格里戈良小提琴音阶与琶音（修订版） [Scale and Arpeggio Exercises for Violin By Gregorian] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张世祥 编

图书标签:

• 小提琴
• 音阶
• 琶音
• 练习
• 格里戈良
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• 乐谱
• 古典
• 弦乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552300727

版次：1

商品编码：11162467

包装：平装

外文名称：Scale and Arpeggio Exercises for Violin By Gregorian

开本：8开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：94

正文语种：中文

内容简介

　　《格里戈良小提琴音阶与琶音（修订版）》还编排了学习半音阶和各种琶音；另外，这本音阶不仅包括了单音音阶，还包括了双音音阶，特别是那些Z简单的双音材料，对学生学习双音、打好基础很有用处。我认为，这是我见到的音阶教本当中Z实用的也是Z科学Z合理的一本。卡尔·弗莱什和加拉米安的音阶虽然也都很出色，但是他们都没有为孩子设计出预先要走的道路，只有达到了一定的程度之后才能使用它们。所以在我的教学中，我总是让我的学生从很小就系统地练习这本格里戈良的音阶。
　　《格里戈良小提琴音阶与琶音（修订版）》跟原来的版本有什么不同呢？原来出版的那本音阶把大调和小调混在一行里，演奏时让孩子自己再加上临时升降记号，这样就给孩子的学习带来了很多麻烦；因此在我们新出版的这本音阶里，尽量把大调和小调分开编排，记谱也更规范，明了，这样孩子学习起来就方便多了。

内页插图

目录

编者前言
第一把位的音阶和琶音练习
一 一个八度的音阶和琶音练习
二 两个八度的音阶和琶音练习
三 半音音阶练习

换把位的音阶和琶音练习
一 用第二把位演奏的音阶和琶音练习
二 用第三把位演奏的音阶和琶音练习
三 用第一、二和三把位演奏的两个八度的音阶和琶音练习
四 换把位的基本练习
五 用第三、四、五、六、七把位演奏的大、小调音阶
六 两个八度换把位的大、小调音阶练习
七 两个八度内的换把位的琶音练习
八 在一根弦上演奏的音阶和琶音
九 三个八度的大、小调音阶和琶音练习
十 三个八度音阶的各种练习方法
十一 换指半音音阶
十二 泛音音阶练习

双音音阶练习
一 双音音阶的基本练习
二 用第一把位演奏的双音音阶和琶音
三 五把位内的大、小调双音音阶练习
四 两个八度的大、小调双音音阶练习
五 八度、十度与四度的双音音阶练习
六 双音音阶的练习方法
七 双音的半音音阶练习
八 双音的琶音练习

前言/序言

格里戈良小提琴音阶与琶音（修订版）[Scale and Arpeggio Exercises for Violin By Gregorian] --- 引言：精益求精的基石 对于每一位致力于在小提琴艺术领域取得卓越成就的学习者和演奏家而言，对音阶和琶音的精湛掌握是不可或缺的基石。它们不仅是音准、技巧和手指灵活性的基础训练，更是连接音乐理论与实际演奏的桥梁。本书《格里戈良小提琴音阶与琶音（修订版）》汇集了俄罗斯学派严谨的训练精髓，旨在为不同阶段的小提琴学子提供一套系统、全面且极具针对性的技术训练范本。 本书的编著深受大卫·奥伊斯特拉赫（David Oistrakh）、雅沙·海菲茨（Jascha Heifetz）等大师对技术纯熟度极端要求的启发，并结合了列奥尼德·格里戈良（Leonid Gregorian，或译为格里高利安）数十年的教学经验，对经典练习进行了精细的梳理与优化。此修订版不仅保留了原著核心的逻辑严谨性，更在现代演奏需求的驱动下，对练习的难度递进、指法标记的清晰度以及节奏变化的覆盖面进行了大幅度的提升和完善。 第一部分：音阶的构建与深度解析 本书的核心部分聚焦于小提琴的所有大调、小调（自然、和声、旋律）音阶的系统性训练。不同于市面上仅罗列指法的教材，格里戈良的体系强调对音程关系的深刻理解和弓弦之间的完美平衡。 一、基础音阶训练（初级与中级）： 把位概念的建立： 训练伊始，重点放在第一把位至第五把位的基础音阶练习。格里戈良强调在低把位建立清晰、稳定的音准，要求学生在换把时保持音色的统一性，避免出现明显的“缝隙感”。 双音阶的引入： 在单音阶掌握稳固后，本书系统性地引入了八度、五度、四度、三度的双音音阶练习。这些练习对学生的听觉和左右手协调性提出了极高的要求。特别是在三度音阶中，格里戈良的编排注重培养演奏者在不同把位上对音程张力的精准控制，为演奏奏鸣曲中的复杂和弦段落打下坚实基础。 指距的精细化： 针对小提琴特有的半音与全音变化，本书在指法标记上极为细致，清晰区分了手指按弦的力度和相对位置，尤其关注高把位的扩展练习，确保学生在A、D、G、E弦上的高把位音阶能保持与低把位一致的穿透力。 二、高级音阶的挑战与拓展： 调性覆盖的全面性： 本书要求学生掌握从最基础的C大调、a小调到最复杂的升降记号多达六个以上调性的所有音阶变体。这不仅仅是记忆音符，更是对不同调性色彩的内心感知。 把位跨越的流畅性： 针对专业演奏的需求，书中设计了大量大跨度把位转换的练习。例如，从第一把位快速滑奏至第十二把位，要求在极短时间内完成换把、调整弓速与弓压的同步变化。格里戈良的方法论强调“预见性换把”，即手指的移动先于弓的运动，从而实现无缝衔接。 指法变体的探索： 考虑到不同演奏者的手型和习惯，修订版特别收录了几种主流指法在特定把位的可行性对比，指导学生根据自身条件选择最优路径，同时兼顾技术上的通用性。 第二部分：琶音的结构与速度训练 琶音的训练是解放手指、提升速度和耐力的关键。格里戈良的琶音练习设计，旨在将分散的音符转化为连贯的音乐线条。 一、基础琶音形态（三和弦与七和弦）： 三和弦的分解： 练习涵盖了所有大小调的三和弦分解。重点在于长时值的保持和短时值的爆发力。书中特别加入了弓法变奏，要求学生用不同的分弓、连弓组合来演奏同一组琶音，训练肌肉记忆的适应性。 七和弦的复杂性： 对属七和弦、减七和弦、增和弦的分解练习是本书的一大亮点。特别是减七和弦的练习，要求学生在不同转位间快速切换，以应对巴赫无伴奏奏鸣曲及浪漫主义时期作品中经常出现的和声色彩变化。 八度跨越的精准度： 琶音练习中，特别是跨越两个八度以上的三音、四音分解，对左手伸缩能力提出了严苛要求。格里戈良的练习指引学生必须在换把时保持手掌的放松，避免僵硬的拉伸。 二、高难度琶音与分解和弦： 属九和弦及延伸和弦： 针对更高阶的演奏者，本书引入了属九和弦（V9）、小七和弦等复杂的分解练习，要求演奏者不仅能拉奏准确，更要能快速识别和声功能，为演奏印象派或现代作品做准备。 速度与耐力训练： 修订版特别增加了快速的十六分音符及三十二分音符连续琶音的练习模式。这些练习的排列方式是渐进式的，从单一调性、单指法开始，逐步过渡到复杂的调性转换和弓法组合，旨在建立长时间稳定高速演奏的能力。 弦间的转换控制： 琶音练习中，如何平滑地从一根弦转换到另一根弦，同时保持音量和音色的一致性，是技术难点。本书通过特定的弓法标记，指导学生如何利用手腕的微小动作，实现“无声换弦”的理想状态。 第三部分：弓法与技巧的融合 格里戈良的体系坚信，音阶与琶音的训练绝非孤立的技术操练，它必须与弓法（Bowing）紧密结合，才能转化为富有表现力的音乐。 连弓与分弓的深度结合： 书中包含大量组合练习，例如“两个音分弓、两个音连弓”或“三个音连弓、一个音分弓”等变化。这些组合直接模拟了勃拉姆斯、贝多芬等作曲家作品中的乐句结构，迫使学生将左手的指法精确度与右手的节奏控制力同步提升。 颤音的预备练习： 许多音阶与琶音的特定段落，被设计成略微放慢速度的进行，以便学生在其中嵌入练习颤音（Vibrato）的准备动作，确保在高速演奏中颤音的介入不会破坏节奏。 装饰音的融入： 在一些旋律性较强的音阶段落，加入了对倚音（Appoggiatura）和回音（Mordent）的初步训练指引，展示了基础技巧如何服务于更复杂的装饰艺术。 结语：超越指法，触及音乐 《格里戈良小提琴音阶与琶音（修订版）》是一本面向严肃小提琴学习者的工具书，其价值在于其对“如何练习”的系统性指导。它不仅仅是音符和指法的集合，更是对小提琴演奏家技术素养的一次全面而严格的审视。通过持续、深入地钻研本书中的每一个练习，演奏者将能够建立起一座坚不可摧的技术堡垒，从而自信地面对任何复杂的音乐文献挑战，将冰冷的音符转化为充满生命力的艺术表达。本书的最终目标，是让音阶与琶音不再是必须完成的任务，而是自然流淌的音乐语言的一部分。

评分☆☆☆☆☆

这本《格里戈良小提琴音阶与琶音（修订版）》对我这个刚开始接触小提琴不久的初学者来说，简直是一场及时雨。我之前尝试过一些零散的练习，但总觉得缺乏系统性，也不知道该从何处下手。拿到这本书后，我被它清晰的排版和循序渐进的编排方式深深吸引。开头的介绍部分，虽然我还没有完全理解里面的专业术语，但它传递出的严谨和科学态度让我感到非常安心。接下来的音阶部分，从最基础的C大调开始，每个调都有详细的指法标注和弓法提示，这对于我这种初学者来说至关重要，避免了养成错误的习惯。而且，书中还提供了不同速度和力度的练习建议，这让我能更全面地去感受和掌握每个音符的细微差别。最让我惊喜的是，这本书不仅仅是枯燥的音阶练习，它还融入了一些小乐句的练习，这使得练习过程不那么单调，更能激发我的学习兴趣。我每天都会花一定的时间来练习书中的内容，虽然进步缓慢，但能明显感觉到自己的手指灵活度和对音准的把握在逐步提升，这让我对继续学习小提琴充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对小提琴的音准和手指的灵活性感到头疼。虽然练习了很多小曲子，但总觉得基础功不够扎实，限制了我的进步。《格里戈良小提琴音阶与琶音（修订版）》这本书就像一座宝藏，我每天都会花时间去挖掘。它不仅仅是枯燥的重复练习，更是一种精妙的训练体系。书中对每个音阶的划分和排列，以及琶音的展开方式，都非常有逻辑性。我发现，通过系统地练习书中的内容，我的手指不再像以前那样僵硬，能够更自如地在指板上移动。尤其是一些跨度较大的音阶和琶音，以前对我来说简直是噩梦，现在通过坚持练习，感觉手指的“记忆”越来越好，准确性也大大提高。而且，这本书对弓法的要求也非常细致，不同的弓法组合练习，让我在演奏时能够更好地控制声音的强弱和音色变化，这对于我想要表现出音乐的感染力非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

我是一名小提琴教师，我的学生们在学习过程中经常会遇到音阶和琶音掌握不牢固的问题，这直接影响了他们对乐曲的理解和演奏。在朋友的推荐下，我入手了这本《格里戈良小提琴音阶与琶音（修订版）》，并且在教学中开始使用。这本书的编排非常科学，能够满足不同年龄段和不同技术水平的学生的需求。对于初学者，我可以从最简单的部分开始引导他们，清晰的图示和详细的解释让他们能快速上手。对于有一定基础的学生，书中提供的更具挑战性的练习，比如跨把位的音阶和更复杂的琶音，能够有效地帮助他们突破瓶颈，提升技术。我特别欣赏的是，书中不仅关注技术层面的训练，还常常穿插一些关于音色、节奏和乐句的提示，这有助于学生在练习基础功的同时，也能建立起良好的音乐感。这本教材的引入，极大地提升了我教学的效率和学生的学习效果，我感到非常满意。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着几年小提琴学习经验的业余爱好者，我一直在寻找能够进一步提升技术水平的练习曲目。《格里戈良小提琴音阶与琶音（修订版）》给了我意想不到的惊喜。这本书的深度和广度远远超出了我之前的预期。它不仅涵盖了所有常见的调性，还涉及了一些相对复杂的调性，这对我的调性转换能力和对乐谱的理解力提出了新的挑战。书中对琶音的编排也十分独到，从基础的三音琶音到更复杂的七音琶音，每个琶音的练习都设计得非常巧妙，能够有效地锻炼我的手指独立性和准确性。我尤其喜欢书中关于弓法变化的建议，比如连弓、分弓、顿弓的组合练习，这对于我想要在演奏中表现出更丰富的音乐层次至关重要。我已经开始尝试将书中的练习融入我的日常练琴中，并发现自己在演奏一些难度较高的乐曲时，手指的流畅度和音色的稳定性有了显著的改善。这本书绝对是那些希望系统性地打磨小提琴基础功的演奏者不可或缺的工具。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都在小提琴演奏中追求一种“纯净”的声音，但很多时候，手指的颤抖和音准的不稳定让我感到沮丧。在朋友的推荐下，我看到了这本《格里戈良小提琴音阶与琶音（修订版）》。坦白说，一开始我对音阶和琶音练习的态度是有些抗拒的，觉得它们枯燥乏味。然而，当我翻开这本书，我立刻被它的专业性和系统性所吸引。书中的排版非常清晰，每一个音阶和琶音都有详细的指法标注和详细的弓法建议。我开始尝试按照书中的指示进行练习，我惊讶地发现，原来音阶和琶音的练习也可以如此富有条理和层次感。书中还提供了一些关于如何进行有效练习的指导，这让我能够更科学地分配练习时间，找到最适合自己的练习方法。坚持了一段时间后，我明显感觉到我的手指更加灵活，音准也更加稳定，演奏起乐曲来也更加得心应手了。这本教材无疑是我小提琴学习道路上的一个重要里程碑。

评分☆☆☆☆☆

很优惠，质量也是不.错的，必须满评！

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两个八度的大、小调双音音阶练习

评分☆☆☆☆☆

外包装完好无损，内容也不错还会继续支持京东

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京a东图书

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①多向互动，形式多样.互动的课堂，一定的活动的课堂，生活的课堂。互动的条件：平等、自由、宽松、和谐。互动的类型师生互动、生生互动、小组互动、文本互动、习题互动、评价互动。互动的形式：问

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书NPT评

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方定昊中国长b笛作品集（附CD光b盘2张）

评分☆☆☆☆☆

首先应学会手腕揉弦。其方法可先将手臂放在大腿上或椅臂上，然后将手腕放松前后摇动，力求平均，待动作习惯自如后，再放到指板上练习。同时要注意：

评分☆☆☆☆☆

书评PS