具体描述
中国美术通史 第一卷
前言
第一编 原始社会美术
概述
第一章 石器的产生与发展
第二章 新石器时代的制陶工艺
第三章 新石器时代的雕塑与绘画
第四章 原始建筑
第二编 夏商周美术
概述
第一章 工艺美术
第二章 绘画
第三章 书法
第四章 建筑艺术
第五章 雕塑
第三编 秦汉美术
概述
第一章 建筑艺术
第二章 雕塑
第三章 绘画
第四章 书法篆刻
第五章 工艺美术
中国美术通史 第二卷
中国美术通史 第三卷
中国美术通史 第四卷
中国美术通史 第五卷
中国美术通史 第六卷
中国美术通史 第七卷
中国美术通史 第八卷
用户评价
作为一名对中国古代戏曲和民间艺术感兴趣的读者，这套《中国美术通史》的出现，极大地满足了我的求知欲。书中关于戏曲脸谱、戏服、以及民间剪纸、年画等艺术形式的介绍，生动而有趣。我尤其喜欢书中对戏曲脸谱的分析，它不仅仅介绍了红、黑、白、蓝等不同颜色所代表的人物性格，更通过一些经典的脸谱图案，让我们看到了中国传统戏剧的艺术魅力。书中对民间剪纸、年画的描绘，也让我感受到了中国民间艺术的质朴、生动和丰富的想象力。例如，书中对年画中寓意吉祥的图案（如“年年有余”的鱼，象征富贵的牡丹），以及对人物造型的夸张和变形，都展现了中国民间艺术的独特风格。我常常会花费大量时间，去欣赏这些充满生活气息的艺术作品，去感受其中所蕴含的民间智慧和淳朴情感。这套书让我意识到，中国美术史不仅仅局限于宫廷和文人艺术，更包含了广大人民群众创造的丰富多彩的民间艺术。
评分从收到这套《中国美术通史》的那一天起，我的书桌就再也没有平静过。我一直对中国传统工艺美术情有独钟，尤其是瓷器和玉器。在这套书中，我终于找到了系统而详尽的解读。书中对不同朝代瓷器的釉色、造型、纹饰演变，以及各地窑口的特色，进行了细致的梳理。从宋代的汝、官、哥、定、钧五大名窑，到明清时期景德镇的青花、釉里红、彩瓷，每一件作品都仿佛在眼前展现。书中对每一类瓷器的介绍，都不仅仅是外观的描述，更深入地探讨了其背后的烧制工艺、社会需求、以及在国际贸易中的地位。同样，书中对中国玉器的阐述也让我大开眼界。从史前红山文化、良渚文化的玉器，到商周的礼器用玉，再到汉代的丧葬玉，直至明清的文玩玉器，各个时期玉器的材质、雕琢技法、纹饰寓意，都一一展现。我尤其喜欢书中对玉文化在中国传统文化中所扮演角色的探讨，它不仅仅是物质的象征，更是道德、权力和信仰的载体。这套书在编著时，运用了大量的图例，很多都是我之前从未见过的珍贵文物，这极大地增强了阅读的直观性和趣味性。我常常会花上几个小时，对着书中的图片，结合文字，去想象古人的生活，去感受他们的审美情趣。这套书的价值，远不止于学术研究，它更像是一座活的博物馆，让我在方寸之间，领略了中华文明的璀璨。
评分我一直认为，艺术史的叙述，最能体现一个民族的集体记忆和审美取向。《中国美术通史》以其宏大的视野和严谨的态度，成功地重构了中华美术的千年画卷。我尤其关注书中对于中国古代雕塑艺术的梳理。从秦始皇陵兵马俑的雄壮威武，到汉代画像石的生动写实，再到魏晋南北朝时期佛教造像的风格演变，以及唐宋元明清各代陵墓、寺庙中的雕塑精品，书中都进行了详尽的介绍。我对于书中对龙门石窟、敦煌莫高窟造像的分析尤为印象深刻，它不仅展现了佛教艺术在中国的发展和本土化过程，更通过对不同时期、不同地域造像的对比，揭示了中国古代雕塑艺术所经历的风格变迁和审美追求。书中还对一些重要的雕塑大师及其作品进行了介绍，让我们能够更深入地了解这些艺术巨匠的创作理念和技法。我常常会花费大量时间，对着书中的图片，去仔细观察每一尊造像的表情、姿态，去感受那份穿越时空的艺术魅力。这套书让我明白，中国古代雕塑不仅仅是简单的艺术品，更是承载着历史、宗教、社会信息的重要文化符号。
评分我一直认为，中国古代的金石学研究，是连接历史与艺术的重要桥梁。《中国美术通史》在这一领域的深入探讨，让我受益匪浅。书中对于商周青铜器的铭文、纹饰的解读，让我对那个神秘的时代有了更深的认识。我尤其欣赏书中对每一件重要青铜器（如司母戊鼎、毛公鼎）的介绍，它不仅描述了器物的造型、尺寸，更深入地分析了其上的铭文内容，揭示了当时的历史事件、社会生活、以及人们的信仰观念。书中对玺印、货币、铜镜等器物的梳理，也同样精彩。我常常会对照书中的图片，去仔细辨认那些古老的文字和图案，去感受那份来自遥远岁月的力量。书中还对金石学在中国学术史上的地位和影响进行了阐述，让我认识到，对古代器物的研究，不仅仅是考古，更是对中华文明源头活水的追溯。这套书让我明白，每一次在博物馆看到的古代青铜器，都蕴含着一段历史，一个故事，一种智慧。
评分作为一个对中国古代哲学和文学颇有研究的业余爱好者，我一直认为艺术是理解这些学科的绝佳窗口。《中国美术通史》的出现，为我打开了新的视野。书中对于历代绘画中“意境”的阐释，尤其令我着迷。它不仅仅是将山水画、花鸟画等作为独立的艺术门类来介绍，而是深入挖掘了每一幅作品背后所蕴含的中国传统哲学思想，如道家的“道法自然”，儒家的“中和之美”等等。书中对水墨画的演变，从唐代张僧繇的“点睛成龙”的传说，到宋代范宽的“山势雄峻”，再到元代倪瓒的“疏淡清逸”，以及明清的“个性化抒情”，都进行了精彩的描绘。我尤其对书中对中国文人画的解读印象深刻，它不仅仅指出了文人画的笔墨技巧，更揭示了文人画所承载的艺术家个人的情怀、志趣，以及他们对于自然、人生、社会的独特感悟。书中对一些著名画作的分析，例如《洛神赋图》、《清明上河图》，都超越了单纯的艺术鉴赏，而是将其置于当时的社会历史背景之下，深入探讨了作品的创作动机、艺术价值以及在历史长河中的意义。这套书的编著，真正做到了“以古人之规矩，开自己之生面”，既有严谨的学术考证，又不失生动的文学笔触，让我对中国艺术有了更为深刻和全面的认识。
评分我一直认为，中国古代哲学思想与艺术创作之间有着密不可分的联系。《中国美术通史》在这方面的探讨，让我对中国艺术有了更深层次的理解。书中对于“天人合一”、“阴阳五行”等哲学理念如何体现在中国画、雕塑、园林等艺术形式中的论述，都让我茅塞顿开。例如，在介绍山水画时，书中不仅仅分析了笔墨技法，更深入探讨了画家如何通过对山水景物的描绘，来寄托自己的哲学思考和人生感悟，如何追求人与自然的和谐统一。同样，在论述中国园林时，书中也揭示了造园者如何运用叠石、理水、栽植等手法，来模拟自然，创造出“虽由人作，宛自天开”的意境，这正是“天人合一”思想的艺术体现。书中还对禅宗美学在中国艺术中的影响进行了深入的探讨，例如“枯山水”的意境，以及留白的手法，都体现了佛教哲学中“空寂”、“无为”的思想。这套书的价值在于，它将艺术作品置于更广阔的文化语境中进行解读，让我不仅仅看到了艺术的美，更理解了艺术背后的智慧和哲思。
评分对于一个痴迷于中国古代服饰文化的研究者来说，《中国美术通史》的出现，无疑是一场及时雨。书中关于不同朝代服饰演变的部分，详尽而生动。我尤其欣赏书中将服饰与绘画、雕塑等艺术形式相结合的叙述方式。例如，在介绍唐代服饰时，书中不仅描述了襦裙、圆领袍等基本形制，更结合了当时的仕女画、壁画，生动地展现了唐朝女性雍容华贵的仪态，以及不同阶层、不同场合的着装差异。同样，书中对汉代深衣、曲裾的描绘，也让我感受到了那个时代古朴庄重的审美情趣。我特别喜欢书中对明清时期服饰细节的刻画，从官员的补服、龙袍，到百姓的常服，再到戏曲服装的华丽，都展现得淋漓尽致。书中还对不同民族服饰的特点进行了介绍，例如北方游牧民族的袍服，南方少数民族的特色服饰，都为我们了解中华文化的多元性提供了宝贵的素材。这套书的价值在于，它不仅仅罗列了服饰的形制，更将服饰置于当时的社会文化背景之下，揭示了服饰所代表的社会等级、礼仪制度，以及人们的审美追求。
评分这套《中国美术通史》所呈现的，远不止是一部简单的艺术史罗列，更是一次深邃的文化溯源之旅。我一直认为，艺术是民族精神最直接、最生动的载体，而中国美术史，更是中华民族数千年情感、智慧和审美积淀的宝库。王伯敏先生主编的这套书，恰恰抓住了这一点，它以一种极为严谨又不失人文关怀的笔触，带领读者穿越时空，去感受每一个时代艺术的呼吸。我尤其惊叹于书中对细节的挖掘和梳理。例如，在谈及明清时期江南地区的园林艺术时，书中不仅仅列举了宏村、拙政园等著名园林，更深入地分析了文人雅士在其中寄托的闲适情怀、对自然景色的模拟与再造，以及这种审美观念如何渗透到当时的绘画、文学等各个领域。这让我意识到，艺术并非孤立存在，它与当时的社会经济、思想文化、文人生计等息息相关，是一张密不可分的文化网络。书中还对佛教艺术在中国的发展演变进行了详尽的论述，从早期传入时的本土化改造，到石窟寺艺术的繁荣，再到不同时期佛教宗派对造像风格的影响，都展现得淋漓尽致。我特别喜欢书中对于龙门石窟、云冈石窟的分析，它不仅仅停留在对造像艺术的描摹，更是结合了当时的宗教信仰、社会背景，去解读这些艺术作品所承载的时代信息。这套书的价值，在于它能够激发读者的求知欲，每一次翻阅，都能发现新的惊喜，都能对中国古代文明产生更深一层的敬意。
评分翻开这套《中国美术通史》，就如同开启了一扇通往中华千年文化殿堂的大门。我一直对中国古代艺术有着浓厚的兴趣，但零散的知识点和不成体系的了解，总让我觉得隔靴搔痒。当我在书店偶然瞥见这套由王伯敏先生主编的煌煌巨著时，心中便涌起一股强烈的期待。拿到这套书，沉甸甸的手感，精美的装帧，无不彰显着其“豪华本”的价值。迫不及待地翻开第一卷，扑面而来的便是宏大的历史叙事和细致入微的艺术分析。作者们以朝代为线索，循序渐进地梳理了中国美术的发展脉络，从远古的彩陶、壁画，到秦汉的雕塑、绘画，再到唐宋的辉煌，以及明清的演变，每一个时期都如同被精心解构，又被巧妙地整合。我尤其欣赏其中对不同地域、不同民族艺术风格的考量，使得整部通史更加立体和包容。比如，在介绍唐代美术时，书中不仅详述了长安的盛唐气象，也深入探讨了敦煌壁画的异域风情与中原文化的融合，让我看到了中国艺术在开放与交流中的勃勃生机。再比如，对于宋代绘画，书中对文人画的兴起及其背后所蕴含的哲学思想进行了深刻的剖析，让我对“笔墨情趣”有了更深层次的理解。这种编著方式，仿佛是将一本厚重的教科书，转化为了一幅幅生动的历史画卷，让我沉浸其中，乐此不疲。我甚至可以想象，每一个篇章的背后，都凝聚了无数专家学者心血与智慧的结晶，他们是如何在浩如烟海的史料中披沙拣金，又是如何将抽象的艺术概念转化为普通读者都能理解的语言。这套书的出版，无疑是对中国美术研究的一项重大贡献，也是所有热爱中国传统文化的读者的福音。
评分这套《中国美术通史》的“豪华本”身份，绝非虚名。从纸张的质感、印刷的清晰度，到图文的排版设计，都体现出极高的水准。我一直对中国古代建筑艺术有着浓厚的兴趣，书中对此部分内容的详尽论述，更是让我爱不释手。书中从早期巢穴、宫室的演变，到秦汉的宏伟宫殿，再到唐宋的斗拱飞檐，直至明清的精美木雕、砖雕，都进行了细致入微的描绘。我特别欣赏书中对不同地区建筑风格的对比分析，例如北方建筑的雄浑大气，江南建筑的婉约精致，都展现得淋漓尽致。书中对寺庙、园林、民居等不同类型建筑的介绍，也让我看到了中国古代建筑艺术的多元性和包容性。我常常会对照书中的插图，去想象那些宏伟的建筑在古代的真实模样，去感受古人是如何在有限的材料和技术条件下，创造出如此辉煌的建筑奇迹。书中还对建筑的结构、材料、装饰等方面进行了深入的探讨，让我对中国古代工匠的智慧和技艺有了更深的理解。例如，书中对斗拱结构的分析，就让我惊叹于古人如何运用力学原理，创造出既美观又实用的建筑构件。这套书的出版，无疑为我了解中国古代建筑艺术提供了一个权威而又易于理解的平台。
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