给孩子的中国画启蒙 [青少7~18] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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申颖 著

图书标签:

• 中国画
• 儿童画
• 启蒙
• 绘画
• 艺术
• 青少年
• 少儿
• 绘画教程
• 国学
• 传统文化

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121278730

版次：1

商品编码：11874636

包装：线装

开本：16开

出版时间：2016-03-01

用纸：特种纸

页数：204

字数：285600

正文语种：中文

附件：缩微清明上河图

附件数量：1

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：青少7~18

　　没有拿过画笔也可以欣赏中国画！

　　海量细节展示，揭开中国绘画的神秘面纱！

　　申姐姐带你认识6位中国画大师，从魏晋到宋，从顾恺之、王维、韩滉到张择端、王希孟、马远，发现《五牛图》《清明上河图》等中国画的美好！

　　中央美院国画系、当代艺术教父栗宪庭作序并亲笔题字！

　　详解《清明上河图》《五牛图》《千里江山图》《女史箴图》《江干积雪图》《水图》。除此之外，还可以欣赏画家更多的作品，如《洛神赋图》《长江积雪图》《江干雪霁图》《雪溪图》《伏生授经图》《踏歌图》等。同时，也可以在不同时代不同风格的对比中，欣赏隋代展子虔的《游春图》，唐代的《宫乐图》，唐代李思训的《江帆楼阁图》和《御园采莲图》，唐代李昭道的《明皇幸蜀图》，唐代周昉的《簪花仕女图》，唐代韩幹的《照夜白图》，五代周文矩的《重屏会棋图》，五代董源的《潇湘图》，五代黄筌的《写生珍禽图》，北宋范宽的《雪景寒林图》，北宋苏轼的《枯木怪石图》，北宋李公麟的《维摩演教图》，北宋郭熙的《早春图》，北宋赵佶的《芙蓉锦鸡图》，南宋马远的《寒江独钓图》《倚云仙杏图》，元代倪瓒的《容膝斋图》，清代王树毂的《弄胡琴图》等众多中国画名作，感受中国画的脉络。

内容简介

　　没有拿过画笔的人，孩子乃至大人，可以欣赏中国画吗？完全没有问题，本书就是这样一本关于中国画的启蒙书。全书通过从魏晋到宋六位国画大师顾恺之、王维、韩？、张择端、王希孟、马远的名作，展示《洛神赋图》、《五牛图》、《清明上河图》、《千里江山图》等传世名画的细节，讲述画作背后及关于画家的有趣故事，并穿插浅显易懂的对中国画绘画风格和技法的讲解，带领读者在对众画作的对比之中，认识国画，感受中国画的意境。

作者简介

　　申颖，艺术策展人，就任香港某艺术馆“展览执行策划”，参与过“从中国古代艺术到现当代艺术”的数十场展览的举办，拥有跨国博物馆策展经验。她是一位5岁孩子的母亲，从教授自己孩子审美知识，到创立儿童美育品牌，她竭力把更多的博物馆审美知识带给越来越多的孩子。她说：“从了解美、理解美，到享受美，是她想带给孩子们的幸福滋味。”

内页插图

精彩书评

　　在所有发达国家的艺术博物馆里参观，我们会发现一个普遍的现象，即成群的幼儿园小朋友或者小学生在一幅幅绘画面前, 认真地看或听老师讲艺术；或者在老师的引领下，围坐在展厅里小声讨论面前的作品。每逢周末和假节日，许多家庭全家老小去参观艺术博物馆的，更是常事。

　　让孩子从小接触艺术，并非希望每个孩子都成为艺术家，而是培养孩子从小欣赏艺术的习惯，在孩子幼小的心灵里种下自由想象的种子，因为艺术象征人类自由想象的能力。艺术还能体现一个人的情怀和趣味，而成为教养的重要标志，并且这种教养将伴随人的一生，成为人生路途上不可缺少的情感和精神营养。

　　在识字之前，在纸上自由涂画，是孩子观察世界，表达本真感情的一种方式。在孩子一天一天的成长中，如何打开孩子的视野，引导孩子了解艺术，激发孩子对艺术和审美的兴趣，除了去博物馆，看一些适合孩子的艺术书籍，也是可取的方法。申颖作为五岁孩子的妈妈，在平时教育孩子的过程中，摸索到一些方法，

　　写了这本书，试图从各个不同主题讲解中国古典绘画。她将历代经典绘画大师以及他们的代表作品，以故事的形式讲给孩子，以便让孩子在听故事的过程中，既获得艺术的知识，也逐渐产生对艺术的兴趣。

　　这本书不仅是给孩子看的，也是给父母看的，让父母成为引导孩子走进艺术殿堂的头一个老师。 作为五岁孩子的妈妈，申颖曾经做过艺术媒体人，做过策展人，熟悉艺术的历史，并有教育孩子了解艺术的经验，所以她的书，一定会给那些想引导孩子去了解艺术的父母带来帮助。

　　——中国著名艺术批评家、策展人 栗宪庭

目录

顾恺之 /《女史箴图》
越画越像的母亲/14
点睛之笔 /16
传世作品《女史箴图》/22
“捡漏”巧得《女史箴图》/42

王 维/《辋川图》
王维的别墅 /46
文人的画 /52
诗中有画，画中有诗 /58
水墨之中的心情 /65
独特的“破墨法” /68
谁是王维的偶像 /75

韩 ?/《五牛图》
我们来聊聊牛 /80
珍贵的《五牛图》 /80
细品《五牛图》 /86
是写生还是创作 /93
传奇收藏经历 /94
修复《五牛图》 /96

张择端 /《清明上河图》
真迹是哪幅 /102
走进《清明上河图》 /103
停不下来的脚步 /132
谜一样的画家 /134
摹本和仿本 /135

王希孟 /《千里江山图》
少年天才 /144
王希孟的老师们 /146
旷世巨作《千里江山图》 /152
深宫幽藏 /164

马 远 /《十二水图》
画中的“空白” /168
绝无仅有的《十二水图》 /171
水有多少种姿态 /172
历代画家如何画水 /186
“裁剪”大自然 /191
后 记 /196

前言/序言

翰墨丹青：中国画艺术入门与鉴赏 适合人群： 对中国传统文化、绘画艺术有浓厚兴趣的青少年及成人初学者（10岁以上） 图书特色： 本书旨在为零基础的初学者搭建一座通往中国画艺术殿堂的坚实桥梁。它摒弃了传统教科书中晦涩难懂的术语，以生动、直观的方式，系统地介绍了中国画的核心理念、技法基础以及丰富的艺术史脉络。全书图文并茂，配有大量高清的古代与近现代名家作品范例，力求让读者在轻松愉快的阅读体验中，掌握中国画的精髓。 --- 第一部分：中国画的“前世今生”——文化溯源与哲学基石 第一章：缘起东方——中国画的独特身份 中国画，作为世界美术史中独树一帜的画科，其形成与发展深受中国哲学思想、文学和书法艺术的影响。本章将带领读者追溯中国画的源头，从新石器时代的岩画遗迹，到魏晋南北朝的初具规模，理解它如何从一种单纯的记录方式，演变为承载“气韵生动”的东方美学载体。我们将重点探讨中国画区别于西方绘画的根本特征：“笔墨”二字所蕴含的万千气象。 “画”与“书”的同源性： 深入剖析线条在东方艺术中的至高地位，讲解“十八描”等基础线条的运用如何奠定造型的基础。 天人合一的境界： 探讨中国画的审美核心——如何通过描绘自然景物来表达作者对宇宙、人生的哲思，而非仅仅追求形似。 第二章：文人精神的载体——“士气”的养成 中国画发展史上，“文人画”是一个绕不开的关键概念。本章将介绍如何从历史角度理解“逸品”与“院体”的差异，从而理解画家个人修养对画作风格的决定性影响。 从顾恺之到“竹林七贤”： 简述早期山水画的萌芽与人物画的典范。 宋元变革： 重点解析元代“四大家”——黄公望、倪瓒等，如何将个人情怀注入笔墨，将山水画提升至抒发胸臆的哲学高度。 诗、书、画、印的完美融合： 学习如何解读画作上的题跋与印章，理解它们如何补充和深化了画面的意境。 --- 第二部分：工欲善其事——笔墨技法的入门训练 本部分是实践操作的核心指导，采用“由简入繁、循序渐进”的原则，为初学者提供清晰的练习路径。 第三章：基础工具的“脾气”与“秉性” 工欲善其事，必先利其器。本章详细介绍中国画所需的基本工具，并教会读者如何正确使用它们。 笔的选择与驾驭： 区分羊毫、狼毫、兼毫的特性，重点练习“执笔法”和“运腕法”，这是控制笔触轻重缓急的关键。 墨的“五色”： 讲解墨的研磨过程，以及如何通过控制水分，调配出浓、重、饱、足、飞、涨等丰富层次的墨色。 纸的选择： 认识宣纸的生熟程度（皮纸与熟纸），以及它们对墨韵产生的影响。 第四章：线条的生命力——“十八描”入门 线条是中国画的骨骼。本章将详细拆解并示范最基础的线条画法，强调“一笔画成”的准确性训练。 基本功训练： 学习“中锋铺毫”的稳定行笔，练习圆、细、方、撇、捺等基础笔法。 人物画的线条基础： 简要介绍吴道子“吴带当风”的气势，并针对初学者示范“兰叶描”、“铁线描”在勾勒衣纹中的应用。 山水画的皴法初探： 介绍“披麻皴”、“斧劈皴”的形态特征，理解不同皴法如何表现不同山石的质感。 第五章：墨分五彩——水墨的晕染与层次构建 水墨是最能体现中国画“气韵”的技法。本章专注于墨法的练习，从单色到多层次的过渡。 积墨法与破墨法： 讲解如何通过多次叠加，形成深邃厚重的空间感（积墨），以及如何利用墨与水未干时的相互渗透（破墨）来创造自然的肌理效果。 “晕染”的艺术： 示范“墨分五色”的实际操作，如何在同一笔触中实现由浓到淡的自然过渡，赋予物体体积感。 留白的应用： 强调“计白当黑”的原理，讲解“留白”不仅是空白，更是意境的呼吸之处。 --- 第三部分：题材的拓展——花鸟、山水与人物的初识 本部分引导读者接触三大主要画科的代表性创作方法。 第六章：清雅之趣——花鸟画的观察与写意 花鸟画是中国人最贴近生活、最具生活情趣的画科。 写生为本： 强调观察自然界植物的生长姿态和内在精神，而非简单描摹。 “双勾填彩”与“没骨法”： 介绍两种基础上色方法，讲解如何用矿物颜料（石青、石绿）和植物颜料（朱砂、藤黄）表现色彩的纯净感。 经典题材解析： 以“梅兰竹菊”四君子为例，讲解每一种植物所代表的传统寓意及其对应的笔墨处理方式。 第七章：咫尺千里——山水画的意境营造 山水画是集中国画技法之大成的画科，本章侧重于整体布局与空间处理。 高远、平远、深远： 掌握中国山水画的三种空间透视法，理解如何打破西方焦点透视，构建多视角的意境空间。 点景与章法： 学习如何安排“高山、流水、云烟、舟桥、屋舍”等元素，平衡画面的虚实关系。 名家简析： 简要介绍董源、巨然的“江南山水”与范宽的“雄伟山势”的技法差异。 第八章：传神写照——人物画的形态与气质捕捉 人物画重在“形似”之外的“神似”。 比例与动态： 学习人体结构的基本简化方法，抓住人物动态的瞬间感。 “三庭五眼”的东方解读： 介绍古代对人面部比例的看法，以及如何通过眼睛和神态表达人物的内在情绪。 衣纹的塑造： 结合第四章的线条训练，学习如何用不同描法表现丝绸的飘逸与棉麻的厚重。 --- 结语：艺术的探索永无止境 本书提供了入门的工具和方法，但真正的艺术之门需要长期的实践与感悟才能推开。鼓励读者将所学融入日常观察，坚持练习，享受中国画笔墨带来的心灵沉淀与审美愉悦。学习中国画，不仅是学习一种技法，更是学习一种观察世界、表达自我的独特东方哲学方式。 --- 附录： 常用中国画名词解释表、基础工具选购建议。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对艺术充满好奇心的学生，一直对中国画有着朦胧的好感，但总觉得它离我有些遥远。《给孩子的中国画启蒙》这个名字，恰好戳中了我的需求。我很好奇，这本书会以怎样的方式来“启蒙”我们这些初学者？是会从最基础的笔墨训练开始，讲解如何调墨、如何运用毛笔，还是会直接带我们欣赏各种各样的中国画作品？我期待着它能用一种生动有趣的方式，比如结合一些历史故事或者传说，来介绍中国画的发展历程和主要流派。也许，它还会引导我们认识一些常见的中国画题材，比如梅兰竹菊，并且讲解它们在文化中的象征意义。我希望这本书能让我对中国画有一个初步的认识，激发我的兴趣，让我愿意去进一步探索，甚至尝试自己去画一画。它应该是一本既有知识性，又有趣味性，能够点燃我对中国画热情的读物。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化情有独钟的读者，我对《给孩子的中国画启蒙》这本书抱有极大的期待。我一直觉得，中国画不仅仅是线条和色彩的组合，它更是中国人精神世界的一种体现，是哲学、是诗歌、是生活态度。我特别想知道，这本书是如何将这样深邃的内涵，以一种青少年能够理解和接受的方式呈现出来的。我设想，它可能会从最具代表性的题材入手，比如山水、花鸟、人物，然后深入剖析这些题材背后的文化意义和绘画特点。会不会有对古代名家大师作品的赏析？又或者，它会引导孩子尝试自己去创作，从简单的点、线、面开始，一步步构建出属于自己的中国画作品？我期待着这本书能像一把钥匙，打开孩子们认识中国画的大门，让他们在欣赏美的同时，也理解美的来源，感受到中国画的独特魅力和文化价值。我希望它能激发他们内心的创造力，让他们愿意去尝试，去表达，去热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是吸引人，那种水墨晕染的意境，仿佛一下子就穿越到了古色古香的画室。打开扉页，一股淡淡的纸张香味扑鼻而来，让人心生亲近。我是一名家长，一直想给孩子找一本真正能激发他们对中国画兴趣的书，市面上很多都太枯燥，要么就是过于学术，不适合孩子。这本书的名字《给孩子的中国画启蒙》，听起来就充满了温度和引导性。我尤其好奇它会如何“启蒙”，是会从最基础的笔墨技法讲起，还是会从中国画的历史渊源入手？又或者，它会用一种更具象、更故事化的方式来展现中国画的魅力？我脑海中浮现出各种可能性，期待着它能像一位和蔼的长者，循循善诱地带领孩子走进中国画的奇妙世界，让他们在轻松愉快的氛围中，感受中国画的独特韵味和深厚文化底蕴。我希望这本书不仅仅是知识的灌输，更是一种情感的连接，能让孩子在看到画面的时候，感受到其中蕴含的情感和意境，从而产生共鸣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的家长，我一直在寻找一本能够引领孩子进入中国画殿堂的优秀读物。《给孩子的中国画启蒙》这个书名，着实让我心动。我设想，这本书的开篇大概会从中国画的历史渊源和基本特点入手，用通俗易懂的语言，勾勒出中国画的宏观轮廓。接着，它可能会详细介绍中国画中最具代表性的几种题材，比如山水画的壮丽、花鸟画的生机、人物画的传神，并且配以精美的插图，让孩子们能够直观地感受到不同题材的魅力。我尤其期待，书中能够有一些关于笔墨、构图、色彩的入门讲解，但更希望这种讲解是寓教于乐的，而不是枯燥的理论堆砌。比如，通过一些小练习，让孩子们在动手实践中，体会用墨的浓淡干湿，感受线条的刚柔并济。我希望这本书能够成为孩子认识中国画的启蒙导师，点燃他们对传统艺术的热情，为他们打开一扇了解中华文化之美的窗口。

评分☆☆☆☆☆

我是一位正在学习中国画的青少年，一直觉得市面上的入门教程有些乏善可陈，要么过于理论化，让人望而却步，要么就是技巧性太强，缺乏美学引导。《给孩子的中国画启蒙》这个名字，让我眼前一亮。我猜想，这本书大概会从最基础的握笔、用墨开始，讲解不同画种的特点，比如山水画的皴法，花鸟画的勾勒，人物画的比例等等。但我更期待的是，它不仅仅停留在技法层面，而是能深入地讲解每一种技法背后的美学原理，以及这些技法如何服务于画面意境的表达。会不会有关于色彩运用、构图布局的讲解？或者，它会通过一些经典作品的案例分析，来帮助我们理解大师是如何将情感融入画作的？我希望这本书能像一位经验丰富的老师，既能教授我扎实的绘画技巧，又能引导我培养对中国画的鉴赏能力，让我能够真正地走进中国画的世界，感受到它独特的魅力。

评分☆☆☆☆☆

《新白娘子传奇》里，碧莲曾经跟天不怕地不怕的戚宝山说：“人生有三苦，撑船打铁卖豆腐。”宝山偏不信邪，开了个豆腐店起早贪黑卖豆腐，才真正尝到了人间百味。所以，看到小津安二郎说自己是只会做豆腐，不会做咖喱饭和炸猪排的人的时候，我认为他并不是在自谦，相反的，他是在表达做豆腐的辛苦。 　　 　　若在现在苛刻的评论家眼中，小津战后的导演生涯，简直可以用“毫无突破”来形容。他热衷于反复拍摄同一个题材的作品，视角永远局限于战后日本的普通家庭，很少有外景，基本上所有的故事都发生在十叠大小的空间里。所试图展现的主题也大致统一，即描写传统的家族制度和家庭观念是如何在崭新的时代中显得不合时宜，进而走向分崩离析的。他甚至不在意自己重复自己，光是“送嫁”这一个题材的电影，他就先后拍了《晚春》、《秋日和》及《秋刀鱼之味》三部。然而，就是这样近乎偏执的专注，才将他做豆腐的技艺发挥得淋漓尽致，成为国际影坛公认的大师。

评分☆☆☆☆☆

超级厚的一大本，DK的书，价格合适收了准没错，虽然孩子现在看不了，但是囤书已经成习惯了……

评分☆☆☆☆☆

适合大点的孩子，印刷精美。

评分☆☆☆☆☆

Level Two 在 Level One 的基础上做了进一步延伸，包含更深刻的故事情节、更多文字以及更复杂的句子结构和词汇。它们长度为 32 页，由角色页面或概图、主线剧情（多达 250 字）以及与阅读相关的智力游戏组成。主题包括来自世界各地的民间故事、童谣故事以及叙事风格的纪实小说，同时附有生动配图。

评分☆☆☆☆☆

《宝石圣典：矿物与岩石专业图鉴（珍藏版 全彩）》内容经典，并经过专业专业人士的精准翻译，鲜明清晰的图片资料向读者展示了各类岩石与宝石，提供了帮助人们准确识别它们的重要知识，还提供了切割、抛光和陈列物品的实用的信息，展示出其无穷魅力，从基本的建筑材料到精美装饰全部包涵在内，是宝石爱好者的必备的指南。

评分☆☆☆☆☆

吾消费京东商城数年，深知各产品琳琅满目、然，唯此宝物与众

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618的活动很给力，买了一大堆，孩子喜欢

评分☆☆☆☆☆

超大的一本，很厚实得书，做工精良，内容丰富，配图精彩而壮阔，希望孩子会喜欢！！！