写真之道：专业摄影师的人像摄影秘笈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] Franki Falkow，Adam Duckworth 著，梁波 译

图书标签:

• 人像摄影
• 摄影技巧
• 写真
• 摄影教程
• 光线运用
• 构图
• 修图
• 摄影师
• 摄影入门
• 肖像摄影

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115384300

版次：1

商品编码：11896176

包装：平装

丛书名： 世界顶级摄影大师

开本：16开

出版时间：2016-03-01

用纸：铜版纸

页数：159

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　本书将教会读者掌握商业人像摄影方面的所有事情，全流程的掌控与制作，包括：全流程的运营与制作，包括：如何组建工作室的团队，如何选用设备，如何选用模特，如何拍摄，如何选用场景，如何指导模特摆姿，如何用光，以及如何解决在拍摄过程中出现的各种问题。　　拍摄初期的寻找模特并策划试镜、应对不同的拍摄类型、摄影师与模特的有效沟通方式　　拍摄期间模特的摆姿技巧、人像拍摄的要点与布光技巧　　不同拍摄环境下的摄影师与不同类型模特的沟通给出了妙招　　众多著名摄影师与模特访谈讲述人像拍摄合作中常见问题的解决之道

内容简介

　　摄影师与模特的互相配合有多重要？专业的人像摄影师到底需要如何寻找和指导模特摆出自然、表现力极强同时又符合主题的美姿？同时，专业的模特应该了解哪些摆姿技巧？而摄影师与模特之间又应该如何快速有效地沟通？所有的一切，你都可以在本书中找到满意的答案。　　本书由知名摄影师与模特共同完成，共分12个章节，内容涉及拍摄初期的寻找模特并策划试镜、应对不同的拍摄类型、摄影师与模特的有效沟通方式，以及拍摄期间模特的摆姿技巧、人像拍摄的要点与布光技巧等。书中还专门针对不同拍摄环境下的摄影师与不同类型模特的沟通给出了妙招。同时，书中还采访了众多著名摄影师与模特，让他们来讲述人像拍摄合作中常见问题的解决之道。　　本书适合摄影爱好者、专业人像摄影师、摄影专业师生阅读。

目录

6 引言

8 模特与摄影师：长久以来的关系
10 模特成功的因素

12 第1章 起步
13 一切从简
14 寻找模特
16 建立个人档案
18 测试

20 第2章 策划与试镜
21 试镜的场所
22 试镜
24 远程试镜
26 与模特经纪公司接触
28 经纪公司的会谈
30 Scott Nathan的幕后访谈

32 第3章 简报
33 项目简报
34 拍摄环境
36 拍摄的类型：杂志片
40 拍摄的类型：商业拍摄
44 Fo Porter的访谈

46 第4章 阐释你的设想
47 打破僵局NTENTS
48 建立良好关系
50 模特的类型
52 适应与激励
54 维持联系
56 沟通：言语
58 沟通：肢体语言
60 Emma Meyer的访谈

62 第5章 摆姿势
63 从头到脚摆好姿势
64 全身的姿势
66 头部、颈部和肩部
68 手臂、手掌和手指
70 腿部和足部
72 “不用摆姿势!什么都不用做!”
74 Nat Sin的幕后访谈

76 第6章 人像拍摄
77 当面部是拍摄焦点时
78 表情：揭示真实
80 眼睛最重要
82 对镜头微笑
84 发型和化妆
90 拍摄地点：室内
92 拍摄地点：室外
94 连续照明
96 自然光

98 第8章 缓和紧张气氛
99 缓解焦虑
100 拍摄之间的拍摄
102 数码革命
104 选择合适的团队
106 外景拍摄
108 夜景拍摄

110 第9章 保持掌控
111 起好带头作用
112 狂野的摄影师
114 与“名伶”共事
116 指挥一群人
118 男模特的话
120 拍摄女孩：麻烦加倍
122 双人拍摄：创造“永远在一起” 的画面
124 让男孩们冷静下来
126 小众市场
128 与儿童和动物共事
130 LUKE PEARSALL的幕后访谈

132 第10章 顾客至上
133 牢记目标市场
134 产品
136 找到合适的姿势
138 佩戴配饰的姿势
140 给新手摄影师的造型建议

142 第11章 拍摄性感
143 保持专业
144 非常、非常好看
146 维持与家人的关系
148 性别效应

150 第12章 结束语
151 最后一次快门
152 保持精力
154 保持联系：致谢
156 维护你的声誉
160 致谢/图片版权所有

前言/序言

在光影之间，捕捉灵魂的温度 《光影叙事：人像摄影的情感表达与技术进阶》并非仅仅是一本摄影技巧手册，它更像是一场深入人像摄影艺术的探索之旅。本书旨在唤醒摄影师内心深处对情感的感知，引导他们超越纯粹的技术操作，去捕捉、去解读、去呈现人物最真实、最动人的瞬间。我们将共同踏上一段旅程，从理解人像摄影的本质出发，逐步深入到光影的精妙运用，再到与模特的深度沟通，最终实现富有叙事性与感染力的人像作品。 第一章：凝视灵魂——人像摄影的本质与初心 在按下快门之前，我们需要思考：我们为什么要拍摄人像？是记录一个时代的容颜，还是捕捉一个瞬间的情感？本章将引导读者深入思考人像摄影的核心价值。我们将探讨人像摄影不仅仅是对外貌的呈现，更是对内在精神、情感状态、人生故事的挖掘与表达。 何为人像摄影的“灵魂”？ 我们将从哲学层面解析人像摄影的意义，理解“灵魂”并非虚无缥缈，而是可以通过眼神、姿态、表情、甚至是环境的烘托来传达的。探讨如何透过镜头，看到一个人的独特性、经历与情感。 初心与目的： 每一张成功的人像作品背后，都蕴含着摄影师的某种情感投射或故事诉求。本章将鼓励读者明确自己的创作动机，是为了纪念、为了表达爱、为了记录成长、还是为了传递某种社会信息。明确初心，才能在创作中保持清晰的方向与强大的驱动力。 打破束缚，寻找个人风格： 每个人都有独特的观察世界的方式，这也将体现在他们的摄影作品中。我们将探讨如何摆脱模仿的桎梏，从海量的视觉信息中汲取灵感，并将其转化为自己独特的风格语言。这不是一蹴而就的过程，而是持续的自我审视与探索。 伦理与尊重： 拍摄人像，尤其是非职业模特时，尊重与伦理是不可逾越的底线。我们将深入探讨肖像权、隐私权等法律与道德层面的问题，强调在创作过程中应始终保持对他人的尊重与关怀，与模特建立互信的关系。 第二章：光影魔法——重塑与雕刻人物面貌 光线是摄影师的画笔，而人像摄影则更是光影运用的极致体现。本章将带你走进一个光影的世界，学习如何驾驭光线，用它来塑造人物的立体感、烘托情绪、甚至改变观众对人物的感知。 自然光的魔力： 从黎明柔和的光线到午后强烈的阳光，再到黄昏温暖的光晕，自然光拥有无尽的可能性。我们将详细分析不同时段、不同天气下的自然光特性，并教授如何在室内外环境中最大化利用自然光。例如，窗边散射光如何营造柔美细腻的肤质，斜射光如何突出面部轮廓与立体感。 人造光的塑形艺术： 闪光灯、常亮灯等是摄影师强大的辅助工具。本章将深入讲解不同类型人造光的特性，如柔光箱、反光伞、蜂巢罩等附件如何改变光线的质感与方向。从基础的单灯布光，到复杂的多灯系统，我们将一步步教授如何通过布光来控制阴影、突出面部特征、创造戏剧性的光影效果。 关键光位与效果： 伦勃朗光： 如何在鼻侧制造一道经典的“伦勃朗光带”，增加面部的深度与戏剧性。 蝴蝶光： 如何通过在面部下方打光，创造出诱人的“蝴蝶”阴影，突出鼻梁与颧骨。 分离光： 如何利用一束光勾勒人物轮廓，使其从背景中分离出来，增强视觉冲击力。 逆光与轮廓光： 如何利用逆光塑造飘逸的发丝，勾勒出人物的剪影，营造神秘或梦幻的氛围。 色彩与情绪的光影语言： 光线不仅影响明暗，更影响色彩。我们将探讨如何利用不同色温的光源，或者配合彩色滤光片，来营造特定的情绪氛围，如冷色调的宁静、暖色调的温馨、或者高对比度的张力。 光影中的细节捕捉： 眼神中的光点、皮肤上的细微纹理、头发的光泽，这些细节都离不开恰当的光影处理。本章将教会你如何通过精准的光线控制，让这些细节栩栩如生。 第三章：沟通的艺术——与人物建立情感连接 人像摄影的魅力，很大程度上在于摄影师与被拍摄者之间的互动与理解。本章将聚焦于“人”本身，教授如何在拍摄前、拍摄中、拍摄后与人物建立深层次的情感连接，从而引导出最自然、最真实的情感流露。 建立信任与舒适： 很多时候，人们在镜头前会感到不自在。本章将提供实用的技巧，教你如何在初次见面时打破僵局，通过真诚的交流、积极的倾听、幽默的引导，让模特放松下来，真正成为拍摄的参与者而非被动的对象。 引导而非指挥： 优秀的摄影师不是扮演导演的角色，而是引导者。我们将学习如何通过提问、讲述故事、分享感受，来激发模特的内在情绪，让他们自然地展现自己的个性与情感。例如，你可以问一个关于童年的问题，来引导出怀旧的眼神；或者分享一个有趣的经历，来捕捉自然的笑容。 捕捉“决定性瞬间”的情感： 情感的表达是转瞬即逝的。本章将教授如何训练自己的观察力，预判情绪的到来，并在恰当的时机按下快门。这需要敏锐的洞察力，以及对人物行为模式的理解。 姿态与情绪的统一： 身体的语言与内心的情感是相互关联的。我们将探讨如何通过引导，让模特的身体姿态与他们想要表达的情绪相契合。无论是优雅的站姿，还是慵懒的坐姿，都需要与人物当下的状态相协调。 克服紧张与不自信： 对于一些不习惯拍照的人，会表现出明显的紧张。本章将提供针对性的方法，帮助摄影师引导他们克服这种心理障碍，展现自信的一面。例如，可以通过夸张的动作来引发笑声，或者通过引导他们专注于某个物体来转移注意力。 第四章：构图与故事——构建视觉叙事 一张优秀的人像作品，不仅仅是人物的肖像，更是一个故事的开端。本章将探讨如何运用构图的语言，将人物置于一个有意义的环境中，并赋予画面更深层次的叙事性。 黄金法则与打破常规： 从经典的“三分法”到“黄金分割”，再到更具创意的构图方式，我们将深入解析不同的构图原则，并教授如何灵活运用它们来引导观众的视线，突出主体，营造平衡感或动态感。同时，也会探讨何时需要打破常规，以达到意想不到的视觉效果。 空间与环境的叙事： 人物并非孤立存在，他们的所处的环境同样承载着信息。本章将教授如何利用环境元素，如建筑、自然景物、室内摆设等，来丰富人像的叙事性。例如，在杂乱的书堆中拍摄，可能暗示人物的智慧或迷茫；在开阔的原野上拍摄，则可能展现自由与辽阔。 景深与背景的运用： 景深是构图中强大的工具。我们将详细讲解如何通过调整光圈、焦距，来控制背景的虚实，突出人物主体，或将背景融入画面，共同讲述故事。如何通过大景深展示人物与环境的联系，又如何通过浅景深将观众的注意力完全聚焦在人物的面部。 色彩与构图的协同： 色彩不仅仅是视觉上的愉悦，更是情绪与信息传递的载体。本章将探讨色彩在构图中的作用，如对比色如何增加视觉张力，同色系如何营造和谐氛围，以及如何利用色彩来暗示人物的性格或情感。 留白与想象空间： 有时候，适当的留白比画面填满更能引发观众的思考。我们将学习如何运用留白，为画面注入呼吸感，并给观众留下想象的空间，让他们自己去解读故事的更多可能。 第五章：后期处理的精妙——锦上添花而非画蛇添足 后期处理是人像摄影的“第二只眼睛”，它能够修正瑕疵，强调优点，甚至进一步升华作品的情感表达。本章将聚焦于后期处理的艺术性，强调“适度”与“风格一致”的重要性。 色彩校正与情绪渲染： 从白平衡的调整，到曲线、色阶的运用，我们将教授如何进行精准的色彩校正，还原真实色彩，或根据创作意图，渲染出特定的情绪氛围。探讨如何利用HSL工具，精细调整画面的色彩倾向。 光影的二次雕刻： 后期处理同样可以为光影带来二次创作的可能性。我们将学习如何通过加深阴影、提亮高光、局部调整等方式，进一步强化光影效果，突出人物立体感，或营造特殊的视觉风格。 皮肤的自然处理： 避免过度磨皮，而是学习如何以最自然的方式处理皮肤瑕疵，保留皮肤的质感与生命力。我们将探讨各种技巧，如污点修复、频率分离等，如何在修饰的同时保持皮肤的真实感。 锐化与细节的呈现： 适度的锐化能够让画面更具通透感，突出眼睛、头发等细节。本章将教授如何精准控制锐化程度，避免过度锐化带来的生硬感。 风格化与统一性： 每一位摄影师都应该有自己的后期风格。本章将鼓励读者在掌握基本技巧后，逐步形成自己的后期处理习惯，并保持作品风格的统一性，这有助于建立个人品牌。 RAW格式的优势与工作流程： 深入讲解RAW格式的优势，以及高效的后期处理工作流程，从而节省时间，提高效率。 结语： 《光影叙事：人像摄影的情感表达与技术进阶》不仅仅是技巧的传递，更是对人像摄影艺术的一次深度剖析。我们相信，通过对光影的精妙运用，与人物建立真挚的连接，以及对构图与叙事的深刻理解，每一位摄影师都能在镜头前，捕捉到最动人的灵魂，创作出触动人心的作品。这是一场关于观察、关于理解、关于表达的旅程，愿你在这段旅程中，找到属于自己的光影之道。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑性极强，从基础的设备选择、用光基础，到高级的人像布光技巧，再到风格化处理，层层递进，循序渐进。我尤其欣赏它在色彩理论和后期处理方面的论述。作者没有推荐任何特定的软件，而是深入讲解了色彩是如何影响观众情绪的原理，以及如何通过调整色温、饱和度和色调来达成你想要的视觉效果。例如，他分析了如何通过冷色调来营造疏离感，或用暖色调来表达亲密。这些理论知识配上大量的对比图例，使得枯燥的色彩科学变得生动易懂。对于我这种对后期比较头疼的人来说，简直是福音。它教会我如何用后期去“完成”一张照片，而不是简单地“修复”一张照片，这是一种质的飞跃。整本书的阅读体验就像是有一位经验丰富的前辈坐在你身边，耐心地为你一一拆解难题。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的实战性给予高度评价。很多摄影书都是纸上谈兵，看了之后实操起来却总感觉不对劲。但《写真之道》不同，它似乎是作者多年来在各种复杂场景下摸爬滚打总结出来的经验结晶。书中有专门章节讨论了如何应对突发情况，比如在狭小空间内如何布光，或者如何应对模特的临时状态变化。这些“Plan B”的策略对我来说太重要了，因为现实拍摄中变数永远比计划多。我特别喜欢其中关于“环境人像”的探讨，作者强调了背景的选择和利用，如何让环境成为人物故事的一部分，而不是一个杂乱的背景板。书中提供了很多实用的小技巧，比如如何利用建筑物的线条来引导视线，或者如何通过前景的景深变化来增加画面的层次感。这些细节处理，正是区分业余和专业的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引人，那种简洁又不失力量感的排版，一下子就抓住了我的眼球。内页的纸张质量也很好，拿在手里很有分量感。我是一个摄影爱好者，平时喜欢自己琢磨怎么把人拍得更好看，但总觉得自己的作品缺少点“灵魂”。读完这本书之后，我最大的感受是，它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是真正融入了实践经验的分享。作者对于光影的理解非常独到，特别是关于如何利用自然光来塑造人物情绪这部分，我茅塞顿开。他讲了很多在不同时间、不同天气下，光线是如何影响最终照片氛围的细节，这些都是我在其他地方很少看到的。书里还穿插了一些拍摄案例分析，从前期构思到后期修图的每一步都讲解得非常细致，让你能清楚地看到一个专业摄影师的思考过程。虽然有些技术名词需要我多花点时间去理解，但整体上来说，这本书对于想要提升人像摄影技艺的初学者和进阶者都非常有价值。我感觉这不只是一本技术手册，更像是一本摄影美学的心得体会集。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容深度都达到了一个很高的水准，但真正让我决定强烈推荐它的，是它所传递的那种对摄影的热爱和敬畏之心。作者在文字中流露出的那种对美的执着追求，是任何技术指标都无法量化的。他鼓励读者去观察生活中的光影、去感受人与人之间的微妙情感，并将这些内化到自己的作品中。书中不乏哲学层面的思考，比如“什么是美丽？”“摄影的目的是什么？”等等，这些问题会促使读者跳出纯技术的层面，去思考自己作为创作者的定位。最后附带的一些摄影师访谈录，虽然篇幅不长，但那些大师们简短的只言片语，充满了智慧的火花，让人读后久久不能平静。总而言之，这是一本能让人在技术提升的同时，精神境界也得到滋养的好书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这又是一本充斥着“摆姿势”技巧的摄影书，但翻开后发现自己错了。这本书更侧重于“人”本身，而非冰冷的技巧。作者花费了大量的篇幅来探讨如何与模特建立信任感，如何捕捉到人物最真实、最动人的瞬间。这一点对我触动很大，因为我过去常常因为紧张感而拍出僵硬的照片。书中提到的一些引导模特的对话和心理建设方法，非常实用，我试着在最近一次拍摄中运用了其中一两个，效果立竿见影，模特的表情自然了许多。另外，关于构图的讲解也很有趣，它没有拘泥于传统的“三分法”等规则，而是强调根据人物的情绪和环境来动态调整画面的平衡感。我特别喜欢作者分享的那些关于“留白”和“负空间”的运用，如何用空间来烘托人物的主体性，让照片“会呼吸”。读完后，我不再只是想着怎么把人物放进画面里，而是开始思考如何用画面来讲述人物的故事。

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写真之道：专业摄影师的人像摄影秘笈

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值得学习，。

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非常好 不错啊

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