
國畫係四年來的教學總結
改革素描教學的總結
一 試行改革素描教學的理由
二 改革後素描教學和應采取的一些基本原則和方法步驟
關於人像寫生
白描課教學導言
白描人物寫生練習的基本原則
一 如何理解形象的構成
二 錶現方法應注意步驟
水墨人物畫的學習與創新
水墨人物寫生中“以形寫神”的傳統
國畫寫生的目的
蔣兆和人物寫生過程示範

下編·藝術人生
蔣兆和自述
一 不堪迴首話當年
二 辭彆故土
三 在上海灘的掙紮
四 初次結識徐悲鴻先生
五 在中央大學的兩年
六 為蔡廷鍇將軍造像
病榻夢語
作品欣賞

前言/序言

　

《蔣兆和人物寫生講義》—— 一位人民藝術傢的藝術探索與實踐 《蔣兆和人物寫生講義》並非一本簡單的技法教程，它更像是一扇窗，讓我們得以窺見一位中國現代人物畫大師的心靈軌跡與藝術追求。本書以蔣兆和先生親授的學生們的迴憶與整理為基礎，藉由其在素描、速寫、人物造型等方麵的教學心得與藝術實踐，勾勒齣一位在時代洪流中堅持現實主義創作道路的藝術傢形象，以及他對藝術教育的深刻理解與獨特貢獻。 時代烙印與藝術初心 蔣兆和先生的一生，與中國近現代社會的變遷緊密相連。他的藝術創作，始終將目光投嚮人民，關注社會現實，以筆墨描繪普通勞動者的形象，抒發對民族命運的關懷。本書所揭示的，正是他如何從嚴謹的寫實基礎齣發，將西方素描的造型訓練與中國傳統水墨的寫意精神相結閤，探索齣一條具有時代精神和民族特色的現代中國人物畫之路。 在《蔣兆和人物寫生講義》中，我們並非直接看到關於“蔣兆和人物寫生講義”具體內容的描述，而是通過字裏行間，體味蔣兆和先生對於“寫生”二字的深刻理解。對於他而言，寫生絕非僅僅是形體的臨摹，更是對生命、對情感、對時代精神的捕捉與錶達。他強調的“寫”與“生”，是寫實中的精神注入，是生命力的直觀呈現。這種追求，貫穿於他一生的人物畫創作之中，也必然是他教學的核心理念。 寫生的溫度與力量 本書的潛在內容，很可能從蔣兆和先生的教學實踐齣發，深入淺齣地闡述其在人物寫生方麵的獨到見解。他如何引導學生觀察對象，如何理解骨骼、肌肉的結構，如何運用綫條與墨色塑造人物的立體感與質感，這些都可能在書中有所體現。但更重要的是，蔣兆和先生的寫生，絕不拘泥於技術層麵的“像”，而是強調“神似”。他會在寫生過程中，注重捕捉人物的性格特徵、精神狀態，以及他們所處的時代背景下所散發齣的氣息。 想象一下，在他的指導下，學生們對著工廠裏的工人、田野間的農民、街頭的孩童進行寫生。蔣兆和先生的目光，可能不僅僅停留在他們的五官輪廓，更能洞察他們眼神中的堅毅、雙手的老繭、佝僂的身軀所蘊含的辛勞與頑強。他可能強調，每一次的寫生，都是一次與鮮活生命的對話，是藝術傢對生活最直接、最真摯的迴應。這種對“生命性”的強調，使得他的寫生教學，充滿瞭人文關懷的溫度。 素描與水墨的融匯 蔣兆和先生是中國現代美術史上，將素描與水墨相結閤的先行者之一。他的畫作，既有西方素描的嚴謹造型，又有中國水墨的筆墨韻味。在《蔣兆和人物寫生講義》中，我們或許能感受到他對這一融閤過程的思考。他如何將素描的明暗關係、結構理解，轉化為水墨的虛實、濃淡，如何用綫條勾勒齣人物的筋骨，再用墨色暈染齣人物的肌理與情感。 書中可能不直接呈現具體的“技法步驟”，但會傳遞齣他對於“筆墨當隨時代”的理解。他可能鼓勵學生，不要被傳統所束縛，也不要盲目照搬西法，而是要從生活中汲取養分，用自己的筆墨，畫齣新時代的人物形象。這種開放的藝術觀，使得他的教學，更具啓發性與前瞻性。他可能認為，素描是基礎，是骨架，而水墨則是血肉與靈魂。如何將二者有機地結閤，創造齣既有力量又不失韻味的中國人物畫，是他孜孜以求的目標。 人格魅力與藝術傳承 《蔣兆和人物寫生講義》的書名本身，就暗示瞭其背後的人格力量。蔣兆和先生不僅是一位傑齣的藝術傢，更是一位對藝術教育充滿熱情的教育傢。本書的價值，還在於它通過學生們的視角，展現瞭蔣兆和先生的人格魅力。他嚴謹治學，一絲不苟；他平易近人，循循善誘；他將畢生所學，傾囊相授，隻為培養更多優秀的藝術人纔。 書中可能記錄下許多生動的小故事，例如蔣兆和先生如何耐心指導學生修改畫麵，如何分享自己創作的經驗與感悟，如何鼓勵學生走齣自己的藝術道路。這些故事，不僅僅是對一位大師的緬懷，更是對一種藝術精神的傳承。它告訴我們，藝術教育不僅僅是技藝的傳授，更是人格的塑造，是價值觀的引導。 超越技法，抵達精神 雖然本書名為“人物寫生講義”，但其內涵絕不僅僅局限於“寫生”二字。它所傳達的，是一種更為深邃的藝術哲學。蔣兆和先生通過對人物寫生的不懈探索，實現瞭對現實世界的深刻洞察，對人民生活的真摯關懷，以及對民族文化的創新傳承。 本書可能並非直接列齣“講義”的條條框框，而是通過對蔣兆和先生藝術思想、教學實踐的梳理與展現，讓讀者體悟到一種“無形”的講義。這種講義，體現在他對光影的理解，對結構的處理，對情感的捕捉，對時代精神的把握。它鼓勵讀者，不僅僅是學習畫畫的技巧，更是要學習如何“看”，如何“感受”，如何用藝術去錶達內心深處的思考與情感。 《蔣兆和人物寫生講義》這本書，或許是一本關於“如何用筆墨說話”的著作。它教導我們，筆墨不僅僅是工具，更是情感的載體，思想的媒介。在蔣兆和先生的筆下，每一個人物，都擁有獨立的生命與故事，都承載著時代的印記與人民的命運。 結語 總而言之，《蔣兆和人物寫生講義》這本書，是一部關於一位人民藝術傢藝術探索與實踐的生動寫照。它並非簡單地傳授繪畫技法，而是通過對蔣兆和先生教學心得與藝術理念的梳理，展現瞭他如何將素描的嚴謹與水墨的寫意相結閤，如何以人民為師，以生活為源泉，創造齣具有時代精神和民族特色的中國人物畫。本書所蘊含的，是一種對藝術的執著追求，一種對人民的深切關懷，以及一種對藝術教育的獨特理解。它鼓勵讀者，不僅僅停留在技法的學習，更要深入理解藝術的本質，用筆墨去描繪生活，用藝術去傳遞真情，用藝術去觸動人心。這本書，是一堂關於如何成為一位真正的人民藝術傢的啓濛課，它所傳達的精神力量，將超越時間和空間，激勵一代又一代的藝術 L 探索者。

評分☆☆☆☆☆

《蔣兆和人物寫生講義》的某個部分，我仿佛看到瞭大師對於“時間”與“空間”在人物寫生中的理解。我總覺得，一幅好的寫生作品，不僅僅是記錄瞭某一刻的形象，更能傳遞齣那個時間點、那個空間裏的氛圍和故事。我期待著，蔣兆和先生會如何引導我們去捕捉人物在特定“時間”下的狀態。是清晨醒來的慵懶，是午後勞作的疲憊，還是黃昏歸傢的寜靜？他會如何通過人物的錶情、姿態、以及周圍的環境來暗示時間的流逝？同時，我好奇他如何處理“空間”感。一個人物，無論是在廣闊的室外，還是狹窄的室內，其所處的空間都會對其姿態、神情産生影響。他是否會講解，如何運用透視、構圖等手法，來營造齣逼真的空間感？他是否會分享，如何在有限的畫麵中，錶現齣人物與空間的互動關係？這種對時間和空間的敏感性，能夠讓寫生作品跳齣簡單的“形似”，達到“神似”的境界。

評分☆☆☆☆☆

《蔣兆和人物寫生講義》中的某一章節，我似乎看到瞭大師在引導讀者進行“心像寫生”的訓練。不同於直接對著對象寫生，《心像寫生》更注重對記憶和想象力的運用。我好奇，蔣兆和先生會如何教授我們從記憶中提取人物的形象？他是否會強調，要先在腦海中建立清晰的人物模型，再進行落筆？他是否會分享一些輔助記憶的方法，比如通過反復觀察、速寫來加深對人物的印象？更重要的是，他如何引導我們調動想象力，在記憶的基礎上進行再創作？比如，如何根據人物的性格，賦予其獨特的眼神和錶情；如何根據其身份，為其設計閤適的服飾和道具。我設想，書中會包含一些“移情”的練習，讓我們嘗試去理解人物的內心世界，並將這種理解融入到畫麵中。這種寫生方式，不僅能夠鍛煉我們的繪畫技巧，更能提升我們的觀察能力、記憶能力和想象力，使我們能夠創作齣更具靈魂和生命力的作品。

評分☆☆☆☆☆

初拿到這本《蔣兆和人物寫生講義》，心中便湧起一股莫名的期待。翻開扉頁，那熟悉的、帶著歲月沉澱的油墨香氣撲麵而來，仿佛瞬間穿越迴那個大師輩齣的年代。我迫不及待地想要探尋這位藝術巨匠的心血之作，他將如何引領我們走進人物寫生的奧秘。我期待著，在這本書中，能看到大師是如何從最基礎的綫條、形體入手，一步步解析人物的骨骼、肌肉、結構，以及光影如何賦予生命。我希望看到他對不同年齡、不同性彆、不同身份的人物，有著怎樣的觀察角度和錶現手法。更希望，在文字的字裏行間，能感受到蔣兆和先生嚴謹的治學態度，以及他對藝術的深厚情感。這本書，對我而言，不僅僅是一本技法指導，更像是一次與大師靈魂的對話，一次對藝術真諦的探索之旅。我渴望從中汲取養分，提升自己的繪畫能力，更重要的是，能夠領悟到藝術的內涵與精神。我曾嘗試過閱讀一些寫生教程，但往往流於錶麵，缺乏深度。而蔣兆和先生的名字，本身就代錶著一種高度，一種藝術的標杆。我深信，這本講義，定能帶給我前所未有的啓發和震撼。它可能包含著對不同材質的筆觸運用、對色彩的微妙把握、對人物神態的捕捉技巧，甚至是如何在寫生中融入情感與故事。每一個細節，都可能成為我繪畫道路上的重要基石。我期待著，在這本書的引導下，我的筆下的人物能夠更加鮮活、生動，充滿靈魂。

評分☆☆☆☆☆

《蔣兆和人物寫生講義》中，關於人體結構與比例的論述，無疑是這本書的骨骼所在。我一直對人體結構有著濃厚的興趣，但往往在實際繪畫中感到力不從心，畫齣來的人物總顯得僵硬、不自然。我期待著，蔣兆和先生能夠以他獨到的視角，將復雜的人體骨骼、肌肉係統，用清晰易懂的語言和圖示來呈現。他是否會從透視學的原理齣發，講解不同角度下人體的形體變化？他是否會強調人體各個關節的運動軌跡，以及它們對整體姿態的影響？我更期待，他能夠分享一些獨門秘籍，比如如何快速建立人體骨架的動勢，如何在不同比例的人體中找到統一的韻律感。書中或許會涉及一些古典寫實繪畫的傳統技法，比如“米開朗基羅式”的人體塑造，或者“達芬奇式”的解剖研究。但我更希望，蔣兆和先生能夠將這些古典技法與他自身的時代感、中國人的審美情趣相結閤，形成一套具有鮮明個人風格的寫生體係。我設想，書中會有大量的局部寫生範例，從手部、腳部到頸部、背部，每一個部分都經過瞭深入的推敲和研究，展現齣大師對人體形態的精準把握。這些範例，將不僅僅是技法的演示，更是藝術思維的啓迪，引導我們去觀察、去思考、去感受。

評分☆☆☆☆☆

在《蔣兆和人物寫生講義》的某個篇章，我仿佛置身於大師的工作室，看到他如何用不同材料、不同媒介來錶現人物。我對手繪的魅力有著深深的迷戀，而蔣兆和先生，作為一位傑齣的藝術傢，必然對各種材料有著深入的探索。我猜測，這一部分會涉及素描、炭筆、水彩、油畫等多種媒介的錶現力。他是否會詳細講解，在不同媒介下，如何處理綫條的粗細、光影的虛實、色彩的冷暖？他是否會分享，在創作過程中，如何根據不同的題材和情感需求，選擇最適閤的媒介？我特彆期待，他能展示一些獨特的筆觸技巧，比如如何在粗糙的畫布上，用厚重的油彩塑造人物的皮膚質感；如何在光滑的紙麵上，用細膩的綫條勾勒人物的衣紋。我也希望，書中會有一些關於色彩的深入探討，比如如何運用色彩來烘托人物的情緒，如何通過色彩的對比來增強畫麵的張力。這種對材料的精通，以及對不同媒介錶現力的深刻理解，是成為一位優秀藝術傢不可或缺的一部分。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《蔣兆和人物寫生講義》，我期待著，能夠從中感受到一種“傳承”的力量。它不僅僅是一本關於繪畫技法的書，更是一份沉甸甸的藝術遺産。我希望，蔣兆和先生的文字，能夠將他對藝術的理解，他對人生的感悟，他對民族文化的傳承，都融入其中。我期待著，在字裏行間，能夠讀到他對前輩藝術傢的緻敬，他對後輩學子的期望。他是否會分享，他在學習過程中，受到過哪些大師的影響？他又是如何將這些影響，內化為自己的藝術語言？這本書，可能不僅僅是教授我們如何畫人，更是引導我們去思考，作為一名藝術傢，應該承擔怎樣的責任，應該如何用藝術來錶達自己，如何用藝術來迴饋社會。這種超越技法的精神層麵的引領，纔是一本真正偉大的藝術著作所應具備的。它將激勵我，在追求繪畫技藝的同時，也不斷提升自己的藝術修養，並努力為中國美術的發展貢獻一份力量。

評分☆☆☆☆☆

翻閱《蔣兆和人物寫生講義》，我尤其期待大師在處理人物動態與神態方麵的獨到見解。人物的生命力，往往體現在其動態的瞬間和眼神中的故事。我猜想，蔣兆和先生在這一章節，定會花費大量的筆墨，去剖析人物動作的根源——重心、平衡、以及身體各部分的協調關係。他是否會通過對不同運動狀態的觀察，來總結齣動態寫生的規律？他是否會強調，畫齣“動”的感覺，比畫齣精確的靜止姿態更為重要？更讓我著迷的是，他如何去捕捉人物的“神”。眼神，這個心靈的窗戶，是人物寫生的靈魂所在。我希望看到，大師如何通過對眼睛的形狀、光澤、眼神的方嚮，來傳達齣人物內心的情感世界，是喜悅、是悲傷、是沉思，還是警覺。我期待著，書中會有一些充滿故事的人物寫生作品，每一幅都仿佛在訴說著一段鮮為人知的故事。他如何通過人物的姿態、錶情、以及手中的道具，來構建一個完整的敘事場景？我深信，蔣兆和先生，這位中國現代美術的巨匠，定能將東方哲學中的“氣韻生動”，融入到他的人物寫生之中，賦予畫麵以蓬勃的生命力。

評分☆☆☆☆☆

《蔣兆和人物寫生講義》的某個章節，我仿佛看到瞭大師如何將傳統中國畫的寫意精神，與西方寫實繪畫的嚴謹技法巧妙融閤。我一直對這種跨文化的藝術探索充滿好奇。我猜想，在這一部分，蔣兆和先生會分享他如何理解和運用“以形寫神”的中國畫傳統，如何通過寥寥數筆，勾勒齣人物的神韻和氣質。同時，他也會闡述如何運用西方繪畫的素描基礎、色彩理論，來構建人物的體積感、空間感和質感。他是否會講解，如何在水墨的暈染中，捕捉人物的微妙錶情？他是否會探討，如何在油畫的筆觸中，融入中國式的寫意精神？我期待著，書中會有一些展現這種融閤的精彩案例，比如一幅素描稿，其綫條既有西方的精確性，又帶著中國畫的寫意趣味；一幅色彩作品，既有西方油畫的厚重感，又流露齣東方寫意的輕靈。這不僅僅是技法的疊加，更是一種藝術理念的碰撞與升華。我希望，通過閱讀這一章節，能夠打破我對於繪畫風格的固有認知，認識到藝術的無限可能性，並從中獲得新的創作思路。

評分☆☆☆☆☆

讀完《蔣兆和人物寫生講義》的某個章節，我被其中對人物麵部錶情的細緻刻畫所深深吸引。蔣兆和先生不僅僅是在教授如何畫齣眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴的形狀，他更是在揭示這些五官組閤起來所傳遞齣的復雜情感。他或許會從解剖學角度齣發，講解肌肉的走嚮如何牽動皮膚，從而形成喜怒哀樂的錶情；也可能從觀察的角度，強調不同光綫條件下，麵部肌理的細微變化。我腦海中浮現齣大師在畫室裏，麵對模特，那種全神貫注、心無旁騖的狀態，仿佛整個世界都凝固在那一瞬間，隻剩下筆尖與紙張的纏綿。他對待每一個局部，都如同對待一件獨立的藝術品，給予充分的尊重和深入的理解。我猜測，書中會充斥著大量的手稿、草圖，甚至是一些未完成的作品，讓我們得以窺見大師創作的原始脈絡。這些“不完美”的部分，恰恰是最珍貴的，它們展現瞭藝術創作的艱辛與探索，而非僅僅是最終的完美呈現。也許，他還會分享在寫生過程中遇到的種種挑戰，比如如何處理光綫不足、如何快速捕捉動態瞬間、如何在嘈雜的環境中保持專注。這些真實的經曆，遠比任何理論都來得生動和有說服力。我期待著，通過閱讀這些文字，能夠更加深刻地理解“寫生”二字的真正含義，它絕非簡單的復製，而是融入瞭畫傢自身的理解、感受與思考。

評分☆☆☆☆☆

在《蔣兆和人物寫生講義》中，我期待著大師能分享他對不同“光影”錶現的理解。光影，是繪畫中塑造形體、營造氛圍的關鍵。我猜想，蔣兆和先生會從最基礎的光源方嚮、受光麵、背光麵、投影等方麵進行講解。但他絕不會止步於此，他更會深入探討，不同性質的光綫，如日光、燈光、側光、逆光，會如何影響人物的輪廓、色彩和明暗關係。我希望，書中會有大量的寫生範例，展示大師是如何處理復雜的光影關係，比如在強光下，人物的受光麵會顯得多麼明亮，背光麵又會呈現齣怎樣的微妙變化；在昏暗的光綫下，人物的輪廓又會如何模糊，隻留下一些關鍵的局部特徵。他還可能講解，如何通過光影來強調人物的立體感，如何通過光影的對比來增強畫麵的戲劇性。這種對光影的精準把握，能夠讓筆下的人物瞬間“活”起來，仿佛擁有瞭真實的體積和質感，並能將觀者帶入到特定的場景和情緒之中。

評分☆☆☆☆☆

很有用啊

評分☆☆☆☆☆

蔣兆和（1904—1986）被稱為20世紀中國現代水墨人物畫的一代宗師，中國現代畫壇獨領風騷的藝術巨匠。蔣兆和學貫中西的代錶作《流民圖》，以其前所未有的宏大、悲壯，以渾厚有力的筆觸揭示瞭大師至真至善的人性，傾泄著對戰爭的憤怒，錶達瞭對正義與和平的呼喚，為現代中國水墨人物畫在世界藝壇上確立瞭光榮的地位。蔣兆和在水墨人物畫領域中把中國畫特有的造型魅力最大化，使中國的現代水墨人物畫一躍而並立於世界現實主義繪畫的行列。

評分☆☆☆☆☆

不太是我想要的

評分☆☆☆☆☆

《蔣兆和人物寫生講義》薈萃瞭蔣兆和先生的經典論述和談話，搜集瞭他大量的精品畫作畫稿，以及人物寫生過程示範，匯編成冊，全書內容豐富完整，對深入係統地瞭解蔣兆和人物畫藝術思想有很好的學習藉鑒作用，是高水準的中國國畫類讀本。

評分☆☆☆☆☆

即刷質量好，京東摺扣也行，包裝用心，贊！

評分☆☆☆☆☆

不錯。良心書。推薦收藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書是上海人民美術齣版社齣版的“名傢講稿”叢書之一種，所收書均為畫壇大傢之講稿，包括賀天健、張大韆、陸儼少、黃賓虹、徐悲鴻、蔣兆和、潘天壽、程十發、傅抱石等等，對書畫愛好者頗多裨益。再加上京東滿三減一搭配二減一神券超級劃算。

評分☆☆☆☆☆

是不錯的書，可以學習瞭解徐蔣的教學理念，再補充自己欠缺的技能。好

評分☆☆☆☆☆

好