花能解语：带你读懂齐白石 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吕立新 著

图书标签:

• 齐白石
• 国画
• 艺术史
• 绘画
• 传记
• 艺术欣赏
• 文化
• 中国艺术
• 花鸟画
• 艺术普及

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548038559

版次：1

商品编码：11819803

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-11-01

用纸：纯质纸

页数：256

编辑推荐

　　《花能解语：带你读懂齐白石》是一本关于齐白石艺术人生的大众人文艺术普及图书，也是一本精致设计和印刷的高品质艺术赏析读本。继百家讲坛开讲齐白石之后，作者倾力打造全新视角阐述齐白石艺术，齐白石作为“北漂”典范，比一千个杜拉拉还励志。著名学者吕立新带你走进齐白石的艺术世界，学鉴赏，品人生。

内容简介

　　《花能解语：带你读懂齐白石》这本书是文化学者吕立新全新视角解读齐白石作品，赏析作品的感悟心得，同时很好的融入了对齐白石作品技法以及创作特点的分析。全书采取一文一画为主，多画为辅的解读形式，共36篇，深入浅出，娓娓道来。另有单独开篇“定居北京”，概述齐白石转型期的故事和艺术背景，承上启下。全书收录50幅左右齐白石经典作品高清大图，其中大部分为北京画院馆藏精品，另有少量民间收藏佳品精彩呈现。行文流畅，通俗易懂，图文并茂。是一本普及大众审美的人文艺术大众阅读出版物。

作者简介

　　吕立新，著名文化学者，中国中央电视台《百家讲坛》主讲人，艺术品鉴赏与投资专家，北京皇城艺术品交易中心总经理，北京大学产业与文化研究所常务理事、研究员，清华大学美术学院授课专家，国家《艺术品管理条例》起草小组成员，《20世纪美术作品档案》项目负责人，中共中央对外联络部中促会理事，民政部中国社会工作协会社会公益工作委员会常务理事，英国《金融时报》FT中文网专栏作家。

　　2007年被文化部文化市场发展中心授予“突出贡献奖”

　　2011年荣获BQ红人榜“年度传统文化红人奖”

　　2011年荣获“北京榜样提名奖”

内页插图

目录

定居北京

一 道不远人 美美与共

二 有缘有牵挂

三 守住一片自在

四 鱼虾功夫

五 功夫深处渐天然

六 千古一蟹

七 财富何来

八 凡事当有自信

九 没有谁能随便成功

一○ 孤独的英雄

一一 秋水长天宜相思

一二 平常日子平常过

一三 诗意的绿色

一四 写好每一点

一五 引上檐楹牵牛花

一六 一片春心付海棠

一七 春华第一香

一八 藤花发时纸上香

一九 当齐白石遇上吴昌硕

二○ 解狂有我松竹梅

二一 画鸡有法

二二 笔尖生花

二三 做一只快乐的松鼠

二四 松鼠葡萄

二五 一只蚊子的诞生

二六 有志向的青蛙

二七 寥寥几笔写春牛

二八 葫芦秋虫

二九 可惜无声

三○ 仙鹤的尾巴

三一 一花一叶扫凡胎

三二 荷花解语

三三 世界的《向日葵》

三四 春夏秋冬 诗情画意

三五 宁静旷远与人生落寂

三六 化作人间富贵花

齐白石年表

精彩书摘

　　道不远人 美美与共

　　迄今为止，我收藏时间最久的作品就是白石老人的这幅《喜上眉梢》了。这些年，进进出出，许多作品都交流了出去，唯有这幅画我还一直珍藏在身。从最初见到，到后来得到，历时一年多的时间，我还曾专门写文章记述过这件事。这幅画还跟我上过央视《百家讲坛》，在电视节目中，我详细地讲解了一番这幅画的如何好。

　　《喜上眉梢》是我所见过的白石老人画鹊之最精彩者，没有之一。其气定神闲的态势，大刀阔斧的笔法，精致入微的细节，色彩饱和的强烈，无一不是白石艺术特色的典范体现，堪称完美。

　　齐白石作品的美是一目了然显而易见的，当然，他的美更属于那种越看越美，越琢磨越妙的。他画的都是我们身边的物象，题的也都是老百姓能看得懂的人和事。他的作品从来没有“高大上”的空洞说教，也鲜见对别人前途命运的指点。但是，在他看似平凡的画面内容里却处处体现着人性的自尊自贵与自爱，笔里墨里渗透出的多是老人的生活经验和感悟，慧人慧心。齐白石的作品不仅率真、自然，而且彰显着博大高远，他的艺术既有人间情味又具风雅之趣，在亲近日常生活中表现出的是脱除庸俗的心性与人间情感的温馨。齐白石的作品有着极其

　　精湛的艺术技艺，大匠运斤，呈现出的是一种简朴、纯净的美。

　　星移斗转，沧海桑田。一切浮华的都随风逝去，唯有真金才显露出光华。百十年来，白石老人透过画作所呈现出的那些生活大智慧非但没有褪色，反而历久弥新。他所说的那些道理依然还在我们身边，从来也不曾远去，并且让人越悟越精彩，越悟越新鲜。若想读懂白石老人的画作，探得智珠在握，这需要我们静下心来细细地品咂和体味。

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前言/序言

丹青的秘密：一位艺术史学者的十年田野考察 作者：林远山 出版社：翰墨轩文化 出版日期：2024年10月 --- 内容简介 《丹青的秘密：一位艺术史学者的十年田野考察》并非聚焦于某一位特定画家的生平与作品解读，而是一部深入中国近现代艺术发展脉络的田野调查实录。本书旨在揭示中国传统绘画艺术在社会剧变与全球化浪潮冲击下，如何进行艰难的自我重塑与现代性转化的复杂过程。 本书的撰写者林远山教授，是享誉国际的艺术人类学家，他拒绝纯粹的文本分析和博物馆学式的研究范式，选择了一条更为耗费心力且充满变数的道路——深入艺术家的生活现场与创作的物质环境之中。这本近六百页的巨著，便是他过去十年间，足迹遍布江南、岭南、巴蜀乃至京津两地的田野笔记、访谈录与学术思辨的结晶。 第一部分：遗存与记忆的物质性 (Materiality of Legacy and Memory) 本部分着重于艺术品的“物质性”研究，探讨艺术作品的物理载体如何承载并影响着其历史意义。林教授以宋元以来的绢、纸、墨、颜料的制作工艺为切入点，追溯这些传统材料在20世纪初遭遇西方化学材料冲击时的处境。 他详细记录了在浙江绍兴一处鲜为人知的作坊中，如何复原清末画家使用的一种特殊“油烟墨”的配方，以及这种墨迹在不同气候环境下呈现出的微妙变化。他访谈了最后一代掌握传统“石青”“石绿”矿物颜料研磨技艺的老匠人，探讨当廉价的工业颜料涌入市场后，传统颜料的“灵性”和“价值”是如何被重新定义的。 更具突破性的是，林教授对“画室”本身的物质性进行了考察。他深入研究了民国时期几位重要画家的故居，不是为了描绘奢华或清贫，而是为了分析光线、空气湿度、陈设布局如何作为一种非语言的媒介，参与到艺术家的创作决策中。例如，通过对一间北方画室遗存的测光记录，他推断出某几幅重要作品的光影处理，可能受到了特定时间段自然光线变化的影响，而非纯粹的主观构思。 第二部分：地域性的知识场域 (Regional Fields of Knowledge) 艺术史往往倾向于构建宏大的、全国性的叙事。然而，《丹青的秘密》挑战了这种单一叙事，它将目光聚焦于中国不同地域的艺术实践如何因地制宜地发展出独特的知识体系和审美规范。 在岭南部分，林教授将重点放在了“院体”与“民间”的张力上。他考察了广州、佛山一带的民间木刻年画作坊与学院派教育机构之间的张力，分析了岭南画派的“折中主义”并非简单的中西调和，而是本土士绅阶层在特定商业环境下，对艺术品“实用性”和“观赏性”进行双重考量的结果。 在四川，他深入研究了“蜀派”画家在抗战时期西迁的群体记忆。他并非重复战时艺术的口号，而是通过对成都、重庆私人收藏家口述史的收集，还原了当时艺术市场在战争阴影下的运作机制，以及艺术家在保持艺术独立性与迎合时代需求的艰难平衡。 在京津，他审视了“学院派”的内部结构性问题，尤其是新旧体制交替时期，专业术语、教学大纲和展览标准是如何被自上而下地确立和推广的，以及这种确立对地方性艺术语言的抑制作用。 第三部分：观看与消费的社会学 (Sociology of Viewing and Consumption) 本书的第三部分转向了艺术的“社会功能”与“流通性”。林教授认为，理解一位艺术家，必须理解他的作品是如何被“观看”和“使用”的。 他细致分析了二十世纪上半叶，中国艺术品市场从传统的“雅集”与“题跋”模式，向“画廊代理”与“西方收藏”模式转型的过程。通过梳理早年出版的几本重要的艺术品拍卖目录（如香港和上海的早期拍卖记录），他重建了当时中国艺术品在国际市场上的定价逻辑和审美偏好。 书中特别辟出章节讨论“仿制与致敬的边界”。在传统语境中，临摹是学习的必经之路，但在现代知识产权观念的引入下，临摹与剽窃的界限变得模糊。林教授通过对几组具有争议的作品对比分析，探讨了艺术家如何利用模棱两可的“致敬”策略，来规避西方现代主义对“原创性”的苛刻要求，同时又巧妙地吸纳了新的视觉元素。 结语：被遗忘的中间环节 《丹青的秘密》最终指向一个核心论点：中国近现代艺术史的研究，往往过度聚焦于少数“巨匠”的成熟风格和历史定论，而忽略了构成艺术生命力的庞大“中间环节”——那些地方性的画社、默默无闻的工匠、私人收藏家的非正式鉴赏圈子，以及艺术品在日常生活中所扮演的实用角色。 本书以严谨的田野方法和人类学的视角，为读者提供了一个理解中国艺术转型的全新框架：艺术不是孤立地在画布上发生的，而是深植于物质、地域和特定的社会关系网络之中。它不是一本面向初学者的“入门指南”，而是一部要求读者具备一定艺术史背景，并愿意深入探索复杂文化生态的深度学术著作。林远山教授以其坚韧的田野工作和深刻的洞察力，为我们揭示了丹青背后的多重秘密。

评分☆☆☆☆☆

这本书的逻辑结构设置得极其精妙，层次分明，过渡自然流畅，充分体现了作者高超的组织能力。它不像那种零散堆砌资料的工具书，而是像一部精心编排的交响乐章，有着清晰的起承转合。从早期的艺术探索，到中期的风格定型，再到晚年的回归本真，作者对时间线的把控拿捏得恰到好处。每介绍一个阶段的转变，都会立刻有相应的、具有代表性的作品进行印证和分析，使得理论与实践的结合紧密无间，形成了一个有机的整体。即便是像我这样对艺术史缺乏系统学习的读者，也能轻松跟上作者的思路，构建起一个完整而清晰的知识框架。这种严谨的编排，极大地提升了阅读效率和学习效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿到手的时候，那种厚重扎实的纸张质感和典雅的封面设计，就让人感觉这不是一本普通的艺术类书籍。尤其是那个烫金的书名，在灯光下泛着低调而高级的光泽，一下子就抓住了读者的眼球。我特别喜欢那种精心排版的细节，内页的留白处理得恰到好处，使得那些经典的画作在视觉上有了足够的呼吸空间，即便是初次接触艺术鉴赏的门外汉，也能感受到扑面而来的艺术气息。书中的字体选择也颇具匠心，既保证了阅读的舒适度，又与整体的古典韵味相得益彰。我感觉作者在版式设计上投入了巨大的心血，这不仅仅是一本知识的载体，更像是一件值得收藏的艺术品。每一次翻阅，都像是在进行一次宁静的、沉浸式的体验，让人不由自主地被那种对美的极致追求所感染。可以说，光是这本书的“外衣”，就已经值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

我必须赞扬这本书在图像资料方面的考究和运用。高品质的印刷绝对是理解视觉艺术的关键，而这本书在这方面做到了极致。那些画作的复制品，无论是色彩的还原度还是细节的清晰度，都达到了一个令人难以置信的水准。很多在网上看到的模糊图样，在这里都以近乎原作的姿态呈现出来，每一笔皴擦、每一抹淡彩，都清晰可见。更重要的是，作者对画作的选取极具眼光，并非是简单地罗列最著名的作品，而是穿插了许多罕见或具有转折意义的佳作，使得我们得以窥见艺术家创作生涯的更多侧面。这种对视觉细节的尊重和对原件的忠实再现，对于提升读者的审美鉴赏力，起到了无可替代的实际作用。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，简直像是一次跨越时空的私密对话。作者的叙事风格非常平易近人，完全没有那种高高在上、故作深奥的学术腔调。她仿佛就是一位学识渊博的、非常健谈的老友，用一种充满生活气息的语言，娓娓道来那些看似遥不可及的艺术哲学和创作心路。我尤其欣赏那种将艺术家的生平轶事与作品分析巧妙融合的处理方式，故事性极强，让人读起来津津有味，完全不会感到枯燥。那些鲜活的小故事，比如他早年的艰辛、与友人的交往，都极大地丰富了我们对作品背后情感的理解。这种“以人为本”的叙述角度，让冰冷的笔墨和宣纸瞬间拥有了温度和生命力，使得我们能够真正走进艺术家的内心世界，感受到他的喜怒哀乐，而不是仅仅停留在对技巧的表面赞叹。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度与广度令人惊叹，它不仅仅是对艺术家的生平回顾，更是一次对中国传统文化精髓的深刻挖掘。我发现作者在解读作品时，总是能够精准地捕捉到那些隐藏在笔触、构图和色彩背后的文化密码。她没有止步于表面的形式分析，而是深入到文人精神、哲学思想乃至社会变迁的宏大背景中去考察艺术家的创作动机和时代意义。这种多维度的审视角度，极大地拓宽了我的认知边界。我过去对传统艺术的一些理解显得非常单薄，而这本书就像一座灯塔，照亮了那些我从未留意到的深层意涵。读完之后，我再去看那些经典的艺术作品，感觉眼前豁然开朗，仿佛突然解锁了新的观看模式，那种顿悟的喜悦是难以言喻的。

评分☆☆☆☆☆

明 陈淳《牡丹湖石图》

评分☆☆☆☆☆

图书质量不错，下次还会再光顾。

评分☆☆☆☆☆

清新！

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帮朋友买，说不错。

评分☆☆☆☆☆

中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。

评分☆☆☆☆☆

明 仇英《玉洞仙源图》

评分☆☆☆☆☆

明代绘画流派纷呈，各领风骚。明初君主通过一系列政治经济改革，为国家的统一，社会的安定和生产力的恢复发展提供了保证，至明嘉靖、万历年间，经济文化趋于繁荣昌盛，生产力水平已经达到封建社会的高峰。传统的科学技术成果逐步得以总结，并蕴含着走向近代的因素；思想文化领域灿烂繁盛，并产生新的变化。

评分☆☆☆☆☆

图书质量不错，下次还会再光顾。

评分☆☆☆☆☆

好，下次再光临！