翁志飞实临解析 集王羲之书三藏圣教序 集王羲之书圣教序技法精讲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

翁志飞 编

图书标签:

• 书法
• 王羲之
• 三藏圣教序
• 圣教序
• 技法
• 临摹
• 翁志飞
• 书法技法
• 书法教学
• 唐楷

店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548034810

商品编码：18781408786

历代名碑实临丛刊（一）

翁志飞实临解析 集王羲之书三藏圣教序

江西美术出版社

书号：9787548034810

开本：8开

定价：98元

主编：刘永建

本卷编著：翁志飞

出版日期：2015年6月出版

页数：110页

送42集王羲之书法视频讲座（收到书联系客服自行下载）：

 

                        

飞白入笔，气韵生动：传统书法精研与现代实践 本书聚焦于中国传统书法的核心技法、审美范式以及现当代书家在继承与创新中的探索历程。它旨在为书法爱好者、专业学习者及研究人员提供一个全面而深入的视角，探讨如何通过对经典碑帖的深入理解和对笔墨精神的精准把握，实现个人书法的精进与升华。 第一部分：书法艺术的千年脉络与审美哲学 本卷从中国书法艺术的起源讲起，追溯其作为独立艺术门类的确立与发展。重点剖析了从篆书、隶书到楷书、行书、草书的演变轨迹，阐述了不同时代背景下，书体风格的地域性与时代性特征。 一、从甲骨到碑刻：书体演变的驱动力 详细考察了秦汉时期文字统一后，隶书在笔法上的重大变革，以及魏晋时期楷书最终定型的历史必然性。特别辨析了“二王”一脉（王羲之、王献之）如何将汉魏古朴之风，转化为妍美流便、结构严谨的晋韵高峰。这部分内容将通过对大量出土文献和传世碑刻的对比分析，揭示书写工具（如笔毫的弹性、墨的浓淡）对书体形态产生的直接影响。 二、结构之学：平衡、欹侧与空间经营 书法结构并非僵硬的几何组合，而是充满生命力的动态平衡。本书将结构分析提升到哲学层面，探讨“中宫收紧，四面伸展”的内在逻辑。深入解析了以下结构原则： 点画间的呼应与避让： 如何通过笔势的连贯性，使相邻的笔画产生“气”的流动。 字体的向背关系： 针对楷书中常出现的偏旁部首的布局，分析“疏密得宜”的奥秘，尤其强调了“欹侧”在稳定结构中起到的张力作用，避免一味追求端正而流于呆板。 章法中的虚实对比： 结构分析延伸至篇章布局，讨论行距、字距对整体节奏感的影响，理解“计白当黑”在增强视觉冲击力上的作用。 三、用笔的内涵：刚柔相济的笔墨语言 用笔是书法的灵魂。本书摒弃了简单地描述“藏锋起笔、中锋行笔”等基础口诀，转而深入探讨用笔背后的“力感”与“速度”。 提按顿挫的力度控制： 详细阐述了如何在提笔（轻重）、驻笔（顿挫）、行笔（速度）中，实现墨色的浓淡变化（枯润有致），以及线条的粗细对比（筋骨毕露）。 锋与侧锋的灵活运用： 强调了侧锋在增强笔画的“筋骨感”和“飞白效果”中的不可替代性，尤其在行草书的转折处，侧锋的运用如何体现书家对笔毫弹性的精准掌控。 笔断意连的艺术： 剖析了如何通过精神的贯注，即使笔画中断，也能让观者感受到一气呵成的气势。 第二部分：对经典碑帖的深度文本解读 本部分精选历代最具代表性的碑帖进行细致的个案研究，帮助学习者构建一个完整的“经典认知地图”。 一、魏晋风骨的典范——兰亭集序的结构密码 聚焦于《兰亭集序》（神龙本、虞版等）的结构精髓。分析其“行书之圣”的地位如何建立在对法度的自然突破之上。重点解析其字形的变化性、笔画的流畅性，以及通篇的意趣连贯，而非局限于单个字体的完美。 二、唐楷的法度与个性：颜真卿与欧阳询的异趣 对比颜真卿（颜体）与欧阳询（欧体）在楷书领域各自开创的格局。 颜体： 探讨其“外宽内密”的结构特点，特别是其雄浑厚重的笔力是如何通过对横画的“蚕头燕尾”处理和对竖画的“垂直贯气”实现的，体现了盛唐气象的雍容大气。 欧体： 分析其“险中求正”的结构哲学，即如何在细劲的笔画中保持极强的稳定感，讲解其对笔画起收的精确控制，以及如何通过“方劲”的笔法达到清峻瘦硬的审美效果。 三、宋代尚意书风的革新：苏黄米蔡的笔墨精神 探讨宋代文人书家如何将书法从“法度”的桎梏中解放出来，转向“性情”的表达。 苏轼： 侧重其“丰腴”与“拙厚”的融合，分析其如何通过侧锋的使用，使线条具有书卷气和饱满的体积感。 黄庭坚： 深入研究其“长枪大戟”般的结构布局，以及对笔势的极度夸张和拉伸，探讨其如何通过空间上的不平衡来制造强烈的视觉张力。 第三部分：现代书法的实践与创新路径 本书的最后一部分将目光投向当代，探讨如何在深刻理解传统的基础上，实现个人的书写风格。 一、从临摹到“心摹”的转化 强调临帖绝非简单的描摹，而是对古人精神的代入与理解。指导读者如何从“形似”逐步过渡到“神似”，通过“背临”和“意临”来检验对碑帖的掌握程度，最终实现对古人笔法的内化。 二、当代书家在“化古”中的探索 介绍近现代一些重要的书法流派和代表人物，他们如何在保持对晋唐经典的敬畏之余，引入现代审美意识，例如对抽象构成、肌理效果的探索。分析当代书法创作中常见的“综合材料运用”和“大写意”趋势，引导读者思考个人风格的构建：是取法晋韵的典雅，还是追寻碑学的雄强？ 三、书写与个人生命体验的结合 书法最终是书写者心性的外化。本书鼓励学习者将书写实践融入日常生活，通过对不同书体的练习，调节自身的情绪状态。强调优秀的现代书法作品，必须是传统功力与个体生命体验真诚结合的产物，而非仅仅是技巧的堆砌。 本书的目标读者群广泛，无论您是初学者渴望打下坚实的技法基础，还是资深书家寻求突破瓶颈，本书都将是您案头不可或缺的研习指南。它倡导的不仅是技巧的精进，更是对中国传统文化精神的深入体悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性简直是教科书级别的，它真的做到了“手把手”的教学理念。与其他侧重理论的教材不同，这本书非常注重“错误示范”的纠正。它有一整章专门列举了学习者在临习过程中最容易犯的五大类错误，比如“起笔收笔处理不当”、“横画中段的提按失误”等等，并且针对每一种错误，都配上了“错误范例”和“正确范例”的对比图，那种直观的差异感让人一目了然，立刻就能明白自己错在哪里。更绝的是，它还提供了一套自我检测的流程表，督促我们在临写完一个章节后，对照检查自己的作品，而不是写完就束之高阁。这种强调反馈和自我修正的学习闭环设计，极大地提高了练习的效率和针对性，让每一次落笔都变得有目的、有价值，实实在在帮助我找到了提升的有效途径。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材和编排角度，展现出一种深厚的学术功底和广阔的视野。它并没有将王羲之的《圣教序》视为一个孤立的文本来分析，而是巧妙地穿插了许多关于魏晋风度、佛教传入对书风影响的背景知识，甚至还对比了不同朝代对《圣教序》的临习流派的侧重差异。这种“大历史观”的介入，使得读者在学习具体笔法的同时，也能对作品的文化根源有一个更立体的认识。我尤其欣赏其中关于“集字”本身的研究部分，它详细论证了“集王”的特点——如何在不同风格的字中找到统一的“文脉”，这对于理解如何融会贯通、而非死板模仿，提供了极好的理论支撑。这让这本书的价值，远远超越了一本普通的“技法书”，更像是一部结合了书法史、美学和实践指导的综合性论著，非常适合希望深入研究的进阶学习者。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我最大的感受是作者对“神韵”的把握达到了极高的境界，而不仅仅是停留在“形似”的层面。很多人临帖，只是机械地模仿字形，却始终无法捕捉到王羲之书法中那种“飘逸中寓沉稳，遒劲里含灵动”的独特气质。这本书的高明之处在于，它并没有回避这种难以言传的“意境”，而是试图用现代的语言体系去“翻译”这种古典的审美体验。比如，在讲解如何处理长线条的“气”时，书中提到了要想象墨水在纸上的“洇化过程”，以及手臂在书写时的“惯性与控制”，这些描述极大地拓宽了我对书法的理解边界，不再局限于指尖的控制。读完后，我尝试着去体会字与字之间的呼应关系，发现临出来的作品，虽然技巧上仍有不足，但整体的气韵似乎比以往更加连贯、更加有生命力了，这才是真正的高手过招的精髓所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解逻辑实在是太清晰了，简直是为初学者量身定制的宝典。我过去尝试临摹过好几本关于圣教序的帖本，但往往是看得云里雾里，那些所谓的“运笔轨迹”描述得过于玄妙，根本无从下手。然而，这本书的作者似乎深谙书法学习的痛点，他们没有停留在空泛的理论阐述，而是将每一个关键笔画都进行了毫米级的拆解，比如“提”、“按”、“转”、“折”这些最基础的动作，都被配上了极其精确的图示和文字说明。我特别喜欢其中关于“中侧锋转换”的分析，它用不同的颜色线条标注了笔锋在行进中的微妙变化，这一点对我多年来困扰的“笔画僵硬”问题，起到了醍醐灌顶的作用。读完其中关于结体和章法的几节后，我再回过头去看原帖，顿时感觉豁然开朗，仿佛有人在我面前点亮了一盏指路的明灯，学习效率得到了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计得非常雅致，封面采用了那种复古的宣纸质感，摸上去有一种温润的手感，让人联想到古代书卷的厚重。内页的纸张选择也十分考究，墨色在上面晕染得恰到好处，既能体现出王羲之笔法的细腻之处，又不会显得过于油腻或模糊。尤其值得称赞的是，它在排版上非常注重留白的处理，使得原本就讲究气韵生动的书法作品，在视觉上更具呼吸感和空间感，让人在临习之余，也能享受到一种宁静的艺术熏陶。从整体的视觉体验来看，这本书完全超越了一本普通的技法参考书，更像是一件值得珍藏的艺术品。我把它放在书架上，单是看着它的样子，就觉得心情舒畅，仿佛能感受到那穿越千年的笔墨精神在缓缓流淌。这种对细节的执着，也间接体现了编者对于传统文化的敬畏之心，确实让人由衷地赞叹。