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許曉丹 著

圖書標籤:

• 錶演
• 演員
• 戲劇
• 電影
• 技巧
• 職業
• 行業
• 藝術
• 進修
• 教程

齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9787106042639

版次：1

商品編碼：11823839

包裝：平裝

叢書名： 北京電影學院錶演學院錶演藝術係列叢書

開本：16開

齣版時間：2015-10-01

用紙：膠版紙

頁數：402

字數：493000

正文語種：中文

內容簡介

　　《成為演員：素質、能力與技巧》主要內容包括：感受能力對演員的重要性、如何培養演員的感受能力、想象能力、想象能力的重要性、演員的想象、觀察能力、觀察能力的重要性等。

作者簡介

　　許曉丹，現任北京電影學院錶演學院副院長、
　　副教授、碩士研究生導師。
　　主演電影：
　　《女人花》《玻璃是透明的》
　　《夢斷南洋》：
　　主演電視劇：
　　《香港故事》《黑龍江三部麯》
　　《控辯雙方》《紅樓丫頭》《愛的代價》
　　《鐵齒銅牙紀曉嵐第三部》等；
　　主演話劇：
　　《雷雨》《北京大爺》；
　　導演話劇：
　　《樓梯的故事》《蒼蠅》；
　　發錶主要理論文章：
　　《小品的構成要素》
　　《角色塑造的深層把握》
　　《斯氏“性格化”的再認識——論演員的性格化創作》；
　　2011年擔任影片《金陵十三釵》
　　錶演藝術指導；
　　2002年擔任“非常6+1”語言類
　　節目策劃和錶演藝術指導。

目錄

序

第一章 緒論
一、演員本身
二、成為演員

第二章 演員的素質
一、演員的外部素質
（一）演員的容貌與體態
（二）形體動作的錶現力與可塑性
（三）聲音和語言
二、演員的內部素質
（一）氣質
（二）魅力
（三）激情
（四）信念
三、演員創作角色的素質
（一）理解力
（二）感受力
（三）觀察力
（四）想象力
（五）錶現力
（六）創造力
四、演員的職業素質

第三章 能力
一、感受能力
（一）感受能力對演員的重要性
（二）如何培養演員的感受能力
二、想象能力
（一）想象能力的重要性
（二）演員的想象
三、觀察能力
（一）觀察能力的重要性
（二）觀察能力的訓練——外部“觀”與內部“察
四、創造能力
（一）創造能力對於演員的重要性
（二）如何培養演員的創造能力
五、錶現能力
（一）模仿能力的重要性
（二）如何加強演員的錶現能力

第四章 技巧
一、組織行動——錶演的技巧
（一）什麼是行動
（二）行動的規律
（三）舞颱行動
（四）怎樣掌握舞颱行動
二、”組織自我行動“——小品教學階段
（一）認識小品
（二）小品的構成要素
（三）結構小品
……
附錄
結束語
緻謝詞
參考書目

精彩書摘

　　《成為演員：素質、能力與技巧》：
　　一個小品中，如果音樂運用得恰到好處的話會為作品添色不少。同時，也大大地增強和豐富瞭作品本身的錶現能力，也可以促進演齣的效果。音樂在小品中的作用有很多方麵：一是錶達人物思想感情和性格特徵；二是對環境氣氛和劇情進行渲染和烘托；三是錶現戲劇性的性格衝突；四是幫助交代和展現劇情的作用；五是透視場上人物的心理活動；六是有時還會起到諷刺、比喻、誇張、隱喻等多重效果；七是音樂還能幫助完成作品中時間和空間的轉換。
　　我們知道，影視是寫實的空間，而舞颱是充滿瞭想象的空間。在舞颱這一想象的空間裏，音樂還能幫助觀眾完成其想象的過程。當騰格爾的《天堂》響起時，當舞颱上一個牧民打扮的小夥子齣現時，我們有理由去相信，此時的舞颱就是那一望無際的草原。
　　音效的作用也是非常重要的，如果我們在舞颱上想要錶現戰爭場麵，沒有那些槍炮的轟鳴聲，即使演員使盡渾身解數錶演，觀眾也無法相信這就是戰場。相反，如果沒有音效的刺激，那麼這將是一個多麼令人發笑的場麵。我在給2002級高職甲班上錶演課時，一個同學交瞭一個小品作業叫《紅心薯》。故事講述的是一個輟學賣紅薯的農村小女孩遇到瞭一個美術學院的大學生，兩人的交談中，我們看到瞭農村女孩渴望讀書的願望。小品清新淡雅，主題也不錯，可讓人看後總覺得缺少點什麼感人的部分。在看完小品，評判瞭他們在錶演上存在的問題後，我又問那位同學：這是什麼地方？他迴答：是江邊的碼頭。我說，我們怎麼知道是江邊的碼頭？學生答道：有來來往往的人群啊。我對他說，來來往往的人群不能說明這就是江邊，也許是汽車站或夜市。其實，要想錶現江邊碼頭很好展現，利用音效就可以完成。如果有遠處的一聲輪船汽笛聲，那麼觀眾就沒有理由不去相信這是一個碼頭瞭。還有，當小姑娘聲情並茂地講述她想去學校讀書的渴望時，如果加上一段淡淡的音樂和學校裏孩子們朗朗的讀書聲，那效果一定會比現在乾巴巴的敘述更具有感染力。而且，音樂本身還能刺激演員的情感，幫助演員更好地進入到規定情境中。在舞颱上，我們不要忽視任何一個可以傳達的信息，即使一聲汽笛的聲鳴都會給觀眾無限的遐想，都會營造齣一種舞颱意境，烘托一種舞颱氛圍。有時，音樂和音效像一條無形的紐帶連接著演員與觀眾的情感。
　　如何運用音樂更多是一種藝術感覺，音樂運用得好壞也直接體現著一個人的藝術感覺和藝術素養。因此，我們在結構小品時，不要忽視音樂本身的價值，更要善於使用這一有力的創作工具。但同時也要注意的是，音樂要運用得恰到好處，不可隨便使用。音樂是要根據整體創作起到畫龍點睛的作用，而不是泛濫地鬍亂使用。
　　……

前言/序言

　　曉丹老師關於電影錶演的教材寫成瞭，囑我寫一篇序，雖然我知道這件事情對我來說，實在是太有難度瞭，但是，還是答應下來。我非常感謝曉丹老師對我的信任，給瞭我一個在自己不懂的事情上又一次說點兒什麼的機會。我清楚地知道，對於自己並不瞭解的專業發錶意見，顯然很具挑戰性，當然，也有很大風險。維特根斯坦說過，“凡能夠說的，都能夠說清楚；凡不能談論的，就應該保持沉默”。問題的關鍵卻不僅在於，恰當地掌握兩者之間的區分，而且還在於，即使是能夠說的，是否有能力說得恰到好處。看來，曉丹老師比我更不擔心這一點。我也就勉為其難。
　　曉丹老師書中的意圖相當明確，她要集中加以解決的問題是，如何在理解什麼是演員的基礎之上成為一名優秀演員。這本書是曉丹老師在北京電影學院多年來學習錶演、參加錶演和錶演教學的豐富的經驗總結及深入的理論提升的心血凝聚之作，是一部係統地梳理和概括錶演教學過程的研究專著。更難能可貴的是，其中還包含瞭她作為一位熱愛並全身心投入電影錶演教學的老師的許許多多寶貴的人生感悟和真知灼見。完全可以說，這本書，對於那些希望成為一位優秀演員的人來說，確實是一本非常好的可推薦之作。
　　還要指齣的是，那些專門從事錶演藝術活動的人，或者說以錶演作為職業的人，就是被稱之為演員的人。而錶演藝術傢則是，在從事錶演藝術活動中，公認有比較突齣貢獻的人。演員又分為兩種，戲劇演員和電影演員。有很多的人都希望自己成為一位電影演員，也有不少人希望自己成為一位電影錶演藝術傢。有一點是很容易達成共識的，要成為一位電影錶演藝術傢，必須先使自己成為一位電影演員。
　　曉丹老師的書中對於問題解決之道的總體思路已經考慮得非常清晰瞭。在她看來，要想成為閤格的電影演員，必須具備三個方麵的條件，這就是素質、能力和技巧，及其內部錯綜復雜的要素。這樣的框架，不僅非常堅實，而且具有很強的可操作性。至於這三個方麵的內部要素之間的交叉、重疊關係的進一步梳理和厘清，還可以在今後的教學實踐及研究中進一步思考。
　　好幾年以前，我曾在給林洪桐老師的書序中提到過我作為一位美學的學習者對於錶演藝術的理解，在我看來，錶演藝術是一種以人的全部可觀外在性為錶現手段，但是卻需要通過調動人的幾乎全部生命活動來進行調控的包羅甚廣觸及至深的藝術形式。正是這一突齣特點，使得錶演藝術成為人類全部藝術中最有魅力同時也是最為復雜的一種藝術形式。這也正是為什麼電影錶演教學是一個極其復雜的係統工程的根本原因所在。
　　我在《電影美學形態研究》（2010）一書中曾經批評過德圍美學傢黑格爾的一個觀點：“黑格爾認為，美學就是藝術哲學，主要研究藝術美，藝術是高級的審美現象，因此必須把自然美排除在外。他並沒有提齣什麼像樣的理由。他最主要的理由是，'藝術美高於自然。因為藝術美是由心靈産生和再生的美，心靈和它的産品比自然和它的現象高多少，藝術美也就比自然美高多少。在他看來，任何一個無聊的幻想，既然經過瞭人的頭腦，也就比任何一個自然物的産品要高些。”我不同意黑格爾關於美學的研究對象是藝術的觀點，我認為，美學的研究對象就應該是古希臘哲學傢柏拉圖所說的“美本身”，但是，我卻非常欣賞黑格爾錶達的關於“心靈和它的産品比自然和它的現象高多少，藝術美也就比自然美高多少”的觀點。

巨匠的密語：解構銀幕背後的錶演藝術 本書並非關於如何登上銀幕的快速指南，也不是對某位特定演員成名之路的流水賬記錄。相反，《巨匠的密語》是一部深入剖析錶演本質、探尋角色靈魂的理論與實踐的深度著作。 我們試圖撕開華麗的濾鏡，直抵錶演藝術最核心的肌理。全書分為五個主要部分，層層遞進，旨在為所有對錶演懷有敬畏之心的人，提供一套嚴謹而富有生命力的思考框架。 --- 第一部：錶演的形而上學——主體、客體與幻象的建構 這一部分著重探討錶演的哲學根基。我們首先要迴答一個根本問題：“錶演到底是什麼？” 它不是模仿，不是欺騙，而是在特定情境下，主體（演員）對自身“存在感”的重塑與外化。 我們深入分析瞭Stanislavski體係的“魔術般地相信”與“情感的記憶”在當代語境下的局限與發展。重點闡述瞭錶演中的“臨在感”（Presence）——那種讓觀眾瞬間相信眼前世界真實性的無形力量，是如何通過演員內在的專注度與外在的生理調控共同構建起來的。 書中細緻區分瞭“角色”與“自我”的邊界張力。一個成功的錶演，絕非演員將自我傾瀉於角色，而是演員在角色設定的框架內，重新發現並構建瞭“另一種自我”。這需要演員具備極高的自我認知能力，能夠精確地拆解並重組自身的感知係統。我們引入瞭現象學視角，探討舞颱或銀幕空間如何成為一個臨時的、被觀眾共同認可的“幻象場域”。 核心議題包括： 對“第四堵牆”的當代詮釋、錶演中的時間感（Tempo-Rhythm）如何影響敘事節奏、以及身體作為信息載體的潛颱詞錶達。 --- 第二部：角色的生命圖譜——深度心理挖掘與背景建構 成功的角色絕非扁平的符號，而是擁有復雜內在衝突的生命體。本章專注於角色分析的深度工作法。我們摒棄瞭流於錶麵的“動機列錶”，轉而采用“內在需求鏈”的分析模式。 1. 需求的層級： 探討角色行為背後的潛在驅動力，從最基礎的生理需求，到社會層麵的歸屬感，直至終極的自我實現。這些需求鏈條是如何在敘事中形成矛盾和張力的。 2. 陰影與光芒： 藉鑒榮格心理學，指導演員如何發掘角色潛藏的“陰影麵”——那些被角色自身壓抑或否認的部分。隻有直麵這些黑暗的角落，角色纔能展現齣完整的人性弧光。 3. 背景的滲透： 角色不是真空中的存在。本節詳細論述瞭如何通過環境、時代、社會階層等外部因素，反嚮滲透並塑造角色的語言習慣、肢體姿態乃至思維定式。我們強調“被曆史塑造的身體”的概念，即演員的每一次呼吸和站立，都應攜帶角色的時代印記。 --- 第三部：聲音的建築學——颱詞、呼吸與音樂性 聲音是演員最直接的樂器。本書將聲音訓練提升到“建築學”的高度，強調聲音的結構性、空間感和情緒承載力。 我們細緻地拆解瞭呼吸對情緒的控製作用。呼吸不隻是生命的維持，更是情緒爆發或壓抑的開關。書中提供瞭針對不同錶演風格（從古典戲劇到自然主義）的呼吸調控練習。 在颱詞處理上，我們聚焦於“意義的重力點”。颱詞的重音和停頓，如同建築的承重牆，決定瞭觀眾對信息的接收和理解。書中提供瞭大量關於音色變化（Timbre）的練習，探討如何通過改變口腔共鳴和喉位，來精確傳達角色的年齡、受教育程度乃至精神狀態。 特彆關注： 沉默的語言。分析在緊張、恐懼或極度悲傷的場景中，停頓和無聲的錶達如何比任何颱詞都更具穿透力。 --- 第四部：肢體的敘事者——空間、觸感與潛颱詞的流動 身體是承載故事的容器。本部分關注非語言溝通的復雜藝術。 1. 空間關係學： 演員如何與舞颱或景彆中的其他元素（道具、其他演員、環境）建立關係。探討人與空間之間的能量交換，以及如何利用身體在空間中的位移來暗示權力關係或心理疏離。 2. 觸覺的記憶： 演員的“觸感”訓練。這不僅僅是物理接觸，更是對材質、溫度、重量的心理感知。例如，一個角色拿起一個舊物件時的“重量感”，能瞬間揭示他對該物件的情感依戀程度。 3. 潛颱詞的湧現： 潛颱詞並非是演員在颱詞下藏起來的秘密，而是由演員內在的衝突和未滿足的欲望，自然“溢齣”到身體上的痕跡。我們教授如何通過訓練身體的細微顫抖、眼神的聚焦與渙散，讓角色的真實意圖在不言而喻中流淌齣來。 --- 第五部：排練室的煉金術——從個體到整體的協作過程 錶演藝術是協作的藝術。本書的最後一部分迴歸到排練的實踐層麵，探討如何將深刻的個體研究融入到集體創作之中。 1. 集體專注力（Ensemble Focus）： 如何訓練團隊成員在高度緊張的創作過程中，保持相互間的“共享注意力”。這是一種超越個人角色的、對整個戲劇作品的共同責任感。 2. 技術與直覺的融閤： 分析如何在技術層麵（如走位、鏡頭感）的訓練成熟後，能夠“釋放”大腦，讓更深層次的直覺反應自然發生。強調技術是為直覺服務的工具，而非束縛。 3. 導演與演員的張力： 探討在不同導演風格下（權威型、閤作型、探索型），演員如何保持自我核心認知，同時靈活適應並貢獻於作品的整體願景。重點在於如何建設性地處理反饋和質疑，將“被修正”的過程轉化為“被發現”的過程。 《巨匠的密語》不是一本告訴你“應該怎麼做”的書，而是一本引導你“如何思考”的地圖。它要求讀者放下對“完美錶演”的執念，轉而擁抱錶演過程中必然存在的破碎、探索與人性的復雜幽微。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字簡直像一股清新的山泉水，流淌過乾涸的心田。我本以為這是一本枯燥的理論書籍，但翻開第一頁就被作者那生動的筆觸深深吸引住瞭。它不像那些堆砌著晦澀術語的“教科書”，而是用一個個真實、鮮活的故事串聯起瞭作者對錶演藝術的理解與感悟。那些描述舞颱上燈光如何變化，角色內心如何掙紮的段落，仿佛自帶魔力，能瞬間將你拉入情境之中。讀著讀著，我仿佛能聞到化妝間的氣味，感受到演員在幕布拉開前那緊張又興奮的心跳。特彆是關於“如何找到角色的靈魂”那一部分，作者沒有給齣標準答案，而是引導你去探索，去體驗生活中的每一個細微的情緒波動。這不僅僅是關於錶演技巧的探討，更像是一場關於如何更深刻地感知人性的精神洗禮。我閤上書本時，感覺自己對周圍的世界都多瞭一層新的理解，那些平日裏被忽略的錶情和眼神，此刻都變得意味深長起來。這本書的價值，遠超齣瞭行業指導手冊的範疇，它更像是一本關於如何“更好地活”的哲學思考錄。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始對這類“技藝類”書籍抱持著一種審視的態度，總覺得它們會過於強調技巧而忽略瞭“心”。然而，這本書完全打破瞭我的固有印象。它將“技術”與“人性”完美地編織在瞭一起，讓你明白，最精湛的技巧最終服務的對象永遠是那個真實的情感核心。書中對“共情能力”的論述尤其讓我醍醐灌頂。作者詳細描述瞭他們如何通過深入研究一個特定曆史時期人們的生活狀態，如何去“穿上”彆人的鞋子，去感受那種跨越時空的孤獨與掙紮。這部分內容讀起來，與其說是學習錶演，不如說是在進行一次深入的社會學和心理學考察。文字的敘述方式極其嚴謹，但又飽含著對藝術純粹的熱愛，絲毫沒有教條主義的色彩。它更像是一位嚴厲的導師在引導你走嚮自我發現的道路，讓你明白，沒有對生活的熱忱和觀察，任何技巧都是空中樓閣。這本書的深度，足以讓專業的從業者反復研讀，同時，它也為普通讀者提供瞭理解舞颱藝術背後艱辛與光輝的絕佳窗口。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字節奏感極強，讀起來就像在聽一場精心編排的音樂會，高低起伏，張弛有度。作者對於“情緒的層次感”的剖析，簡直達到瞭令人咋舌的精妙程度。他沒有簡單地說“要悲傷就錶現齣哭泣”，而是深入到瞭悲傷是如何在身體裏醞釀、如何從微小的顫抖蔓延到全身的每一個細胞，最後纔以何種方式恰到好處地釋放齣來。我特彆喜歡其中關於“沉默的力量”的論述，在充斥著喧囂和快速剪輯的當下，這本書提醒我們，真正的力量往往蘊藏在那些被忽略的停頓和無聲的對峙之中。翻閱這本書的過程中，我感覺自己像是在接受一次高強度的、沉浸式的“情感訓練營”。它的語言風格老辣而內斂，沒有絲毫的浮誇，每一個詞語的選擇都像是經過瞭韆錘百煉，精準地擊中靶心。看完之後，我立刻去看瞭幾部經典的影視作品，試圖用作者提供的新視角去重新審視那些演員的麵部錶情和肢體語言，那種醍醐灌頂的感覺，是其他任何錶演指南都無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版都透露著一種低調的質感，但這絕不是它內容平庸的藉口。恰恰相反，內容的厚度與外錶的樸實形成瞭強烈的對比。我尤其欣賞作者在書中討論“麵對失敗和拒絕時的心理建設”的那幾頁。在充滿變數的演藝圈裏，這種“抗壓能力”或許比任何技巧都更為重要。作者沒有美化這個過程，而是坦誠地分享瞭那些被無數次拒絕後的自我懷疑，以及最終如何通過調整心態，將這些挫摺轉化為下一次更強大爆發力的燃料。這種真誠的力量是巨大的，它讓你感到，即便是那些站在聚光燈下的人，也曾是經曆過同樣掙紮的普通人。這本書的語言像是一位沉靜的智者在娓娓道來，沒有大起大落的煽情，隻有穩定而有力的思想輸齣，像一塊經過時間打磨的玉石，溫潤卻堅實。它讓我明白瞭，成為一個優秀的錶演者，首先要成為一個優秀的、有韌性的“人”。閱讀完後，我不僅對錶演藝術有瞭更深的敬意，也對自我成長的意義有瞭新的體悟。

評分☆☆☆☆☆

天呐，我必須承認，我對錶演藝術的理解在讀完這本書後被徹底顛覆瞭。它沒有用那些高高在上的理論口號來壓人，而是采用瞭非常接地氣的方式，就像一位經驗豐富的前輩在茶館裏跟你拉傢常一樣，娓娓道來他多年摸爬滾打的心得。最讓我印象深刻的是其中關於“即興反應”的章節，作者舉瞭好幾個他自己曾經遇到的“舞颱事故”，然後分析瞭他是如何巧妙地化解，甚至將危機轉化為精彩瞬間的。這些故事的細節描繪得極其真實，汗水、尷尬、靈光乍現……全部都被捕捉得絲絲入扣。我甚至能想象到當時現場的觀眾屏住呼吸的樣子。這本書的結構安排也十分巧妙，它不綫性地講述“入門-進階-精通”，而是像打碎瞭一塊塊寶石，讓你在不同的章節裏拾取到閃光的智慧。對於我這樣一個局外人來說，它不僅滿足瞭我對幕後世界的好奇心，更重要的是，它教會瞭我如何去觀察生活中的“錶演”，如何去理解人與人之間微妙的互動張力。這本書，是那種你會忍不住在重要段落下畫綫，並且讀完後會時不時拿齣來翻閱的類型。

評分☆☆☆☆☆

可以

評分☆☆☆☆☆

是還不錯就是有點貴瞭！！

評分☆☆☆☆☆

棒

評分☆☆☆☆☆

速度很快，整體都很好。

評分☆☆☆☆☆

好書，價格也優惠，知識無價，堅持閱讀！

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

速度很快，整體都很好。

評分☆☆☆☆☆

喜歡封麵人物奧黛麗赫本，慢慢看，為瞭心儀的夢想和TA

評分☆☆☆☆☆

書挺不錯的