具体描述
●史前印度艺术的起源（公元前30000年-公元前1500年）
●古代印度艺术：吠陀和佛教传统（公元前1500年起）
●中世纪印度艺术（7-13世纪）
●中世纪晚期印度艺术（14世纪-18世纪中期）
●殖民时期和现代印度艺术（18世纪中期-20世纪中期）
●当代印度艺术（1947年至今）
●译后记
内容简介
苏西玛·K.巴尔编著的《印度艺术五千年》揭秘了绵延数千年的印度艺术的故事。这本视觉冲击力极强的图书，是以一卷本篇幅总揽印度艺术从史前时期一直到当代之发展全景的罕见范例。围绕着范围广泛的艺术创造连续统一体所展开的引人人胜的叙事，将印度不同时代盛行的各种不同的主要艺术流派或类型——包括史前艺术、古代吠陀和佛教传统艺术、寺庙艺术、莫卧儿王朝细密画、殖民时期艺术、现代艺术和当代艺术等——联结为一体。本书图文并茂的叙述，完整地涵盖了从很为原始的石头、石窟和壁画上的标记，到精致的绘画、雕塑、现代摄影以及精心制作的工艺品，再到当代艺术中的多媒介作品、流行装置和其他艺术形式。 (印)苏西玛·K.巴尔(Sushma K.Bahl) 著；张霖源,欧阳帆 译 苏西玛·巴尔(Sushma K. Bahl)，英国员佐勋章获得者，独立艺术顾问、作家及文化项目策展人。2003年4月之前，她一直担任英国文化协会（British Council)负责印度艺术及文化政策和规划的领导人。她在好些国家组织过众多印度艺术展，并曾参与规划1982年在英国举办的首届“印度节”。在英国文化协会工作的三十年间，她从事过出自皇家收藏、温莎古堡和大英博物馆“不朽图片展”之《帝王编年史》（Padshahnama 手稿在印度的巡展，还从事过其他重大的创新项目以及相关的范围广泛的推广计划。作为一位自由作家，苏西玛·巴尔构思和策划了一系列影响深远的等用户评价
我对《印度艺术5000年》这本书的喜爱，源于它所呈现出的那种宏大叙事和精微描绘的完美结合。它不仅仅是一本关于“印度艺术”的介绍，更像是一部关于印度文明演进的视觉史诗。书中大量的图片资料，质量极高，色彩饱满，细节丰富，让我能够近距离地欣赏到那些古老艺术品的独特魅力。我特别喜欢书中对古代印度雕塑艺术的详尽描述，那些佛陀的慈悲面容，湿婆的狂舞姿态，毗湿奴的沉思冥想，都被雕塑家们赋予了独特的生命力。书中对不同时期雕塑风格的演变，如犍陀罗艺术的希腊化影响，笈多艺术的典雅精致，以及南印度帕拉瓦王朝和朱罗王朝时期雕塑的动感与华丽，都进行了细致的梳理和分析。这让我了解到，即使是同一主题的艺术创作，也会随着时间和地域的变化而呈现出不同的面貌。此外，书中对印度传统绘画艺术的介绍，尤其是细密画和坦噶画，也让我大开眼界。那些色彩斑斓、线条流畅、内容丰富的画作，如同一个个微缩的宇宙，蕴含着丰富的宗教故事和哲学思想。读这本书，我仿佛穿越了时空，亲身经历了印度艺术从萌芽、发展到成熟的整个过程，对其深刻的文化内涵和强大的生命力有了更深的体会。
评分这本书的深度和广度让我惊叹不已，它不仅仅是一本艺术史的书，更是一部关于印度文明的深刻剖析。我从未想过，艺术能够如此鲜明地反映一个民族的精神世界和历史变迁。《印度艺术5000年》成功地将这一点做到了极致。我尤其被书中关于佛教艺术的章节所吸引，从早期犍陀罗艺术中可见的希腊罗马雕塑风格，到笈多王朝时期佛教艺术的成熟与辉煌，再到藏传佛教艺术的影响，这条线索清晰而引人入胜。书中对不同时期佛陀造像的细微差别进行了深入的分析，让我了解到，即使是同一个宗教，其艺术表现形式也会随着时间和地域的变化而发生深刻的演变。我也对书中介绍的印度教神祇艺术留下了深刻的印象，那些错综复杂的神谱，以及它们在艺术中的具象化，都让我对印度教的博大精深有了更直观的认识。书中的图片质量很高，能够清晰地展现出艺术品的每一个细节，配合文字的解读，让我仿佛置身于古代的艺术现场。这本书让我对印度这个国家有了全新的认识，也让我对人类文明的多样性产生了更深的敬意。
评分阅读《印度艺术5000年》是一次令人心潮澎湃的旅程，它让我对印度这个古老而神秘的国度有了更深的理解和敬意。这本书的叙述方式非常引人入胜，它没有简单地罗列艺术品，而是将艺术品置于其所处的历史、宗教和社会背景中进行解读，让我能够更深刻地理解艺术的内涵和意义。我特别喜欢书中对印度宗教艺术的阐述，从佛教的早期造像，到婆罗门教的众神形象，再到耆那教的 asceticism，这些都让我看到了宗教信仰如何深刻地影响着印度的艺术发展。书中对阿旃陀石窟壁画的详细介绍，让我仿佛置身于那个辉煌的时代，感受到了古印度艺术家们的精湛技艺和丰富想象力。我同样被书中对印度传统绘画艺术的介绍所吸引，那些色彩鲜艳、线条流畅、充满故事性的画作，都让我领略到了印度艺术的独特魅力。这本书的图片质量极高，让我能够清晰地欣赏到艺术品的每一个细节，配合深入浅出的文字解读，使得阅读过程既愉悦又富有启发性。
评分《印度艺术5000年》这本书彻底颠覆了我之前对印度艺术的刻板印象。我原以为印度艺术就是色彩浓烈、神像众多，但这本书让我看到了印度艺术的丰富性、多样性和深刻性。我尤其喜欢书中关于印度各个时期、各个地区艺术风格的梳理，从古老的印度河文明遗址，到笈多王朝的古典艺术，再到莫卧儿帝国的伊斯兰艺术影响，以及南印度达罗毗荼风格的宏伟建筑，这条线索清晰而引人入胜。书中对艺术品背后的历史、宗教、哲学和社会背景的深入解读，让我能够更全面地理解印度艺术的内涵。我第一次了解到，印度艺术并非仅仅是宗教的附属品，它本身就承载着丰富的文化信息和哲学思想。书中对细节的关注也让我印象深刻，比如对服饰纹样、建筑装饰、以及绘画构图的分析，都让我看到了印度艺术家们在技艺上的精湛和在创意上的独到。这本书的图片质量极高，文字解读也十分到位，让我沉浸在印度艺术的海洋中，流连忘返，受益匪浅。
评分阅读《印度艺术5000年》的体验，简直就像是在一座巨大的时间隧道中漫步，每一步都充满了惊喜和发现。这本书的结构设计非常巧妙，它没有简单地按照时间顺序罗列艺术品，而是将不同时期、不同风格的作品巧妙地穿插在一起，展现了印度艺术发展过程中复杂而迷人的互动与融合。我特别欣赏作者在解释艺术作品时所使用的语言，既专业又不失通俗易懂，避免了枯燥的学术术语，而是用一种引人入胜的方式讲述故事。比如，在解读那些神像雕塑时，书中不仅介绍了神祇的象征意义，还结合了相关的神话传说，让冰冷的石像瞬间鲜活起来，充满了生命力。我第一次如此直观地感受到，印度教的众神是如何在艺术中被具象化，并且承载着人们对宇宙、人生和命运的理解。书中对建筑艺术的介绍也给我留下了深刻的印象，那些规模宏大、结构精巧的寺庙和宫殿，如埃洛拉石窟、孔雀王朝时期的佛塔，它们不仅仅是物质的堆砌，更是精神的载体，是信仰的体现。当我看到书中对这些建筑细节的深入解析，比如柱子的雕刻、屋顶的结构、以及它们与周围环境的和谐统一，我才真正理解了什么叫做“天人合一”的东方哲学。这本书让我看到了印度艺术是如何在长达五千年的历史长河中，不断吸收、融合、创新，最终形成了其独树一帜的风格。
评分我一直对亚洲艺术充满兴趣，而《印度艺术5000年》这本书无疑是我近年来阅读过的最令人印象深刻的一本。它不仅仅是一本关于“印度艺术”的介绍，更是一部关于印度文明演进的生动写照。我特别喜欢书中对莫卧儿帝国时期艺术的描述，那些精美绝伦的建筑，如泰姬陵，以及那些栩栩如生的微型画，都展现了这个帝国在艺术上的辉煌成就。书中对这些艺术作品的背景、创作理念以及艺术风格都进行了深入的剖析，让我了解到，即使是同一时期的艺术，也会因为地域、宗教和统治者的偏好而呈现出不同的特色。我尤其对书中对印度南部寺庙建筑的介绍印象深刻，那些高达数十米的塔门，以及其上密集的雕塑，都展现了达罗毗荼文明的独特魅力。这本书的图片质量非常高，色彩鲜艳，细节清晰，让我能够近距离地欣赏到这些艺术品的精妙之处。同时，书中文字的解读也十分到位，既有学术深度，又不失通俗易懂，让我能够轻松地理解那些复杂的艺术概念和历史背景。
评分《印度艺术5000年》这本书给我带来的震撼，远超我最初的预期。它不仅是一次艺术的洗礼，更是一次深刻的文化体验。我一直对印度文化充满好奇，但此前所了解的都比较零散，这本书就像一把钥匙，为我打开了通往印度艺术璀璨世界的大门。书中对不同时期、不同地区的艺术特色进行了清晰的划分和阐述，让我能够系统地了解印度艺术的演变脉络。我尤其着迷于书中关于古代寺庙建筑的部分，那些宏伟壮观的石窟寺庙，如阿旃陀、埃洛拉，以及南方达罗毗荼风格的宏伟神庙，它们不仅仅是建筑奇迹，更是古印度人宗教信仰和精神追求的极致体现。书中对这些建筑的结构、装饰、以及它们与神话传说之间的联系进行了深入的解读，让我对古印度人的智慧和创造力有了更深刻的认识。同时，书中也展示了印度各种工艺美术的精湛技艺，如金属铸造、纺织、宝石镶嵌等，这些都体现了印度人民在实用与审美相结合方面的卓越才能。整本书就像一本百科全书，内容丰富，图文并茂，让我沉浸在印度艺术的海洋中，流连忘返。
评分这本书绝对是视觉的盛宴，更是知识的宝库！我刚翻开《印度艺术5000年》的首页，就被那精美的封面设计深深吸引。装帧考究，纸张的质感也相当不错，拿在手里就有一种厚重感，预示着即将开启一段跨越时空的艺术之旅。翻阅内页，那些跨越数千年的雕塑、壁画、建筑以及工艺品，被高清地还原出来，色彩鲜艳，细节清晰，仿佛将我带回了那个古老而辉煌的年代。我尤其喜欢其中关于莫卧儿时期微型画的部分，那些细腻的笔触，对人物表情和服饰的刻画，简直令人叹为观止。每一个小小的画面都讲述着一个故事，蕴含着丰富的文化信息。书中不仅展示了艺术品的精美，更重要的是，它深入浅出地剖析了这些艺术品背后的历史、宗教和社会背景。我了解到，印度艺术并非孤立存在，而是与婆罗门教、佛教、耆那教等宗教信仰，以及不同时期的王朝更迭紧密相连。比如，笈多王朝时期佛教艺术的辉煌，阿旃陀石窟壁画的生动写实，都让我对印度的精神世界有了更深的认识。书中对不同地域、不同时期的艺术风格演变进行了梳理，从古老的印度河文明遗址，到宏伟的泰姬陵，再到充满活力的当代印度艺术，脉络清晰，逻辑严谨。读完之后，我对印度这个国度的艺术成就和文化底蕴有了前所未有的敬畏之情。这本书不只是图录，更是一本关于文明的叙事，一本关于人类创造力的颂歌。
评分《印度艺术5000年》这本书的阅读体验，就像是在一个巨大的宝库中寻宝，每一次翻页都可能带来意想不到的惊喜。我特别喜欢书中对印度传统舞蹈艺术的介绍，虽然这本书主要侧重于视觉艺术，但它巧妙地将舞蹈的元素融入其中，让我了解到，在印度，艺术的形式是如此多元和相互影响。书中对不同古典舞种的起源、姿态、以及它们所代表的神话意义都进行了详细的阐述，让我看到了身体如何能够成为表达精神世界的有力工具。此外，书中对印度纺织品和服饰艺术的介绍也让我大饱眼福，那些精美的织锦、刺绣，以及各种色彩和图案的运用，都体现了印度人民对美的极致追求。我了解到，服饰不仅仅是蔽体之物，更是身份、信仰和文化认同的象征。这本书的优点在于，它能够将如此庞杂的艺术史料，以一种易于理解且引人入胜的方式呈现出来，并且始终保持着一种对艺术的敬畏和对文化的尊重。它不仅让我欣赏到了印度艺术的精美，更让我感受到了其背后所蕴含的深厚文化底蕴。
评分这本书给我最直观的感受就是“震撼”。《印度艺术5000年》不仅在内容上包罗万象，在视觉呈现上也达到了令人难以置信的高度。我从未见过如此精美的艺术图书，每一张图片都经过精心挑选和高质量印刷，色彩还原度极高，细节纤毫毕现，仿佛触手可及。我特别着迷于书中关于古代印度雕塑艺术的部分，那些佛陀造像的宁静与慈悲，湿婆的动感与力量，毗湿奴的威严与守护，都被雕塑家们刻画得淋漓尽致。书中不仅展示了这些雕塑的精美，还深入解读了它们所承载的宗教象征意义和哲学内涵，让我对印度教和佛教的理解上升到了一个新的高度。此外，书中对印度建筑艺术的介绍也同样令人惊叹，从宏伟的寺庙建筑，到精巧的宫殿设计，再到那些令人难以置信的石窟寺庙，都展现了古印度人在建筑工程上的卓越才能。这本书不仅仅是一本艺术史的书，更是一部关于文明、信仰和人类创造力的史诗。
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