蒋兆和人物写生讲义 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋兆和 著，蒋代平 编

图书标签:

• 蒋兆和
• 人物写生
• 绘画教学
• 素描
• 艺术教育
• 绘画技法
• 艺术理论
• 速写
• 肖像画
• 绘画入门

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532295272

版次：1

商品编码：11805245

包装：平装

丛书名： 名家讲稿

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：130

正文语种：中文

内容简介

　　《蒋兆和人物写生讲义》讲画理画法，画史画论，讲境界、讲传统、讲创新、讲生活、讲写生，总结了中国画的人物造型规律，阐发了中国画的造型基础课教学体系，大处着眼，小中见大，深入浅出，通俗易懂。
　　《蒋兆和人物写生讲义》荟萃了蒋兆和先生的经典论述和谈话，搜集了他大量的精品画作画稿，以及人物写生过程示范，汇编成册，全书内容丰富完整，对深入系统地了解蒋兆和人物画艺术思想有很好的学习借鉴作用，是高水准的中国国画类读本。

目录

上编·中西人物画艺术
中西画可以互相吸取互相补益
中西艺术的对话
艺术思想与艺术实践
中西人物画
一 民族、西洋、现代
二 艺术、社会、人生
三 素描与中国画的造型基础
四 传神、写心
五 笔墨与气韵
六 个人风格与创造技巧
七 真、善、美与现实主义
八 其他
徐悲鸿的艺术成就

中编·国画人物教学
谈素描问题
国画素描教学
国画系四年来的教学总结
改革素描教学的总结
一 试行改革素描教学的理由
二 改革后素描教学和应采取的一些基本原则和方法步骤
关于人像写生
白描课教学导言
白描人物写生练习的基本原则
一 如何理解形象的构成
二 表现方法应注意步骤
水墨人物画的学习与创新
水墨人物写生中“以形写神”的传统
国画写生的目的
蒋兆和人物写生过程示范

下编·艺术人生
蒋兆和自述
一 不堪回首话当年
二 辞别故土
三 在上海滩的挣扎
四 初次结识徐悲鸿先生
五 在中央大学的两年
六 为蔡廷锴将军造像
病榻梦语
作品欣赏

前言/序言

　

《蒋兆和人物写生讲义》—— 一位人民艺术家的艺术探索与实践 《蒋兆和人物写生讲义》并非一本简单的技法教程，它更像是一扇窗，让我们得以窥见一位中国现代人物画大师的心灵轨迹与艺术追求。本书以蒋兆和先生亲授的学生们的回忆与整理为基础，借由其在素描、速写、人物造型等方面的教学心得与艺术实践，勾勒出一位在时代洪流中坚持现实主义创作道路的艺术家形象，以及他对艺术教育的深刻理解与独特贡献。 时代烙印与艺术初心 蒋兆和先生的一生，与中国近现代社会的变迁紧密相连。他的艺术创作，始终将目光投向人民，关注社会现实，以笔墨描绘普通劳动者的形象，抒发对民族命运的关怀。本书所揭示的，正是他如何从严谨的写实基础出发，将西方素描的造型训练与中国传统水墨的写意精神相结合，探索出一条具有时代精神和民族特色的现代中国人物画之路。 在《蒋兆和人物写生讲义》中，我们并非直接看到关于“蒋兆和人物写生讲义”具体内容的描述，而是通过字里行间，体味蒋兆和先生对于“写生”二字的深刻理解。对于他而言，写生绝非仅仅是形体的临摹，更是对生命、对情感、对时代精神的捕捉与表达。他强调的“写”与“生”，是写实中的精神注入，是生命力的直观呈现。这种追求，贯穿于他一生的人物画创作之中，也必然是他教学的核心理念。 写生的温度与力量 本书的潜在内容，很可能从蒋兆和先生的教学实践出发，深入浅出地阐述其在人物写生方面的独到见解。他如何引导学生观察对象，如何理解骨骼、肌肉的结构，如何运用线条与墨色塑造人物的立体感与质感，这些都可能在书中有所体现。但更重要的是，蒋兆和先生的写生，绝不拘泥于技术层面的“像”，而是强调“神似”。他会在写生过程中，注重捕捉人物的性格特征、精神状态，以及他们所处的时代背景下所散发出的气息。 想象一下，在他的指导下，学生们对着工厂里的工人、田野间的农民、街头的孩童进行写生。蒋兆和先生的目光，可能不仅仅停留在他们的五官轮廓，更能洞察他们眼神中的坚毅、双手的老茧、佝偻的身躯所蕴含的辛劳与顽强。他可能强调，每一次的写生，都是一次与鲜活生命的对话，是艺术家对生活最直接、最真挚的回应。这种对“生命性”的强调，使得他的写生教学，充满了人文关怀的温度。 素描与水墨的融汇 蒋兆和先生是中国现代美术史上，将素描与水墨相结合的先行者之一。他的画作，既有西方素描的严谨造型，又有中国水墨的笔墨韵味。在《蒋兆和人物写生讲义》中，我们或许能感受到他对这一融合过程的思考。他如何将素描的明暗关系、结构理解，转化为水墨的虚实、浓淡，如何用线条勾勒出人物的筋骨，再用墨色晕染出人物的肌理与情感。 书中可能不直接呈现具体的“技法步骤”，但会传递出他对于“笔墨当随时代”的理解。他可能鼓励学生，不要被传统所束缚，也不要盲目照搬西法，而是要从生活中汲取养分，用自己的笔墨，画出新时代的人物形象。这种开放的艺术观，使得他的教学，更具启发性与前瞻性。他可能认为，素描是基础，是骨架，而水墨则是血肉与灵魂。如何将二者有机地结合，创造出既有力量又不失韵味的中国人物画，是他孜孜以求的目标。 人格魅力与艺术传承 《蒋兆和人物写生讲义》的书名本身，就暗示了其背后的人格力量。蒋兆和先生不仅是一位杰出的艺术家，更是一位对艺术教育充满热情的教育家。本书的价值，还在于它通过学生们的视角，展现了蒋兆和先生的人格魅力。他严谨治学，一丝不苟；他平易近人，循循善诱；他将毕生所学，倾囊相授，只为培养更多优秀的艺术人才。 书中可能记录下许多生动的小故事，例如蒋兆和先生如何耐心指导学生修改画面，如何分享自己创作的经验与感悟，如何鼓励学生走出自己的艺术道路。这些故事，不仅仅是对一位大师的缅怀，更是对一种艺术精神的传承。它告诉我们，艺术教育不仅仅是技艺的传授，更是人格的塑造，是价值观的引导。 超越技法，抵达精神 虽然本书名为“人物写生讲义”，但其内涵绝不仅仅局限于“写生”二字。它所传达的，是一种更为深邃的艺术哲学。蒋兆和先生通过对人物写生的不懈探索，实现了对现实世界的深刻洞察，对人民生活的真挚关怀，以及对民族文化的创新传承。 本书可能并非直接列出“讲义”的条条框框，而是通过对蒋兆和先生艺术思想、教学实践的梳理与展现，让读者体悟到一种“无形”的讲义。这种讲义，体现在他对光影的理解，对结构的处理，对情感的捕捉，对时代精神的把握。它鼓励读者，不仅仅是学习画画的技巧，更是要学习如何“看”，如何“感受”，如何用艺术去表达内心深处的思考与情感。 《蒋兆和人物写生讲义》这本书，或许是一本关于“如何用笔墨说话”的著作。它教导我们，笔墨不仅仅是工具，更是情感的载体，思想的媒介。在蒋兆和先生的笔下，每一个人物，都拥有独立的生命与故事，都承载着时代的印记与人民的命运。 结语 总而言之，《蒋兆和人物写生讲义》这本书，是一部关于一位人民艺术家艺术探索与实践的生动写照。它并非简单地传授绘画技法，而是通过对蒋兆和先生教学心得与艺术理念的梳理，展现了他如何将素描的严谨与水墨的写意相结合，如何以人民为师，以生活为源泉，创造出具有时代精神和民族特色的中国人物画。本书所蕴含的，是一种对艺术的执着追求，一种对人民的深切关怀，以及一种对艺术教育的独特理解。它鼓励读者，不仅仅停留在技法的学习，更要深入理解艺术的本质，用笔墨去描绘生活，用艺术去传递真情，用艺术去触动人心。这本书，是一堂关于如何成为一位真正的人民艺术家的启蒙课，它所传达的精神力量，将超越时间和空间，激励一代又一代的艺术 L 探索者。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本《蒋兆和人物写生讲义》，心中便涌起一股莫名的期待。翻开扉页，那熟悉的、带着岁月沉淀的油墨香气扑面而来，仿佛瞬间穿越回那个大师辈出的年代。我迫不及待地想要探寻这位艺术巨匠的心血之作，他将如何引领我们走进人物写生的奥秘。我期待着，在这本书中，能看到大师是如何从最基础的线条、形体入手，一步步解析人物的骨骼、肌肉、结构，以及光影如何赋予生命。我希望看到他对不同年龄、不同性别、不同身份的人物，有着怎样的观察角度和表现手法。更希望，在文字的字里行间，能感受到蒋兆和先生严谨的治学态度，以及他对艺术的深厚情感。这本书，对我而言，不仅仅是一本技法指导，更像是一次与大师灵魂的对话，一次对艺术真谛的探索之旅。我渴望从中汲取养分，提升自己的绘画能力，更重要的是，能够领悟到艺术的内涵与精神。我曾尝试过阅读一些写生教程，但往往流于表面，缺乏深度。而蒋兆和先生的名字，本身就代表着一种高度，一种艺术的标杆。我深信，这本讲义，定能带给我前所未有的启发和震撼。它可能包含着对不同材质的笔触运用、对色彩的微妙把握、对人物神态的捕捉技巧，甚至是如何在写生中融入情感与故事。每一个细节，都可能成为我绘画道路上的重要基石。我期待着，在这本书的引导下，我的笔下的人物能够更加鲜活、生动，充满灵魂。

评分☆☆☆☆☆

在《蒋兆和人物写生讲义》的某个篇章，我仿佛置身于大师的工作室，看到他如何用不同材料、不同媒介来表现人物。我对手绘的魅力有着深深的迷恋，而蒋兆和先生，作为一位杰出的艺术家，必然对各种材料有着深入的探索。我猜测，这一部分会涉及素描、炭笔、水彩、油画等多种媒介的表现力。他是否会详细讲解，在不同媒介下，如何处理线条的粗细、光影的虚实、色彩的冷暖？他是否会分享，在创作过程中，如何根据不同的题材和情感需求，选择最适合的媒介？我特别期待，他能展示一些独特的笔触技巧，比如如何在粗糙的画布上，用厚重的油彩塑造人物的皮肤质感；如何在光滑的纸面上，用细腻的线条勾勒人物的衣纹。我也希望，书中会有一些关于色彩的深入探讨，比如如何运用色彩来烘托人物的情绪，如何通过色彩的对比来增强画面的张力。这种对材料的精通，以及对不同媒介表现力的深刻理解，是成为一位优秀艺术家不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《蒋兆和人物写生讲义》，我尤其期待大师在处理人物动态与神态方面的独到见解。人物的生命力，往往体现在其动态的瞬间和眼神中的故事。我猜想，蒋兆和先生在这一章节，定会花费大量的笔墨，去剖析人物动作的根源——重心、平衡、以及身体各部分的协调关系。他是否会通过对不同运动状态的观察，来总结出动态写生的规律？他是否会强调，画出“动”的感觉，比画出精确的静止姿态更为重要？更让我着迷的是，他如何去捕捉人物的“神”。眼神，这个心灵的窗户，是人物写生的灵魂所在。我希望看到，大师如何通过对眼睛的形状、光泽、眼神的方向，来传达出人物内心的情感世界，是喜悦、是悲伤、是沉思，还是警觉。我期待着，书中会有一些充满故事的人物写生作品，每一幅都仿佛在诉说着一段鲜为人知的故事。他如何通过人物的姿态、表情、以及手中的道具，来构建一个完整的叙事场景？我深信，蒋兆和先生，这位中国现代美术的巨匠，定能将东方哲学中的“气韵生动”，融入到他的人物写生之中，赋予画面以蓬勃的生命力。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《蒋兆和人物写生讲义》，我期待着，能够从中感受到一种“传承”的力量。它不仅仅是一本关于绘画技法的书，更是一份沉甸甸的艺术遗产。我希望，蒋兆和先生的文字，能够将他对艺术的理解，他对人生的感悟，他对民族文化的传承，都融入其中。我期待着，在字里行间，能够读到他对前辈艺术家的致敬，他对后辈学子的期望。他是否会分享，他在学习过程中，受到过哪些大师的影响？他又是如何将这些影响，内化为自己的艺术语言？这本书，可能不仅仅是教授我们如何画人，更是引导我们去思考，作为一名艺术家，应该承担怎样的责任，应该如何用艺术来表达自己，如何用艺术来回馈社会。这种超越技法的精神层面的引领，才是一本真正伟大的艺术著作所应具备的。它将激励我，在追求绘画技艺的同时，也不断提升自己的艺术修养，并努力为中国美术的发展贡献一份力量。

评分☆☆☆☆☆

《蒋兆和人物写生讲义》中，关于人体结构与比例的论述，无疑是这本书的骨骼所在。我一直对人体结构有着浓厚的兴趣，但往往在实际绘画中感到力不从心，画出来的人物总显得僵硬、不自然。我期待着，蒋兆和先生能够以他独到的视角，将复杂的人体骨骼、肌肉系统，用清晰易懂的语言和图示来呈现。他是否会从透视学的原理出发，讲解不同角度下人体的形体变化？他是否会强调人体各个关节的运动轨迹，以及它们对整体姿态的影响？我更期待，他能够分享一些独门秘籍，比如如何快速建立人体骨架的动势，如何在不同比例的人体中找到统一的韵律感。书中或许会涉及一些古典写实绘画的传统技法，比如“米开朗基罗式”的人体塑造，或者“达芬奇式”的解剖研究。但我更希望，蒋兆和先生能够将这些古典技法与他自身的时代感、中国人的审美情趣相结合，形成一套具有鲜明个人风格的写生体系。我设想，书中会有大量的局部写生范例，从手部、脚部到颈部、背部，每一个部分都经过了深入的推敲和研究，展现出大师对人体形态的精准把握。这些范例，将不仅仅是技法的演示，更是艺术思维的启迪，引导我们去观察、去思考、去感受。

评分☆☆☆☆☆

《蒋兆和人物写生讲义》的某个部分，我仿佛看到了大师对于“时间”与“空间”在人物写生中的理解。我总觉得，一幅好的写生作品，不仅仅是记录了某一刻的形象，更能传递出那个时间点、那个空间里的氛围和故事。我期待着，蒋兆和先生会如何引导我们去捕捉人物在特定“时间”下的状态。是清晨醒来的慵懒，是午后劳作的疲惫，还是黄昏归家的宁静？他会如何通过人物的表情、姿态、以及周围的环境来暗示时间的流逝？同时，我好奇他如何处理“空间”感。一个人物，无论是在广阔的室外，还是狭窄的室内，其所处的空间都会对其姿态、神情产生影响。他是否会讲解，如何运用透视、构图等手法，来营造出逼真的空间感？他是否会分享，如何在有限的画面中，表现出人物与空间的互动关系？这种对时间和空间的敏感性，能够让写生作品跳出简单的“形似”，达到“神似”的境界。

评分☆☆☆☆☆

读完《蒋兆和人物写生讲义》的某个章节，我被其中对人物面部表情的细致刻画所深深吸引。蒋兆和先生不仅仅是在教授如何画出眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴的形状，他更是在揭示这些五官组合起来所传递出的复杂情感。他或许会从解剖学角度出发，讲解肌肉的走向如何牵动皮肤，从而形成喜怒哀乐的表情；也可能从观察的角度，强调不同光线条件下，面部肌理的细微变化。我脑海中浮现出大师在画室里，面对模特，那种全神贯注、心无旁骛的状态，仿佛整个世界都凝固在那一瞬间，只剩下笔尖与纸张的缠绵。他对待每一个局部，都如同对待一件独立的艺术品，给予充分的尊重和深入的理解。我猜测，书中会充斥着大量的手稿、草图，甚至是一些未完成的作品，让我们得以窥见大师创作的原始脉络。这些“不完美”的部分，恰恰是最珍贵的，它们展现了艺术创作的艰辛与探索，而非仅仅是最终的完美呈现。也许，他还会分享在写生过程中遇到的种种挑战，比如如何处理光线不足、如何快速捕捉动态瞬间、如何在嘈杂的环境中保持专注。这些真实的经历，远比任何理论都来得生动和有说服力。我期待着，通过阅读这些文字，能够更加深刻地理解“写生”二字的真正含义，它绝非简单的复制，而是融入了画家自身的理解、感受与思考。

评分☆☆☆☆☆

《蒋兆和人物写生讲义》中的某一章节，我似乎看到了大师在引导读者进行“心像写生”的训练。不同于直接对着对象写生，《心像写生》更注重对记忆和想象力的运用。我好奇，蒋兆和先生会如何教授我们从记忆中提取人物的形象？他是否会强调，要先在脑海中建立清晰的人物模型，再进行落笔？他是否会分享一些辅助记忆的方法，比如通过反复观察、速写来加深对人物的印象？更重要的是，他如何引导我们调动想象力，在记忆的基础上进行再创作？比如，如何根据人物的性格，赋予其独特的眼神和表情；如何根据其身份，为其设计合适的服饰和道具。我设想，书中会包含一些“移情”的练习，让我们尝试去理解人物的内心世界，并将这种理解融入到画面中。这种写生方式，不仅能够锻炼我们的绘画技巧，更能提升我们的观察能力、记忆能力和想象力，使我们能够创作出更具灵魂和生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

《蒋兆和人物写生讲义》的某个章节，我仿佛看到了大师如何将传统中国画的写意精神，与西方写实绘画的严谨技法巧妙融合。我一直对这种跨文化的艺术探索充满好奇。我猜想，在这一部分，蒋兆和先生会分享他如何理解和运用“以形写神”的中国画传统，如何通过寥寥数笔，勾勒出人物的神韵和气质。同时，他也会阐述如何运用西方绘画的素描基础、色彩理论，来构建人物的体积感、空间感和质感。他是否会讲解，如何在水墨的晕染中，捕捉人物的微妙表情？他是否会探讨，如何在油画的笔触中，融入中国式的写意精神？我期待着，书中会有一些展现这种融合的精彩案例，比如一幅素描稿，其线条既有西方的精确性，又带着中国画的写意趣味；一幅色彩作品，既有西方油画的厚重感，又流露出东方写意的轻灵。这不仅仅是技法的叠加，更是一种艺术理念的碰撞与升华。我希望，通过阅读这一章节，能够打破我对于绘画风格的固有认知，认识到艺术的无限可能性，并从中获得新的创作思路。

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在《蒋兆和人物写生讲义》中，我期待着大师能分享他对不同“光影”表现的理解。光影，是绘画中塑造形体、营造氛围的关键。我猜想，蒋兆和先生会从最基础的光源方向、受光面、背光面、投影等方面进行讲解。但他绝不会止步于此，他更会深入探讨，不同性质的光线，如日光、灯光、侧光、逆光，会如何影响人物的轮廓、色彩和明暗关系。我希望，书中会有大量的写生范例，展示大师是如何处理复杂的光影关系，比如在强光下，人物的受光面会显得多么明亮，背光面又会呈现出怎样的微妙变化；在昏暗的光线下，人物的轮廓又会如何模糊，只留下一些关键的局部特征。他还可能讲解，如何通过光影来强调人物的立体感，如何通过光影的对比来增强画面的戏剧性。这种对光影的精准把握，能够让笔下的人物瞬间“活”起来，仿佛拥有了真实的体积和质感，并能将观者带入到特定的场景和情绪之中。

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活动时候入手，价格很实惠

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图书不错价格优惠，就是京东搞活动，有些书价格就调整了，这样不好吧

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人物画太棒！

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不错

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质量好，发货速度，快相信京东！

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不太是我想要的

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内容丰富，领略大师的艺术精髓，非常超值！

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不错，但如果是买画册还是推荐其他的

评分☆☆☆☆☆

很不错的一本书