色彩妆容365 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

摩天文传 著

图书标签:

• 彩妆
• 妆容
• 美妆
• 时尚
• 色彩
• 技巧
• 日常妆
• 派对妆
• 教程
• 化妆

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518015146

版次：1

商品编码：11829126

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-11-01

用纸：铜版纸

页数：160

编辑推荐

　　4季妆容配色方案
　　32种彩妆风格
　　512种色彩搭配
　　还总是化一色的妆吗？
　　给自己点颜色看看！
　　《色彩妆容365》
　　做自己的时尚彩妆师……

内容简介

　　不管你的穿衣风格是休闲风、街头风、甜美风还是复古风，《色彩妆容365》遵循色彩学法则才能够让穿搭更加出彩。卡其色穿出复古优雅风，轻巧粉蓝色穿出活力感，深浅驼色交错搭配更柔和，绛红色和橙黄色也可以玩撞色……本书将带你一起玩转色彩穿搭，搭出属于你的色彩。

内页插图

目录

Chapte1 春季穿搭用色主张：张扬明亮轻快
1.春季高频次应用色彩
蔷薇粉
樱草色
水蓝色
绿松石色
奶油色
抹茶色
2.春季穿搭色彩应用法则
卡其色穿出复古优雅风
轻巧粉蓝色穿出活力感
甜美粉色印花穿出浪漫气息
蓝色也可以优雅端庄
橘色系穿出春日温暖气息
灰白色也可以很活泼
3.春季色彩场合运用实例
场合一：参加毕业后第一次面试
场合二：和好友享受下午茶
场合三：和心仪的对象约会
春季色彩7日穿搭术【综合运用马卡龙色系穿出甜美效果】
4. 春季色彩单品灵活搭法
一衣四穿单品1：白色西装马甲
一衣四穿单品2：黑白波点衬衣
一衣四穿单品3：蓝白拼接卫衣
春季色彩7日穿搭术【借助经典单品穿出不落伍风格】
Chapte2 夏季穿搭用色主张：突出热情感性
1.夏季高频次应用色彩
艳阳橙
桃红色
西瓜红
湖蓝色
柠檬黄
珊瑚色
2.夏季穿搭色彩应用法则
糖果女孩的甜美夏日
夏日的清新运动风
以冰淇淋色的基调提升淑女感
气质优雅的名媛装扮
艳惊四座的玫瑰红
用个性色彩打造御姐范
3.夏季色彩场合运用实例
场合一：参加海边夏令营
场合二：到机场候机
场合三：陪同上级进行商务洽谈
夏季色彩7日穿搭术【利用饱和色“撞”出穿搭品位】
4. 夏季色彩单品灵活搭法
一衣四穿单品1：白色字母T恤
一衣四穿单品2：柠黄色背心裙
一衣四穿单品3：绿色印花短裙
夏季色彩7日穿搭术【借助经典单品穿出不落伍风格】
Chapte3 秋季穿搭用色主张：传达优雅自信
1.秋季高频次应用色彩
焦糖色
祖母绿
石榴色
电光蓝
灰豆绿
亚麻色
2.秋季穿搭色彩应用法则
深浅驼色交错搭配更柔和
深咖色显瘦不黯淡的聪明技巧
湛蓝色主导颜色搭配更洋气
咖啡芥末色秋意柔暖
浅驼色和奶黄色碰撞出的知性可爱
亮色和深色的黄金搭配
3.秋季色彩场合运用实例
场合一：作为新人第一次参加部门会议
场合二：参加闺蜜婚礼
场合三：周末到商场血拼
秋季色彩7日穿搭术【明暗搭配消除秋季穿衣沉闷感】
4. 秋季色彩单品灵活搭法
一衣四穿单品1：宝蓝色男友针织外套
一衣四穿单品2：芥末黄毛呢短裤
一衣四穿单品3：白色珠宝衬衣
秋季色彩7日穿搭术【混搭材质打造多层次轻盈穿搭】
Chapte4 冬季穿搭用色主张：营造温暖活力
1.冬季高频次应用色彩
玫瑰棕
卡其色
紫罗兰
豆沙红
森林绿
靛蓝色
铁灰色
哥特黑
2.冬季穿搭色彩应用法则
穿出层次感的经典搭配红+黑
潮流搭配主打柠檬黄
浅灰和棕黄在一起很文艺
绛红和橙黄也可以玩撞色
风度和温度也可以兼得
塑造干练利落的稳重感
3.冬季色彩场合运用实例
场合一：参加盛大的公司尾牙
场合二：享受家庭聚餐
场合三：圣诞节派对
冬季色彩7日穿搭术【明暗搭配消除秋季穿衣沉闷感】
4. 冬季色彩单品灵活搭法
一衣四穿单品1：祖母绿针织毛衣
一衣四穿单品2：酒红色套头毛衣
一衣四穿单品3：黑色长款皮草背心
冬季色彩7日穿搭术【混搭材质打造多层次轻盈穿搭】

精彩书摘

　　春季高频次应用色彩
　　蔷薇粉
　　蔷薇的粉如同雨后前往去看一场花事，在水汽还未消散的湿雾里，氤氲着一股仙气。拂去粉色表面那一层粘腻的甜蜜，添了一份怡然自得的恬静，安安静静的美足以令路人驻足。
　　樱草色
　　樱草色顾名思义是樱草的颜色，属于中国传统的色彩名词，接近于柠檬黄和拿坡里黄的一种荧光黄色，因为含有绿色的成分，是一种偏冷的黄色，色彩感觉活泼单纯。
　　水蓝色
　　水蓝色带有大海的气息，清新具有亲和力，好像一杯薄荷鸡尾酒，浅淡晕开的色彩充满了梦幻的意境，在冰与水的簇拥下美丽的绽放出它的专属魅力。
　　绿松石色
　　绿松石色比翠绿略浅略偏蓝，色调较纯。以绿色作为主色的搭配并不常见，但一旦运用就毋庸置疑会引人注目，加入能够形成足够对比的色彩，才能平衡住绿色的强大气场。
　　奶油色
　　带着浓郁公主风格的奶油色，就像烘焙坊里的起司蛋糕一样永远吸引着所有女生的视线，在这个充满生机的春天里，如同含苞待放的花蕾一样可爱甜美。
　　抹茶色
　　抹茶色是纯正的春天色彩，在绿色中加入黄色的基调，强烈的视觉冲击变得更加柔和、素净。就像万物复苏、遍布大地的葱葱绿意，象征着生命力的绿常常给人以希望的感觉。
　　……

前言/序言

　　爱美是女孩的天性，而如何将这种天性发挥得淋漓尽致，女孩们身上色彩缤纷的着装就是最好的诠释，她们运用大自然赋予的色彩，以最美的一抹颜色将自己装扮。
　　进入缤纷的色彩世界
　　蔷薇粉、樱草色、西瓜红、祖母绿……这些色彩不仅有着讨巧、可爱的名字，它们本身的模样也令人欢喜。每一种色彩都有着各自的性格，展现在衣着上更是能够表达出不同的风格。
　　巧思搭配是色彩的至高哲学
　　并不是所有的色彩都适合你，但是只要学会巧思搭配，也可以将难以驾驭的颜色搭配出别样的效果。色彩的个性其实也可以通过搭配来进行转变，奇妙的色彩之间碰撞出的火花是最令人惊喜的。
　　让色彩在你的世界里绽放
　　重新检查你的衣柜，是不是只有灰黑色调的衣服，或者毫无色彩搭配的逻辑，那么你就该跟着《色彩穿搭365》好好学习搭配功课了。也许你曾认为自己永远都不会穿上的颜色，反而成了你的搭配必备，勇于尝试新的色彩搭配，也许能够找到更适合自己的色彩穿衣之道。
　　本书由女性图书制作团队——摩天文传，倾心为读者全面解析色彩穿衣法则，展现不同色彩的魅力以及色彩搭配的缤纷世界，为读者提供一本最真诚的实用的穿衣搭配手册。

《古籍修复的艺术与实践：千年纸张的生命延续》 书籍简介： 本书深入探讨了古籍修复这一古老而精密的技艺，它不仅仅是简单的修补，更是一门融合了历史学、化学、材料学与精湛手工技艺的综合艺术。面对时间侵蚀、虫蛀鼠咬、水火灾害留下的伤痕，每一页泛黄的纸张、每一卷残破的丝帛都承载着千年的记忆与无价的文化信息。本书旨在系统梳理和介绍现代古籍修复领域的前沿理念、传统技法及其创新应用，为文物保护工作者、图书馆学专业人士、历史文献研究者乃至对手工技艺怀有敬意的读者，提供一本兼具理论深度与实操指导的权威参考书。 第一部分：古籍的“生命史”与脆弱性诊断 本部分将追溯中国古代书籍的载体演变史，从甲骨、竹简、木牍到缣帛、纸张，直至装帧形式的演变，如卷轴、经折装、蝴蝶装、线装。理解了载体材料的特性，是有效保护的前提。 一、载体材料的化学基础与老化机制： 详细分析了古代造纸术中使用的不同纤维来源（如麻、楮皮、桑皮、竹浆）的化学成分（纤维素、半纤维素、木质素）及其在光照、湿度、酸碱度（pH值）变化下的降解路径。重点阐述了“酸性水解”和“氧化降解”是导致纸张变脆、泛黄、出现“霉斑”和“油斑”的主要元凶。 二、环境因素的灾害评估： 探讨了温湿度波动、光辐射（尤其是紫外线）、污染物（如空气中的硫化物、氮氧化物）对古籍造成的累积性损害。书中会引用大量案例，分析不同地区气候特征如何加速或减缓了古籍的病害进程。特别辟出章节讲解如何利用现代环境监测技术，为典藏库房建立“适宜的微气候”。 三、病害的分类与诊断学： 建立一套详细的古籍病害图谱。分类涵盖物理损伤（撕裂、缺损、折痕、装订松动）、生物性损伤（霉菌、细菌、虫蛀，重点分析蠹虫的种类与蛀孔特征）、化学性损伤（墨色洇散、纸张脆化、污渍）。每种病害都配有高分辨率显微照片，指导修复人员进行准确的病害定性和严重程度评级。 第二部分：修复理念的演变与伦理规范 修复工作绝非简单的“恢复原状”，它深受时代观念和科学认知的影响。本部分聚焦于修复过程中必须遵守的伦理准则。 一、从“修补如新”到“最小干预”： 回顾了近代以来修复观念的重大转变，从清代或民国时期追求外观上“看不出修过”的传统做法，到国际上推崇的“可逆性”、“最小干预”和“可识别性”的现代理念。强调任何添加的材料都必须是稳定的、可被未来技术移除的，且应清晰地标识出修复区域。 二、材料的科学选择与准备： 修复材料的选择是重中之重。书中详述了各种修复用纸张的制备工艺，如手工抄制的糯米、小麦淀粉浆纸，以及通过精细筛选纤维长度和强度配比而成的现代博物馆级修复纸。深入解析了粘合剂（浆糊）的配方学，如不同淀粉（小麦、米、马铃薯）的糊化温度、粘度曲线及其在不同纤维基质上的附着力测试结果。 三、预处理技术：脱酸与去污的平衡： 详细讲解了对酸化纸张进行“碱性储备”处理的过程。讨论了非水相脱酸（如使用碳酸镁悬浮液）和水相脱酸（如使用碳酸钙溶液）的优缺点及适用范围。同时，对水溶性与非水溶性污渍的去除方法，如使用局部湿润技术、专用溶剂或酶制剂，进行了严格的操作规范指导，强调在处理过程中对原书字迹和墨色的保护。 第三部分：核心修复工艺的实践指南 这是全书的操作核心，以步骤图解和工具展示为主线，确保读者能够清晰理解和模仿专业流程。 一、纸张的拼接与衬垫技术： 详述了如何使用竹签、骨刀等工具进行精细的“开棉散边”，以确保新旧纸纤维的自然融合。重点演示了“通补法”（针对大面积缺失或脆弱区域的全面衬垫）和“局部贴补法”（针对小缺口或裂痕的精准修补）。强调了浆糊涂布的均匀度和晾干过程中的受力控制，避免因干燥收缩而产生新的变形。 二、古籍装帧的重组与加固： 针对线装书，介绍了如何重新制作或加固“册页”，并根据原版形制重新配制书签、封面纸（绢）。对于卷轴类文物，则详细阐述了如何重新处理“裱绫”和“砑光”的工艺，确保丝织品的平整度和耐用性，以及如何正确打卷和捆扎，以避免产生二次折痕。 三、墨色与印文的色彩平衡： 修复中最大的挑战之一是使新补纸张的底色与百年老纸的自然老化色调保持一致。本节介绍传统的手工“做旧”技术，包括使用稀释的茶汤、咖啡或特定矿物颜料对修复材料进行“仿古着色”。指导读者如何调配出与原书墨色相近的颜料，用于填充墨迹的缺失部分，同时确保这些调色剂不会对原书纤维造成二次污染。 第四部分：特殊材质的保护与抢救 古籍材料的多样性要求修复人员掌握针对不同载体的特定技术。 一、缣帛与绢本的保护： 缣帛的修复涉及纤维结构的差异性，其收缩率远高于纸张。书中详细讲解了如何使用低温、低湿环境对缣帛进行舒展和定型，以及使用具有高弹性的天然丝胶或特定的聚合物溶液进行加固，以恢复其柔软度和承重力。 二、刻本与拓片的处理： 针对木刻版画或碑帖拓片，需要特殊的处理以保护其油墨或矿物颜料的附着力。讨论了如何安全地去除拓片背后的旧衬纸，以及如何处理因装裱不当导致的“反碱”现象。 三、数字化时代的影像记录与数据备份： 修复工作完成后，必须进行详尽的影像归档。本部分强调了高清扫描、多光谱成像（用于揭示肉眼不可见的修补痕迹或底层文字）在修复报告中的重要性，确保修复的每一步都有数据可查，以符合现代博物馆学的要求。 本书结构严谨，图文并茂，不仅是技术手册，更是对中华文明载体保护事业的深切致敬。它倡导修复师以敬畏之心对待每一件文物，让历史的声音得以清晰、完整地传承下去。

评分☆☆☆☆☆

我一直都对烹饪有着浓厚的兴趣，尤其喜欢尝试那些看起来复杂但味道却惊艳的菜肴。市面上关于美食的书籍琳琅满目，但很多都过于注重技巧展示，而忽略了背后的原理和食材的搭配。这本书却恰恰相反，它不仅仅是提供了一系列菜谱，更像是在讲述一个关于味道的故事。它深入浅出地解释了不同烹饪方式对食材口感和风味的影响，比如为什么煎炸能带来焦香，而炖煮又能使食材软烂入味。书中还特别强调了香料和调味品在菜肴中的灵魂地位，详细介绍了各种香料的特性以及它们如何与其他食材产生奇妙的化学反应。我最喜欢的是关于“味觉层次”的章节，它教会我如何从主味、辅味、衬味等方面去构建一道菜肴的复杂口感，让每一口都充满惊喜。我已经迫不及待地想用学到的知识去改造我平时做的那些家常菜了！

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了一种新的家居装饰风格，那就是极简主义。一直以来，我总觉得家里东西太多，显得杂乱无章，但又不知道该如何下手去整理和取舍。这本书简直就像为我量身定做的！它不是那种让你立刻丢掉所有东西的激进理论，而是循序渐进地引导你思考“为什么需要这个物品”以及“它是否真的为你服务”。书中的“收纳哲学”部分对我帮助特别大，它教我如何根据物品的属性和使用频率来规划收纳空间，如何利用垂直空间，以及如何选择合适的收纳工具。最令我耳目一新的是，它还谈到了“留白”的重要性，告诉我适度的空无也能营造出一种高级感和舒适感，这让我豁然开朗。我现在已经开始尝试书中的方法，感觉家里的空间瞬间变大了，空气也好像清新了很多。

评分☆☆☆☆☆

哇，我最近真是淘到宝了！之前一直对手工皮具制作很感兴趣，但总是觉得无从下手，网上零散的教程看来看去，要么太基础，要么就跳跃性太强，根本跟不上。直到我偶然间发现了这本书，简直是打开了新世界的大门！它从最最基础的工具介绍、皮料选择，到各种缝合、削边、上色的技巧，都讲得特别详细，就像一位经验丰富的手工师傅在你旁边手把手教学一样。我之前最头疼的压线和植鞣革的处理，在这本书里都有专门的章节，还配了清晰的大图，我反复看了好几遍，终于算是有点感觉了！最让我惊喜的是，它还介绍了一些进阶的玩法，比如立体包的制作，还有一些复古风和现代风的结合设计，让我看到了皮具制作无限的可能性。我已经迫不及待地想试试书里的一个卡包教程了，感觉这次我真的能做出像样的东西来！

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱旅行的背包客，我总是希望在旅途中留下一些独特而美好的回忆。拍照固然是一种方式，但我更倾向于用文字来记录下那些触动心灵的瞬间。然而，每次提笔，却总是觉得词不达意，那些感受到的画面和情绪，仿佛总隔着一层纱。这本书的出现，简直就是我的救星！它没有教我华丽的辞藻和复杂的句式，而是从最根本的“观察”和“感受”入手。它引导我去留意旅途中的细节，比如光影的变化、当地人的眼神、空气中弥漫的气味，甚至是那些被忽略的角落。然后，它又教我如何将这些细微的观察转化为生动的文字，如何用最朴实的语言去描绘最真实的感受。书中还分享了许多旅行日记的范例，无论是写景、写人还是写事，都充满了真情实感，让我深受启发。我感觉我现在写的东西，终于不再是干巴巴的流水账，而是能让读者仿佛身临其境了。

评分☆☆☆☆☆

我对古典音乐一直怀有敬意，但总觉得高高在上，难以亲近。很多时候，听到的都是一些片段，或者仅仅是知道名字，却无法真正理解其中的奥妙。这本书的出现，彻底改变了我对古典音乐的认知。它不像枯燥的乐理教材，而是用非常生动有趣的语言，讲述了许多音乐家的故事，以及那些经典乐章诞生的背景。我这才了解到，原来那些美妙的旋律背后，竟然蕴含着如此丰富的情感和深刻的思想。书中还详细分析了一些著名乐曲的结构和情感表达方式，比如如何通过旋律的起伏、和声的变化来营造出不同的氛围。我感觉自己不再是旁观者，而是能够真正地走进音乐的世界，去体会作曲家想要传达的情绪。现在，每次听音乐，我都会不由自主地去思考，去感受，这种体验比单纯的聆听要深刻得多。