和声学教程（套装上下册 增订重译版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[苏] 伊·杜波夫斯基，斯·叶甫谢耶夫，伊·斯波索宾，符·索科洛夫 著

图书标签:

• 和声学
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• 音乐教材
• 高等教育
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• 和声

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103031902

版次：2

商品编码：11866302

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-03-01

用纸：胶版纸

页数：435

套装数量：2

正文语种：中文

编辑推荐

在使用《和声学教程(上下册)(增订重译版)》时，要注意发挥其长处，但又要弥补其不足，适当地增加些补充教材才好。对我国的学生来说，首要的是要加强民族调式和声及五声性的和声手法的学习，当然如能增加一些近现代的和声常识那就是锦上添花了。这个新版本较之旧版本在谱例与习题上有了大幅度的拓展与增加，在理论与阐述上更科学更精密，无疑是一本非常好的教科书。

内容简介

　　《和声学教程（套装上下册 增订重译版）》把传统和声归纳得科学、缜密、井然有序；阐述得合理透彻、丝丝入扣，为这一门音乐科学建立了一个完整的逻辑体系。从教学上谈《和声学教程（套装上下册 增订重译版）》循序渐进，章节合理，法则严格易掌握，要求明确易记忆，极易为初学者所接受，是初学和声者极好的向导。《和声学教程（套装上下册 增订重译版）》在我国一版再版供不应求，其道理也在于此。
　　当然，这《和声学教程（套装上下册 增订重译版）》也是有缺点的，如有些条条框框规定得过于机械、刻板，虽有易于掌握之优点，但若处理不好会导致因循守旧。另外有些和声手法虽在历史上起过重要作用，但在今日实用价值已不大。因此在使用《和声学教程（套装上下册 增订重译版）》时，要注意发挥其长处，但又要弥补其不足，适当地增加些补充教材才好。对我国的学生来说，首要的是要加强民族调式和声及五声性的和声手法的学习，当然如能增加一些近现代的和声常识那就更是锦上添花了。
　　这个新版本较之旧版本在谱例与习题上有了大幅度的拓展与增加，在理论与阐述上科学精密，无疑是一本非常好的教科书。

目录

上册
绪言
第一章 大三和弦与小三和弦、四部和声
第二章 正三和弦的功能体系
第三章 原位三和弦的连接
第四章 用正三和弦为旋律配和声
第五章 和弦的转换
第六章 为低音配和声
第七章 三音跳进
第八章 终止、乐段、乐句
第九章 终止四六和弦
第十章 正三和弦的六和弦
第十一章 三和弦与六和弦连接时的跳进
第十二章 两个六和弦的连接
第十三章 经过的与辅助的四六和弦
第十四章 原位属七和弦（D7）
第十五章 属七和弦的转位
第十六章 属七和弦解决到主和弦时的跳进
第十七章 大调与和声小调的完全功能体系、 自然音体系
第十八章 Ⅱ级六和弦与三和弦（SⅡ6与SⅡ）
第十九章 和声大调
第二十章 Ⅵ级三和弦（TSⅥ）、阻碍终止、扩展乐段的方法
第二十一章 下属七和弦（SⅡ7）
第二十二章 导七和弦（DⅦ7）
第二十三章 属九和弦（D9）
第二十四章 属功能组中较少使用的和弦
第二十五章 弗里吉亚进行中的自然小调
第二十六章 自然（调内）模进和副七和弦（模进和弦）
第二十七章 俄罗斯音乐中的自然调式

下册
第二十八章 终止中的重属和弦
第二十九章 结构内的重属和弦
第三十章 重属和弦中的变音
第三十一章 调性关系的类型
第三十二章 离调、半音体系
第三十三章 半音模进、离调
第三十四章 转调
第三十五章 到一级关系调的转调
第三十六章 在一个声部中的有准备的延留音
第三十七章 两个和三个声部中有准备的延留音
第三十八章 一个声部中的自然经过音
第三十九章 在所有声部中的自然经过音
第四十章 自然的与半音的辅助音
第四十一章 半音经过音
第四十二章 先现音
第四十三章 跳进的辅助音（没有准备的和没有解决的）
第四十四章 延留音的各种形式
第四十五章 和弦外音的延迟解决
第四十六章 属和声组的变和弦
第四十七章 下属和声组的变和弦
第四十八章 持续音
第四十九章 交替大小调体系
第五十章 交替大小调的降Ⅵ级三和弦（tsⅥ）
第五十一章 调性关系的等级、相差两个调号的转调
第五十二章 相差三至六个调号的转调
第五十三章 经过交替大小调的降Ⅵ级三和弦（tsⅥ）以及经过那不勒斯和弦的转调
第五十四章 经过同主音主和弦转调
第五十五章 转调模进
第五十六章 意外进行
第五十七章 等音转调、经过减七和弦的转调
第五十八章 经过属七和弦的等音转调
第五十九章 作品调性布局的基本原则
第六十章 和声分析的某些问题

前言/序言

好的，这是一份针对您提供的书名以外，其他图书的详细简介，内容力求详实，避免任何人工智能痕迹的痕迹。 --- 《西方艺术史：从史前到当代（增订版）》 （精装典藏版，附高清图录与深度导览） 图书简介 导言：穿越时空的视觉之旅 《西方艺术史：从史前到当代（增订版）》是一部横跨数万年人类文明进程的恢弘巨著，它不仅仅是一本教科书，更是一部深度解读西方文化与思想变迁的视觉史诗。本书致力于系统梳理和精微剖析自旧石器时代洞穴壁画至数字媒体艺术的演变轨迹，旨在为读者提供一个清晰、连贯且充满洞察力的艺术发展脉络。本书的增订版在保持原著严谨学术态度的基础上，融入了最新的考古发现和艺术史研究成果，特别是对后现代主义及当代艺术思潮的分析进行了大幅度的更新和深化。 第一部分：文明的曙光与古典的奠基（史前至古典时期） 本部分聚焦于西方艺术的源头活水。我们从拉斯科和阿尔塔米拉的洞穴壁画开始，探寻人类最早期的符号表达与精神需求。随后，我们将目光投向美索不达米亚的苏美尔、阿卡德、巴比伦和亚述文明，考察泥板楔形文字、人首翼牛像等宏伟遗存如何奠定了早期王权艺术的基调。 古埃及部分，我们将详细阐释其艺术如何服务于永恒与来世的信仰，重点解析象形文字的仪式感、金字塔的几何学以及丧葬艺术的象征意义。 真正的转折点在于爱琴海文明——米诺斯与迈锡尼的宫殿艺术，预示着地中海文明的勃兴。而古希腊艺术，则是西方美学理念的真正摇篮。本书将细致区分古风时期（Archaic）、古典时期（Classical）和希腊化时期（Hellenistic）的雕塑风格演变——从僵硬的“古风时期式微笑”到帕特农神庙的“黄金比例”的完美实现，再到拉奥孔群像中戏剧性的情感张力。罗马艺术部分，则着重分析其在工程技术（如万神殿的穹顶）、肖像雕塑的写实主义，以及纪念性建筑如何服务于帝国统治的政治功能。 第二部分：信仰的塑造与风格的融合（中世纪时期） 随着罗马帝国的衰落，艺术的重心转向精神世界的构建。中世纪艺术是基督教信仰的忠实仆人。本部分首先探讨了早期基督教和拜占庭艺术的特征，如圣像（Icon）的程式化、马赛克的辉煌以及对平面化和象征性的偏爱，这直接影响了东正教世界的审美体系。 随后，本书深入中世纪西欧的艺术变革。加洛林和奥托王朝的复兴努力，为后来的罗马式（Romanesque）建筑和雕塑奠定了基础，后者以厚重的墙体、半圆拱和丰富的浮雕叙事著称，尤其体现在朝圣教堂的布局之中。 哥特艺术无疑是中世纪艺术的高峰。我们将详细剖析其技术革命——飞扶壁、肋拱和尖拱的结合，如何使得教堂（如圣但尼、沙特尔、科隆大教堂）能够突破石材的物理限制，向上苍无限延伸，并被绚烂的彩色玻璃“光之神学”所浸染。 第三部分：重返人间与科学的崛起（文艺复兴至巴洛克） 文艺复兴是西方艺术史上一次史无前例的人文觉醒。本书将意大利文艺复兴分为早期（Early Renaissance）、盛期（High Renaissance）和晚期（Mannerism）。我们不仅梳理了透视法、解剖学、明暗对比等科学技术的应用，更着重分析了人文主义思想如何将人提升到宇宙的中心。从乔托的朴素情感，到马萨乔对体积感的把握，再到达·芬奇的科学观察、拉斐尔的和谐构图，以及米开朗基罗对人体潜能的极致探索。 北方文艺复兴（如扬·凡·艾克的油画革新）与意大利的理性主义形成对照，展现了对细节、质地和日常生活的敏锐捕捉。 威尼斯画派的色彩革新，为下一阶段的艺术发展埋下伏笔。盛期文艺复兴之后，风格主义（Mannerism）的出现，标志着对古典和谐的微妙反叛，预示着新一轮的风格巨变。 巴洛克艺术（Baroque）是对宗教改革（反宗教改革）和绝对君主制的艺术回应。它追求动感、戏剧性、强烈的明暗对比（卡拉瓦乔的光影）、宏大的叙事和情感的极致表达。贝尼尼的雕塑和卡瓦利埃里的建筑体现了这种充满张力的、感性的艺术风格。同时，本书也对荷兰黄金时代的世俗艺术（如伦勃朗的心理深度和维米尔的静谧光线）进行了独立而深入的探讨。 第四部分：理性、情感与革命的时代（洛可可至浪漫主义） 洛可可（Rococo）作为巴洛克向启蒙时代的过渡，以其轻盈、装饰性、享乐主义的主题占据舞台。然而，启蒙运动的理性思潮催生了新古典主义（Neoclassicism）对古希腊罗马美德的回归，雅克-路易·大卫的作品成为法国大革命的视觉宣言。 紧随其后的是浪漫主义（Romanticism）。它是对新古典主义僵硬理性的猛烈反扑，强调情感、想象力、对自然的崇拜（特别是崇高感）、异域情调以及对个人英雄主义的颂扬。德拉克洛瓦和戈雅的作品是这一时期情感爆发的缩影。 第五部分：现代性的开端与视觉革命（19世纪） 19世纪是艺术史的加速期。现实主义（Realism）的兴起，标志着艺术家们首次将目光坚定地投向当代生活、劳工阶层和政治现实。 印象派（Impressionism）是西方绘画史上最关键的断裂之一。莫奈、雷诺阿等人通过对光线、色彩和瞬间视觉的捕捉，彻底瓦解了学院派的既有规范，将工作室的传统转向户外写生。 后印象派（Post-Impressionism）则在继承印象派色彩成就的基础上，开启了个人化、结构化和象征化的探索。塞尚的几何结构、梵高的情感笔触、高更的象征色彩，直接为20世纪的现代艺术铺平了道路。 第六部分：现代主义的多元探索（20世纪至今） 20世纪是艺术爆炸的时代，风格更迭速度前所未有。本书将系统梳理以下关键流派： 野兽派（Fauvism）与表现主义（Expressionism）： 以色彩的解放和主观情绪的表达为核心。 立体主义（Cubism）： 毕加索和布拉克的革命性实践，解构传统透视，探索多角度的并置。 未来主义（Futurism）： 对速度、技术和暴力的赞美。 抽象艺术的诞生： 康定斯基的纯粹精神表达与蒙德里安的几何秩序。 达达主义（Dadaism）与超现实主义（Surrealism）： 对理性的质疑，对潜意识和荒诞的探索。 二战后，艺术中心转移至纽约。本书重点分析了抽象表现主义（Action Painting与Color Field）、波普艺术（Pop Art）对消费文化的挪用、极简主义（Minimalism）对物体本质的探究，以及观念艺术（Conceptual Art）对“艺术作品”定义的挑战。 结论：当代艺术的边界与未来 最后一部分将聚焦于后现代艺术的复杂性，包括行为艺术、大地艺术、装置艺术、录像艺术以及数字媒体艺术的兴起。我们探讨了全球化背景下艺术的文化挪用与身份政治，并审视了当代艺术在科技飞速发展背景下面临的哲学困境与新机遇。 本书特色 1. 结构清晰： 严格按照历史时间线和风格演变逻辑组织，便于读者建立宏观框架。 2. 深度分析： 不仅描述“画了什么”，更深入解析“为何如此”——艺术作品背后的社会、政治、宗教与技术驱动力。 3. 视觉盛宴： 包含数百幅高清原色图版，关键作品配有细节放大图，并附赠特制“艺术史年表索引”。 4. 增订内容： 针对当代艺术（2000年至今）的全球化趋势和新媒体实践进行了详尽补充，确保其与时俱进。 《西方艺术史：从史前到当代（增订版）》是艺术爱好者、专业学生以及所有渴望理解西方文明深层肌理的求知者不可或缺的案头珍藏。它将引导您以全新的视角，重新发现那些塑造了我们集体记忆的伟大杰作。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《和声学教程》（套装上下册 增订重译版）在市面上众多的和声学教材中，算得上是一股清流。它没有华而不实的包装，也没有故弄玄虚的理论堆砌，而是回归到音乐最本质的规律上来。书中的内容组织逻辑性极强，每一章都像是在为下一章打下坚实的基础。我印象最深刻的是，它在讲解复杂的和声技巧时，总会穿插一些非常精妙的音乐片段，这些片段的长度恰到好处，既能说明问题，又不会让人感到冗长。而且，作者在撰写时，仿佛是在和我进行一次平等的对话，语气诚恳，分析到位。我常常会在深夜独自一人，伴随着一些古典音乐，翻阅这本书。每一次阅读，都会有新的感悟。它让我不再仅仅满足于“知道”和弦的名字，而是能够“理解”它们在音乐中的作用，以及它们是如何影响我们的听觉感受的。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位良师益友，陪伴我走在探索音乐世界的道路上。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，我一直对和声的魅力充满好奇。最近，我入手了一套名为《和声学教程》（套装上下册 增订重译版）的书籍，这套书真的让我大开眼界。从最基础的音程、和弦构成，到复杂的转调、属七和弦的运用，再到更加高级的非和弦音、复调和声等，内容循序渐进，讲解清晰易懂。书中不仅有大量的理论阐述，还配以了丰富的乐例，这些乐例的选择都非常经典，涵盖了古典音乐、电影配乐等多个领域，极大地增强了我的理解能力。我特别喜欢书中对于和声进行情感表达的分析，让我不仅知其然，更知其所以然。之前我总觉得和声只是枯燥的音符组合，但读了这本书后，我才意识到，每一个和弦的连接、每一次的转调，都蕴含着丰富的情感变化和音乐张力。它就像一把钥匙，为我打开了理解音乐深层含义的大门。我常常会一边听着那些熟悉的乐曲，一边翻阅书中的相关段落，仿佛能听到音符背后的灵魂在诉说着。这本书的出版，无疑为所有想要深入了解音乐语言的人提供了一份宝贵的教材。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我对于和声学教程抱有一定的畏难情绪，毕竟“学理论”听起来就不是一件轻松的事情。但是，《和声学教程》（套装上下册 增订重译版）彻底颠覆了我的认知。这本书的语言风格非常亲切，作者仿佛是一位经验丰富的老师，耐心地引导着每一个学习者。它没有使用太多晦涩难懂的专业术语，即使有，也会立即给出清晰的解释，并辅以例证。我尤其欣赏的是，书中对每一个理论点的讲解都紧密联系着音乐的听感，让你在脑海中能够想象出声音的效果。举个例子，当讲到“属七和弦”时，它不仅仅告诉你它的构成音，还会分析它带来的那种“不稳定性”以及最终“解决”到主和弦时的“稳定感”，这种直观的体验让理论不再是空中楼阁。上下两册的内容衔接得非常自然，从基础到进阶，几乎没有明显的断层。我感觉自己在这套书的引导下，不仅仅是在学习一门知识，更是在培养一种对音乐的“耳朵”。

评分☆☆☆☆☆

这套《和声学教程》（套装上下册 增订重译版）的编排方式简直是太棒了！它没有直接堆砌复杂的理论，而是从最直观的听觉感受出发，引导读者一步步去探索和声的奥秘。我记得有一次，我对着书里一个关于“解决”的章节看了很久，书中的解释非常形象，就像是在描述一段旅程的终点。它用了许多生动的比喻，让我这个初学者也能够轻松理解。而且，这本书的增订重译版在内容上确实有了很大的提升，我对比了一些老版本的资料，发现很多概念的阐释更加精确，一些原本模糊不清的地方也变得豁然开朗。最让我感到惊喜的是，书中还穿插了一些和声在不同音乐风格中的实际应用案例，比如爵士乐的和声进行方式，或是现代流行音乐中常用的和弦套路，这些内容让我在学习理论的同时，也能感受到和声在现实音乐创作中的生命力。我常常会尝试着去分析自己喜欢的歌曲的和声结构，然后对照书中的讲解，这种学习过程既有挑战性，又充满了乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名学习作曲的学生，寻找一本能够真正帮助我提升创作能力的和声学教材一直是我努力的方向。《和声学教程》（套装上下册 增订重译版）无疑是我近年来遇到的最满意的一本。它的内容不仅系统性强，而且具有很高的实用性。书中对不同音乐时期、不同作曲家在和声运用上的特点进行了深入的剖析，这对于我理解音乐史、学习作曲技法具有极大的启发意义。我特别喜欢书中对“色彩和声”的讲解，它让我看到了和声不仅仅是为了构建旋律的支撑，更可以作为一种独立的表现手段，为音乐赋予独特的色彩和情感。增订重译版的优势在于，它吸收了最新的音乐学研究成果，对一些传统理论进行了更新和补充，使得内容更加前沿和符合当代的音乐实践。我常常在构思乐曲时，会参考书中的一些和声进行范例，或是尝试运用书中介绍的一些不寻常的和弦组合，这极大地拓展了我的创作思路。

评分☆☆☆☆☆

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好书 好书啊！

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

包装完整，很喜欢，写得很好，学习了新知识

评分☆☆☆☆☆

不错是正品。考研用。

评分☆☆☆☆☆

古典音乐学习必备。

评分☆☆☆☆☆

虽然还看不懂，应该不错

评分☆☆☆☆☆

挺好