爱心树/小小艺术家·名画名著绘本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 希尔弗斯坦 著，[韩] 金振洛 编，郭文蕊 译

图书标签:

• 绘本
• 儿童文学
• 名画
• 名著
• 艺术启蒙
• 情感教育
• 亲子阅读
• 爱心
• 成长
• 经典故事

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300221519

版次：1

商品编码：11888016

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：40

编辑推荐

　　“野兽派”画家劳尔•杜菲的画中跳跃的色彩和轻盈的线条向人们传达出了生命的喜悦，这本书里的插图也是根据画家原画改绘或是仿照画家风格绘制而成的。

内容简介

　　本书包括五部分内容。1.名著故事：本书以绘本的形式讲述了《爱心树》的名著故事，以野兽派著名画家劳尔杜菲的绘画风格为蓝本，完成了《爱心树》所有的插画。2.画家简介：本绘本故事之后对野兽派著名画家劳尔杜菲的生平及风格做了简单介绍。3.作家介绍：本书对名著故事的作者生平及故事背景做了简单介绍。4.画家代表作：本书展示一幅劳尔杜菲的原作品，详细分析画家的绘画风格。5.读后思考：本书既有故事的启迪和感悟，又有对故事情节和绘画风格的感受与思考练习。
　　本书具有如下特色：
　　完美地将世界美术名作与著名童话文学作品相结合，既能满足幼儿的阅读兴趣和愿望，又能培养幼儿的美术欣赏能力。
　　本书具有较强的互动功能，在增长儿童知识和让儿童感受世界艺术大师绘画风格的同时促进儿童积极思考，提高儿童的智慧。
　　本书针对中国儿童的特点，引进时做了较好的本土化改造，具有较强的针对性和适用性。

作者简介

　　谢尔·希尔弗斯坦ShelSilverstein（1930—1999年）于1930年出生于美国的芝加哥。他才能卓越，除写作外，在绘画与作曲方面也有较高的成就。除了儿童作家外，谢尔·希尔弗斯坦还拥有诗人、词曲作家、音乐家、漫画家、剧作家等众多头衔。20世纪50年代，谢尔·希尔弗斯坦曾在日、韩等国的美军基地服役。期间，多次在海外美军报刊上发表漫画。在他的作品中语言表达如诗一般，内容简洁而令人回味无穷。并且，他的画作风格细腻，深入人心。他的儿童诗智慧而幽默。此外，他还为许多著名歌手作曲，并曾经制作过电影音乐。他的代表作品有：《爱心树》、《失落的一角》，这些都曾是轰动世界文坛的名作。
　　除《爱心树》之外，谢尔·希尔弗斯坦还有一篇代表作，名为《失落的一角》。它讲述了一个圆缺失了一角，在寻找合适的角的过程中发生的种种奇遇。这个故事内容朴素动人，其中蕴含着深刻的哲理。

　　金振洛，韩国首尔大学教授。

内页插图

精彩书摘

　　在山坡上生长着一棵大树。
　　一年四季，无论刮风还是下雨，大树都耸立在那里。
　　有一个小男孩每天都会来到大树下玩耍。
　　小男孩在枝丫间嬉戏。
　　有时，他摘下大树的叶子做成小船；有时，他爬到树上去摘鲜美的果子；有时，他用绳子在树上架上秋千，开心地荡起秋千；有时，他还爬到高高的枝丫上，眺望远处的村庄。
　　等他玩够了，累了，他就躺在树下，美美地睡上一觉。
　　大树将自己长长的枝条垂下，又用茂密的树叶形成一片浓荫，为男孩撑起一把遮阳伞。
　　“真希望他永远这样快乐！”
　　大树十分喜欢这个陪伴它、给它带来快乐的小男孩，小男孩也非常爱这棵给他欢乐和美好童年的大树。
　　有小男孩陪在身旁，大树感到幸福极了！
　　时间就这样不知不觉地过去了。
　　小男孩也渐渐地长大了。
　　小男孩来看望大树。
　　他和大树游戏的时间越来越少了，越来越多的时间，都是大树独自待在山坡上，等待着……
　　一天，一个青年人来到大树身边。
　　他就是那个孩子。
　　大树非常高兴：“太好了！我们又能尽情地玩了。”
　　青年人闷闷不乐地摇了摇头，说道：“不，小孩子才光想着玩呢，我现在已经长大了。”
　　“哦，好吧。那我能为你做些什么呢？”大树问道。
　　“我想要很多很多东西，可是我没钱……”
　　“哦，是吗？那你把我的果实摘下来卖掉，你就会有钱的。”
　　于是，青年将树上的果实全部摘走了。
　　看着青年离去的身影，大树感到非常幸福。
　　花开花落，春去春又回，时间又过去了好久。
　　大树还是孤零零地站在山坡上，静静地等待着男孩的到来。
　　一天，一个中年男人来到了大树的身边。他就是那个孩子。
　　大树非常开心：“真是太好了，我们一起来做游戏吧！”
　　中年人满腹心事地说：“不，我没有时间和你玩。我已经成家了，有了妻子和孩子，我需
　　要给他们盖一栋房子。”
　　“哦，是吗？那你把我的树枝锯下来吧。那些木材足够你盖房子了。”大树说道。
　　于是，中年人把大树枝都锯下来，带走了。
　　这下，大树就剩下光秃秃的树干了。
　　可是，它依然觉得很幸福。
　　年复一年，时间又过去了很久很久。
　　光秃秃的大树默默地在山坡上等待着……
　　一天，一个头发凌乱、满脸胡子的老人来到了大树的身边。
　　他就是那个孩子。
　　大树激动得声音都有些颤抖：“你……你终于来啦！我们……一起来玩吧。”
　　老人疲惫地摇了摇头，说道：“不，我已经太老了，我现在心里很难过。我想要造一只
　　船，去很远很远的地方。”
　　“哦，是吗？那你把我的树干砍掉吧！用它做成一只船，它能带你去你想去的地方。”
　　大树说道。
　　于是，老人将大树的树干砍了下来，做成了一只船。
　　他乘着船去了很远的地方……而大树呢？
　　它只剩下了一截矮矮的树墩，孤零零地在山坡上等待着……
　　现在，它已经一无所有了，它还会感到幸福吗？
　　日复一日，年复一年，冬去春来。
　　一天，一个头发花白、满脸皱纹的老人来到了大树的身边。
　　他就是那个孩子。这时的大树只剩下了一截矮矮的树墩。
　　它难过地对老人说：“对不起，现在我再也没有什么能给你了。”
　　“我现在什么都不需要了，只想坐下来休息一下。”
　　老人说着，坐在了树墩上，整整一天，都没有离开。
　　现在，大树感到幸福极了。
　　代表作欣赏
　　演奏
　　RaoulDufy（1877—1953年）
　　1948年∣巴黎丹尼尔麦浪阁美术馆
　　绘画与音乐，二者有什么联系呢？它们的共同之处在于都属于“艺术”范畴，都能给人们带来很大的感动与冲击。尤其是将画作与音乐作品的纯粹感作为基底的话，更是如此。劳尔•杜菲的作品便是这样，他的画作多与音乐有关，其作品多采用鲜亮纯粹的色彩。如右边这幅画作，看过之后会产生怎样的感觉呢？是不是觉得如同映在水面上一样呢？整幅作品对于演奏会的中心素材，即演奏者、观众以及剧场背景的描绘都十分简洁，只是轻描淡写地勾勒了一番，而作品中反映出来的清新风格则向我们暗示了这场演奏会的曲目也一定是轻快活泼的。不过，劳尔•杜菲并非一开始就使用这种画风，他是在观看了野兽派画家马蒂斯的作品展览后深受感动，从而改变了其原有的印象派画风。他在作品中大胆采用了奔放的线条、鲜亮的色彩，以及纯粹简洁的绘画技巧。他的作品多与当时的日常生活有关。除了这幅名为《演奏》的作品外，还有《赛马》、《海滩》等许多记录生活点滴的画作。劳尔•杜菲的作品犹如和煦阳光中的风景一般，色彩明亮、温暖人心。
　　思想启蒙
　　无私奉献的快乐
　　一个是只懂奉献的大树，一个是只会索取的孩子。
　　大树给了孩子所有的一切依然觉得幸福。
　　而孩子拥有了一切却仍然没有满足。
　　为什么付出反而会比索取觉得更快乐呢？
　　而且，孩子已经索取了那么多，为什么仍然觉得不满足呢？
　　总在为别人付出，甚至牺牲自己的人内心总是充实而幸福的，因为他们懂得无私奉献的快乐。
　　那么，你在真心诚意地帮助朋友时是怎样的心情呢？
　　是不是也像大树一样感到充实而幸福呢？
　　读后思考
　　回忆一下刚才看过的故事内容，并给爸爸、妈妈和其他小朋友讲一讲，这样会提高记忆力、思考能力还有表达能力哦！
　　◇随着时光的流逝，孩子离大树越来越远，说一说你有什么想法呢？
　　◇孩子已经离开了大树，为什么又回来了呢？
　　◇大树给了孩子所有的一切，最后只剩下一截树墩，为什么仍然觉得很幸福呢？
　　◇我们应该怎样看待无私奉献的大树呢？
　　◇看到大树无私奉献而变化的样子，说一说你有什么想法。
　　看图说话
　　图画可以促成各种思维的形成，那么，请你来谈一谈自己的想法吧！
　　◇年幼的孩子与长大成人的孩子有着怎样的变化呢？
　　◇看到清新明亮的天空与草地，谈一谈你有什么样的感受。
　　……

前言/序言

《爱心树/小小艺术家·名画名著绘本》图书简介 《爱心树/小小艺术家·名画名著绘本》是一套旨在启迪儿童艺术天赋、培养审美情趣的精选绘本系列。这套书将世界闻名的经典名画与脍炙人口的文学名著巧妙融合，通过生动有趣的绘画语言和引人入胜的故事叙述，带领小读者们走进一个充满色彩、想象与智慧的艺术殿堂。每一本书都精心挑选了某位艺术大师的代表性作品，并围绕这些作品的意境、风格或主题，创作出与之相得益彰的原创故事。这不是简单的图文照搬，而是深度的艺术解读与文学创意的结合，旨在让孩子在欣赏美的同时，也能理解美的来源和内涵。 艺术的盛宴，名画的对话 本系列绘本的最大亮点在于其对世界级艺术杰作的独特呈现方式。我们深入浅出地介绍每一位艺术家的创作背景、艺术理念以及其作品的独特之处，让孩子在轻松愉快的阅读过程中，接触到梵高燃烧的生命热情、莫奈光影的流转变幻、达芬奇严谨的解剖学和神秘的笑容、伦勃朗光与影的戏剧性对比、梵高的粗犷笔触与强烈情感、莫奈印象派的光色探索、毕加索立体主义的解构与重塑、或是凡·高生命末期的星空。 这些名画不仅仅是插图，更是故事展开的画布。例如，在介绍梵高的《星空》时，我们不会简单地描述画面，而是围绕着那旋转、燃烧的星空，构建一个关于梦想、勇气和孤独的童话。画中浓烈的蓝色和黄色，会转化为夜空中闪烁的星星和远方小镇的温暖灯火，引导孩子去感受艺术家内心澎湃的情感。再如，在解读莫奈的《睡莲》时，水面上的粼粼波光和层层叠叠的睡莲，会化身为一个关于宁静、自然和时间的故事，让孩子在阅读中体会印象派对光影的敏锐捕捉和对瞬间美的追求。 每一幅名画都经过精心挑选，不仅要具有极高的艺术价值，更要能引发孩子的共鸣，激发他们的想象力。我们会挑选那些色彩鲜艳、构图生动、主题明确的作品，让孩子更容易理解和接受。同时，我们也注重作品的代表性，让孩子能够初步认识不同艺术流派和风格的魅力。例如，我们会引入一些古典主义的严谨线条，立体主义的几何变形，印象派的光影游戏，或是表现主义的强烈情感，让孩子在色彩和线条的世界里，逐渐建立起对艺术的初步认知。 文学的温度，名著的滋养 与名画相得益彰的，是那些经过时间洗礼的文学名著的精髓。我们并非照搬原著，而是提取名著中最具代表性的故事梗概、最感人的情节、最深刻的主题，用适合儿童理解的语言和全新的视角进行改编和再创作。改编后的故事，既保留了原著的灵魂，又注入了现代儿童的想象力，让古老的故事焕发出新的生命力。 例如，在与某位古典主义画家的作品结合时，我们可能会选取《伊索寓言》中的一个经典故事，如《龟兔赛跑》，通过绘画的表现力，将寓言的道理与画作中的人物形象、场景设计紧密结合。我们会通过生动的笔触，描绘出乌龟的坚定不移和兔子傲慢的急躁，让孩子在欣赏绘画的同时，深刻理解“坚持就是胜利”的道理。 又或者，当我们选择达芬奇的《蒙娜丽莎》时，我们可能会围绕那神秘的微笑，创作一个关于好奇心、探索和发现的故事。也许，小主人公会因为对蒙娜丽莎微笑的疑问，踏上一段充满智慧和趣味的旅程，最终在探索中找到了答案，也明白了观察和思考的重要性。 这些名著的改编，不仅仅是情节的简化，更是对儿童价值观的引导。我们关注故事中的善良、勇敢、友谊、智慧、坚持等积极品质，并希望通过这些故事，潜移默化地影响孩子，塑造他们健全的人格。我们会选择那些具有普遍意义和教育价值的故事，例如关于爱与奉献的《爱心树》（这是书名的一部分，但我们将避免直接讲述这本书本身的内容，而是指代通过其他名著改编故事中传达的“爱心”主题），关于成长与独立的《小王子》，关于梦想与追寻的《绿野仙踪》等等。 小小艺术家的诞生 “小小艺术家”是这套绘本的另一个重要定位。我们希望通过这套书，不仅仅是让孩子“看”艺术，更是鼓励他们“做”艺术。在每一本书的最后，我们都会设置一些互动环节，鼓励孩子进行模仿创作、色彩搭配练习、简单的绘画技巧尝试，或是根据故事内容进行想象性创作。 例如，在欣赏了印象派画家的作品后，我们可能会引导孩子尝试用点彩的方式描绘一片草地；在学习了某个名家的构图方式后，我们可能会鼓励孩子用简单的几何图形重新组合画面；在读完一个关于色彩的故事后，我们可能会鼓励孩子用自己喜欢的颜色，画出心中的“星空”或者“睡莲”。 这些互动练习，旨在降低艺术创作的门槛，让孩子体验到创作的乐趣。我们不会设定过于严苛的标准，而是鼓励孩子大胆尝试，释放他们的创意。我们相信，每一个孩子都有成为艺术家的潜质，而这套绘本，就是为他们点燃艺术启蒙的第一把火。 精心打磨，品质保证 《爱心树/小小艺术家·名画名著绘本》在内容和形式上都力求完美。 选材严谨： 每一幅名画都经过版权筛选，确保合法合规，并选择高清、高质量的图像呈现。 文字精炼： 故事语言通俗易懂，符合儿童的认知水平，同时兼具文学性和趣味性。 插画风格： 绘本的原创插画部分，会力求与原作名画的风格相呼应，但又不失自身的独特性，形成一种和谐的整体。有时会采用临摹、改编的方式，有时则会完全根据故事和名画意境进行全新创作，但始终保持对原著精神的尊重。 装帧设计： 采用环保纸张，色彩鲜艳饱满，触感舒适，封面设计也兼具艺术性和儿童性，吸引孩子的目光。 适用人群与阅读价值 这套绘本适合3-8岁的儿童阅读。 对于低龄儿童（3-5岁）： 可以作为亲子共读的读物，家长通过讲解名画的色彩和构图，讲述故事中的简单情节，培养孩子的初步审美能力和语言理解能力。 对于学龄儿童（5-8岁）： 可以引导他们独立阅读，尝试理解故事中的深层含义，并参与到互动创作环节，激发他们的想象力和创造力，初步接触艺术史和文学史的知识。 阅读这套《爱心树/小小艺术家·名画名著绘本》，孩子们将获得： 丰富的艺术体验： 接触到世界顶级的艺术杰作，感受不同艺术家的独特魅力。 深刻的文学熏陶： 了解经典名著的精髓，在动人的故事中汲取智慧和情感。 无穷的想象力： 在名画与故事的交织中，激发天马行空的想象。 初步的艺术启蒙： 学习基础的艺术知识，培养对美的感知和欣赏能力。 创造力的释放： 通过互动环节，体验艺术创作的乐趣，挖掘自身潜力。 健康的人格塑造： 在故事中学习善良、勇敢、智慧等美德。 《爱心树/小小艺术家·名画名著绘本》不仅是一套书，更是一扇窗，一扇通往艺术世界和文学宝库的大门。它将陪伴孩子在色彩斑斓的图画和引人入胜的故事中，度过一段充实而美好的童年时光，为他们的人生播下艺术的种子，滋养出智慧的花朵。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻阅这本书时，就被它独特的风格深深吸引。它并非那种传统的、按部就班的艺术普及读物，而是带着一种跳跃性的、充满惊喜的视角，将世界名画以一种全新的方式呈现在读者面前。我尤其欣赏它在内容呈现上的“留白”，它不会把所有的事情都说得明明白白，而是巧妙地留下一些悬念和想象的空间，鼓励孩子自己去探索和发现。例如，在介绍一幅描绘了神秘场景的画作时，书中可能会用“这里藏着一个怎样的秘密呢？”这样的句子来引导孩子，让他们发挥自己的想象力去解读画面。这种“点到为止”的艺术手法，反而更能激发孩子的求知欲。而且，书中对于色彩和构图的解读，也别具一格。它不会生硬地讲解“三原色”或者“黄金分割”，而是会用生动的比喻，比如将红色比作燃烧的火焰，将蓝色比作深邃的海洋，将画面中的线条比作小溪的流淌或者风的舞蹈。这种具象化的解读方式，让抽象的艺术原理变得触手可及。我注意到，书中还巧妙地融入了一些关于艺术史的“冷知识”或者趣闻轶事，但这些信息都处理得非常自然，不会显得突兀，反而像是聊天时随口说出的精彩故事，让孩子在轻松愉快的氛围中，不知不觉地了解到一些有用的知识。这种“润物细无声”的教育方式，正是这本书的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最深刻感受，是一种“惊喜的碰撞”。它将高雅的艺术殿堂与孩子们的童真世界巧妙地结合，碰撞出了无数奇妙的火花。我非常喜欢书中对于“情绪”的描绘，它不仅仅是简单地展示画作，而是会去挖掘画作背后所蕴含的情感，并通过富有想象力的方式传递给孩子。比如，当介绍一幅描绘忧郁色彩的画作时，书中可能会用“天空哭了，是因为什么呢？”这样的句子来引导孩子，让他们去体会画作中流露出的淡淡的哀伤。这种对情感的关注，有助于孩子更好地认识和理解自己的情绪，并学会用艺术的方式去表达。我注意到，书中在选择名画时，也极具匠心。它挑选的画作，大多在视觉上具有很强的冲击力，或者在故事性上能够引起孩子的共鸣。而且，每一幅画作的介绍，都像是一个独立的小故事，有引人入胜的开头，有充满想象力的发展，更有发人深省的结尾。这种叙事性的解读方式，让孩子在欣赏艺术的同时，也仿佛在阅读一本充满智慧的童话。此外，书中的插画师也非常出色，他们用一种既忠实于原作精神，又充满童趣的笔触，对名画进行了二次创作，使得这些经典作品焕发出了新的生命力。这种“再创作”的设计，让这本书在视觉上更加吸引人，也为孩子们提供了模仿和学习的榜样。

评分☆☆☆☆☆

这本书的扉页设计就充满了童趣和温暖，淡雅的色彩和手绘感的插画，瞬间就吸引住了我的目光。打开它，就像进入了一个充满惊喜的宝藏盒。我尤其喜欢书中的插画风格，它们不是那种过于写实或者炫技的，而是带着一种稚拙的、温暖的笔触，仿佛是小朋友们自己画出来的，却又巧妙地捕捉到了名画的精髓和情感。这种“似是而非”的处理方式，让那些高高在上的艺术大师的作品变得亲切可爱，不再是遥不可及的殿堂艺术，而是可以融入孩子日常生活的伙伴。我注意到，在描绘每一幅名画时，作者都会用一种非常柔和、富有想象力的方式去解读，比如将梵高的星空想象成孩子梦中的游乐场，将莫奈的睡莲比作漂浮在水上的彩色气球。这种解读方式，不仅让孩子们容易理解画作本身的内容，更能激发他们对画作背后故事和情感的联想。而且，书的整体排版也非常用心，留白恰到好处，文字与插画的比例协调，让阅读体验非常舒适，不会感到拥挤或压抑。即使是小小的细节，比如书页的材质，也选择了触感温润、不易撕破的纸张，这对于喜欢涂涂画画的小朋友们来说，无疑是极大的便利。我迫不及待地想和我的孩子一起探索这本书，相信他们一定会被这些美丽的画面和充满想象力的故事所打动。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象就是“有趣”和“有料”。“有趣”在于它将那些原本可能让孩子觉得枯燥或晦涩的艺术作品，用一种活泼、生动、充满想象力的方式呈现出来。“有料”则在于它在趣味性背后，隐藏着丰富的艺术知识和人文关怀。我特别喜欢书中的一些“创意小挑战”环节，比如，在介绍了一幅描绘人物的肖像画后，会让孩子尝试用简单的线条画出自己想象中的“快乐表情”，或者模仿画中人物的姿势摆拍。这种将艺术学习与动手实践相结合的设计，让学习过程变得更加立体和深刻。我注意到，书中在讲解一些名画时，会巧妙地融入一些哲学或者情感上的思考，比如，在介绍蒙克的《呐喊》时，并没有直接告诉孩子这是表达痛苦，而是引导孩子去感受画面中的线条和色彩所传达出的那种强烈的、令人不安的情绪，然后问孩子：“当你想大声呼喊的时候，你会是什么样子？”这种开放式的提问，鼓励孩子去独立思考和表达自己的感受，培养了他们的独立思考能力和情感认知能力。而且，书的装帧设计也显得非常高端大气，采用了硬壳封面，配以烫金的文字，给人一种珍藏版的质感。虽然是给孩子看的绘本，但它同样具备了作为一件艺术品的收藏价值。这让我觉得，这本书不仅仅是一本童书，更是一份可以代代相传的艺术启蒙的礼物。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的那个下午，阳光正好，我坐在窗边，慢慢地翻阅着。书页散发出淡淡的油墨香，混合着纸张特有的清香，让人心旷神怡。我特别惊喜地发现，这本书的编排方式非常灵活，它并没有按照时间顺序或者画派来介绍名画，而是将一些在主题上、情感上或者视觉风格上有关联的作品巧妙地串联起来。例如，它可能会将几幅描绘自然风光的画作放在一起，然后用一个关于“四季的秘密”的故事来串联，从春天的生机勃勃，到夏天的热烈奔放，再到秋天的宁静丰收，最后是冬天的纯净素雅。这种编排方式，让孩子在欣赏艺术的同时，也能感受到自然界的变化和生命的节奏。我非常欣赏书中对于色彩的解读，它不仅仅是告诉孩子们这幅画用了什么颜色，而是会去分析这些颜色带给人的感受，比如红色代表热情，蓝色象征宁静，黄色则传递着快乐。这种对色彩情感的引导，让孩子在观察画作时，能够更深入地体会到画家的情感表达。而且，书中还穿插了一些关于艺术家的小故事，但这些故事都非常简短、生动，并且侧重于艺术家在创作过程中的一些有趣的想法或者经历，让孩子们觉得艺术家也是有血有肉、有情感的人，而不是遥不可及的偶像。这种方式，我觉得非常棒，因为它拉近了孩子与艺术家的距离，让他们觉得艺术创作是一件可以去尝试、去体验的事情。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的触动，在于它“以孩童的视角看世界”。它没有用居高临下的姿态去“教导”孩子，而是仿佛一位平等的玩伴，与孩子一同探索艺术的奥秘。我特别欣赏书中对于“想象力”的强调。它不会拘泥于画作的真实含义，而是鼓励孩子自由地去想象，去联想。例如，看到一幅描绘海景的画作，书中可能会问：“海里有什么呢？是巨大的鲸鱼，还是闪闪发光的海螺？”这种开放式的提问，极大地激发了孩子天马行空的想象力，让他们觉得艺术创作是一件多么自由和有趣的事情。我注意到，书中在介绍一些细节时，非常用心。比如，在描绘凡·高《星空》时，它会特别指出那些旋转的笔触，然后将其比作孩子在夜空中追逐的梦幻光影。这种对细节的挖掘和解读，让孩子能够更深入地理解画作的艺术语言。而且，书中还巧妙地融入了一些关于“颜色”的小知识，但这些知识都以一种非常有趣的方式呈现，比如“黄色是太阳的微笑，也是小鸡的绒毛”这样充满诗意的比喻。这种将知识与生活体验相结合的方式，让孩子更容易接受和记住。我真的觉得，这本书不仅仅是一本画册，更是一个引导孩子观察世界、感受生活、释放创造力的魔法盒子。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，我正带着孩子在公园玩耍，阳光透过树叶洒下斑驳的光影，那一刻，我觉得这本书简直就是为这个美好的午后量身打造的。它最大的魅力在于，能够让那些看似遥不可及的世界名画，变得触手可及，充满生活的气息。我特别喜欢书中对于“线条”的解读。它会用非常有趣的方式来描述线条的形状和动感，比如“这条弯弯的线，像不像一条快乐的小蛇在跳舞？”或者“那些直直的线，就像勇敢的士兵一样站得笔直。”这种将线条人格化的解读方式，让孩子能够在轻松愉快的氛围中，理解线条在绘画中的作用。我注意到，书中在介绍一些画作时，还会巧妙地融入一些关于“形状”的知识，但这些知识都以一种非常自然的方式呈现，比如“画面里的圆圈，就像你最喜欢吃的饼干，又像月亮”。这种将抽象的形状与孩子熟悉的生活元素联系起来，让孩子更容易理解和记忆。而且，书中还用一种非常温暖的语调，讲述了一些关于艺术家创作的小故事，但这些故事都非常简短、有趣，并且侧重于艺术家在创作过程中展现出的那种纯粹的童心和对美的追求。这种方式，让孩子觉得艺术家也是他们身边的朋友，而不是高高在上的神。我觉得，这本书就是一本连接孩子心灵和艺术殿堂的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，仿佛被一股温柔的力量轻轻拥抱，那种感觉非常奇妙。书名本身就带着一种寓意，“爱心树”和“小小艺术家”的组合，立刻勾勒出了一种关于分享、创造和成长的画面。我最喜欢的部分是它如何将那些耳熟能详的世界名画，以一种极其贴近孩子生活的方式呈现出来。比如说，达芬奇的《蒙娜丽莎》，不再只是那个神秘微笑的肖像，而是被赋予了一个关于“微笑的秘密”的故事，让孩子们去猜测她为什么会笑，她看到了什么有趣的事情。这种互动式的解读方式，极大地激发了孩子的参与感和好奇心。而毕加索的抽象画，也变得生动有趣，书中会将那些零散的几何图形想象成小动物的身体部位，让孩子在游戏中认识和理解抽象艺术的构成。我注意到，书中的语言表达也非常精炼和富有诗意，既有教育意义，又不失童趣。它没有用过于复杂的艺术术语，而是用孩子们能够理解的语言，去描述画作的色彩、线条和情感。而且，每一幅名画的介绍后面，都会有一个鼓励孩子尝试创作的小环节，比如“你也来画一个会笑的蒙娜丽莎吧！”或者“用你最喜欢的颜色，为这片星空增添一些色彩”。这种引导性的设计，让这本书不仅仅是欣赏名画的工具，更是一个激发孩子艺术潜能的起点。它让我看到了艺术教育的另一种可能，一种不拘泥于形式，而是注重情感连接和创造力培养的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的感觉，就像是误入了一个色彩斑斓的梦境，充满了惊喜和奇遇。我之所以这么说，是因为它在处理艺术作品时，有一种非常“叛逆”但又非常成功的艺术手法。它不会生硬地去解析画作的技法，而是会从画作所传达的“意境”出发，用一种非常感性的方式去解读。例如，在介绍一幅描绘宁静湖面的画作时，书中可能会用“听，湖水在轻轻地唱歌”这样的句子来引导读者，让他们去感受画面所营造出的那种宁静祥和的氛围。这种对“氛围”的强调，让孩子在欣赏画作时，能够获得更丰富的情感体验。我特别喜欢书中对于“光影”的处理。它会用一种非常诗意的方式来描绘光线在画作中的流动，比如“光线像金色的丝带，在画中翩翩起舞”。这种生动的比喻，让孩子能够更好地理解光影在绘画中的重要性。而且，书中还巧妙地融入了一些关于“构图”的思考，但这些思考都以一种非常巧妙的方式呈现，比如“画面里的东西站得远近不同，就像你在操场上和朋友玩捉迷藏一样”。这种将抽象的构图原理与孩子熟悉的生活场景联系起来，让孩子更容易理解和掌握。我真心觉得，这本书是一本非常“走心”的绘本，它不仅仅是传播知识，更是在传递一种对艺术的热爱，一种对生活的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，是一种“沉浸式的艺术体验”。它不仅仅是用眼睛去看，更是用全身心去感受。我之所以这么说，是因为它在呈现名画时，有一种非常“沉浸”的叙事手法。它会用一种仿佛身临其境的语言，带领读者进入画作的世界。例如，在介绍一幅描绘了繁华市集景象的画作时，书中可能会用“你听，这里是不是有叫卖声，是不是有孩子们的笑闹声？”这样的句子来引导读者，让他们去想象画面的声音和氛围。这种对感官的调动，让读者能够更深入地体会到画作所传递的信息。我特别喜欢书中对于“色彩的对话”的解读。它不会生硬地讲解色彩的冷暖，而是会用一种非常形象的比喻，比如“红色和蓝色手拉着手，它们在争论谁更漂亮”。这种将色彩拟人化的方式，让孩子能够更好地理解色彩之间的关系，以及它们所传达的情感。而且，书中还巧妙地融入了一些关于“空间”的概念，但这些概念都以一种非常有趣的方式呈现，比如“画面里的小房子，离我们好像很近，又好像很远”。这种对空间感的引导，能够帮助孩子初步理解绘画中的透视原理。我真心觉得，这本书是一本非常“神奇”的童书，它能够让孩子在玩乐中，不知不觉地爱上艺术，爱上这个充满色彩和想象力的世界。

评分☆☆☆☆☆

买了很多很多书，孩子还小，留着以后用，京东活动时候买的，还是很划算的。

评分☆☆☆☆☆

好，图画多适合我家小朋友看。

评分☆☆☆☆☆

活动买的，很好。。。。。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

很有创意的绘本，击中了想要培养孩子审美的心愿，物有所值

评分☆☆☆☆☆

还还还还还行

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非常完美，超值。

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还没用 看上去不错 信任京东

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很好！很满意！双十一优惠力度大，囤货中…

评分☆☆☆☆☆

精装书目，一本好书留待小朋友慢慢翻