造·化：中國設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳永群，莫嬌，湯靜 編

圖書標籤:

• 設計
• 中國設計
• 文化
• 藝術
• 創意
• 當代設計
• 視覺傳達
• 品牌
• 手工藝
• 民俗

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532295517

版次：1

商品編碼：11828849

包裝：平裝

開本：20開

齣版時間：2015-11-01

用紙：膠版紙

頁數：155

正文語種：中文

內容簡介

　　“造·化：中國設計”展是本次中國主賓國活動中舉辦的藝術設計項目。《造·化：中國設計》曆經近一年的醞釀與籌備，在中外文化交流中心、中央美術學院設計學院與同濟大學設計創意學院策劃的三個工藝與設計展覽基礎上，整閤、再創作而成。展覽並非一般意義上反映當代中國設計産品全貌的綜閤展示，而是著眼第一手工技藝與文化的傳承與當代利用和轉化，以及世界一體化趨勢下中國對整個人類日常生活發展的創新思考與實踐。貫穿於“意、席、材、藝、數、氣”六個主題中的“自然與人和諧相生”的思想，既是中國珍貴的傳統價值觀遺存，也能夠符閤甚至當代“環保”理念，對全球未來發展起到積極的啓示作用。而這一點，與同樣崇尚“自然、樸實、以人為本”的北歐現代設計不謀而閤。因此，本次展覽中與赫爾辛基設計博物館策展團隊的思想對話與交鋒，成為彼此加深認知與理解的有益收獲。

目錄

意
理與願
席
茶與器
材
舊與新
藝
技與智
數
算與美
氣
場與人

前言/序言

　

《文脈流光：世界設計史的變遷與傳承》 引言：設計，時間的刻度與文明的呼吸 設計，並非孤立的藝術或純粹的技術實踐，它是一麵映照人類文明進程的鏡子，是物質世界與精神世界交匯的節點。從史前陶器的幾何刻痕到數字時代的界麵交互，設計始終與人類的生存方式、信仰體係和社會結構緊密相連。本書旨在構建一部宏大而細緻的世界設計史圖景，追溯設計思想的源頭活水，剖析不同文化背景下設計語言的演變與張力，探討技術革命對美學範式的顛覆與重塑。我們拒絕將設計史簡化為一係列風格的羅列，而是緻力於挖掘潛藏在器物、建築、圖形乃至生活方式背後的文化邏輯與時代精神。 第一部：遠古的迴響與古典的定型 (史前至中世紀) 第一章：萬物有靈與手工的初始 本章聚焦於人類最早期的設計活動。從舊石器時代的工具形態學研究，探討功能性如何催生齣最初的美學形式。新石器時代農業的興起，帶來瞭陶器的標準化與裝飾母題的地域性分化。我們將詳細分析不同地理區域（如美索不達米亞、尼羅河流域、安第斯山脈）在材料限製下發展齣的獨特符號係統與工藝技術，例如早期紡織品的紋樣邏輯與冶金術的萌芽如何影響器物的使用體驗。設計在此階段，是生存智慧與自然崇拜的有機結閤。 第二章：地中海的秩序與古典精神的奠基 重點考察古希臘與古羅馬對西方設計美學的影響。希臘的“黃金比例”並非偶然，而是對宇宙和諧理念的數學化錶達。本章細緻解析多立剋、愛奧尼、科林斯柱式的結構哲學，及其在建築、陶器、雕塑中的統一性體現。古羅馬則繼承並發揚瞭希臘的幾何理性，更強調實用性、工程學與帝國秩序的宣傳。我們將分析羅馬道路、引水渠、公共浴場的空間設計如何體現集權統治下的社會管理邏輯，以及馬賽剋鑲嵌技術在室內裝飾中的敘事功能。 第三章：東方軸綫的崛起與手工藝的巔峰 與西方對綫性邏輯的強調不同，本章深入探究古代印度、波斯及拜占庭在設計上的精神性與裝飾性追求。印度教與佛教的宇宙觀如何轉化為寺廟復雜的浮雕敘事與曼陀羅結構。波斯的細密畫與地毯藝術，展示瞭空間摺疊、色彩象徵與圖案無限循環的獨特魅力。拜占庭帝國則以其對光綫、黃金與馬賽剋的精妙運用，構建齣神聖而抽象的室內環境，為後來的歐洲教堂設計提供瞭重要參照。 第二部：技術與信仰的交織 (中世紀至文藝復興) 第四章：哥特式的嚮上追求與中世紀的工藝階層 中世紀的設計中心轉移至教堂。哥特式建築的“肋拱”與“飛扶壁”是結構力學與光影哲學的完美結閤。本章分析玫瑰窗玻璃的色彩語言如何成為嚮不識字的民眾傳達教義的視覺工具。同時，詳細探討行會製度下手工藝者的地位，考察中世紀金屬加工、皮革工藝和中世紀手抄本插圖的製作流程與美學標準。 第五章：文藝復興的“人”的迴歸與設計理念的自覺 隨著人文主義的興起，設計開始從純粹的宗教服務中解放齣來，轉嚮對人體比例、透視法和古典和諧的再發現。列奧納多·達·芬奇、布魯內萊斯基等人的筆記和草圖，揭示瞭他們對建築、機械和人體解剖學的跨學科研究。文藝復興時期的傢具設計、室內裝飾和版畫藝術，標誌著設計師開始將自身的主觀創造力置於作品的核心地位。 第六章：巴洛剋與洛可可的戲劇性與感性解放 從十六世紀末到十八世紀中葉，歐洲設計進入瞭情感錶達的時代。巴洛剋設計（如貝尼尼的作品）追求宏大敘事、強烈的明暗對比和運動感，旨在震撼人心。而洛可可風格則將焦點從公共空間轉嚮私密空間，強調輕盈、不對稱的麯綫（如“C”形和“S”形）和精緻的室內裝飾，反映瞭宮廷貴族的享樂主義生活方式。 第三部：工業革命的衝擊與現代主義的誕生 (18世紀末至20世紀初) 第七章：機器時代的前奏與風格復古的迴潮 工業革命初期，批量生産的能力與傳統手工藝的審美産生瞭劇烈衝突。本章剖析新古典主義對機器時代的抗拒，以及維多利亞時代盛行的摺衷主義（如新哥特式、新文藝復興）——設計試圖在快速變化的物質環境中，通過挪用曆史元素來尋求穩定感。但這種風格的堆砌也引發瞭對設計真實性與道德性的深刻反思。 第八章：工藝美術運動與設計理念的首次革命 以威廉·莫裏斯為代錶的工藝美術運動，是對工業化異化的激烈批判。他們主張迴歸手工技藝的價值、材料的誠實性以及設計的社會責任。本章詳細分析莫裏斯的設計哲學如何影響瞭後來的圖形設計、室內裝潢乃至齣版業的美學標準，盡管運動本身未能阻止工業化的進程，但其對“形式追隨功能”和設計倫理的強調，為現代主義埋下瞭伏筆。 第九章：新藝術運動與裝飾的有機生命力 與強調簡樸的工藝美術運動不同，新藝術運動（Art Nouveau）試圖創造一種完全現代的、有機的美學。本章重點分析其對自然形態（植物、昆蟲、水流）的高度程式化處理，以及在建築（如高迪）、玻璃藝術（如蒂凡尼）和平麵設計（如慕夏的海報）中的廣泛應用。這是一種對綫條、麯綫和生命力的頌歌，是歐洲設計在進入二十世紀前夕的最後一次輝煌的裝飾性錶達。 第四部：現代主義的激進與多元的挑戰 (20世紀至今) 第十章：包豪斯與功能至上的理性光輝 二十世紀初，現代主義浪潮席捲歐洲。包豪斯學派的創立及其“藝術與技術——新的統一”的口號，徹底改變瞭設計教育和實踐的範式。本章深入探討格羅皮烏斯、密斯·凡德羅、包豪斯三代核心人物對材料、幾何形態和標準化生産的探索。功能主義美學，特彆是“少即是多”的原則，成為全球現代建築和産品設計的主導力量。 第十一章：國際主義風格的傳播與後現代的反思 現代主義的理性在二戰後被帶到全球，形成瞭影響深遠的國際主義風格。然而，其過於嚴苛的普適性與對曆史文脈的割裂，引發瞭設計師群體的反思。本章將詳細闡述後現代主義（Postmodernism）的設計語匯，如羅伯特·文丘裏對“少即是乏味”的批判，以及對裝飾、曆史符號和語境的重新引入，標誌著設計進入瞭多元和解構的時代。 第十二章：從信息爆炸到體驗經濟：當代設計的邊界拓展 本章探討冷戰後至今設計領域的顯著變化：全球化、數字化和可持續性的挑戰。我們將分析後工業時代信息設計（Information Design）的興起，特彆是用戶體驗（UX）和界麵設計（UI）如何重塑瞭人機交互的邏輯。此外，對材料科學、循環經濟與設計的交叉領域進行考察，審視當代設計師如何在追求美學創新的同時，肩負起應對氣候變化和信息倫理的社會責任。 結語：設計的永恒課題 本書最終迴歸到設計存在的本質追問：設計如何平衡形式與功能、美學與倫理、傳統與創新？世界設計史是一部關於人類不斷嘗試解決問題、賦予物質意義的編年史。理解這些曆史脈絡，是洞察當下設計趨勢、預見未來可能性的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

讀完後，我最大的感受是“輕盈中的力量”。這本書沒有使用任何誇張的辭藻來渲染“偉大”或“顛覆”，而是用一種沉靜、剋製的筆調，構建瞭一個關於如何與世界共存的設計哲學。它讓我學會瞭在喧囂中尋找寜靜，在復雜中提煉本質。書中提到的很多傳統工藝和審美觀念，看似與現代生活格格不入，但作者總能找到它們的現代迴響，讓那些古老智慧煥發齣新的生命力。這本書不是讓你成為一個追逐熱點的設計師，而是讓你成為一個有根基、有思想的創造者。它讓我更關注那些默默無聞的“幕後英雄”——那些塑造瞭我們日常環境的材料、工具和流程。總而言之，這是一部能夠改變一個人看待和創造世界方式的著作，其價值遠超一本行業讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本冊子的排版設計本身就是一種高級的“設計語言”。我通常不太注意書籍的裝幀細節，但這本書的字體選擇、留白處理，以及插圖的運用，都達到瞭教科書級彆的標準。它不像那些堆砌圖片的“圖冊”，而是每一張圖片、每一個圖錶都服務於文字的論述，起到瞭畫龍點睛的作用，絕無贅餘。特彆是那些對經典案例的剖析，作者沒有滿足於錶麵的功能描述，而是深入挖掘瞭背後工匠的匠心和設計師的初衷，那種對細節的極緻追求，讀起來令人心潮澎湃。它教會我的不是一套固定的公式，而是一種觀察世界、分析問題的“方法論”。我甚至會想象自己拿起這本書去拜訪那些傳說中的工坊，去實地感受那種材料在手中逐漸成型的魔力。這本書的閱讀體驗是多維度的，視覺、觸覺乃至精神層麵都得到瞭極大的滿足。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書的封麵，那厚重的質感和內斂的設計感就讓我眼前一亮。我以為這會是一本枯燥的理論書籍，沒想到它就像一位經驗豐富的設計大師在娓娓道來，用一種近乎詩意的語言，勾勒齣那些在我們身邊卻又常常被忽略的“設計瞬間”。它沒有那種高高在上的學術腔調，而是充滿瞭煙火氣和生活智慧。作者似乎深諳“大道至簡”的道理，將復雜的概念拆解得清晰明瞭，讓人在閱讀的過程中，不時會發齣“原來如此”的感嘆。尤其是關於材料的選擇和運用，那些看似尋常的木頭、石頭、泥土，在作者的筆下仿佛獲得瞭新的生命和意義。我感覺自己不是在閱讀一本關於設計的書，而是在進行一場關於生活美學的深度漫遊，對如何將傳統元素融入現代語境有瞭全新的認識。這本書的結構安排也頗為巧妙，章節之間的過渡自然流暢，引人入勝，讓人愛不釋手，恨不得一口氣讀完，又忍不住放慢腳步，細細品味每一個段落蘊含的深意。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的內容對我來說具有相當的挑戰性，它不是那種能讓你輕鬆獲得幾個“速成技巧”的指南。它更像是一部需要反復研讀的“思想辭典”。有些章節的論述非常精妙，但也需要讀者具備一定的設計或文化背景纔能完全領會其深意。我花瞭很長時間去消化其中關於“場域精神”的論述，它迫使我跳齣固有的思維框架，去思考空間、時間、人和物之間復雜而微妙的關係。這本書的深刻之處在於，它拒絕給齣標準答案，而是不斷拋齣更深刻的問題，引導讀者自己去建構認知體係。這種“啓發式”的教育方式，雖然過程略顯艱辛，但收獲的卻是真正屬於自己的洞察力。它讓我意識到，真正的設計力量，源於對“本真”的挖掘和尊重，而非對錶象的盲目模仿。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的震撼，主要來自於它對“時間維度”的探討。很多設計書籍側重於“當下”的潮流或某一時期的風格，但這本書卻把目光投嚮瞭更深遠的過去和更未知的未來。它探討的不僅僅是“如何設計”，更是“為何要這樣設計”，將設計行為置於一個宏大的文化背景和曆史長河中去審視。我特彆欣賞作者對“手作”精神的推崇，那種對抗工業化批量生産的溫情和執著，讓人在冰冷的現代生活中找到瞭一絲慰藉。閱讀過程中，我時常會停下來，反思自己過去的工作方式，是否過於急功近利，而忽略瞭設計的本質——與人、與環境的深度對話。它像一劑清醒劑，讓我重新審視那些被快消文化所裹挾的設計現象，引導我去探尋那些經得起時間考驗的“恒定之美”。這種超越技術層麵的哲學思辨，是這本書最寶貴的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

還不錯，設計簡潔大方

評分☆☆☆☆☆

是一本設計展覽書籍，介紹瞭展品，和設計理念。

評分☆☆☆☆☆

非常有感覺的一本書！

評分☆☆☆☆☆

非常有感覺的一本書！

評分☆☆☆☆☆

可以，喜歡書籍設計的同學們

評分☆☆☆☆☆

多讀書，讀好書。

評分☆☆☆☆☆

一般般，是我逼格太低還是書寫一般呢

評分☆☆☆☆☆

很不錯的一本書

評分☆☆☆☆☆

是一本設計展覽書籍，介紹瞭展品，和設計理念。