古乐之美(2016中国好书)

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苏泓月 著
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出版社: 人民音乐出版社
ISBN:9787103049921
版次:1
商品编码:11865023
品牌:人民音乐出版社(PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE)
包装:精装
开本:32开
出版时间:2016-01-01
用纸:胶版纸
页数:447
正文语种:中文

具体描述

产品特色





编辑推荐

昔日,伏羲制琴瑟,女娲造笙簧,上古传说与华夏先民繁殖息息相关;伯牙遇子期,嵇康会阮咸,是文人高士的精神陶养之所在;四面楚歌声、边塞杨柳怨,满怀壮士征人慷慨苍凉的家国悲秋;相如凤求凰,张生与莺莺,则演绎着一出出萦绕不绝的楼台幽情……钟鼓高悬,千秋万象,琴弦一拨,天地阔远,翻阅本书,重温绵延三千多年的华夏文明,领略余韵悠长的中国古乐之美。

金音汤汤的钟、清音温润的磬、穿云裂石的笛、浑朴笃定的缶、震动八荒的鼓,作者不囿于音乐的范限,举凡文学的、历史的、宗教的、名物的材料,侧重在古乐诞生与发展的原初语境与物质意涵。通过如此还原与复现,透过经纬交织的文化历史材料的发明,让我们得以真正走近早已暌隔已久的古乐文化。

1. “中国好书”2016年好书榜

2. 第十二届文津图书奖

3. 中国出版协会“中国30本好书”

4. “出版界图书馆界全民阅读好书榜”重点推荐(2015-2016)

5. 《光明日报》“光明书榜”

6. “中版好书榜”2016年*期

7. 百道好书榜2016*期

8. 央视“读书”栏目2016第1期好书榜

9. 《中华读书报》“月度好书榜”

10.《中国出版传媒商报》“2016年度影响力图书推展”

11.“世界读书日”中国出版集团好书推荐

12.《澎湃新闻》刊登专题书摘评论


内容简介

  《古乐之美》根据中国古代乐器按照不同制作材料制定的八音分类法:“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”,将全书分为八卷,甄选六十种古乐器,从乐器形制、历史背景、制造工艺、文学艺术四个角度为读者讲述中国古乐器的源流发展及美学意义,从音乐与文学、艺术与历史中解读涵盖在乐器中的天地人伦、五行节气,以及中国人独有的情感脉络和哲学思考。

作者简介

  苏泓月

江苏南京人,现居北京。学者、作家、影像艺术家。先后就读于南京艺术学院设计学院服装设计专业、北京大学哲学系中国美学方向。作为时装文化的研究者,曾经多年立身于时尚传媒。学术方面,主要研究方向包括中国古代艺术与汉传佛教。其他已出版作品:长篇小说《盗国》、长篇传记小说《问君此去几时还——李叔同传》。

内页插图

目录

代序 给苏泓月的一封信 刘索拉
引子: 骨龠 摇响器 巫祭

卷一 金音汤汤
和铃央央
钟鸣鼎食
晓战随金鼓
妙音飞花雨
玲珑环佩互宫商
云间锣鼓
禅钟出林幽
梵宫清磬

卷二 灵石仪磬
爰有异石

卷三 旷土远音
大地悲怀
鼓缶而歌

卷四 革鼓雷灵
殷殷鸣鼍
悬若日月
革鼓雷灵
仙乐风飘何处
南唐已老

卷五 丝弦清波
悲歌击筑
泠泠七弦上,静听松风寒
既见君子, 并坐鼓瑟
宝柱秦筝弹向晚
箜篌引
停杯且听琵琶语
来听纱窗摘阮声
胡琴旧事
三弦五味

卷六 万木云深
合止柷敔
画堂檀板秋拍碎
山风向木鱼
吹叶嚼蕊

卷七 匏声凤音
今夜何人,吹笙北岭

卷八 竹雅清风
管中乾坤
参差凤鸣
紫箫声转香风回
虚无吹断
穿云裂石
凉月悲笳
觱篥无声河汉转

跋 未了缘
参考书目

前言/序言

序:骨龠 摇响器 巫祭

那时候,他总是独自在田地里坐着。

用一枚尖又长的石刀,慢慢地将一根手指大小肢骨磨刻出细孔,关于细孔的定位,他心中自有测算方式,后世却没有人知道了。他边磨刻,边将它竖起来,嘴唇对着骨管一端,手指按住音孔,试着吹一吹,尖利清扬的声音,从那根管状肢骨里发出。

可能因为声音高低转折的变化有些弱,他不是很满意,于是在第六与第七个细孔间又加了一个更细的孔,便于控制和过渡,而有的孔被他磨大了些,为的是声音更加响亮。

.......

* * * * * *

......

人之始,自觉渺小,希望感通天地,引召万灵,遥想远古之音,旷远若日月山川,从而使精神上脱离生活的苦难,现实中远离灾厄祸乱,得到尽可能丰盛的物质。

巫觋与神灵之间有条笔直道路,两边是熊熊烈火,一路载歌载舞,敲敲打打,陟神山,敬神树,引神鸟,祓禳牲血,饮酒服药,借手边易得之物,弄出各样声响,到达迷幻颠狂时,巫觋的本领显露出来了:他们的灵魂向上飞升,看见神在殷勤召唤下,自上界以山以树为梯,降至人间。

......



尘封的旋律:一部关于中西方古典音乐的深度探寻 引言:乐声中的时光回溯 音乐,作为人类共通的语言,跨越了地域与时代的鸿沟。当我们谈及“古典音乐”,往往会自然而然地联想到欧洲的交响乐章、严谨的对位法,或是东方的宫廷雅乐、悠远的丝竹之音。然而,在这广阔的音乐图景中,存在着无数鲜为人知、却同样蕴含着深刻哲思与无上美学的艺术瑰宝。本书,并非聚焦于某一特定流派的典籍,而是一次宏大的、跨越欧亚大陆的音乐考古之旅,旨在揭示那些在历史长河中被时光轻声掩盖的旋律、乐器及其背后的文化意涵。 第一部分:失落的宫廷遗响——东方古乐的精微考辨 本卷将深入探究东亚(尤指汉文化圈以外,或早期未被主流史书充分记录的)地区,以及西亚文明中那些濒临消亡的宫廷音乐体系。我们不再仅仅停留在对《诗经》乐章的想象,而是着眼于更具实践意义的音乐考古发现。 一、中亚丝绸之路上的“胡部”音乐: 丝绸之路不仅仅是商贾往来的通道,更是文化与音乐的交融之地。本书将详细分析唐代“燕乐”中“胡部”音乐的构成要素,通过对壁画、出土乐器(如筚篥、箜篌的早期形制)的复原性研究,重构彼时在长安、洛阳宫廷中奏响的异域之音。特别关注粟特、龟兹音乐对中原音乐审美的渗透与影响,探讨这种融合如何塑造了唐代音乐的恢弘气象,以及这种“异域风”如何在安史之乱后逐渐退隐于历史深处。 二、日本雅乐(Gagaku)的“残响”研究: 日本雅乐被誉为世界上最古老的管弦乐形式之一,其核心源头直指中国六朝至唐代的宫廷音乐。然而,历经千年,雅乐体系在相对封闭的环境中得以保存,形成了独特的“在音”(Ma)概念和极简的演奏风格。本书将细致比对现代雅乐与中国古代文献中对同类乐器的描述,试图勾勒出盛唐宫廷音乐在东渡后所经历的演变轨迹,探究其在仪式性、审美性上的独特坚持,以及这套体系对日本传统戏剧(如能剧)音乐的间接影响。 三、古代印度与波斯的“拉格”体系的早期形态: 跳出东亚的范畴,我们将目光投向更早期的印度次大陆和波斯高原。本书将选取几部重要的古代乐论典籍(如印度吠陀时期的乐谱残片或波斯中世纪的音乐理论著作),尝试解读其对音阶、调式(Raga/Maqam)的早期划分原则。这些理论虽然与今日的印度古典音乐或波斯传统音乐有所出入,但它们奠定了后来音乐哲学的基石,展示了早期人类如何试图用数学和精神性来规范声音的秩序。 第二部分:欧洲中世纪的“无名之声”——民间叙事与宗教圣咏的边缘地带 欧洲古典音乐的叙事往往集中在文艺复兴后的复调音乐和巴赫以来的器乐发展上。然而,在中世纪的漫长岁月中,大量的音乐实践并未被正式的五线谱记录下来,它们存在于骑士的吟游、农夫的劳作以及修道院的日常祷告中。 一、吟游诗人(Troubadour/Minnesänger)的世俗挽歌: 本书将重点分析法国南部和德语区吟游诗人的作品,这些作品往往关注爱情、荣誉与政治讽刺,是当时社会情绪的直接反映。通过对现存少数手稿中“旋律轮廓”的解读,尝试用现代乐理工具来推测其原始的节奏型和调性色彩。重点讨论“曲调再现”的技术难题,以及这些世俗音乐对早期文艺复兴清唱剧的影响。 二、中世纪修道院的“日课”与“异端”乐音: 格里高利圣咏是古典音乐的基石,但本书将探讨那些不完全符合教廷规范的民间化圣歌(如某些地方性的圣徒赞美诗)以及被视为“异端”的巫术或自然崇拜相关的音乐片段。这些“边缘音乐”往往保留了更古老、更贴近口头传统的音高和节奏模式,它们是研究音乐如何从仪式中“脱离”的关键线索。 三、早期乐器的“退役”与“变形”: 探讨一些在中世纪末期逐渐被更先进的乐器取代的乐器,如古提琴(Vielle)和鲁特琴(Lute)的早期形态。通过对绘画中乐器构造细节的分析,还原其在不同社会阶层中的实际音色和演奏技巧,揭示音乐实践的物质基础是如何随着技术进步而发生迭代的。 第三部分:结构与哲思——音乐理论在东西方语境下的异同 古典音乐的魅力不仅在于其听觉体验,更在于其背后蕴含的数学与哲学思辨。本部分将对比东西方早期音乐理论家对“和谐”的理解。 一、中国古代“律吕”的宇宙论意义: 深入剖析《乐记》及相关文献中关于“宫、商、角、徵、羽”的定位,着重探讨“黄钟大吕”与天地运行、人伦秩序之间的对应关系。分析“五音”如何被视为治理国家、调和人心的工具,以及这种“道德性”的音乐观与欧洲追求纯粹“美学”的差异。 二、毕达哥拉斯传统在西方的奠基: 回顾毕达哥拉斯如何通过弦长比例发现音程的数学关系,探讨这种对“数字美”的追求如何塑造了西方音乐理性化的发展方向,并简要对比中国古代“三分损益法”在音律构建上的不同路径。 结语:未完成的交响 本书旨在提供一个广阔的视角,让我们意识到“古典音乐”并非一个静止的概念,而是无数代人智慧与情感的积累。我们所能听到的,仅仅是历史大河中浮出的冰山一角。真正的美,往往隐藏在那些尚未被数字编码、尚未被主流乐谱记录的尘封旋律之中,等待着后人以敬畏之心去聆听与重构。

用户评价

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一本绝美的古典音乐入门读物,哪怕你是个对交响乐、歌剧、室内乐一窍不通的“小白”,也能在这本书的引导下,逐渐拨开迷雾,发现古典音乐深邃迷人的世界。作者仿佛是你最知心的朋友,用最平实、最生动的语言,讲述那些动人心魄的旋律背后隐藏的故事。从巴赫那严谨却又充满生命力的赋格,到莫扎特那如同阳光般灿烂的旋律,再到贝多芬那如史诗般宏伟的交响,每一段文字都如同一次身临其境的音乐之旅。书中不仅仅是枯燥的乐曲分析,更是对作曲家创作心境的解读,对那个时代社会风貌的描摹。我特别喜欢作者对于某个乐章的细致拆解,仿佛能看到作曲家笔下的每一个音符是如何跳跃、如何组合,最终汇聚成一股强大的情感洪流,直击人心。这本书的优点在于,它并非高高在上地教导你,而是以一种分享的姿态,让你在轻松愉悦的阅读中,潜移默化地爱上古典音乐。它不仅仅是一本书,更像是一张精心制作的唱片,每一页都蕴含着音乐的灵魂。读完这本书,你会发现,那些曾经遥不可及的古典音乐,其实离我们如此之近,它们诉说着人类共通的情感,跨越时空,与我们的灵魂产生共鸣。

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这是一本能够唤醒沉睡已久的美学细胞的读物。我一直觉得,艺术应该是最能触及灵魂深处的东西,而音乐,又是最能直接打动人心的艺术形式。这本书,恰恰做到了这一点。它没有用过于专业的术语,也没有设置任何阅读门槛,而是以一种极其友好的姿态,带领读者走进古典音乐的殿堂。我特别欣赏作者在梳理音乐史脉络时,所展现出的宏观视野和细致入微的洞察力。他不仅仅是介绍作曲家和作品,更是将音乐置于其所处的历史、文化、社会背景之下进行考察,让我们能够更全面地理解音乐的生成和发展。书中对一些经典作品的赏析,更是精彩绝伦,仿佛作者本身就是一位身临其境的音乐会听众,他用文字描绘出音符的色彩、情感的流动,甚至能够感受到作曲家在创作时的每一次呼吸。读到某些段落时,我甚至会情不自禁地想立刻去找来那些乐曲来听,那种强烈的共鸣感,是文字本身所无法完全传递,却又被文字巧妙地激发出来的。这本书让我明白,古典音乐并非阳春白雪,它同样充满了人性的光辉和生活的温度,只是需要我们用一颗开放的心去感受,用一双敏锐的耳朵去聆听。

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这本书带来的惊喜,在于它彻底颠覆了我对“音乐鉴赏”的刻板印象。我曾经以为,这类书籍会充斥着晦涩的音乐术语和复杂的理论分析,让人望而生畏。然而,这本书却以一种完全不同的方式,开启了我对古典音乐的探索之旅。作者的文笔极其流畅,仿佛是在与老友聊天,娓娓道来。他不仅仅是介绍音乐本身,更是将音乐与时代、与文化、与人性紧密地联系在一起。我尤其喜欢书中对作曲家们人生经历的叙述,那些关于他们的创作灵感、情感纠葛、甚至是生活中的趣闻轶事,都让这些伟大的音乐家变得更加鲜活、更加真实。当我读到关于某个作曲家如何克服困难,创作出震撼人心的作品时,我仿佛能感受到他内心的力量和不屈的精神。这本书没有强迫我记住任何理论知识,而是通过生动的故事和富有感染力的描述,让我自然而然地爱上了古典音乐。每一次阅读,都像是一次心灵的洗礼,让我感受到音乐所蕴含的巨大能量和无穷魅力。它让我明白,欣赏音乐,并非高不可攀,而是一种最直接、最纯粹的情感交流方式,能够跨越语言和文化的障碍,直达人心。

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这本书带来的不仅仅是知识的增长,更是一种精神的滋养。我一直对古典音乐抱有一种敬畏感,总觉得那是属于少数人的高雅艺术,自己难以企及。然而,这本书彻底打消了我的顾虑。作者用一种近乎诗意的语言,将那些宏伟的交响乐、优美的歌剧、精巧的奏鸣曲,都化作了触手可及的美好。他如同一个技艺高超的导游,带领我们穿梭于不同的音乐时期,品味着不同作曲家的独特风格。我尤其喜欢书中关于“音乐的情感表达”的章节,作者将抽象的情感,比如悲伤、喜悦、愤怒、宁静,通过对乐曲的分析,赋予了它们具体的声响形象。让我印象深刻的是,他用“一丝淡淡的哀愁,如同雨后初霁,却又藏着一丝不易察觉的希望”来形容某段旋律,这样的描绘,一下子就抓住了我内心深处的情感触动,让我对音乐的理解,又深了一个层次。这本书让我明白,古典音乐并非遥不可及,它就蕴藏在我们生活的点滴之中,它能够安抚我们焦虑的心灵,也能够激荡我们澎湃的热情。读完之后,我感觉自己的内心变得更加丰盈,也更加懂得去欣赏生活中的美好。

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这本书真的像是一扇窗,让我看到了古典音乐王国里那些璀璨夺目的宝石。我之前对古典音乐的印象,大多停留在一些耳熟能详的片段,比如《命运交响曲》的开头,或者《月光奏鸣曲》的悠扬。但这本书的出现,彻底改变了我对古典音乐的认知。它不是简单地罗列名曲,而是通过深入浅出的讲解,让我理解了不同音乐风格的演变,从巴洛克时期的繁复精巧,到古典主义时期的清晰均衡,再到浪漫主义时期的激情澎湃,每一段时期都有其独特的魅力和代表人物。我最惊喜的是,作者能够将抽象的音乐概念,通过具象化的比喻和生动的叙述,变得易于理解。比如,在介绍某个赋格时,作者将其比作一场精妙的数学游戏,各种旋律线条相互追逐、呼应,既有逻辑性又充满趣味性。又或者在描述浪漫主义音乐时,则用炽热的情感和跌宕起伏的剧情来比喻,让人仿佛置身于19世纪的沙龙,感受着那份蓬勃的生命力。这本书的语言非常优美,充满了人文关怀,让我在欣赏音乐的同时,也能感受到作曲家们在时代洪流中的挣扎与辉煌。它让我对古典音乐的敬畏之心,逐渐转变为一种深深的喜爱和欣赏。

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书是那种轻型纸张,阅读起来不累手,书很古朴。

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不错,对古乐有认识了…

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