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[日] 太宰治 著，竺家荣 译

图书标签:

• 现实主义
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• 底层人民
• 悲剧
• 俄国文学
• 十九世纪文学
• 陀思妥耶夫斯基
• 小说
• 人性

出版社： 上海译文出版社

ISBN：9787532770342

版次：1

商品编码：11845106

包装：精装

丛书名： 太宰治作品精选集

开本：32开

出版时间：2016-01-01

用纸：纯质纸

页数：200

字数：79000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：日本文学爱好者

《斜阳》采取穿插手记、书信等形式描写一个没落贵族家庭的凄凉景象。有人称之为日本版的《樱桃园》（契诃夫著）。 没有《斜阳》就没有“斜阳族”。 读村上春树，更要读读太宰治！

内容简介

　　

本书作为太宰治作品精选集之一，收录《斜阳》《樱桃》《快跑，梅洛斯！》等三部作品。
《斜阳》（1947）是日本战后文坛非常重要的作品，曾创下战后文学作品畅销的纪录，“斜阳族”一词作为没落贵族的代名词而广为人知。作品表现了战后贵族后裔的社会地位日益衰微，荣华不再的窘境，也可以说是太宰奉献给没落贵族的挽歌。《樱桃》（1948）是太宰去世一个月前发表的。他自称是“夫妇吵架小说”，实际上通篇都在诉说自己悲惨的处境，为自己辩解，思考自杀的事情。《快跑，梅洛斯！》（1940）描写了明知会被处死，仍恪守诺言，维护友谊的梅洛斯，最终使不相信人心的国王明白了信任别人的可贵。虽是一篇寓言体小说，却是太宰治根据自己类似的体验，有感而发写成的杰作。

作者简介

　　太宰治，二战后废墟上诞生的日本重要文学流派“无赖派”（也称新戏作派、反秩序派）的代表作家，本名津岛修治，青森县人，出身豪门。他在短短十五年的写作生涯中创作了三十多部小说：1935年短篇小说《逆行》入围第一届芥川奖，1939年《女生徒》获第四届北村透谷奖，1948年《人间失格》再度震惊文坛，书成之后，旋即投水自杀，结束其灿烂多感而又凄美悲凉的一生。太宰文学虽属于日本文学的另类，却是战后文学的重要坐标，随着时代的发展，其文学价值越来越为人们所认识。其作品中对于挣扎在时代边缘的理想主义者的心理剖析可谓入木三分，少有可以比肩者，故而被称为“昭和文学不灭的金宇塔”，与川端康成、三岛由纪夫并列为日本战后文学的巅峰人物。
　　
　　竺家荣，著名日本文学翻译家，国际关系学院日本文学、翻译专业硕士生导师，长期从事日本文学的研究与译介，主要代表译作有：《失乐园》《天上红莲》（渡边淳一）《晓寺》（三岛由纪夫）《心》（夏目漱石）《疯癫老人日记》（谷崎润一郎）《京洛四季——美之旅》（东山魁夷）《被偷换的孩子》（大江健三郎）《一个人的好天气》（青山七惠）等。

精彩书评

　　★村上春树《且听风吟》中一十全十美的文章和彻头彻尾的绝望一深受太宰治和三岛由纪夫之影响。
　　——佐藤干夫
　　
　　★无论是喜欢他还是讨厌他，是肯定他还是否定他，太宰的作品总拥有着一种不可思议的魔力，在今后很长一段时间里，太宰笔下生动的描绘都会直逼读者的灵魂，让人无法逃脱。
　　——奥野健男
　　
　　★我承认他那罕见的才能，不过说也奇怪，他是我从未有过的、从一开始就产生如此生理抵触的作家。也许是由于爱憎的法则，也许他是一个故意把我*想隐蔽的部分暴露出来的作家的缘故吧。
　　——三岛由纪夫
　　
　　★虽然三岛由纪夫讨厌太宰治，可我觉得三岛由纪夫的文章本身就很像太宰治的文章。我觉得这两个人的作品里都有很多警句，有的地方是用警句替代描写。尽管我觉得很滑稽，却不得不说，三岛由纪夫是用太宰治的文体来写东西的。
　　——大江健三郎
　　
　　★太宰治曾写过一个短篇小说《叼烟的英俊恶魔》，我一直觉得是一个很棒的电影名字。我很喜欢太宰治，而梁朝伟总让我想起他。
　　——王家卫

目录

我要向山举目（代序）
斜阳
樱桃
快跑，梅洛斯！

精彩书摘

　　《斜阳》：
　　一
　　早晨，母亲在餐厅里刚喝了一勺汤，就轻轻地“啊”了一声。
　　“有头发？”
　　我以为是汤里掉进了什么脏东西。
　　“不是。”
　　母亲仿佛什么也没发生过似的，又轻快地舀了一汤匙送入口中，若无其事地转过脸去，眺望厨房窗外盛开的山樱花，然后这么侧着脸又轻快地舀了一匙汤，送入她那两片小巧的嘴唇里去。“轻快地”这个形容词用在母亲身上绝对没有夸张。她用餐的方式与妇人杂志上面介绍的大相径庭。弟弟直治有一次边喝酒边对我这个做姐姐的这样说过：
　　“不能说因为有爵位就是贵族。有的贵族虽无爵位，却拥有天爵的气质。也有像咱们这样的只有爵位名号，可穷酸得跟贱民差不多，别提什么贵族了。像岩岛（直治同学中的一位伯爵）那样的人，不是比新宿妓院里拉皮条的还下作吗？前不久，那家伙还穿着什么无尾礼服去参加柳井（也是弟弟的同窗，一位子爵的次子的名字）哥哥的婚礼呢，有什么必要非得穿无尾礼服出席呀。这个且不说，在即席演讲时，那个蠢驴竟然人模狗样地用起了蹩脚的敬语，真是令人作呕！装模作样是和高雅风马牛不相及的虚张声势。本乡附近随处可见写着‘高级寄宿’招牌，可见所谓华族。，大部分都可以算是高级乞丐。真正的贵族才不会像岩岛那样装腔作势呢！就拿我们家族来说，真正的贵族，也只有妈妈一个了吧！妈妈的派头可是货真价实的贵族噢。望尘莫及！”
　　即便是喝汤，我们都是微微低头对着自己的餐盘，横着拿汤匙舀汤，然后横着将汤匙送入口中，而母亲则是将左手手指扶着桌边，上身挺直，仰着头，也不看盘子，横着汤匙轻巧地舀起汤后，宛如燕子般——我真想这样形容，轻盈自如地使汤匙和嘴呈直角，让汤从汤匙的尖端流入唇间。而且一边漫不经心地左看右看，一边一匙接一匙的，就像扇动着小翅膀般使用汤匙，绝不会洒出一滴汤，也没有发出喝汤声或器皿碰撞声。或许这不符合正规礼仪，但在我的眼中，妈妈的样子非常可爱，简直就是最地道的吃法。事实上，这样将汤送入口中反而更香甜，真是不可思议。不过，因为我就是个直治所说的高级乞丐，无法像母亲那样轻松自如地驾驭汤匙，只好低头望着盘子，按照所谓正规礼仪，枯燥乏味地用餐。
　　不只是喝汤，母亲的进餐方式全都偏离了规范。肉一上桌，她总是迅速用刀叉将肉都切成小块，然后放下餐刀，右手拿起叉子，一小块一小块地叉起肉块，悠然自得地吃起来。如果是带骨头的鸡肉一类，当我们担心切肉时弄出响声，小心翼翼地将肉从骨头上切割下来时，母亲却满不在乎地用手指轻轻捏住鸡骨头，用牙齿把骨头和肉撕开，若无其事地吃进嘴里。这种不雅的吃法，不仅令母亲显得很可爱，甚至是迷人，不愧是真正的贵族，就是非同凡响。不光是带骨头的鸡肉，吃午餐时，母亲也时不时捏起火腿或香肠之类的送进嘴里。
　　妈妈还对我说过：“你知道饭团为什么那么好吃吗？因为它是用手指捏出来的呀。”
　　……

前言/序言

我要向山举目 （代序）
——重读太宰治

太宰治（1909—1948）是二战后的废墟上诞生的日本重要文学流派“无赖派”（也称新戏作派、反秩序派）的代表作家。太宰文学虽属于日本文学的另类，却是日本战后文学的重要坐标，随着时代的发展，其文学价值越来越为人们所认识。他的作品中对于挣扎在时代边缘的理想主义者的心理剖析可谓入木三分，少有可以比肩者，其后期重要作品被评价为“昭和文学不灭的金字塔”，与川端康成、三岛由纪夫并列为日本战后文学的巅峰人物。
太宰治，本名津岛修治，出身于日本青森县北津轻郡贵族家庭，父亲曾任众议院议员、贵族院议员。母亲体弱多病，排行第九的太宰治自幼由姑母及保姆照顾。父亲的严厉与母爱的缺失造成了太宰治纤细而敏感的个性。初中时他开始创办同人刊物，决心以文学为业。1930年进入东京大学法文系就读，师从井伏鳟二。大学时期的太宰治积极参加左翼运动，生活放浪不羁，一生四次自杀未遂，1948年6月13日深夜，与崇拜他的女读者一起投水自尽，时年三十九岁。
1935年太宰治以《丑角之花》初登文坛，在十五年短暂的创作生涯中，创作了三百篇作品，佳作众多，大部分以私小说形式写成，可以说是他的人生的真实写照。由于太宰作品的主人公大多贫困潦倒，个性孤傲而自卑，加上自虐反俗的作品题材，以及作者经历与作品里人物高度契合等等，而被称为“弱者的文学”、“败北的文学”、“破灭型作家”。太宰文学虽具有独特的魅力，但在他生前及死后相当一段时间，其文学价值未得到应有的评价。
没落乡绅出身的文学青年太宰治，似乎一降生便注定了悲剧的命运，既无法回到旧时代，也无法融入新民主主义的新时代，他苦恼于理想与现实相克，为了拯救自我而投身写作，文学即是他的人生。文学不仅造就了伟大作家太宰治，也对那个时代做出了最好的诠释。今天重读太宰治，希望可以带给我们对人生和社会的新的思考和启迪。
这套选集精选了太宰治最有代表性的七篇作品。太宰的重要作品多创作于中后期，其最重要的三部代表作——《维庸之妻》（1947）、《斜阳》（1947）和《人间失格》（1948）都集中在他生命最后的两年间。《女生徒》和《快跑，梅洛斯！》属于他的中期代表作，《潘多拉之匣》和《樱桃》也是后期作品的白眉。
下面按照时间顺序介绍一下每篇作品。
《女生徒》（1939）是太宰治中期的重要作品，根据一位十九岁的女读者有明淑寄给太宰的日记写成。太宰将该日记压缩为一位十四岁女学生从早上起床到晚上就寝的一天之中发生的事，以独白体笔法细腻地刻画出了思春期少女摇摆不定的自我意识，以及厌世心理，生动揭示了少女特有的内心变化。发表后受到了川端康成等文学大家的赞赏，并获得第四届北村透谷文学奖。女主人公反复纠结的东西，乃是作者的生命感悟与苦恼的投影，是一种极端的自卑与自弃，不同于“少年不识愁滋味,为赋新词强说愁”之类的无病呻吟。
《快跑，梅洛斯！》（1940）描写了明知会被处死，仍恪守诺言，维护友谊的梅洛斯，最终使不相信人心的国王明白了信任别人的可贵。虽是一篇寓言体小说，却是太宰治根据自己类似的体验，有感而发写成的杰作。据檀一雄写的《小说太宰治》中披露，有一次太宰治在热海某旅店时，身上没钱了，就拜托作家朋友檀一雄给他送钱来，檀一雄把太宰治妻子凑的钱带去后，太宰治拉着檀一雄到附近高级餐馆吃喝玩乐，三天就把钱又花光了，太宰治借口去找人借钱溜走了，留下檀一雄当人质，说好三天内回来，可等了十多天也没见到他的人影。老板只好跟着檀一雄去找太宰治，却在太宰治友人家看到他与人下棋，太宰治辩称正苦于找不到借钱的理由而发愁呢，结果被檀一雄大骂了一顿，于是太宰治发出感慨：“不知是等人难过，还是被等的人难过？”檀一雄认为，这篇小說的灵感应该来自于这件事。
　 由于有这样的自身经历，太宰治在这个短篇中，颂扬了主人公梅洛斯信守诺言的行为，展示了正义、友情和信念的巨大力量。情节引人入胜，环环紧扣，人物形象立体，对白生动，堪称精品，常常入选日本中学教科书。
《潘多拉之匣》（1946）是一篇书信体小说，其素材也是来自于他人的日记，是根据太宰治年少的朋友木村庄助的日记改写的。该日记记述了身患肺结核的庄助在“健康道场”疗养时的琐事。
主人公是患了结核病、自暴自弃的富家公子小柴利助，在日本战败日他突然醒悟，决定去名为“健康道场”的疗养院接受治疗。在这里，他被起了“云雀”的绰号，他的情感在稳重温柔的护士长竹姑娘和可爱多情的护士麻儿之间摇摆不定。他将自己纷乱起伏的思绪记下来，寄给诗人朋友。此外，通过与极富个性的病友们的接触，“云雀”逐渐恢复生命活力……小说充满诗意地歌颂了青春和爱情的美好，被界定为青春小说。
从采用《潘多拉之匣》这个题目来看，也可以探究作者的用意。希腊神话中，宙斯用粘土做了个女人潘多拉送给人类，作为对普罗米修斯盗火的惩罚，潘多拉来到人间后，出于好奇打开宙斯让她带来的魔盒，于是贪婪、虚无、诽谤、嫉妒、痛苦等邪恶等等被释放出来，当她赶紧盖上盒子时，里面只剩下了“希望”。因此，潘多拉之匣象征了不幸与灾难，然而，这篇小说似乎反其意而用之，即无论生活中遇到多少不幸，至少还有“希望”存在。
作者借主人公和病友之口将苦闷的心绪用诙谐幽默的笔法写出，寄托了自己在战后废墟上萌生的对未来的憧憬。内容令人振奋，文笔十分流畅。是太宰治不多见的积极而阳光的作品。
也许因此之故，早在战争期间，即1943年10月已完成小说《云雀的声音》，却因出版社怕通不过审批而延期出版。翌年准备出版途中，又因印刷所遭到空袭而使原稿被烧毁遗失。直到1946年才发表的《潘多拉之匣》，是在《云雀的声音》基础上重新执笔再创作的成果。
2009年，太宰治诞辰一百周年之际，《潘多拉之匣》被搬上了银幕。
《维庸之妻》（1947）是以妻子的视角展开的作品。丈夫大谷是个落魄小说家，一个维庸 式的人物，生活放纵、颓唐，与《斜阳》《人间失格》里的男主人公有着共同之处。大谷的妻子为了替丈夫还清债务，背上孩子去了丈夫欠债的酒馆打工抵债。在与食客的打情骂俏中，妻子找到了某种快慰。一天在酒馆里，她见到了丈夫和情人，但脸上的表情依然很淡定，生活就这样平静似水地继续着。在小说的结尾，“维庸”之妻缓缓说道：“管他是不是人面兽心，我们只要活着就可以了。”貌似平静的生活，却掩盖了万般无奈与绝望。体现了太宰治对人生对自我否定。作者的化身大谷觉得无论怎么努力，还是免不了被生活玩弄，即便妻子被人强暴，他也轻描淡写地一笔带过。在他们夫妻看来，“只要活着就已经可以了”。小说通过这样可悲可叹的故事情节，淋漓尽致描绘出了出场人物虚无的生活态度。2009年，在加拿大蒙特利尔的第三十三届世界电影节上，《维庸之妻》荣获最佳导演奖。《斜阳》（1947）是日本战后文坛非常重要的作品，曾创下战后文学作品畅销的纪录，“斜阳族”一词作为没落贵族的代名词而广为人知。作品表现了战后贵族后裔的社会地位日益衰微，荣华不再的窘境，也可以说是太宰奉献给没落贵族的挽歌。
《斜阳》是作者依据情人太田静子的《斜阳日记》写成。采取穿插手记、书信等形式描写一个没落贵族家庭的凄凉景象。有人称之为日本版的《樱桃园》（契诃夫著）。小说出场人物主要是四人，但作者着笔刻画的是两个人物，即女主人公和子和她的弟弟直治的生存状态。
和子在短暂婚姻失败后，回娘家生下了死婴。父亲病故，胞弟出征，与病弱的老母二人相依为命。因没有经济来源，母女俩不得不卖掉宅邸，过起了自食其力的乡下生活。和子在坎坷境遇中经受了锻炼。因偶然一次交往，弟弟的前辈——颓唐的小说家上原二郎的放浪不羁令和子想入非非。她决意和上原生个孩子，来摆脱自己的生活困境——“完成自己的道德革命”。其实上原不过是挂着作家头衔的无赖，并不是否定一切权威的“自由精神的追求者”，和子将自己比做德国女社会主义者罗莎?卢森堡，作为第三者痴爱上原，使得其“爱情”带上了滑稽的色彩，犹如落水者想要拼命抓住一根救命稻草一般，同时也体现了超越喜剧的女性的生命力。
《斜阳》成功塑造了和子这样一个富有代表性的“真实女性”，她不但以柔弱之躯支撑摇摇欲坠的家计，照料母亲，还不放弃寻找新生之路，并在某种程度上如愿以偿。她作为颓废青年直治的反衬人物，更加有血有肉。透过这个想要放下身段，在俗世中活下去的女人，也可看出作者内心的挣扎。
与和子相反，弟弟直治无法在这堕落的时代苟活下去，最终走向毁灭。他与上原的交往根本无法挽救他，因为上原不过是通过否定人生来肯定自己的虚无主义者，而直治本质上是一个因对人性产生怀疑而烦恼，无法忍受高贵的美和伦理衰落的贵族青年。直治努力向“庶民性的庸俗”妥协，却始终没能如愿，可谓名副其实的精神贵族。
面对民众极端贫困化和精神荒废的战败后的日本，太宰治感到日本人丧失了基本道德以及日本传统的美意识，于是天生的反俗感便充斥在他虚构的人物身上。直治认为“人都是相同的”是非常自卑的说法，不但轻看他人，也轻看了自己，是让人放弃一切努力的托词。直治厌恶庸俗的“平等主义”思想，宣称：“我是贵族!”他无法忍受民众的卑俗，也无法忍受上原的庸俗。面对上原的具有日本传统女人美德的妻子，直治竟然说不出“我喜欢你”这句话来，可见他永远不会成为上原那样的无赖。他的贵族气质也传承着日本日渐衰败的美。
《樱桃》（1948）是太宰去世一个月前发表的。他自称是“夫妇吵架小说”，实际上通篇都在诉说自己悲惨的处境，为自己辩解，思考自杀的事情。作为不能尽责的可悲的父亲，他愧对孩子们，而妻子口中的“泪之谷”（出自《圣经?旧约》）更让他难以为情，只好出去喝酒消愁。在太宰文学中，频频出现《圣经》、耶稣、马利亚（如《续西方的人》《黑衣圣母》等），开篇那句“我要向山举目”（出自《圣经?旧约》），表现了作者对于主的拯救的渴望。然而，圣经里的话虽可以拯救世人，也让人们更深地感受到人生的苦恼。尽管有“维庸之妻”这般圣母马利亚式的妻子，太宰又是否能够得到拯救呢？
1948年6月19日，人们在太宰治生日那天发现了他的遗体，为了纪念太宰治，人们用《樱桃》这篇小说的题目来命名这一天，即“樱桃忌”。由此也可知，此短篇在太宰文学中举足轻重的位置。
遗作《人间失格》（1948）（又译《失去做人资格》）是太宰文学中最杰出的作品，写于自杀之前，即他的绝笔之作，也是太宰文学“最深刻的到达点”（奥野健男）。
小说由序曲、后记，以及三篇手札构成，是典型的太宰治式套匣式结构。塑造了一个不幸的人物大庭叶藏。这个性情乖僻的青年知识分子，饱尝世态炎凉，沉湎于酒色，最后毁灭了自己。如果说《斜阳》里对“弟弟”的自杀原因没有详细交代的话，那么在《人间失格》里，几乎可以找到完整的答案。
叶藏从小体弱多病，幼小而敏感的心灵受到了互相欺骗的“人类”的伤害。他必须通过扮演“小丑”来克服心理上的不安与恐惧，寻求“他人”的认同。上学期间曾经积极参加非法的马克思主义社团，后来因为与女招待殉情时，女方身亡而他获救，以教唆杀人的罪名入狱。结婚之后，纯洁的妻子因轻信他人而遭到玷污，使他精神彻底崩溃。对自己的无能和“罪孽感”、对“人类”的恐惧和失望，使叶藏认为自己不配作为一个人而活着，沉湎药物，终日买醉，放任堕落，最终被送到了疯人院，无可避免地走向毁灭。
叶藏的不幸似乎是天生注定的——家庭环境、幼年的经历使他不具有与其他人平等交往和拒绝他人的能力，没有自己的自由意志。其结果，总是受制于人，因而愈加懦弱和不幸。对他人的敌意、对家人的恐惧、对女性的不信任等等，导致了他的悲惨结局。对于虚伪的人世间，他拒绝一切形式的妥协，同时也不做任何抵抗，以堕落作为对浊世的抵抗。
在小说的最后，酒吧的老板娘说：“我们所认识的阿叶……也是一个神一样的好孩子呐。”由此可知太宰治并不认为叶藏真的没有做人的资格，只不过不具备做浑浑噩噩的人的资格。太宰治至死都不愿低下高傲的头。正是他对真善美的执著追求，将自己驱入绝境，也正是这执著的追求，成就了太宰文学的大家地位。
太宰治在这部小说里，透过叶藏这个角色，完成了对自己人生的回顾和评价，在发表这部作品的同年，自杀身亡，走完悲剧的一生。
综上所述，面对现代社会，太宰治的主人公往往表现出很强的边缘性人格障碍，与社会格格不入。同时又因无力反抗而厌倦自我，随以不作为的颓废堕落来抵制主流社会的普世价值，理性思考与非理性行为之间反复拉锯，最终在自我沉沦与放逐中毁灭。
无赖派文学以自谑的姿态来表现战后日本社会的委靡，疏远于主流之外，以颓废抵抗社会化，抵制身陷其中而又难以脱离的现代人的异化，因此“无赖派”对战后日本文学影响深远。
太宰治在《东京八景》中有段话很形象地表明了无赖者的七宗罪。“我是无知骄傲的无赖汉，也是白痴下等狡猾的好色男，伪装天才的欺诈师，过着奢华的生活，一缺钱就扬言自杀，惊吓乡下的亲人。像猫狗一样虐待贤淑的妻子，最后将她赶出。”
太宰治的文学是昭和时代的，也是他的人生自画像。他虽眷恋人生，能够欣赏人世间的种种美好，却不愿在浊世中苟且。无力也无心与现实调和，是他的懦弱，拒绝一切妥协，是他的骄傲。他的软弱与孤傲使他在文学中写尽了想说的一切之后，飘然离去。纵使他熟读《圣经》也终究未能拯救自己，投身虚无或许是唯一可以解脱痛苦之道。与一些文学家以拯救者自居，俯看众生不同，太宰治对人世间总是饱含温情，嬉笑怒骂，放浪不羁，无不令人为之感伤。他貌似懦弱，却敢于无情地解剖自己，也无情地解剖他人，在作品中追求真诚、善良与爱，这些特色都构成了太宰文学的独特魅力。
奥野健男说：“无论是喜欢太宰治还是讨厌他，是肯定他还是否定他，太宰的作品总拥有着一种不可思议的魔力，在今后很长一段时间里，太宰笔下生动的描绘都会直逼读者的灵魂，让人无法逃脱。”（新潮文库《快跑，梅洛斯！》解说）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 竺家荣
二〇一五年七月于北京

《斜阳》 作品概述 《斜阳》并非一部单纯的叙事作品，它是一曲关于时间流逝、记忆凝固和情感变迁的深沉挽歌，一幅描绘个体在时代洪流中挣扎、回望与存在的斑驳画卷。作者以其独到的笔触，构建了一个充满哲学思辨与文学意境的内心世界，引导读者一同潜入那些被时光打磨得光滑却又带着细微裂痕的记忆碎片，探寻生命中那些难以言喻的、潜藏在日常琐碎之下的深刻动因。 这部作品的独特之处在于，它没有遵循传统意义上的情节跌宕起伏，也没有设置鲜明的戏剧冲突。相反，它更像是一次对内心深处的细致挖掘，一次对生命本质的温情审视。书中的叙述者，仿佛一位经验丰富的旅人，带着岁月的痕迹，在自己的过往中漫步，不急不缓地铺陈着那些构成他生命底色的瞬间、人物与感悟。这些瞬间，或许是微不足道的童年片段，或许是与某些人的短暂交集，或许是某个特定时刻脑海中闪过的念头，但它们在作者的笔下，被赋予了不同寻常的重量与光泽。 《斜阳》的魅力，很大程度上源于其对“在场”与“缺席”的精妙处理。书中大量描绘了那些曾经存在却已然消逝的人与事，它们以一种“缺席”的姿态，却深刻地影响着“在场”的当下。这种缺席感，并非空洞的留白，而是饱含着浓郁的情感张力，迫使读者去体味失去的重量，去理解过往如何塑造现在。那些早已远去的故人，那些被时间洪流冲刷走的记忆，在叙述者的回望中，重新获得了生命，它们以一种模糊而又真实的方式，成为理解叙述者内心世界的关键。 作品在语言的运用上，可谓匠心独运。作者的文字，既有诗歌般的细腻与韵律，又兼具散文的流畅与洒脱。他擅长运用意象化的描写，将抽象的情感具象化，将稍纵即逝的思绪捕捉下来。那些关于光影的变幻，关于季节的更迭，关于物事的细微变化，都被赋予了深层的情感寓意。读者在阅读的过程中，常常会沉浸在一种宁静而又略带伤感的氛围之中，仿佛置身于一个由文字构建的、充满诗意的内心空间。 《斜阳》并非要讲述一个完整的故事，它更像是一种生命的记录，一种情感的沉淀，一种对存在意义的温和追问。它邀请读者放下对情节的期待，而是沉下心来，感受文字中流淌出的情感，体味叙述者在时间长河中的种种思绪与感触。这是一部需要静下心来品读的作品，它没有惊心动魄的剧情，却能在平静的文字中，触动人心最柔软的角落，引发对生命、记忆与存在的深刻思考。 创作背景与主旨探讨 《斜阳》的诞生，并非源于某个戏剧性的事件或宏大的社会背景，而是源于作者对生命中那些被忽略的、细微之处的深切关注。在喧嚣的时代，人们往往追求着表面的成功与物质的充盈，却忽略了内心深处的宁静与情感的滋养。《斜阳》的创作，正是作者试图在这个浮躁的世界中，搭建一座通往内心深处的桥梁，引导读者放慢脚步，重新审视那些构成生命基石的、看似平凡却至关重要的元素。 作品的主旨，并非是批判或宣扬某种特定的价值观，而是更倾向于一种对生命状态的描绘与体悟。它探讨的，是人在时间面前的渺小与伟大，是记忆的不可靠与坚韧，是情感的复杂与纯粹。作者并没有给出明确的答案，而是通过细腻的叙述，抛出一些关于生命的疑问，让读者在阅读的过程中，自行去寻找属于自己的解读。 “斜阳”这一意象，贯穿全书，它不仅仅是时间的象征，更承载着丰富的情感内涵。斜阳是即将落幕的光辉，带着一丝不舍与留恋，也预示着新的开始。它象征着一种过渡，一种从白昼到黑昼，从喧嚣到宁静，从当下到回忆的转化。在作者的笔下，斜阳的光芒，如同洒落在记忆中的金粉，温暖而又带着些许忧伤，它照亮了那些被时光掩埋的角落，让曾经的画面重新浮现，带着久远的温度。 作品中，时间不再是线性的流逝，而是呈现出一种破碎、重叠、交织的状态。过去与现在，回忆与现实，在叙述者的意识中巧妙地融合，模糊了界限。这种对时间的独特处理，使得《斜阳》具有一种迷人的、非线性的叙事魅力。它挑战了读者对传统叙事的认知，也更加贴合人记忆与思考的真实状态——我们并非总是在一条直线向前，而是常常在过去与现在之间穿梭，在不同的记忆片段中游弋。 《斜阳》还深入探讨了“在场”与“缺席”的哲学命题。书中那些已经不在的人物，那些已经发生过的事件，虽然“缺席”于当下，却以一种无形的力量，塑造着“在场”的叙述者。这种“缺席”，并非简单的消失，而是以一种更深沉、更持久的方式存在着。它们构成了叙述者内心的背景，影响着他的选择，他的情感，他的世界观。这种对“缺席”的关注，使得作品在表面平静的叙述下，蕴含着巨大的情感张力，让读者体会到生命中那些无法挽回的失去，以及失去所带来的深刻烙印。 叙事风格与艺术特色 《斜阳》的叙事风格，最大的特点是其内敛、含蓄与高度的个人化。作者摒弃了宏大叙事的框架，将目光聚焦于个体的内心体验与细微的情感波动。叙述者并非是一个旁观者，他本身就是故事的一部分，他的思绪、感受、回忆，构成了作品的核心。 这种叙事风格，使得作品充满了哲学思辨的色彩。作者在描述具体的场景或人物时，常常会引申出对生命、时间、存在等问题的思考。这些思考并非生硬的理论灌输，而是自然地融入到叙述之中，如同溪流般潺潺流淌，引发读者的共鸣与联想。 在语言运用上，《斜阳》展现出了极高的艺术水准。作者的文字，如同精美的雕塑，每一个字句都经过反复打磨，力求精准而富有表现力。他擅长运用意象化的语言，将抽象的情感转化为具象的画面。例如，对光影的描绘，常常带有强烈的情感色彩，斜阳的余晖，可以是温暖的慰藉，也可以是逝去时光的象征。雨滴落在窗棂上的声音，可以引发关于寂寞与回忆的联想。 散文式的片段化叙事，也是《斜阳》的一大艺术特色。作品并非以连贯的情节推动，而是由一系列相对独立的片段组成。这些片段，或是对某个场景的回忆，或是对某个人物的描绘，或是对某种情感的抒发。它们如同散落在沙滩上的贝壳，各自独立，却共同构成了整片海滩的景象。这种处理方式，使得作品的阅读体验更加自由，读者可以按照自己的节奏，在这些片段之间游走，感受其中的情感与意境。 心理现实主义的表现手法，也在《斜阳》中得到了充分的运用。作者深入挖掘叙述者的内心世界，展现其复杂的情感纠葛、矛盾的心理活动以及潜意识的驱动。这种对人物心理的细腻描摹，使得书中人物虽然不甚鲜活，却极具真实感，仿佛就是我们身边某个熟悉的人，或者就是我们自己。 总而言之，《斜阳》是一部充满艺术魅力与哲学深度的作品。它以其独特的叙事方式、细腻的语言和深刻的内涵，为读者提供了一种全新的阅读体验。它不以情节取胜，而是以其对生命、时间与情感的独特洞察，以及其高超的艺术表现力，在读者心中留下难以磨灭的印记。它是一次心灵的对话，一次对生命本真的温情回溯，一次对存在意义的宁静叩问。

评分☆☆☆☆☆

初遇“斜阳”，仿佛踏入一个陈旧却又散发着独特韵味的旧时庭院。 书的封面设计就带着一种沉静而内敛的美感，淡雅的色调，以及那若隐若现的剪影，都让人忍不住想要探究背后隐藏的故事。翻开扉页，纸张的触感温润，仿佛经过了岁月的沉淀，散发着淡淡的墨香，瞬间将我拉入了一个与当下喧嚣世界截然不同的氛围。我曾听说，有些书籍就像一位老朋友，你初次与它相遇，就能感受到一种莫名的熟悉和亲切。而“斜阳”给我的第一印象，便是如此。它不像那些光鲜亮丽、话题性十足的书籍那样，一上来就试图抓住你的眼球，而是用一种不动声色的姿态，悄然地在你心中播下一颗种子。我期待着，在这“斜阳”的余晖中，能够遇见一段触动灵魂的文字，一段能够让我静下心来，细细品味的旅程。它让我联想到那些老照片，泛黄的边角，模糊的轮廓，却承载着满满的回忆和故事，让人在细品之间，触摸到历史的脉络，感受到时光的痕迹。不知道这“斜阳”会映照出怎样的风景，是落日熔金的壮丽，还是余晖脉脉的温柔，抑或是暗夜即将来临的沉思？我已迫不及待地想要沉浸其中，去感受它所带来的独特气息。

评分☆☆☆☆☆

“斜阳”这本书，让我对“时间”这个概念产生了前所未有的深刻思考。 书中的文字，如同细密的丝线，将过去、现在和未来编织在一起，形成了一张无形的网。我常常会在阅读时停下来，反复咀嚼某一句，或者某一个意象，试图从中捕捉到时间的流逝感。它并非直白地告诉你“时间过去了多少”，而是通过人物的言行、环境的变迁，甚至是微妙的情绪起伏，让你切身感受到时间的无情与慈悲。有时，你会觉得时间如白驹过隙，转瞬即逝；有时，又觉得它凝滞不动，仿佛一个永恒的瞬间。作者巧妙地运用了各种叙事手法，让时间在书中呈现出多重维度。它不是一条线性的河流，更像是一个潮汐涨落、明暗交替的复杂系统。我开始反思自己的生活，那些被我轻易忽略的日子，那些以为会一直存在的亲人和事物，在时间的洪流中，究竟留下了怎样的印记？“斜阳”让我意识到，我们所经历的一切，无论多么微小，都在不断地被时间雕刻、重塑。这种感觉既有些许的无奈，又带着一丝敬畏。仿佛在阅读一本关于生命的说明书，虽然并非直接的指导，但却能让你从中领悟到生命的本质，以及时间在其中扮演的角色。

评分☆☆☆☆☆

这是一本能够让你在字里行间感受到“情感的复杂性”的书。 “斜阳”中的人物，并非简单的善恶二元对立，他们的内心世界充满了矛盾和挣扎。我常常会在某个角色身上看到自己的影子，或者看到我所认识的人的缩影。那些看似微不足道的选择，背后往往隐藏着深厚的情感纠葛和难以言说的苦衷。书中对人物心理的刻画极其细腻，仿佛能穿透他们的外在表现，直抵他们最柔软的内心。我能感受到他们的喜悦、悲伤、愤怒、无奈，甚至是一些连他们自己也无法完全理解的情感。这种真实感，让我不禁为之动容。有时候，我甚至会为某些角色的行为感到不解，但随着阅读的深入，我渐渐理解了他们的处境，以及他们做出那些选择的“必然性”。“斜阳”教会了我，情感的世界并非非黑即白，而是充满了各种微妙的灰色地带。它让我们学会用更宽容的眼光去看待他人，也反思自己的情感表达。这种对人性深邃的洞察，是这本书最打动我的地方之一。它让我意识到，每个人都是一座孤岛，但同时，又渴望着被理解和连接。

评分☆☆☆☆☆

合上“斜阳”，一种淡淡的“忧伤”与“希望”交织的情感萦绕心头。 这本书并没有给予一个明确的“大团圆”结局，也没有明确的“悲剧”定论，它留给读者的，是一种更贴近真实生活的复杂感受。你会为某些人物的命运感到惋惜，但同时，又会在字里行间找到一丝微弱的光芒。这种光芒，可能来自于人物的坚韧，可能来自于对美好事物的执着，也可能来自于对未来的某种期盼。它不是那种会让你欢呼雀跃的希望，而是一种沉静的、在黑暗中依然闪烁的微光。读完“斜阳”，我并没有感到空虚，反而有一种被充实的感觉。这种充实，并非来自故事的跌宕起伏，而是来自对生命的更深理解，以及对人性的更深刻洞察。它让我重新审视了生活中的得失，明白了有些事情，注定会成为生命的一部分，而我们能做的，就是带着它们，继续前行。“斜阳”像是一面镜子，映照出生命的起伏与无常，也映照出我们内心深处对于爱、对于理解、对于前行的不懈追求。这是一种淡淡的、却又久久不能散去的余韵。

评分☆☆☆☆☆

“斜阳”的文字，有一种独特的“留白”之美。 作者似乎并不急于将所有信息都倾倒给读者，而是留下了许多可以想象的空间。有些场景的描写，语言并不多，但意境却十分深远。你需要在阅读之后，自己去填补那些空白，去构筑属于你自己的画面。这种“留白”，反而让我更加投入，因为我不再是被动地接收信息，而是成为了故事的共同创作者。我会在脑海中想象人物的表情，想象他们所处的环境，甚至想象他们未曾言说的心情。“斜阳”的语言，不像一些小说那样华丽辞藻堆砌，而是朴实而富有力量。每一个词语，仿佛都经过了精心的打磨，简单却能精准地传达出作者想要表达的情感和意境。这种“少即是多”的写作手法，让我感受到了文字的魅力，也让我体会到了阅读的乐趣。它是一种静水流深的力量，不会让你感到震撼，但却会在不知不觉中，触动你内心最深处的某个角落。我喜欢这种需要读者参与的阅读方式，它让我感觉自己不仅仅是一个旁观者，更是一个能够与作者一起构建世界的人。

评分☆☆☆☆☆

还算不错！

评分☆☆☆☆☆

太宰治的那种颓废，没落贵族的挽歌。

评分☆☆☆☆☆

很好和你哈哈哈哈哈燃气热水器强排式热水器千岁千岁千千岁千岁千岁千千岁

评分☆☆☆☆☆

啊啊啊，喜欢太宰治！好看，书也很棒是正版

评分☆☆☆☆☆

好书，装帧也好，太宰治的作品，可能有人不太喜欢

评分☆☆☆☆☆

京东正版，书质量不错，购书一直从京东买的。

评分☆☆☆☆☆

十一名嫌疑人都有不在场证明。

评分☆☆☆☆☆

活动买的真的很合适一只很喜欢他的书

评分☆☆☆☆☆

人间失格，是太宰文学中最杰出的作品，是太宰治的绝笔之作，作品刻画了一个性情乖僻的青年知识分子，饱尝世态炎凉，沉湎于酒色，最后毁灭了自己。太宰治在这部小说里，透过叶藏这个角色，完成了对自己人生的回顾和评价。