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许晓丹 著

图书标签:

• 表演
• 演员
• 戏剧
• 电影
• 技巧
• 职业
• 行业
• 艺术
• 进修
• 教程

出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106042639

版次：1

商品编码：11823839

包装：平装

丛书名： 北京电影学院表演学院表演艺术系列丛书

开本：16开

出版时间：2015-10-01

用纸：胶版纸

页数：402

字数：493000

正文语种：中文

内容简介

　　《成为演员：素质、能力与技巧》主要内容包括：感受能力对演员的重要性、如何培养演员的感受能力、想象能力、想象能力的重要性、演员的想象、观察能力、观察能力的重要性等。

作者简介

　　许晓丹，现任北京电影学院表演学院副院长、
　　副教授、硕士研究生导师。
　　主演电影：
　　《女人花》《玻璃是透明的》
　　《梦断南洋》：
　　主演电视剧：
　　《香港故事》《黑龙江三部曲》
　　《控辩双方》《红楼丫头》《爱的代价》
　　《铁齿铜牙纪晓岚第三部》等；
　　主演话剧：
　　《雷雨》《北京大爷》；
　　导演话剧：
　　《楼梯的故事》《苍蝇》；
　　发表主要理论文章：
　　《小品的构成要素》
　　《角色塑造的深层把握》
　　《斯氏“性格化”的再认识——论演员的性格化创作》；
　　2011年担任影片《金陵十三钗》
　　表演艺术指导；
　　2002年担任“非常6+1”语言类
　　节目策划和表演艺术指导。

目录

序

第一章 绪论
一、演员本身
二、成为演员

第二章 演员的素质
一、演员的外部素质
（一）演员的容貌与体态
（二）形体动作的表现力与可塑性
（三）声音和语言
二、演员的内部素质
（一）气质
（二）魅力
（三）激情
（四）信念
三、演员创作角色的素质
（一）理解力
（二）感受力
（三）观察力
（四）想象力
（五）表现力
（六）创造力
四、演员的职业素质

第三章 能力
一、感受能力
（一）感受能力对演员的重要性
（二）如何培养演员的感受能力
二、想象能力
（一）想象能力的重要性
（二）演员的想象
三、观察能力
（一）观察能力的重要性
（二）观察能力的训练——外部“观”与内部“察
四、创造能力
（一）创造能力对于演员的重要性
（二）如何培养演员的创造能力
五、表现能力
（一）模仿能力的重要性
（二）如何加强演员的表现能力

第四章 技巧
一、组织行动——表演的技巧
（一）什么是行动
（二）行动的规律
（三）舞台行动
（四）怎样掌握舞台行动
二、”组织自我行动“——小品教学阶段
（一）认识小品
（二）小品的构成要素
（三）结构小品
……
附录
结束语
致谢词
参考书目

精彩书摘

　　《成为演员：素质、能力与技巧》：
　　一个小品中，如果音乐运用得恰到好处的话会为作品添色不少。同时，也大大地增强和丰富了作品本身的表现能力，也可以促进演出的效果。音乐在小品中的作用有很多方面：一是表达人物思想感情和性格特征；二是对环境气氛和剧情进行渲染和烘托；三是表现戏剧性的性格冲突；四是帮助交代和展现剧情的作用；五是透视场上人物的心理活动；六是有时还会起到讽刺、比喻、夸张、隐喻等多重效果；七是音乐还能帮助完成作品中时间和空间的转换。
　　我们知道，影视是写实的空间，而舞台是充满了想象的空间。在舞台这一想象的空间里，音乐还能帮助观众完成其想象的过程。当腾格尔的《天堂》响起时，当舞台上一个牧民打扮的小伙子出现时，我们有理由去相信，此时的舞台就是那一望无际的草原。
　　音效的作用也是非常重要的，如果我们在舞台上想要表现战争场面，没有那些枪炮的轰鸣声，即使演员使尽浑身解数表演，观众也无法相信这就是战场。相反，如果没有音效的刺激，那么这将是一个多么令人发笑的场面。我在给2002级高职甲班上表演课时，一个同学交了一个小品作业叫《红心薯》。故事讲述的是一个辍学卖红薯的农村小女孩遇到了一个美术学院的大学生，两人的交谈中，我们看到了农村女孩渴望读书的愿望。小品清新淡雅，主题也不错，可让人看后总觉得缺少点什么感人的部分。在看完小品，评判了他们在表演上存在的问题后，我又问那位同学：这是什么地方？他回答：是江边的码头。我说，我们怎么知道是江边的码头？学生答道：有来来往往的人群啊。我对他说，来来往往的人群不能说明这就是江边，也许是汽车站或夜市。其实，要想表现江边码头很好展现，利用音效就可以完成。如果有远处的一声轮船汽笛声，那么观众就没有理由不去相信这是一个码头了。还有，当小姑娘声情并茂地讲述她想去学校读书的渴望时，如果加上一段淡淡的音乐和学校里孩子们朗朗的读书声，那效果一定会比现在干巴巴的叙述更具有感染力。而且，音乐本身还能刺激演员的情感，帮助演员更好地进入到规定情境中。在舞台上，我们不要忽视任何一个可以传达的信息，即使一声汽笛的声鸣都会给观众无限的遐想，都会营造出一种舞台意境，烘托一种舞台氛围。有时，音乐和音效像一条无形的纽带连接着演员与观众的情感。
　　如何运用音乐更多是一种艺术感觉，音乐运用得好坏也直接体现着一个人的艺术感觉和艺术素养。因此，我们在结构小品时，不要忽视音乐本身的价值，更要善于使用这一有力的创作工具。但同时也要注意的是，音乐要运用得恰到好处，不可随便使用。音乐是要根据整体创作起到画龙点睛的作用，而不是泛滥地胡乱使用。
　　……

前言/序言

　　晓丹老师关于电影表演的教材写成了，嘱我写一篇序，虽然我知道这件事情对我来说，实在是太有难度了，但是，还是答应下来。我非常感谢晓丹老师对我的信任，给了我一个在自己不懂的事情上又一次说点儿什么的机会。我清楚地知道，对于自己并不了解的专业发表意见，显然很具挑战性，当然，也有很大风险。维特根斯坦说过，“凡能够说的，都能够说清楚；凡不能谈论的，就应该保持沉默”。问题的关键却不仅在于，恰当地掌握两者之间的区分，而且还在于，即使是能够说的，是否有能力说得恰到好处。看来，晓丹老师比我更不担心这一点。我也就勉为其难。
　　晓丹老师书中的意图相当明确，她要集中加以解决的问题是，如何在理解什么是演员的基础之上成为一名优秀演员。这本书是晓丹老师在北京电影学院多年来学习表演、参加表演和表演教学的丰富的经验总结及深入的理论提升的心血凝聚之作，是一部系统地梳理和概括表演教学过程的研究专著。更难能可贵的是，其中还包含了她作为一位热爱并全身心投入电影表演教学的老师的许许多多宝贵的人生感悟和真知灼见。完全可以说，这本书，对于那些希望成为一位优秀演员的人来说，确实是一本非常好的可推荐之作。
　　还要指出的是，那些专门从事表演艺术活动的人，或者说以表演作为职业的人，就是被称之为演员的人。而表演艺术家则是，在从事表演艺术活动中，公认有比较突出贡献的人。演员又分为两种，戏剧演员和电影演员。有很多的人都希望自己成为一位电影演员，也有不少人希望自己成为一位电影表演艺术家。有一点是很容易达成共识的，要成为一位电影表演艺术家，必须先使自己成为一位电影演员。
　　晓丹老师的书中对于问题解决之道的总体思路已经考虑得非常清晰了。在她看来，要想成为合格的电影演员，必须具备三个方面的条件，这就是素质、能力和技巧，及其内部错综复杂的要素。这样的框架，不仅非常坚实，而且具有很强的可操作性。至于这三个方面的内部要素之间的交叉、重叠关系的进一步梳理和厘清，还可以在今后的教学实践及研究中进一步思考。
　　好几年以前，我曾在给林洪桐老师的书序中提到过我作为一位美学的学习者对于表演艺术的理解，在我看来，表演艺术是一种以人的全部可观外在性为表现手段，但是却需要通过调动人的几乎全部生命活动来进行调控的包罗甚广触及至深的艺术形式。正是这一突出特点，使得表演艺术成为人类全部艺术中最有魅力同时也是最为复杂的一种艺术形式。这也正是为什么电影表演教学是一个极其复杂的系统工程的根本原因所在。
　　我在《电影美学形态研究》（2010）一书中曾经批评过德围美学家黑格尔的一个观点：“黑格尔认为，美学就是艺术哲学，主要研究艺术美，艺术是高级的审美现象，因此必须把自然美排除在外。他并没有提出什么像样的理由。他最主要的理由是，'艺术美高于自然。因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少。在他看来，任何一个无聊的幻想，既然经过了人的头脑，也就比任何一个自然物的产品要高些。”我不同意黑格尔关于美学的研究对象是艺术的观点，我认为，美学的研究对象就应该是古希腊哲学家柏拉图所说的“美本身”，但是，我却非常欣赏黑格尔表达的关于“心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少”的观点。

巨匠的密语：解构银幕背后的表演艺术 本书并非关于如何登上银幕的快速指南，也不是对某位特定演员成名之路的流水账记录。相反，《巨匠的密语》是一部深入剖析表演本质、探寻角色灵魂的理论与实践的深度著作。 我们试图撕开华丽的滤镜，直抵表演艺术最核心的肌理。全书分为五个主要部分，层层递进，旨在为所有对表演怀有敬畏之心的人，提供一套严谨而富有生命力的思考框架。 --- 第一部：表演的形而上学——主体、客体与幻象的建构 这一部分着重探讨表演的哲学根基。我们首先要回答一个根本问题：“表演到底是什么？” 它不是模仿，不是欺骗，而是在特定情境下，主体（演员）对自身“存在感”的重塑与外化。 我们深入分析了Stanislavski体系的“魔术般地相信”与“情感的记忆”在当代语境下的局限与发展。重点阐述了表演中的“临在感”（Presence）——那种让观众瞬间相信眼前世界真实性的无形力量，是如何通过演员内在的专注度与外在的生理调控共同构建起来的。 书中细致区分了“角色”与“自我”的边界张力。一个成功的表演，绝非演员将自我倾泻于角色，而是演员在角色设定的框架内，重新发现并构建了“另一种自我”。这需要演员具备极高的自我认知能力，能够精确地拆解并重组自身的感知系统。我们引入了现象学视角，探讨舞台或银幕空间如何成为一个临时的、被观众共同认可的“幻象场域”。 核心议题包括： 对“第四堵墙”的当代诠释、表演中的时间感（Tempo-Rhythm）如何影响叙事节奏、以及身体作为信息载体的潜台词表达。 --- 第二部：角色的生命图谱——深度心理挖掘与背景建构 成功的角色绝非扁平的符号，而是拥有复杂内在冲突的生命体。本章专注于角色分析的深度工作法。我们摒弃了流于表面的“动机列表”，转而采用“内在需求链”的分析模式。 1. 需求的层级： 探讨角色行为背后的潜在驱动力，从最基础的生理需求，到社会层面的归属感，直至终极的自我实现。这些需求链条是如何在叙事中形成矛盾和张力的。 2. 阴影与光芒： 借鉴荣格心理学，指导演员如何发掘角色潜藏的“阴影面”——那些被角色自身压抑或否认的部分。只有直面这些黑暗的角落，角色才能展现出完整的人性弧光。 3. 背景的渗透： 角色不是真空中的存在。本节详细论述了如何通过环境、时代、社会阶层等外部因素，反向渗透并塑造角色的语言习惯、肢体姿态乃至思维定式。我们强调“被历史塑造的身体”的概念，即演员的每一次呼吸和站立，都应携带角色的时代印记。 --- 第三部：声音的建筑学——台词、呼吸与音乐性 声音是演员最直接的乐器。本书将声音训练提升到“建筑学”的高度，强调声音的结构性、空间感和情绪承载力。 我们细致地拆解了呼吸对情绪的控制作用。呼吸不只是生命的维持，更是情绪爆发或压抑的开关。书中提供了针对不同表演风格（从古典戏剧到自然主义）的呼吸调控练习。 在台词处理上，我们聚焦于“意义的重力点”。台词的重音和停顿，如同建筑的承重墙，决定了观众对信息的接收和理解。书中提供了大量关于音色变化（Timbre）的练习，探讨如何通过改变口腔共鸣和喉位，来精确传达角色的年龄、受教育程度乃至精神状态。 特别关注： 沉默的语言。分析在紧张、恐惧或极度悲伤的场景中，停顿和无声的表达如何比任何台词都更具穿透力。 --- 第四部：肢体的叙事者——空间、触感与潜台词的流动 身体是承载故事的容器。本部分关注非语言沟通的复杂艺术。 1. 空间关系学： 演员如何与舞台或景别中的其他元素（道具、其他演员、环境）建立关系。探讨人与空间之间的能量交换，以及如何利用身体在空间中的位移来暗示权力关系或心理疏离。 2. 触觉的记忆： 演员的“触感”训练。这不仅仅是物理接触，更是对材质、温度、重量的心理感知。例如，一个角色拿起一个旧物件时的“重量感”，能瞬间揭示他对该物件的情感依恋程度。 3. 潜台词的涌现： 潜台词并非是演员在台词下藏起来的秘密，而是由演员内在的冲突和未满足的欲望，自然“溢出”到身体上的痕迹。我们教授如何通过训练身体的细微颤抖、眼神的聚焦与涣散，让角色的真实意图在不言而喻中流淌出来。 --- 第五部：排练室的炼金术——从个体到整体的协作过程 表演艺术是协作的艺术。本书的最后一部分回归到排练的实践层面，探讨如何将深刻的个体研究融入到集体创作之中。 1. 集体专注力（Ensemble Focus）： 如何训练团队成员在高度紧张的创作过程中，保持相互间的“共享注意力”。这是一种超越个人角色的、对整个戏剧作品的共同责任感。 2. 技术与直觉的融合： 分析如何在技术层面（如走位、镜头感）的训练成熟后，能够“释放”大脑，让更深层次的直觉反应自然发生。强调技术是为直觉服务的工具，而非束缚。 3. 导演与演员的张力： 探讨在不同导演风格下（权威型、合作型、探索型），演员如何保持自我核心认知，同时灵活适应并贡献于作品的整体愿景。重点在于如何建设性地处理反馈和质疑，将“被修正”的过程转化为“被发现”的过程。 《巨匠的密语》不是一本告诉你“应该怎么做”的书，而是一本引导你“如何思考”的地图。它要求读者放下对“完美表演”的执念，转而拥抱表演过程中必然存在的破碎、探索与人性的复杂幽微。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字简直像一股清新的山泉水，流淌过干涸的心田。我本以为这是一本枯燥的理论书籍，但翻开第一页就被作者那生动的笔触深深吸引住了。它不像那些堆砌着晦涩术语的“教科书”，而是用一个个真实、鲜活的故事串联起了作者对表演艺术的理解与感悟。那些描述舞台上灯光如何变化，角色内心如何挣扎的段落，仿佛自带魔力，能瞬间将你拉入情境之中。读着读着，我仿佛能闻到化妆间的气味，感受到演员在幕布拉开前那紧张又兴奋的心跳。特别是关于“如何找到角色的灵魂”那一部分，作者没有给出标准答案，而是引导你去探索，去体验生活中的每一个细微的情绪波动。这不仅仅是关于表演技巧的探讨，更像是一场关于如何更深刻地感知人性的精神洗礼。我合上书本时，感觉自己对周围的世界都多了一层新的理解，那些平日里被忽略的表情和眼神，此刻都变得意味深长起来。这本书的价值，远超出了行业指导手册的范畴，它更像是一本关于如何“更好地活”的哲学思考录。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版都透露着一种低调的质感，但这绝不是它内容平庸的借口。恰恰相反，内容的厚度与外表的朴实形成了强烈的对比。我尤其欣赏作者在书中讨论“面对失败和拒绝时的心理建设”的那几页。在充满变数的演艺圈里，这种“抗压能力”或许比任何技巧都更为重要。作者没有美化这个过程，而是坦诚地分享了那些被无数次拒绝后的自我怀疑，以及最终如何通过调整心态，将这些挫折转化为下一次更强大爆发力的燃料。这种真诚的力量是巨大的，它让你感到，即便是那些站在聚光灯下的人，也曾是经历过同样挣扎的普通人。这本书的语言像是一位沉静的智者在娓娓道来，没有大起大落的煽情，只有稳定而有力的思想输出，像一块经过时间打磨的玉石，温润却坚实。它让我明白了，成为一个优秀的表演者，首先要成为一个优秀的、有韧性的“人”。阅读完后，我不仅对表演艺术有了更深的敬意，也对自我成长的意义有了新的体悟。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我必须承认，我对表演艺术的理解在读完这本书后被彻底颠覆了。它没有用那些高高在上的理论口号来压人，而是采用了非常接地气的方式，就像一位经验丰富的前辈在茶馆里跟你拉家常一样，娓娓道来他多年摸爬滚打的心得。最让我印象深刻的是其中关于“即兴反应”的章节，作者举了好几个他自己曾经遇到的“舞台事故”，然后分析了他是如何巧妙地化解，甚至将危机转化为精彩瞬间的。这些故事的细节描绘得极其真实，汗水、尴尬、灵光乍现……全部都被捕捉得丝丝入扣。我甚至能想象到当时现场的观众屏住呼吸的样子。这本书的结构安排也十分巧妙，它不线性地讲述“入门-进阶-精通”，而是像打碎了一块块宝石，让你在不同的章节里拾取到闪光的智慧。对于我这样一个局外人来说，它不仅满足了我对幕后世界的好奇心，更重要的是，它教会了我如何去观察生活中的“表演”，如何去理解人与人之间微妙的互动张力。这本书，是那种你会忍不住在重要段落下画线，并且读完后会时不时拿出来翻阅的类型。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始对这类“技艺类”书籍抱持着一种审视的态度，总觉得它们会过于强调技巧而忽略了“心”。然而，这本书完全打破了我的固有印象。它将“技术”与“人性”完美地编织在了一起，让你明白，最精湛的技巧最终服务的对象永远是那个真实的情感核心。书中对“共情能力”的论述尤其让我醍醐灌顶。作者详细描述了他们如何通过深入研究一个特定历史时期人们的生活状态，如何去“穿上”别人的鞋子，去感受那种跨越时空的孤独与挣扎。这部分内容读起来，与其说是学习表演，不如说是在进行一次深入的社会学和心理学考察。文字的叙述方式极其严谨，但又饱含着对艺术纯粹的热爱，丝毫没有教条主义的色彩。它更像是一位严厉的导师在引导你走向自我发现的道路，让你明白，没有对生活的热忱和观察，任何技巧都是空中楼阁。这本书的深度，足以让专业的从业者反复研读，同时，它也为普通读者提供了理解舞台艺术背后艰辛与光辉的绝佳窗口。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字节奏感极强，读起来就像在听一场精心编排的音乐会，高低起伏，张弛有度。作者对于“情绪的层次感”的剖析，简直达到了令人咋舌的精妙程度。他没有简单地说“要悲伤就表现出哭泣”，而是深入到了悲伤是如何在身体里酝酿、如何从微小的颤抖蔓延到全身的每一个细胞，最后才以何种方式恰到好处地释放出来。我特别喜欢其中关于“沉默的力量”的论述，在充斥着喧嚣和快速剪辑的当下，这本书提醒我们，真正的力量往往蕴藏在那些被忽略的停顿和无声的对峙之中。翻阅这本书的过程中，我感觉自己像是在接受一次高强度的、沉浸式的“情感训练营”。它的语言风格老辣而内敛，没有丝毫的浮夸，每一个词语的选择都像是经过了千锤百炼，精准地击中靶心。看完之后，我立刻去看了几部经典的影视作品，试图用作者提供的新视角去重新审视那些演员的面部表情和肢体语言，那种醍醐灌顶的感觉，是其他任何表演指南都无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

很好，书的质量不错，送货很迅速。

评分☆☆☆☆☆

书很好，送货快。

评分☆☆☆☆☆

我的梦想就是去北电上大学！这本书很棒！五颗星！

评分☆☆☆☆☆

棒

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好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

可以

评分☆☆☆☆☆

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很好的购物体验，买来送人的，不错，正版书！