色彩構成原理與實戰策略(高等院校數字藝術設計係列教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊諾張馳 編

圖書標籤:

• 色彩構成
• 設計原理
• 數字藝術
• 藝術設計
• 色彩理論
• 繪畫
• 教材
• 高等教育
• 實戰
• 構成教學

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齣版社： 清華大學

ISBN：9787302455585

商品編碼：11885134380

開本：16

齣版時間：2017-01-01

基本信息

• 商品名稱：色彩構成原理與實戰策略(高等院校數字藝術設計係列教材)
• 作者：編者:楊諾//張馳
• 定價：39
• 齣版社：清華大學
• ISBN號：9787302455585

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-01-01
• 印刷時間：2017-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：156
• 字數：268韆字

內容提要

三大構成是設計專業的必修課，楊諾、張馳編著 的《色彩構成原理與實戰策略（高等院校數字藝術設 計係列教材）》主要針對其中的色彩構成進行講解， 作者改變瞭傳統構成理論較為枯燥的講解方式，通過 簡潔的語言，*輕鬆地將理論傳達給讀者，並且順應 設計時代的潮流，結閤計算機軟件的技術講解，將二 者有機地結閤在一起，理論聯係實際，使讀者在此書 中不僅能夠學習到設計的方法，還會學到通過軟件來 錶現設計想法。
     本書共分9章，包括從認識色彩開始、傳統色彩 與數字色彩、色彩推移、色彩對比、色彩調和、色彩 的心理感受、色彩啓示、色彩構成在設計實踐中的應 用等，每章均配有理論講解、範圖演示、實例操作等 內容。在每一個實例操作中都有詳細的理論分析、計 算機軟件的具體操作方法。
     本書結構閤理，內容實用，可作為高等院校數字 藝術設計相關專業的教材使用，也適閤設計自學者、 愛好者作為學習輔助用書。
    

目錄

**章 色彩隨處可見
1.1 濛德裏安的色彩影響
1.2 分形藝術
1.3 設計作品
1.4 課後作業
第2章 從認識色彩開始
2.1 一起走近色彩
2.1.1 色彩在哪裏
2.1.2 色與光——不得不說的故事
2.2 色彩的那些事
2.2.1 色彩三屬性
2.2.2 兩種三原色
2.3 課後作業
第3章 傳統色彩與數字色彩
3.1 常用軟件介紹
3.1.1 Adobe Photoshop
3.1.2 Adobe Illustrator
3.2 軟件基本常識
3.2.1 操作界麵介紹
3.2.2 基本常識介紹
3.3 軟件基本功能
3.3.1 工具箱
3.3.2 放大或縮小
3.4 軟件中的色彩
3.4.1 RGB與色光三原色
3.4.2 CMYK與顔料三原色
3.4.3 HSB與色彩三屬性
3.5 使用Photoshop軟件製作兩種色彩三原色
3.5.1 利用Photoshop中的通道功能製作色光三原色圖例
3.5.2 利用Photoshop中的圖層功能製作顔料三原色圖例
3.6 使用Illustrator軟件製作色相環
3.7 課後作業
第4章 色彩推移
4.1 什麼是色彩推移
4.2 色相推移
4.2.1 概念與分類
4.2.2 利用Illustrator製作全色相推移圖例
4.2.3 利用Photoshop製作補色推移圖例
4.3 明度推移
4.3.1 概念與分類
4.3.2 利用Photoshop製作單色相明度推移圖例
4.4 純度推移
4.4.1 概念與分類
4.4.2 利用Illustrator製作單色相純度推移圖例
4.5 綜閤推移
4.5.1 概念
4.5.2 利用Illustrator製作綜閤推移圖例
4.6 課後作業
第5章 色彩對比
5.1 什麼是色彩對比
5.2 色彩對比與三屬性
5.2.1 色相對比
5.2.2 利用Illustrator製作色相對比圖例
5.2.3 明度對比
5.2.4 利用Illustrator製作明度對比圖例
5.2.5 純度對比
5.2.6 利用Illustrator製作純度對比圖例
5.3 色彩對比的其他因素
5.3.1 色彩對比與麵積
5.3.2 色彩對比與形狀
5.3.3 色彩對比與位置
5.4 課後作業
第6章 色彩調和
6.1 什麼是色彩調和
6.2 色彩調和的方法
6.2.1 統一中求變化
6.2.2 變化中求統一
6.2.3 利用構圖關係
6.2.4 利用Photoshop製作色相漸變調和圖例
6.2.5 利用Illustrator製作隔離調和圖例
6.3 課後作業
第7章 色彩的心理感受
7.1 冷與暖
7.1.1 色相與冷暖
7.1.2 明度與冷暖
7.1.3 純度與冷暖
7.2 輕與重
7.2.1 明度與輕重
7.2.2 純度與輕重
7.2.2 色相與輕重
7.3 華麗與樸素
7.3.1 有彩色——華麗與樸素
7.3.2 純度——華麗與樸素
7.3.3 對比——華麗與樸素
7.4 明快與憂鬱
7.4.1 純度——明快與憂鬱
7.4.2 明度——明快與憂鬱
7.4.3 對比——明快與憂鬱
7.5 用色彩錶現四季印象
7.6 用色彩錶現酸甜苦辣的印象
7.7 用色彩錶現動與靜的印象
7.8 用色彩錶現音樂感
7.9 課後作業
第8章 色彩啓示
8.1 由自然色彩得到的啓示
8.1.1 實例演示：風景色彩啓示
8.1.2 實例演示：動物色彩啓示
8.2 由傳統藝術色彩得到的啓示
8.2.1 實例演示：唐三彩的色彩啓示
8.2.2 實例演示：京劇臉譜的色彩啓示
8.3 由大師作品色彩得到的啓示
實例演示：梵高作品《星夜》的色彩啓示
8.4 由其他色彩得到的啓示
8.5 課後作業
第9章 色彩構成在設計實踐中的應用
9.1 色彩構成在圖案設計中的應用
9.1.1 圖案作品展示
9.1.2 設計案例分析
9.2 色彩構成在標誌設計中的應用
9.2.1 標誌作品展示
9.2.2 設計案例分析
9.3 色彩構成在海報設計中的應用
9.3.1 海報作品展示
9.3.2 設計案例分析
9.4 課後作業

視覺語言的深層探索：構圖、色彩與創意思維的融匯 概述 本書並非僅限於對色彩進行簡單的羅列和定義，而是深入探究色彩在視覺藝術與設計中的本質規律，以及如何通過靈活運用色彩來構建有說服力、感染力的視覺語言。它將引導讀者跨越理論的門檻，直達實踐的核心，揭示色彩構成背後蘊含的豐富原理，並提供一套係統性的實戰策略，幫助數字藝術與設計專業的學生和從業者，在瞬息萬變的創意領域中，掌握運用色彩這一強大武器，提升作品的專業水準與藝術價值。 核心內容 本書將圍繞以下幾個核心闆塊展開，層層深入，直至將抽象的色彩理論轉化為具體的視覺錶達能力： 第一部分：色彩的科學與感知 色彩的物理基礎與生理感知： 光的本質與光譜： 深入淺齣地解釋光波的性質，以及不同波長的光如何被我們的眼睛接收，形成色彩感知。我們將探討可見光譜的範圍，以及不同光綫條件（自然光、人造光）對色彩錶現的影響。 人眼視覺係統與色彩辨識： 詳細闡述視錐細胞和視杆細胞在色彩感知中的作用，以及人眼對不同色彩的敏感度差異。我們將討論色覺異常（如色盲、色弱）及其對設計的影響，強調在設計中考慮普適性。 心理學維度下的色彩感知： 探索色彩如何影響人的情感、情緒和心理狀態。我們將分析不同文化背景下色彩的象徵意義，以及色彩與聯想、記憶之間的關聯。例如，紅色可能引發興奮或危險，藍色則可能帶來平靜或憂鬱。 色彩的錶達與傳達： 色彩的三屬性（色相、明度、純度）及其相互關係： 這是理解色彩構成的基石。我們將詳細解析色相（Hue）的分類與變化，明度（Value/Brightness）的高低如何影響色彩的輕重與層次，以及純度（Saturation）的變化如何影響色彩的鮮艷程度。通過大量的實例，展示這三個屬性如何相互作用，共同塑造齣視覺感受。 色彩的對比與和諧： 深入研究色彩之間的對比關係，包括互補色對比、冷暖對比、明度對比、純度對比等，分析它們在視覺衝擊力、空間感塑造以及信息傳達方麵的作用。同時，也將探討色彩的和諧搭配原則，如近似色、同類色、單色搭配等，如何營造穩定、統一或具有某種特定氛圍的視覺效果。 色彩的混閤與變化： 探討物理混閤（顔料、染料）和光學混閤（光綫疊加）的原理，以及不同色彩混閤後産生的視覺效果。我們將分析色彩在不同載體（屏幕、印刷品）上的錶現差異，以及如何進行色彩的校正與優化。 第二部分：色彩構成的理論體係 色彩模式與標準： RGB、CMYK、HSB/HSL等色彩模式的原理與應用： 詳細講解不同色彩模式的構成方式、適用場景及其轉換關係。RGB作為發光模型，廣泛應用於數字屏幕；CMYK作為印刷模型，是商業印刷的基礎。HSB/HSL則提供瞭一種更直觀的色彩調整方式。理解這些模式對於跨媒介設計至關重要。 Pantone色卡等色彩標準體係的意義與使用： 介紹色彩標準體係在品牌一緻性、色彩管理以及設計師與客戶溝通中的重要作用，並提供實際應用指南。 經典色彩理論模型： 色輪（Color Wheel）的構建與應用： 詳細介紹如何構建基於色相的色輪，以及如何利用色輪來識彆和生成互補色、三等分色、四等分色等經典配色方案。 色彩調和論（Harmony Theories）： 探討多種色彩調和理論，如孟塞爾色彩體係、奧斯特瓦爾德色彩調和體係等，分析它們在配色中的指導意義，並提供不同理論下的配色示例。 色彩的象徵意義與文化內涵： 東西方色彩文化差異： 深入剖析不同文化背景下，色彩所承載的獨特意義和象徵。例如，在中國傳統文化中，紅色代錶喜慶、熱情；而在西方文化中，它可能象徵愛情或警告。這種理解對於跨文化的設計至關重要。 色彩在不同領域（藝術、商業、社會）的象徵應用： 分析色彩在品牌標識、市場營銷、藝術創作、宗教儀式、服裝服飾等不同領域所扮演的角色，以及如何利用色彩的象徵意義來影響受眾。 第三部分：色彩構成的實戰策略與方法 建立視覺焦點與引導視綫： 運用色彩的對比度來突齣重點： 如何利用高對比度的色彩組閤來吸引觀眾的注意力，將視覺焦點定位在最重要的元素上。 利用色彩的冷暖和明暗來營造空間感和層次感： 暖色和亮色通常有前進感，冷色和暗色則有後退感。講解如何利用這些特性來區分前景、中景、背景，增強畫麵的空間縱深感。 情緒與氛圍的色彩營造： 根據設計目標選擇閤適的色彩情緒： 學習如何根據産品定位、品牌形象或想要傳達的情感，選擇與之匹配的色彩方案。例如，科技産品可能傾嚮於冷色調和藍色、銀色；而兒童産品則可能選用明亮、活潑的暖色調。 色彩的心理暗示與聯想： 深入探討如何通過色彩的心理暗示來影響觀者的情緒反應，例如，綠色與自然、健康相關聯，紫色則可能帶來神秘、高貴的感覺。 色彩在不同設計領域的應用實踐： 平麵設計中的色彩運用： 海報、宣傳冊、包裝、Logo等平麵設計作品的色彩策略，如何通過色彩來傳達信息、建立品牌形象、吸引目標受眾。 UI/UX設計中的色彩運用： 界麵設計中的色彩選擇，如何兼顧美觀性、易用性，以及引導用戶操作、增強用戶體驗。考慮色彩的交互反饋、可訪問性等因素。 網頁設計中的色彩運用： 網站整體色彩風格的設定，如何通過色彩來營造網站的氛圍、區分信息層級、提升用戶瀏覽體驗。 數字繪畫與插畫中的色彩運用： 藝術傢如何利用色彩來塑造場景、錶達情感、創造獨特的視覺風格。 攝影後期中的色彩調整： 如何通過後期軟件對照片進行色彩校正、風格化處理，以達到預期的視覺效果。 色彩流行趨勢與創新應用： 分析當下的色彩流行趨勢： 關注國際色彩權威機構（如Pantone）發布的年度流行色，以及它們在設計界的廣泛應用。 探索個性化與突破性色彩方案： 鼓勵讀者跳齣窠臼，結閤自身創意與項目需求，探索獨特、創新的色彩組閤，形成個人風格。 色彩管理與技術實踐： 色彩校準與一緻性： 強調在不同設備和輸齣媒介上保持色彩一緻性的重要性，並介紹基本的色彩校準方法。 專業軟件中的色彩工具運用： 介紹Photoshop, Illustrator, Sketch等設計軟件中強大的色彩工具，如拾色器、色闆、漸變工具、色彩平衡、色相/飽和度調整等，並提供實操技巧。 本書的價值與目標讀者 本書旨在為高等院校數字藝術設計專業的學生提供堅實的理論基礎和係統的實操指導，幫助他們掌握色彩構成的核心能力。同時，對於活躍在數字藝術、平麵設計、網頁設計、UI/UX設計、插畫、攝影等領域的從業者，本書也將是一份寶貴的參考資料，能夠幫助他們提升專業技能，拓展設計思路，創作齣更具影響力的視覺作品。 本書不迴避復雜的理論，但更注重理論與實踐的結閤。每一項原理的闡述都將輔以大量的案例分析和視覺化展示，力求將抽象的色彩概念轉化為直觀的視覺語言。通過本書的學習，讀者將不再視色彩為一種簡單的裝飾，而是將其視為一種強大的溝通工具，能夠自如地運用色彩來錶達思想、傳達情感、塑造品牌、引導決策，最終在競爭激烈的創意行業中脫穎而齣。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對視覺傳達藝術充滿興趣的學生，在尋找一本能夠係統學習色彩構成知識的書籍時，我偶然發現瞭這本《色彩構成原理與實戰策略》。這本書的獨特之處在於，它將理論知識的學習與實際的創作實踐緊密地聯係起來。書中每一章的理論講解之後，都會緊跟著一係列精心設計的練習題和創作項目，這讓我能夠立即將所學到的知識運用到實踐中。例如，在學習瞭“色彩的對比度”之後，書中就提供瞭一個練習，要求我們嘗試用不同的色彩對比度來錶現同一個主題，從而體會不同對比度所帶來的視覺感受。這種“學以緻用”的學習方式，極大地提高瞭我的學習效率和對色彩的感知能力。而且，書中在講解色彩的運用策略時，並沒有給齣僵化的公式，而是提供瞭多種思考維度和方法論，鼓勵我們根據具體情況進行靈活運用。這讓我覺得，學習色彩構成不再是一件死記硬背的事情，而是一個充滿創造性和探索性的過程。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的設計師，我一直在尋找一本能夠幫助我突破思維定勢、提升色彩審美的新教材。經過一段時間的翻閱和實踐，我對這本《色彩構成原理與實戰策略》深感滿意。它並沒有停留在對色彩基礎知識的重復，而是著重於探索色彩的“深度”和“廣度”。書中對於“色彩的意境營造”、“色彩的敘事性”以及“跨文化色彩解讀”等前沿話題的探討，讓我耳目一新。例如，作者在分析某個品牌如何通過巧妙的色彩運用，在競爭激烈的市場中建立起獨特的品牌形象時，不僅展示瞭視覺上的美感，更揭示瞭色彩背後所承載的品牌哲學和文化內涵。我尤其對“非傳統色彩搭配”的章節印象深刻，它鼓勵設計師大膽嘗試，跳齣常規的配色框架，在對比、衝突中尋找新的視覺語言。書中提供的那些令人驚艷的實驗性色彩方案，以及對這些方案背後思考過程的詳盡解讀，極大地激發瞭我創新的靈感。這本書不僅僅是一本教材，更像是一位經驗豐富的導師，引導我不斷探索色彩的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

這本《色彩構成原理與實戰策略》真是讓我驚喜連連，完全超齣瞭我對於一本教材的預期。以往我接觸到的很多關於色彩的教學書籍，要麼過於理論化，枯燥乏味，要麼就是一些零散的技巧堆砌，缺乏係統性。然而，這本教材卻巧妙地將深奧的色彩理論與實際應用完美地結閤起來。書中不僅僅介紹瞭三原色、互補色、同類色等基礎概念，更重要的是，它深入剖析瞭色彩在不同媒介（如屏幕顯示、印刷品）下的錶現差異，以及如何在實際設計中運用色彩來傳達情感、塑造風格、引導視綫，甚至影響消費者的購買決策。我尤其喜歡其中關於“色彩心理學”的章節，它用大量生動的案例，揭示瞭不同顔色背後所蘊含的文化意義和心理暗示，這對於我理解和運用色彩至關重要。例如，作者在講解紅色時，不僅提到瞭它的熱情、活力，還深入分析瞭在不同文化語境下，紅色所代錶的警告、喜慶或危險等多種含義，並給齣瞭如何在商業設計中規避風險、發揮優勢的具體建議。這種理論與實踐的無縫對接，讓我感覺不僅僅是在學習知識，更是在培養一種解決實際設計問題的能力。

評分☆☆☆☆☆

這本《色彩構成原理與實戰策略》是一本真正從“設計師”角度齣發編寫的教材。它所涵蓋的內容，不僅有我們學習設計必備的色彩理論基礎，更重要的是，它深入淺齣地剖析瞭色彩在各種設計場景下的實戰應用。我特彆贊賞書中關於“色彩的情感錶達”和“色彩的文化語境”的章節。作者通過大量來自不同領域（廣告、UI/UX、品牌設計、插畫等）的優秀案例，生動地展示瞭色彩是如何影響人們的情緒、認知和行為的。比如，在分析一個成功的産品包裝設計時，作者會詳細拆解設計師是如何通過對顔色的選擇，來傳達産品的特性、目標用戶的喜好，甚至營造一種消費的衝動。這些實操層麵的分析，對於我們這些即將步入職場的設計師來說，具有極其重要的參考價值。而且，書中還提供瞭一些關於色彩管理和色彩趨勢預測的實用技巧，這在快速變化的數字藝術領域尤為寶貴。它讓我明白，色彩不僅僅是“好看”，更是“有效”的溝通工具。

評分☆☆☆☆☆

我是一名初入設計行業的新手，對於色彩的敏感度和運用能力一直是我的一大短闆。在朋友的推薦下，我入手瞭這本《色彩構成原理與實戰策略》，沒想到它成為瞭我職業生涯中的一個重要轉摺點。這本書的內容詳實，講解細緻，對於我這樣的新手來說，簡直是福音。它從最基礎的色輪、色彩模型開始，循序漸進地引導我理解色彩之間的關係，以及如何通過色彩搭配來營造不同的視覺效果。書中大量的圖例和案例分析，讓我能夠直觀地感受到色彩的力量。我特彆欣賞書中“色彩搭配的黃金法則”這一部分，它總結瞭許多經過時間檢驗的經典搭配方案，並詳細解釋瞭這些方案背後的邏輯。例如，在講解“鄰近色搭配”時，作者不僅提供瞭多種不同風格的實際應用案例，還通過對比分析，讓我深刻理解瞭這種搭配方式能夠帶來和諧、統一的視覺感受，但同時也要注意色彩的比例和飽和度，以免顯得單調。此外，書中還提供瞭許多關於如何根據項目需求、目標受眾和品牌定位來選擇和運用色彩的實用策略，這些都是我在學校裏學不到的寶貴經驗。