造·化：中国设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈永群，莫娇，汤静 编

图书标签:

• 设计
• 中国设计
• 文化
• 艺术
• 创意
• 当代设计
• 视觉传达
• 品牌
• 手工艺
• 民俗

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532295517

版次：1

商品编码：11828849

包装：平装

开本：20开

出版时间：2015-11-01

用纸：胶版纸

页数：155

正文语种：中文

内容简介

　　“造·化：中国设计”展是本次中国主宾国活动中举办的艺术设计项目。《造·化：中国设计》历经近一年的酝酿与筹备，在中外文化交流中心、中央美术学院设计学院与同济大学设计创意学院策划的三个工艺与设计展览基础上，整合、再创作而成。展览并非一般意义上反映当代中国设计产品全貌的综合展示，而是着眼第一手工技艺与文化的传承与当代利用和转化，以及世界一体化趋势下中国对整个人类日常生活发展的创新思考与实践。贯穿于“意、席、材、艺、数、气”六个主题中的“自然与人和谐相生”的思想，既是中国珍贵的传统价值观遗存，也能够符合甚至当代“环保”理念，对全球未来发展起到积极的启示作用。而这一点，与同样崇尚“自然、朴实、以人为本”的北欧现代设计不谋而合。因此，本次展览中与赫尔辛基设计博物馆策展团队的思想对话与交锋，成为彼此加深认知与理解的有益收获。

目录

意
理与愿
席
茶与器
材
旧与新
艺
技与智
数
算与美
气
场与人

前言/序言

　

《文脉流光：世界设计史的变迁与传承》 引言：设计，时间的刻度与文明的呼吸 设计，并非孤立的艺术或纯粹的技术实践，它是一面映照人类文明进程的镜子，是物质世界与精神世界交汇的节点。从史前陶器的几何刻痕到数字时代的界面交互，设计始终与人类的生存方式、信仰体系和社会结构紧密相连。本书旨在构建一部宏大而细致的世界设计史图景，追溯设计思想的源头活水，剖析不同文化背景下设计语言的演变与张力，探讨技术革命对美学范式的颠覆与重塑。我们拒绝将设计史简化为一系列风格的罗列，而是致力于挖掘潜藏在器物、建筑、图形乃至生活方式背后的文化逻辑与时代精神。 第一部：远古的回响与古典的定型 (史前至中世纪) 第一章：万物有灵与手工的初始 本章聚焦于人类最早期的设计活动。从旧石器时代的工具形态学研究，探讨功能性如何催生出最初的美学形式。新石器时代农业的兴起，带来了陶器的标准化与装饰母题的地域性分化。我们将详细分析不同地理区域（如美索不达米亚、尼罗河流域、安第斯山脉）在材料限制下发展出的独特符号系统与工艺技术，例如早期纺织品的纹样逻辑与冶金术的萌芽如何影响器物的使用体验。设计在此阶段，是生存智慧与自然崇拜的有机结合。 第二章：地中海的秩序与古典精神的奠基 重点考察古希腊与古罗马对西方设计美学的影响。希腊的“黄金比例”并非偶然，而是对宇宙和谐理念的数学化表达。本章细致解析多立克、爱奥尼、科林斯柱式的结构哲学，及其在建筑、陶器、雕塑中的统一性体现。古罗马则继承并发扬了希腊的几何理性，更强调实用性、工程学与帝国秩序的宣传。我们将分析罗马道路、引水渠、公共浴场的空间设计如何体现集权统治下的社会管理逻辑，以及马赛克镶嵌技术在室内装饰中的叙事功能。 第三章：东方轴线的崛起与手工艺的巅峰 与西方对线性逻辑的强调不同，本章深入探究古代印度、波斯及拜占庭在设计上的精神性与装饰性追求。印度教与佛教的宇宙观如何转化为寺庙复杂的浮雕叙事与曼陀罗结构。波斯的细密画与地毯艺术，展示了空间折叠、色彩象征与图案无限循环的独特魅力。拜占庭帝国则以其对光线、黄金与马赛克的精妙运用，构建出神圣而抽象的室内环境，为后来的欧洲教堂设计提供了重要参照。 第二部：技术与信仰的交织 (中世纪至文艺复兴) 第四章：哥特式的向上追求与中世纪的工艺阶层 中世纪的设计中心转移至教堂。哥特式建筑的“肋拱”与“飞扶壁”是结构力学与光影哲学的完美结合。本章分析玫瑰窗玻璃的色彩语言如何成为向不识字的民众传达教义的视觉工具。同时，详细探讨行会制度下手工艺者的地位，考察中世纪金属加工、皮革工艺和中世纪手抄本插图的制作流程与美学标准。 第五章：文艺复兴的“人”的回归与设计理念的自觉 随着人文主义的兴起，设计开始从纯粹的宗教服务中解放出来，转向对人体比例、透视法和古典和谐的再发现。列奥纳多·达·芬奇、布鲁内莱斯基等人的笔记和草图，揭示了他们对建筑、机械和人体解剖学的跨学科研究。文艺复兴时期的家具设计、室内装饰和版画艺术，标志着设计师开始将自身的主观创造力置于作品的核心地位。 第六章：巴洛克与洛可可的戏剧性与感性解放 从十六世纪末到十八世纪中叶，欧洲设计进入了情感表达的时代。巴洛克设计（如贝尼尼的作品）追求宏大叙事、强烈的明暗对比和运动感，旨在震撼人心。而洛可可风格则将焦点从公共空间转向私密空间，强调轻盈、不对称的曲线（如“C”形和“S”形）和精致的室内装饰，反映了宫廷贵族的享乐主义生活方式。 第三部：工业革命的冲击与现代主义的诞生 (18世纪末至20世纪初) 第七章：机器时代的前奏与风格复古的回潮 工业革命初期，批量生产的能力与传统手工艺的审美产生了剧烈冲突。本章剖析新古典主义对机器时代的抗拒，以及维多利亚时代盛行的折衷主义（如新哥特式、新文艺复兴）——设计试图在快速变化的物质环境中，通过挪用历史元素来寻求稳定感。但这种风格的堆砌也引发了对设计真实性与道德性的深刻反思。 第八章：工艺美术运动与设计理念的首次革命 以威廉·莫里斯为代表的工艺美术运动，是对工业化异化的激烈批判。他们主张回归手工技艺的价值、材料的诚实性以及设计的社会责任。本章详细分析莫里斯的设计哲学如何影响了后来的图形设计、室内装潢乃至出版业的美学标准，尽管运动本身未能阻止工业化的进程，但其对“形式追随功能”和设计伦理的强调，为现代主义埋下了伏笔。 第九章：新艺术运动与装饰的有机生命力 与强调简朴的工艺美术运动不同，新艺术运动（Art Nouveau）试图创造一种完全现代的、有机的美学。本章重点分析其对自然形态（植物、昆虫、水流）的高度程式化处理，以及在建筑（如高迪）、玻璃艺术（如蒂凡尼）和平面设计（如慕夏的海报）中的广泛应用。这是一种对线条、曲线和生命力的颂歌，是欧洲设计在进入二十世纪前夕的最后一次辉煌的装饰性表达。 第四部：现代主义的激进与多元的挑战 (20世纪至今) 第十章：包豪斯与功能至上的理性光辉 二十世纪初，现代主义浪潮席卷欧洲。包豪斯学派的创立及其“艺术与技术——新的统一”的口号，彻底改变了设计教育和实践的范式。本章深入探讨格罗皮乌斯、密斯·凡德罗、包豪斯三代核心人物对材料、几何形态和标准化生产的探索。功能主义美学，特别是“少即是多”的原则，成为全球现代建筑和产品设计的主导力量。 第十一章：国际主义风格的传播与后现代的反思 现代主义的理性在二战后被带到全球，形成了影响深远的国际主义风格。然而，其过于严苛的普适性与对历史文脉的割裂，引发了设计师群体的反思。本章将详细阐述后现代主义（Postmodernism）的设计语汇，如罗伯特·文丘里对“少即是乏味”的批判，以及对装饰、历史符号和语境的重新引入，标志着设计进入了多元和解构的时代。 第十二章：从信息爆炸到体验经济：当代设计的边界拓展 本章探讨冷战后至今设计领域的显著变化：全球化、数字化和可持续性的挑战。我们将分析后工业时代信息设计（Information Design）的兴起，特别是用户体验（UX）和界面设计（UI）如何重塑了人机交互的逻辑。此外，对材料科学、循环经济与设计的交叉领域进行考察，审视当代设计师如何在追求美学创新的同时，肩负起应对气候变化和信息伦理的社会责任。 结语：设计的永恒课题 本书最终回归到设计存在的本质追问：设计如何平衡形式与功能、美学与伦理、传统与创新？世界设计史是一部关于人类不断尝试解决问题、赋予物质意义的编年史。理解这些历史脉络，是洞察当下设计趋势、预见未来可能性的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本册子的排版设计本身就是一种高级的“设计语言”。我通常不太注意书籍的装帧细节，但这本书的字体选择、留白处理，以及插图的运用，都达到了教科书级别的标准。它不像那些堆砌图片的“图册”，而是每一张图片、每一个图表都服务于文字的论述，起到了画龙点睛的作用，绝无赘余。特别是那些对经典案例的剖析，作者没有满足于表面的功能描述，而是深入挖掘了背后工匠的匠心和设计师的初衷，那种对细节的极致追求，读起来令人心潮澎湃。它教会我的不是一套固定的公式，而是一种观察世界、分析问题的“方法论”。我甚至会想象自己拿起这本书去拜访那些传说中的工坊，去实地感受那种材料在手中逐渐成型的魔力。这本书的阅读体验是多维度的，视觉、触觉乃至精神层面都得到了极大的满足。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书的封面，那厚重的质感和内敛的设计感就让我眼前一亮。我以为这会是一本枯燥的理论书籍，没想到它就像一位经验丰富的设计大师在娓娓道来，用一种近乎诗意的语言，勾勒出那些在我们身边却又常常被忽略的“设计瞬间”。它没有那种高高在上的学术腔调，而是充满了烟火气和生活智慧。作者似乎深谙“大道至简”的道理，将复杂的概念拆解得清晰明了，让人在阅读的过程中，不时会发出“原来如此”的感叹。尤其是关于材料的选择和运用，那些看似寻常的木头、石头、泥土，在作者的笔下仿佛获得了新的生命和意义。我感觉自己不是在阅读一本关于设计的书，而是在进行一场关于生活美学的深度漫游，对如何将传统元素融入现代语境有了全新的认识。这本书的结构安排也颇为巧妙，章节之间的过渡自然流畅，引人入胜，让人爱不释手，恨不得一口气读完，又忍不住放慢脚步，细细品味每一个段落蕴含的深意。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的内容对我来说具有相当的挑战性，它不是那种能让你轻松获得几个“速成技巧”的指南。它更像是一部需要反复研读的“思想辞典”。有些章节的论述非常精妙，但也需要读者具备一定的设计或文化背景才能完全领会其深意。我花了很长时间去消化其中关于“场域精神”的论述，它迫使我跳出固有的思维框架，去思考空间、时间、人和物之间复杂而微妙的关系。这本书的深刻之处在于，它拒绝给出标准答案，而是不断抛出更深刻的问题，引导读者自己去建构认知体系。这种“启发式”的教育方式，虽然过程略显艰辛，但收获的却是真正属于自己的洞察力。它让我意识到，真正的设计力量，源于对“本真”的挖掘和尊重，而非对表象的盲目模仿。

评分☆☆☆☆☆

读完后，我最大的感受是“轻盈中的力量”。这本书没有使用任何夸张的辞藻来渲染“伟大”或“颠覆”，而是用一种沉静、克制的笔调，构建了一个关于如何与世界共存的设计哲学。它让我学会了在喧嚣中寻找宁静，在复杂中提炼本质。书中提到的很多传统工艺和审美观念，看似与现代生活格格不入，但作者总能找到它们的现代回响，让那些古老智慧焕发出新的生命力。这本书不是让你成为一个追逐热点的设计师，而是让你成为一个有根基、有思想的创造者。它让我更关注那些默默无闻的“幕后英雄”——那些塑造了我们日常环境的材料、工具和流程。总而言之，这是一部能够改变一个人看待和创造世界方式的著作，其价值远超一本行业读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的震撼，主要来自于它对“时间维度”的探讨。很多设计书籍侧重于“当下”的潮流或某一时期的风格，但这本书却把目光投向了更深远的过去和更未知的未来。它探讨的不仅仅是“如何设计”，更是“为何要这样设计”，将设计行为置于一个宏大的文化背景和历史长河中去审视。我特别欣赏作者对“手作”精神的推崇，那种对抗工业化批量生产的温情和执着，让人在冰冷的现代生活中找到了一丝慰藉。阅读过程中，我时常会停下来，反思自己过去的工作方式，是否过于急功近利，而忽略了设计的本质——与人、与环境的深度对话。它像一剂清醒剂，让我重新审视那些被快消文化所裹挟的设计现象，引导我去探寻那些经得起时间考验的“恒定之美”。这种超越技术层面的哲学思辨，是这本书最宝贵的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

商品给力,包装差劲,希望改进

评分☆☆☆☆☆

是一本设计展览书籍，介绍了展品，和设计理念。

评分☆☆☆☆☆

帮客户购买的，客户没反映有什么问题。

评分☆☆☆☆☆

很不错的一本书

评分☆☆☆☆☆

帮客户购买的，客户没反映有什么问题。

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书设计的不错！

评分☆☆☆☆☆

非常有感觉的一本书！

评分☆☆☆☆☆

学习学习，慢慢品味。

评分☆☆☆☆☆

还不错，设计简洁大方