具体描述
●一、水彩绘画工具
●二、水彩颜料的种类与特点
●三、水彩纸的种类与特点
●四、画笔的种类与用途
●五、水彩风景写生的特点与技法
●六、四季风景写生的特点与技法
●七、春、夏、秋、冬四季树木画法
●1.春季
●2.夏季
●3.秋季
●4.冬季
●八、山川、田野画法
●九、秋天的湖水画法
●十、天空、白云、彩云画法
●1.蓝天白云
●2.乌云
●3.城市晚霞
●4.彩云
●十一、水彩风景中的人物画法
●部分目录
内容简介
李群编绘的这本《水彩四季风景写生基础技法》将带您走进水彩风景写生，讲解水彩纸、笔、颜料等工具的运用和基本技法。以图示范，深入浅出，介绍春、夏、秋、冬四季的色彩变化和不同的写生手法，认识水彩风景写生。只要您喜欢水彩、爱好绘画、坚持学习，就一定会有所收获。 李群 编绘 李群，又名阿莉玛，1955年生，女，蒙古族，内蒙古哲理木盟科尔沁左翼中旗人。河北省美术家协会会员，河北省水彩水粉画研究会会员，河北省女画家学会理事，陕西当代水彩粉画研究院研究员。先后毕业于内蒙古师范大学美术系、清华大学美术理论研究与书画创作不错研修班。曾任《河北画报》美术编辑、副编审，《少年智力开发报》美术编审。 一、水彩绘画工具水彩画是通过水与色的交融形成画面，属于西方绘画的一个画种。水彩画主要借助光线在物体上产生的明暗关系和色彩变化来进行物象的塑造，对客现世界的形态、色彩和特征作深入真实的刻画。西方水彩画追求的光影变化成为水彩画通常的表现形式。
水彩画的主要绘画工具包括：水彩纸、水彩颜料、水彩画笔、笔帘、铅笔（2B、2H）、画板、调色盘、橡皮、小刀、吸水纸、喷壶、水桶、抹布、裱带纸（水胶带或透明胶带，可根据个人喜好选择），做技法类则需要遮盖液、盐等。
用户评价
《水彩四季风景写生基础技法》这本书，可以说是为我打开了水彩风景画的新世界。我一直觉得水彩画起来水太多，容易失控，尤其是在表现远景和景物的层次感时，常常会显得模糊不清。而这本书，却教会了我如何去拥抱水彩的“失控”之美，并将其转化为画面表现力的一部分。书中对于“远景的虚化”处理，给了我很大的启发。作者讲解了如何通过降低色彩的饱和度和明度，以及运用大面积的湿画法来营造远景的朦胧感和空间层次。他强调了在表现远景时，应该更多地去捕捉整体的色调和氛围，而不是纠结于细节。这让我意识到，有时候“少即是多”，适当的留白和模糊，反而能让画面更具意境。此外，书中关于“雾气和云海”的描绘，更是让我叹为观止。作者通过对水分的精准控制和对色彩的巧妙叠加，生动地展现了雾气弥漫的神秘感和云海翻腾的壮阔感。我学会了如何用淡淡的蓝色和灰色来表现空气中的水汽，如何用层层叠叠的色彩来模拟云的体积和动态。这本书让我觉得，水彩不再是我难以驾驭的工具，而是一个能让我尽情挥洒创意的伙伴。
评分最近我刚入手了《水彩四季风景写生基础技法》，这本书的出现，简直就是给我这位“水彩小白”打了一剂强心针！我之前尝试过几本水彩书，但要么过于理论化，要么就是步骤太跳跃，总是跟不上。而这本，真的是我学画以来遇到的最接地气、最实用的一本！它最大的亮点在于，把“四季”这个概念融入了风景写生的教学中，这对于我这种对不同季节的色彩变化感到迷茫的人来说，简直是救星。书中对春天的生机勃勃，夏天的浓烈热烈，秋天的沉静温暖，冬天的纯净萧瑟，都进行了非常细致的色彩分析和表现方法讲解。我印象最深的是关于“春季新绿”的描绘，作者没有简单地告诉你用绿色，而是深入剖析了不同植物在不同光照下呈现出的微妙色彩差异，如何通过叠加不同的绿色调和透明度来表现嫩芽的娇嫩和层次感。同样，对于“夏日骄阳”的描绘，书中也给出了非常实用的技巧，比如如何用大面积的暖色调来表现炽热的阳光，如何通过对比冷色调来突出物体的立体感，以及如何利用飞白和干笔触来模拟阳光下的空气流动感。每一种色彩的运用都有其道理，都有其目的，而不是随意为之。这本书就像一个经验丰富的老友，耐心地引导我，让我不再害怕色彩，而是开始享受色彩带来的乐趣。
评分收到《水彩四季风景写生基础技法》这本书，我真的觉得物超所值。作为一名已经有一些水彩基础，但总觉得自己的风景画少了点“灵魂”的爱好者，我一直在寻找能提升画面表现力的教程。这本书恰恰满足了我的需求。它不仅仅教你如何“画”，更教你如何“看”风景。书中关于“构图”的部分，让我受益匪浅。作者用了很多案例分析，讲解了如何运用黄金分割、三分法等经典构图原则来安排画面元素，如何通过引导线、前景、中景、远景的虚实对比来营造空间感和深度。尤其是在处理“留白”方面，书中给出了非常精彩的示范，告诉我们如何巧妙地运用留白来突出主体、表现光线，甚至传达画面的呼吸感。我以前画风景，总觉得画面“闷”，缺乏空气感，看完这部分内容后，我才意识到，很多时候，“不画”比“画”更重要。此外，书中关于“水痕”和“笔触”的运用也给了我很多启发。作者并没有回避水彩特有的“意外”效果，反而鼓励读者去拥抱它们，并教我们如何利用这些随机性来增强画面的表现力。比如，如何通过控制水分来制造朦胧的雾气效果，如何通过不同的笔触来表现树叶的质感和纹理，这些细节的讲解，都让我感觉自己离大师更近了一步。
评分老实说，一开始我对《水彩四季风景写生基础技法》这本书并没有抱有太高的期望，因为市面上水彩教程太多了，雷同的风格和陈旧的技巧让我有些审美疲劳。但当我翻开这本书，我立刻被它所吸引了。它不是那种只会告诉你“这里要用什么颜色”的简单指导，而是深入浅出地讲解了“为什么”要用这个颜色，以及“如何”去运用它。书中的“色彩心理学”和“色彩搭配”章节，让我对色彩有了全新的认识。作者不仅仅是传授绘画技巧，更是在引导读者去感知和理解色彩在不同场景下所传达的情感和氛围。例如，在描绘“秋日落叶”时，书中详细讲解了如何运用大地色系，如何通过不同饱和度和明度的棕、黄、红来表现落叶的丰富层次和生命痕迹，以及如何通过局部点缀的暖色来营造温暖而怀旧的氛围。这让我明白，画风景不仅仅是描摹物体的形状，更是要传达一种情感。书中对“笔触”的运用也给了我很大的启发，作者鼓励读者探索不同的笔触，比如用干笔触来表现粗糙的树皮，用湿笔触来表现流动的溪水，用点触来表现草地的繁茂。这种对细节的关注，让我感觉自己的绘画技艺得到了实实在地的提升。
评分我一直以为水彩风景画是非常写意的东西，很难有标准化的技法可言。《水彩四季风景写生基础技法》这本书，彻底颠覆了我的想法。它以一种非常系统和科学的方式，将水彩风景写生的复杂过程分解成了一个个可操作的步骤。我特别欣赏书中关于“雨后清新”的描绘章节，那种湿漉漉的地面、空气中弥漫的水汽，通过水彩的晕染和透明感，表现得淋漓尽致。作者详细讲解了如何控制水分，如何在湿画法中运用色彩的自然融合，以及如何通过重叠色来表现物体表面的反光和湿润感。这对我来说，是一次非常大的突破。我以前画雨景，总是显得死板，缺乏生命力，现在我学会了如何让色彩“流动”起来，如何让画面“呼吸”。书中还有很多关于“逆光”的处理技巧，这对于表现日出日落时的戏剧性光影效果非常重要。作者通过大量的图例，展示了如何运用冷暖对比、明暗对比来突出逆光下的轮廓和剪影，如何通过半透明的色彩来表现逆光下的物体质感。这些讲解，让我对水彩风景画的理解又上了一个层次。这本书就像一位经验丰富的导师，总能在关键时刻点醒我，让我少走很多弯路。
评分我是一名业余的风景爱好者，一直以来都觉得水彩画风景很有挑战性，尤其是如何表现出大自然的层次感和光影效果。最近偶然发现了《水彩四季风景写生基础技法》这本书，简直是为我量身定做的！这本书的结构非常清晰，从最基础的工具介绍，到不同季节的风景特征分析，再到具体的描绘技法，层层递进，让人很容易理解和掌握。我特别喜欢书中关于“夏季午后”的描绘部分。作者非常细致地讲解了如何在强烈的阳光下表现出物体的体积感和空间感。他强调了利用冷暖对比来表现光影的微妙变化，比如在受光面使用暖色调，在背光面使用冷色调，并且通过调整颜色的透明度和饱和度来营造光线的穿透感。他还分享了如何巧妙地运用留白来表现高光和反光，以及如何通过模糊的背景来突出前景的清晰度。这对于我之前总是画得“平”的风景画来说，是一次非常大的提升。而且，书中还提供了大量的范例，从不同的角度和光线条件，展示了如何将这些技法运用到实际创作中。每一个步骤都清晰可见，让我感觉自己仿佛就站在作者的身旁，手把手地学习。
评分作为一个对自然风光充满热爱，并渴望用画笔记录下它们美好瞬间的人，我找到了《水彩四季风景写生基础技法》这本书，这无疑是我近期最满意的一次“寻宝”。它最吸引我的地方在于，作者并没有仅仅停留在技法层面，而是将“写生”这个概念贯穿始终。书中大量的写生案例，覆盖了从巍峨的山峦到宁静的湖泊，从茂密的森林到蜿蜒的小溪，几乎囊括了我所有感兴趣的风景题材。更重要的是，作者在讲解每一个案例时，都深入分析了该场景的特点，比如光线如何照射，色彩如何变化，质感如何呈现，然后给出相应的作画思路和步骤。我尤其喜欢关于“冬季雪景”的描绘，我一直觉得雪景很难画出那种纯净和晶莹的感觉。这本书中，作者教我如何利用不同的白色颜料来表现雪的不同质感，如何通过冷色调来表现雪地反射的蓝光，以及如何通过留白来表现雪的反光。这些细致入微的指导，让我对画雪景这件事充满了信心。而且，书中对于“云”的描绘也让我耳目一新，作者分享了如何用湿画法来表现多变的云层，如何利用色彩的叠加来展现云朵的体积感和层次感，这对于我来说，是之前从未想过的方法。
评分作为一名长期沉迷于自然美景，并希望通过水彩画将其记录下来的人，我最近有幸接触到了《水彩四季风景写生基础技法》这本书。它带给我的惊喜，可以说是层出不穷。这本书最让我赞赏的一点是，它非常注重“写生”过程中的观察和理解。在每一章的讲解中，作者都会带领读者深入分析不同季节、不同景物的视觉特征，比如不同植物的生长形态、不同地形的光影变化，以及不同天气下的色彩氛围。这不仅仅是传授绘画技巧，更是在培养读者的观察力和审美能力。我尤其喜欢书中关于“岩石和树木”的刻画技巧。作者通过大量的实例，详细讲解了如何运用干湿结合的笔触来表现岩石的粗糙质感，如何通过不同层次的绿色和棕色来描绘树干的纹理和树叶的繁茂。他甚至还分享了如何通过观察岩石和树木的生长方向，来增强画面的动感和生命力。这让我觉得，画风景不再是简单的临摹，而是与自然进行的一次深入的对话。这本书让我明白，只有真正理解了对象，才能更好地用画笔去表达它。
评分收到《水彩四季风景写生基础技法》这本书，我简直感觉像是找到了失散多年的宝藏。作为一名热爱水彩，但又常常被风景画中光影和色彩的复杂性所困扰的爱好者，这本书简直就是为我量身打造的！它最让我印象深刻的是，书中关于“傍晚的余晖”的处理技巧。我一直觉得傍晚时分的光线是最迷人的，但却很难用画笔准确地捕捉那种温暖而又短暂的色调。这本书中，作者深入分析了夕阳下景物所呈现出的丰富色彩变化，从金黄、橘红到紫红，再到天空的渐变色，他都给出了非常详细的调色和晕染方法。他强调了如何利用色彩的叠加和透明度来表现光线的穿透感和层次感，以及如何通过冷暖对比来突出景物的剪影效果。我跟着书中的步骤一步步练习，真的感觉自己画出来的傍晚景象，有了前所未有的生命力。而且，书中还提供了大量关于“天空”的描绘技巧，无论是晴朗的蓝天，还是变幻莫测的云层，作者都给出了非常实用的讲解。这让我意识到，天空在风景画中扮演着至关重要的角色，它不仅能决定画面的整体氛围，更能增强画面的空间感和戏剧性。
评分作为一名热爱绘画，尤其对水彩风景画情有独钟的爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地指导我从入门到进阶的实用教程。《水彩四季风景写生基础技法》这本书，真是太及时也太让我惊喜了！我并不是绘画科班出身，很多技法都是自己摸索，走了不少弯路。拿到这本书后，我迫不及待地翻阅，首先映入眼帘的就是它清晰的章节划分。从最基础的水彩特性介绍，到不同季节风景的色彩运用，再到具体景物的刻画，整个逻辑链条非常顺畅。书中对于颜料、笔刷、纸张的选择与运用，讲解得细致入微，甚至连调色的基本原理和不同色温的把握都做了深入的剖析，这对我这个色彩运用不够纯熟的初学者来说，简直是福音。我尤其喜欢书中关于“光影”的处理篇章，作者通过大量的实例，展示了不同时间、不同天气下光线如何塑造风景的体积感和氛围感。比如，书中对清晨柔和的阳光如何通过冷暖色调的对比来表现，对午后强烈的直射光如何利用留白和重叠色来强调明暗界限，这些讲解都非常生动形象，让我豁然开朗。而且，书中提供的写生步骤分解图，清晰地展示了从大体勾勒到细节添加的整个过程，每一个小小的笔触变化都蕴含着作者的经验和技巧，跟着一步步练习，真的能感受到自己的进步。它不像市面上很多教程那样空洞乏味，而是充满了实践性和指导性，我感觉自己离画出心中理想的水彩风景又近了一大步。
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