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刘青春著 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 山西人民出版社

ISBN：9787203074960

商品编码：11823753985

出版时间：2012-02-01

作  者:刘青春 著 著作 定  价:15 出 版 社:山西人民出版社 出版日期:2012年02月01日 页  数:47 装  帧:平装 ISBN:9787203074960 ●暂无

内容简介

暂无

好的，以下是一份针对您的图书《书法等级考试教程 行书》的图书简介，内容力求详实、专业，且完全聚焦于介绍其他相关类别的书法书籍，绝不涉及《书法等级考试教程 行书》本身的内容。 --- 书海拾贝：精选书法学习资源导览（不含行书等级考试教程） 本书籍旨在为广大书法学习者，尤其是那些希望拓展视野、系统研习其他书体或深入探索书法理论的同道，提供一份详尽且富有洞察力的参考书目导览。我们精选了一系列在楷书、篆书、隶书、草书及书法理论领域具有里程碑意义和极高实用价值的经典著作，助您构建全面、扎实、富有层次的个人书法知识体系。 第一部分：楷书筑基——法度森严的基石 楷书作为书法的“正体”，是所有书体学习的必由之路。本导览将重点推荐以下几类楷书学习范本与解析： 一、唐楷经典碑帖深度解析 唐代楷书是楷书的巅峰，其法度之严谨、结构之成熟，是后世难以企及的高度。 1. 《九成宫醴泉铭》（欧阳询）： 此部分将重点推荐数种对《九成宫》进行细致入微分析的专著。这些书籍通常包含以下内容： 字形结构剖析： 详细讲解“险劲”之美，如中宫收紧、四面开张的特点，以及笔画的提按顿挫，特别是“直笔”的处理技巧。 间架结构规律总结： 提炼出欧体的“三十六法”等理论体系，帮助学习者从临摹进入到理解和内化。 碑刻拓本对比研究： 选取不同时期、不同版本的拓本进行对比，辨析其细微的笔法差异，培养对“神韵”的辨识能力。 2. 《多宝塔碑》（颜真卿）： 不同于欧体的险峻，颜体的博大浑厚是其魅力所在。推荐书籍将侧重于： “颜筋”的解读： 深入探讨颜真卿如何将中锋用笔发挥到极致，以及横画收尾的“蚕头燕尾”的规范与变化。 体势的宏大： 分析其如何通过左低右高的字形处理，营造出雄浑庄重的气势，而非呆板的比例。 初学者的易错点纠正： 针对初学者在学习颜体时容易出现的“臃肿”或“松散”问题，提供具体的控笔指导。 3. 《虞恭公温彦博碑》（虞世南）与《黄庭经》（钟繇/唐人写经）： 这两部作品代表了楷书中“温润”的审美取向。推荐书籍将聚焦于： 虞体的“秀雅”： 探讨其如何吸收王羲之的韵味，笔画圆润内含，结构平和，是学习楷书中“中和之美”的绝佳范本。 小楷的精微： 专门讲解《黄庭经》这类小楷的笔法要求，如对“细如发丝”的线条控制，以及在有限空间内如何处理气口和字间关系。 二、魏碑与唐楷的融合探索 本板块收录的资料专注于探讨楷书发展中的过渡阶段，特别是北魏碑刻对后世的影响： 《张猛龙碑》与《龙藏寺碑》： 分析北魏造像碑的“金石气”和笔画的方折、隶意，以及如何将这种古拙之气融入到唐楷的规范之中，形成个人面貌。 --- 第二部分：篆隶探源——古拙之趣的回归 篆书与隶书是书法艺术的“根”，理解它们是提高整体书写水平的关键。 一、篆书的系统入门与深入 1. 大篆（金文）的系统学习： 推荐书籍会提供《毛公鼎》《大盂鼎》等重器的清晰摹本，并侧重讲解： 线条的厚重感与弹性： 如何通过铺毫、藏锋实现浑厚而不板滞的笔触，以及篆书特有的“圆转”笔法。 字形的结构布局： 分析金文在空间处理上与后世书体的差异，以及如何处理繁复的结构，达到气脉贯通。 2. 小篆（秦篆）的规范与应用： 以《泰山刻石》《琅琊台刻石》为核心，强调： 对称与匀称的艺术： 小篆的严谨性要求学习者掌握精确的度量和平衡感。 线条的“一波三折”： 如何在起笔和收笔处表现出篆书特有的圆润和回旋。 二、隶书的演变与风韵 隶书的成熟标志着书写从篆书的“画线”向楷书的“点画”过渡。 1. 汉碑的“一波三折”： 导览推荐的资料会覆盖不同地域、不同风格的汉碑： 《曹全碑》（秀逸）： 重点解析其成熟的波磔（燕尾）处理技巧，以及字形的扁方与舒展。 《礼器碑》（古拙）： 探讨其笔画的方峻和结构上的多变，以及如何通过笔锋的侧锋运用来增加古朴苍劲之美。 《乙瑛碑》（雄强）： 侧重于其结体的平稳与力量感，以及如何掌握隶书中的“蚕头”的力度控制。 --- 第三部分：草书的挥洒——意态万千的表达 草书是书法中情感表达最为自由的书体，但其自由建立在极高的控笔基础之上。本导览推荐的书籍将分为“章草”“今草”两大体系。 一、章草的规范与连贯 《急就章》（皇象）： 介绍章草的基本形态，即隶书的写法与草书的连带相结合的特点，重点是笔画的独立性与连贯性的平衡。 二、今草的技法与气势 今草的研习是难点，推荐书籍将侧重于对几大代表人物的深入剖析： 1. 张旭与怀素（狂草）： 节奏与韵律： 讲解如何通过墨色的浓淡变化、线的粗细对比，以及“提按”与“疾徐”来制造强烈的音乐感和视觉冲击力。 连绵的笔意： 如何处理“一笔书”中气脉的不断，以及如何通过“牵丝”和“映带”使整幅作品浑然一体。 2. 怀素《自叙帖》与唐代尚意书风： 推荐书籍会详细拆解《自叙帖》的每一个字，分析其线条如何如万岁枯藤般遒劲有力，同时又不失灵动。 --- 第四部分：理论与鉴赏——提升眼界与修养 单纯的临摹无法使书法达到顶峰，对书论的研习是必不可少的。 一、古代书论的精选与解读 本导览将推荐对以下经典书论的注释、白话解读及现代应用指导的书籍： 《用笔篇》（王羲之）： 探讨笔法中的“藏露”之道。 《笔论》与《九势》（卫夫人）： 重点解析对点画形态和结体规律的早期论述。 《书谱》（孙过庭）： 尤其关注其对“气韵生动”与“点画对立统一”的精辟论述，这是理解书法意境的关键。 二、碑帖鉴赏与书法史脉络 书法史脉络梳理： 推荐梳理从殷商到近代的书体演变，帮助学习者建立宏观的历史观，理解何种书体产生于何种时代背景，从而更好地理解其审美取向。 印章、款识与装裱： 介绍书法作品的辅助要素，如碑刻的边款风格、印章的布局要求以及不同装裱形式对作品观感的影响。 通过系统研习以上推荐的书籍，学习者可以在打下坚实楷书基础的同时，全面探索篆、隶、草的古韵与变化，并以深厚的书论知识武装头脑，真正实现书法技艺与艺术修养的全面提升。这份导览如同航行图，指引您在广阔的书法海洋中，发现更多值得珍视的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我花费了大量时间对照书中的指导进行练习，深切感受到作者在“循序渐进”上的良苦用心，但这种渐进的曲线设计非常陡峭。它似乎假设读者已经具备了相当的控笔能力和对书写节奏的基本感觉，然后才开始从“神似”向“形似”进行精微调整。对于我这样长期与楷书打交道，初涉行书的人来说，最大的挑战在于如何快速从楷书的方正僵硬过渡到行书的灵动飘逸。书中提供的“过渡练习”虽然存在，但篇幅相对较短，且对“气”的捕捉要求极高，常常让我感到挫败。这本书的优点在于其对“意境”的构建非常到位，它引导你思考笔画背后的情感表达。但如果能为零基础或基础薄弱者设计一个更平缓、更侧重于“肌肉记忆养成”的初步模块，或许能让更广泛的书法爱好者从中受益。目前来看，它更像是一本面向“有志于精通”的进阶读者的高级指导手册。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的视角非常独特，它没有将行书视为一个孤立的技能，而是将其置于中国书法史的宏大叙事中进行考察。每一部分内容的展开，都紧密联系着某个历史时期的审美倾向和技术革新。例如，在讲解某个特定字体的写法时，作者会追溯到魏晋或唐代某个书家在特定历史背景下的创新点，这种“知其然，知其所以然”的教学方式，极大地提升了学习的趣味性和深度。这本书的价值不仅仅在于教你“怎么写”，更在于告诉你“为什么这么写”。不过，对于那些仅仅想买一本回家，周末随便练练的读者来说，这本书可能就显得过于“重磅”了。它的理论部分占比较大，需要学习者对书法史和传统文化有一定的背景知识储备，否则会感觉有些云里雾里，像是在听一场高深的讲座。我个人认为，它更适合作为书法专业学生的案头必备参考书，而非普通大众的入门首选。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质感一流，触摸起来非常舒服，这在很大程度上提升了使用过程中的愉悦感。作者在选择字帖和范例时，展现了极高的审美鉴赏力，所选取的作品不仅技法高超，而且整体风格统一协调，非常适合建立初期的审美基调。特别是关于“间架结构”的讲解，作者运用了很多现代设计学的几何原理来进行剖析，这种跨学科的视角非常新颖，让原本枯燥的结构分析变得清晰直观。例如，对于偏旁部首的重心平衡处理，讲解得细致入微，让人茅塞顿开。然而，也许是作者过于追求理论的完备性，导致部分章节的文字描述略显冗长，有些本可以通过一两幅图示就能解决的问题，却用了大段的文字来阐释，这稍微降低了学习的效率。我希望后续的版本中，能在保持理论深度的同时，适当精简语言，让学习过程更加流畅高效。

评分☆☆☆☆☆

这本关于书法学习的书籍，内容丰富得让人有些措手不及，就像走进了一个巨大的传统文化宝库。从最基础的笔画结构到复杂的章法布局，作者似乎想将他毕生所学毫无保留地倾囊相授。我特别欣赏它在“临摹”环节的处理，不同于其他教材的刻板要求，这里更强调“理解”字体的神韵与内在逻辑。书中的范例选取非常讲究，不仅仅是展示了标准字体，还穿插了一些历代名家的“异体”或“变体”作为参考，这对于希望在学习中寻求个性化表达的进阶学习者来说，无疑是一份难得的参考资料。然而，也正因为内容的详尽和博采众长，对于初学者而言，可能会感到有些吃力，需要极大的耐心和毅力才能消化吸收。特别是对行书那种流动性和连贯性的讲解，如果能配上更细致入微的动态演示视频（虽然这是纸质书的局限），效果可能会更好。总体来说，这是一本厚重且有深度的作品，更适合有一定基础，渴望在行书领域深耕的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，一股浓郁的学院派气息扑面而来，它不像市面上那些主打“速成”或“轻松上手”的教程那样肤浅，而是带着一种严谨的治学态度。它的章节安排如同精密的手术刀般一丝不苟，从笔锋的提按顿挫到墨色的浓淡干湿，都有明确的规范和理论支撑。我最欣赏的是其中对于“气韵”的探讨，作者并未将其停留在虚无缥缈的描述上，而是试图用一些相对量化的标准去解析这种难以言喻的美感，比如对线条粗细变化率的分析，虽然略显学术化，但对于追求技术精湛的人来说，提供了极佳的突破口。唯一的遗憾在于，全书的排版略显拥挤，尤其是在讲解那些复杂的结构拆解图时，图文的留白处理得不够大气，使得阅读体验在长时间内会略感疲劳。这更像是一本供案头研读、反复揣摩的“工具书”，而非轻松翻阅的“消遣读物”，它要求学习者拿出极高的专注度才能领悟其精髓。