正版 电子琴自学指导教程(修订本)电子琴基础教程 初学者版 电子琴从入门到精通

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店铺: 多远图书专营店
出版社: 中国文联出版社
ISBN:9787560510507
商品编码:11157758250

具体描述



商品参数

书    名:电子琴自学指导教程(修订版)

作    者:马西平 编

I S B N :9787560510507

出 版 社:中国文联出版社

出版时间:2008年11月  第1次

印刷时间:2008年11月  第1次

字    数:

页    数:

开    本:16开

包    装:平装

重    量:克

    :18.8元

 

编辑

《电子琴自学指导教程(修订本)》适合大学生及各层次的青年朋友学习和自娱。

 

内容简介

本书针对没有学习过键盘乐器的读者,采用非常浅显的表达和描述方式介绍电子琴的一般知识和基本弹奏技法,然后附以大量的青年朋友熟悉的旋律作为练习曲目。这些曲子每首均有五线谱、和弦标准,特别是有详尽的指法图标,方便乐理基础较浅的朋友自娱自乐。

《电子琴自学指导教程(修订版)》为适应广大读者要求,在保持版特色的前提下,增加乐曲数量,丰富乐曲风格。新增乐目内容新颖,形式多样,适宜不同程度的音乐爱好者学习和自娱。

 

目录

电子琴概述

章 基本常识

一、键盘简介

二、认识五线谱

三、指法

四、弹奏姿势

五、手型

六、和弦

七、自动低音和弦(左手弹奏)

八、电子琴常用音色的特点与功能

九、电子琴常用节奏的特点

 

第二章 弹奏入门

一、顺指法

二、扩指法

三、缩指法

四、穿指法

五、跨指法

六、换指法

 

第三章 中外电子琴乐曲五十首

(注:每首乐曲都用五线谱与简谱对照并各谱标有弹奏指法;每首都有左、右手在电子琴上弹奏的键盘位置图;每首乐曲都标有音色、节奏、速度可供参考。)

《布谷鸟》德国民歌

《粉刷匠》德国民歌

《蝴蝶》西班牙乐曲

《北风吹来恰、恰、恰》

《小鸭小鸭》

《磨剪子》意大利乐曲

《欢乐颂》贝多芬曲

《高高兴兴》

《雪绒花》美国乐曲

《蜜蜂进行曲》古曲

《新疆舞》

《赤诚花》朝鲜歌曲

《雪橇》莫扎特曲(C大调)

《郁金香》井上武士曲

《勇敢的鄂伦春》内蒙古鄂伦春民歌

《送别》

《男孩子和女孩子》(选自《鹅妈妈之歌》)

《雪橇》莫扎特曲(G大调)

《红河谷》美曲

《渔光曲》任光曲

《祝你生日快乐》美曲

《牧马之歌》石夫词曲

《马车》美曲

《娃哈哈》中国民歌

《清晨》英曲

《候露蒂莉娣》瑞士民谣

《桑塔露琪亚》意大利民歌

《樱花》日本歌曲

《洪湖水浪打浪》张敬安、欧阳谦叔曲

《八音盒》F·弥尔斯曲

《酸枣刺》

《采茶扑蝶》中国民歌

《海滨之歌》成田为三曲

《舒伯特的小夜曲》

《鸽子》依拉迪尔曲

《彩云追月》任光曲

《让我们荡起双浆》刘炽曲

《小小少年》西德电影《英俊少年》插曲

《绿袖子》英国民歌

《啊!朋友再见》南斯拉夫电影《桥》插曲

《多、来、米》美国电影《音乐之声》插曲

《多瑙河之波》罗马尼亚电影《多瑙河之波》主题音乐

《爱的主题》美国电影《教父》主题音乐

《卖报歌》聂耳曲

《小步舞曲》贝多芬曲

《大地你早》日本电影《狐狸的故事》插曲

《简爱》英国电影《简爱》主题音乐

《四小天鹅舞曲》柴柯夫斯基曲

《窗花舞》舞剧《白毛女》选曲

《微笑波尔卡》格拉纳·莎尔汀曲

 

第四章 应用入门

一、阅读词曲、理解内容

二、如何分析调性

三、如何配置和弦

四、和弦配置技巧

五、如何编写前奏

 

附录 电子琴辅助知识

一、各大、小调的音及指法(共24个调每调都有对应键盘上的位置)

二、雅马哈(YAMAHA)单指(SINGLE FINGER)和弦演奏对照表

三、卡西欧(Casio)单指(SINGLE FINGER)和弦演奏对照表

四、YAMAHA同Casi0多指(FINGERED)(指控)和弦演奏对照表

  
《古典音乐鉴赏入门:从巴洛克到浪漫主义》 图书简介 本书旨在为零基础的音乐爱好者提供一个系统而引人入胜的古典音乐世界入门指南。我们深知,面对浩瀚的古典音乐史和风格流派,初学者常常感到无从下手,或者被晦涩的术语所困扰。因此,本书摈弃了学院派的僵硬说教,采用一种更贴近聆听体验和历史背景的叙述方式,带领读者逐步领略从巴洛克盛期到浪漫主义中期的辉煌成就。 第一部分:追溯源头——巴洛克时代的回响(约1600-1750年) 本部分聚焦于奠定西方音乐基础的巴洛克时期。我们将从音乐的“情感表达”和“结构严谨性”两个核心特征入手,解析这一时期的独特魅力。 协奏曲的诞生与发展: 重点介绍维瓦尔第的《四季》,不仅仅是分析其结构,更在于理解他是如何运用音乐描绘自然景象的。我们会深入探讨“快-慢-快”的曲式结构,以及巴洛克时期协奏曲中“独奏者与乐队的对话”是如何被确立的。此外,对科雷利和巴赫协奏曲的比较分析,将展示同一体裁下不同作曲家的个性化处理。 赋格的艺术——巴赫的精妙构建: 赋格(Fugue)常被视为巴洛克音乐技巧的巅峰。本书将用通俗易懂的语言解释“主题”、“对位”和“模仿”这些概念。通过分析巴赫的《平均律键盘曲集》和《赋格的艺术》中的范例,读者可以理解其逻辑之美,感受主题如何在不同声部间穿梭、交织,最终形成宏大而和谐的整体。 歌剧的起源与早期发展: 意大利佛罗伦萨的“新艺术合唱团”如何催生了歌剧这一戏剧形式?我们将探讨早期歌剧对古希腊悲剧的模仿,以及卡斯特拉里和亨德尔在宣叙调(Recitative)和咏叹调(Aria)上的贡献。重点分析亨德尔的清唱剧,尤其是《弥赛亚》,解析其戏剧张力和宗教情感的完美融合。 巴洛克键盘音乐的精髓: 介绍大键琴(Harpsichord)和管风琴的音色特点,以及它们在室内乐和独奏中的地位。 第二部分:明晰与平衡——古典主义的黄金时代(约1730-1820年) 古典主义是音乐史上追求清晰、平衡、结构完美与普适性的时期。本书将阐释何为“维也纳古典乐派”的三大巨匠,以及他们如何将音乐推向新的高峰。 奏鸣曲式的剖析: 奏鸣曲式(Sonata Form)是古典主义音乐的骨架。我们将详细拆解呈示部、再现部和呈示部的内部逻辑——主部主题、副部主题的对比与冲突,以及它们在再现部中的和谐解决。通过莫扎特和海顿的钢琴奏鸣曲片段,让读者直观理解“发展”这一过程的意义。 交响曲的定型: 介绍交响曲如何从早期序曲发展成为包含四个乐章的宏大结构(快板、慢板、小步舞曲/谐谑曲、快板)。重点分析海顿作为“交响曲之父”的贡献,以及莫扎特如何赋予交响曲以更细腻的情感深度和更精致的配器。 室内乐的典范: 深入探讨弦乐四重奏(两把小提琴、中提琴、大提琴)在海顿手中如何成为“作曲家思想交流的殿堂”。我们将分析海顿晚期四重奏中对话的精妙性,以及莫扎特室内乐中人声般的旋律线条。 贝多芬的革命: 介绍贝多芬如何继承古典主义的衣钵,并将其推向极限。重点分析其早期(受海顿影响)、中期(英雄主义阶段,如第三号交响曲)和晚期(深刻的内省,如晚期弦乐四重奏)的风格转变,着重探讨他如何打破既有结构,注入强烈的个人意志和哲学思考。 第三部分:情感的爆发——浪漫主义的浪潮(约1815-1910年) 浪漫主义时期,音乐的主题从客观的和谐转向主观的情感表达、对自然的崇拜、对异域的向往以及对个人内心世界的探索。 标题音乐的兴起: 对抗纯音乐,标题音乐(Program Music)试图通过音乐讲述具体的故事或描绘特定的场景。重点解析柏辽兹的《幻想交响曲》,探讨其“主导动机”(idée fixe)的运用,以及这种新技术如何服务于叙事目的。 抒情独白——艺术歌曲(Lied): 舒伯特和舒曼的艺术歌曲如何将诗歌的意境与钢琴伴奏的叙事性完美结合?本书将选取几首著名的艺术歌曲进行赏析,分析钢琴“织体”在烘托人声旋律和营造特定氛围中的关键作用。 钢琴的黄金时代: 肖邦和李斯特如何将钢琴这件乐器推向技术与表现力的极致?我们将分析肖邦夜曲中那种既私密又华丽的夜之美学,以及李斯特炫技作品背后的浪漫英雄主义。 民族乐派的觉醒: 探讨俄国五人组、德沃夏克、格里格等作曲家如何从本国民间音乐、舞蹈和史诗中汲取灵感,创造出具有鲜明地域色彩的作品,以及这种民族主义如何挑战了德奥音乐的主导地位。 晚期浪漫主义的宏大与思辨: 聚焦于瓦格纳的“主导动机”系统及其在歌剧中的运用(乐剧概念),以及马勒的交响曲如何将个人焦虑、宇宙思考融入到极其庞大复杂的管弦乐布局之中。 学习方法与实践建议 本书每介绍一位重要作曲家或体裁时,都会提供一张“推荐聆听清单”,并指导读者应如何“主动聆听”——例如,在听奏鸣曲时注意主题的交替,听赋格时尝试分辨不同的声部线条。我们提供的是一把开启音乐宝库的钥匙,而非最终的答案,鼓励读者在阅读之余,多去图书馆、音乐厅或流媒体平台,亲身体验这些伟大的作品。通过本书,您将不再只是被动地接受旋律,而是能够主动地理解、欣赏并享受古典音乐的深刻魅力。

用户评价

评分

我最近尝试了许多电子琴入门的教程,说实话,大部分都让我感到有些枯燥乏味。要么是理论堆砌,要么是练习曲目过于简单,缺乏挑战性。直到我翻开了这本书,才找到了那种“对味”的感觉。它在基础知识的讲解上,并没有停留在表面,而是深入浅出地剖析了每一个概念,让你理解“为什么”这样做,而不是死记硬背。 这本书最让我印象深刻的是它对于乐理知识的融合。在学习指法和技巧的同时,它巧妙地穿插了一些基础乐理,比如调式、和弦的构成等等。这些看似“额外”的内容,却极大地帮助我理解音乐的结构和创作原理,让我在弹奏的时候,不仅仅是机械地模仿,而是能够体会到音乐的情感和逻辑。 而且,这本书的练习曲目设计得非常精妙。它并非一味追求难度,而是根据学习进度,精心挑选了不同风格和技巧的曲目。我能够从中感受到不同音乐流派的魅力,也在不知不觉中锻炼了我的乐感和表现力。有些曲目虽然看似简单,但弹奏起来却非常有味道,这得益于作者在节奏、力度和音色上的细致指导。 我特别喜欢它关于“即兴”的初步探讨。虽然初学者可能很难立即做到,但作者在书中给出了一些启发性的思考和练习方法,这让我看到了电子琴学习的更多可能性,不仅仅是照谱弹奏,还可以加入自己的创意。这本书为我打开了一扇新的大门,让我对电子琴学习充满了期待。

评分

作为一个对音乐一直抱有热情的“门外汉”,我尝试过很多种乐器,但最终还是被电子琴的魅力所吸引。这次我选择了这本书,希望能有一个扎实的起点。这本书在内容的设计上,非常贴合初学者的需求,它没有一开始就抛出大量复杂的乐理知识,而是从最基础的键盘布局、指法训练开始,循序渐进,让我感受到了学习的乐趣,而不是挫败感。 我特别欣赏这本书的“实战性”。它不仅仅是理论的堆砌,更注重于将所学知识转化为实际的演奏能力。书中提供了大量的练习曲和示范乐谱,并且都经过了精心的编排,难度适中,能够让我及时地检验学习效果,并且在练习中不断巩固和提升。 这本书在讲解一些抽象的音乐概念时,运用了大量的图文并茂的示例,这对于我这种视觉型学习者来说,简直是福音。我能够通过图示清楚地了解每一个音符的位置,每一个指法的动作,这极大地降低了学习的门槛。而且,作者的语言非常生动有趣,让我学习过程一点也不枯燥。 我最看重的是,这本书并没有止步于教授基础的弹奏技巧,它还对一些进阶的学习方向进行了初步的引导,比如关于乐曲的创作和即兴演奏的思考。这让我看到了电子琴学习的广阔前景,也激励我继续深入学习,去探索音乐的更多可能性。这本书真的让我爱上了电子琴。

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我一直对电子琴情有独钟,但苦于找不到合适的入门教材,一直搁置了很久。最近在网上看到了这本书的推荐,看到它的评价不错,就抱着试试看的心态入手了。拿到书后,我发现这本书的内容编排非常有条理,从最基础的音阶、琶音,到和弦的运用,再到乐曲的赏析,层层递进,非常适合我这种完全没有基础的人。 这本书的讲解方式是我非常喜欢的。它不像有些教材那样枯燥乏味,而是用一种非常亲切、鼓励的语气来引导读者。作者在解释每一个概念的时候,都会用一些生动形象的比喻,让我能够轻松理解。而且,它还提供了很多练习的小技巧,让我能够事半功倍地掌握新的知识。 我尤其喜欢书中关于“节奏感”的训练部分。节奏是音乐的骨架,很多初学者在这一点上都会遇到困难。这本书提供了多种多样的节奏练习,并且配有详细的讲解,让我能够有效地提升自己的节奏感。我按照书里的方法练习,感觉自己对拍子的把握准确了很多,弹奏出来的音乐也更加有活力。 这本书的曲目选择也非常有代表性。它不仅仅包含了一些经典的练习曲,还收录了一些耳熟能详的流行歌曲的简化版。这让我在练习基本功的同时,也能感受到弹奏出完整乐曲的成就感。我非常期待能够通过这本书,逐步掌握更多的电子琴技巧,弹奏出自己喜欢的音乐。

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这本电子琴教材真的太让人惊喜了!我之前零基础,完全不知道怎么下手,看着市面上琳琅满目的教材,挑得眼花缭乱。偶然间看到这本,它的封面设计就挺吸引人的,感觉很专业。拿到手翻开一看,果然没让我失望!从最基础的指法、音符认识开始,讲得特别细致,一点点把你带进音乐的世界。它不像有些教材上来就讲一大堆理论,而是通过循序渐进的练习,让你在不知不觉中就掌握了基本功。 而且,这本书的编排也非常合理。每个章节后面都有配套的练习曲,难度循序渐进,让你能及时巩固所学。我特别喜欢它提供的乐谱,排版清晰,即使是初学者也能轻松看懂。更棒的是,有些练习曲还配有扫弦、节奏提示,这对我这种新手来说简直是福音!我按照书里的讲解,每天坚持练习一个小时,感觉进步神速。 这本书的讲解方式也特别友好。作者的语言通俗易懂,没有太多生僻的专业术语,就像一位耐心的老师在身边手把手教你一样。遇到不懂的地方,翻回去再看一遍,总能豁然开朗。我特别赞赏的是,它不仅仅是教你弹奏,还会告诉你一些关于音乐的启蒙知识,比如音色、节奏的特点,这让我在学习过程中更有方向感,也更享受音乐的乐趣。 总而言之,如果你和我一样,是一个渴望学习电子琴但又不知从何下手的新手,这本教材绝对是你的不二之选。它让我感受到了学习电子琴的乐趣,也让我看到了自己不断进步的可能性。强烈推荐给所有想学习电子琴的朋友们!

评分

说实话,我购买这本书的初衷,是想找一本能够快速上手,并且能弹奏一些流行歌曲的教材。市面上很多教程都主打“速成”,但往往效果并不理想。这本书虽然也定位在初学者,但它的内容深度和广度,却远超我的预期。作者并没有为了“速成”而牺牲掉必要的理论基础,反而在确保易懂的前提下,构建了一个扎实的知识体系。 这本书对于指法和手型的讲解,非常细致入微。它不仅描述了正确的姿势,还通过大量的图示和文字说明,让你能够清晰地看到每一个动作的关键点。这一点对于初学者来说至关重要,因为很多错误的手型一旦养成,后期纠正起来会非常困难。我按照书里的指导,感觉自己的手指变得更加灵活,弹奏的流畅度也提升了不少。 我非常欣赏书中关于“乐感培养”的篇章。它不仅仅是教授技巧,更注重引导读者去感受音乐的灵魂。作者通过一些生动的比喻和实际的示范,教会我们如何用声音去表达情感,如何理解乐句的起伏变化。这一点是我在其他教材中很少看到的,也让我觉得这本书不仅仅是一本“工具书”,更像是一本“心灵导师”。 这本书的排版也相当用心,大量的图谱和例句,让学习过程更加直观。而且,它的内容呈现方式非常多样化,既有文字讲解,也有大量的乐谱和伴奏示范。我感觉自己仿佛置身于一个互动式的学习环境中,能够随时检验自己的学习成果。这本书真的让我对电子琴学习有了全新的认识。

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